我国不是音乐大国

胡敏强

梅兰珍：

江苏常州武进湖塘人．国家一级演员．１９２７年生于艺人家庭，父亲梅金海是锡剧前辈艺人，母亲白玉秀是３０年代常锡文戏＂四大名旦＂之一．她５岁演唱小调，７岁登台饰演各类小角色并学唱京剧，１３岁挑起家庭戏班大梁，担纲主角，１８岁自己挑班，初露舞台锋芒．１９４６年，在无锡大剧院演出，享有＂锡剧皇后＇之誉．１９５１年５月，无锡实验锡剧团（无锡锡剧团前身）成立，即为该团主要演员，后历任团长＼名誉团长．

梅兰珍天赋极佳，音域宽，音色美，加之头脑灵活，早年又有锡＼京剧兼演和在其他剧种搭班演出的经验，因而在长期的锡剧舞台表演实践中，她根据自身条件，博彩众长，并从其他剧种吸收养料，形成了不变中求变，变化中求稳，既有锡剧传统的稳定性，又有兼收并蓄的灵活性的艺术特点．她的演唱音色柔润，雍容大气，唱腔甜美细腻，华丽精妙，委婉流转，小腔迭出，腔中有腔，以腔带情，以情行腔，极具个人特色，人称锡剧梅派或梅腔，是锡剧旦行中影响最大的流派．



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胡敏强

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王彬彬：

江苏常州金坛人．国家一级演员．锡剧＂彬彬腔＂的创始人，原名窦炳炳．１９２０年１１月生．幼年家境贫寒．１５岁到上海学艺，先从师何荣官学唱滩簧，１８岁投师朱仲明，正式更名王彬彬继续学艺．朱仲明擅唱文戏，在咬字和板眼方面非常讲究，对王彬彬的教授非常严格，因而王彬彬在吐字扣板＼发声和运气等方面的功底非常扎实．

王彬彬是锡剧传统艺术的忠实继承者，也是敢于突破传统艺术的革新家．建国后，他在原有的唱腔基础上，结合自己嗓高气足的良好条件，在演唱中不断有所发展，并日趋完美，形成独特的唱腔艺术流派－－＂彬彬腔＂．

＂彬彬腔＂迂回曲折，小腔韦富，连贯流畅，字音清晰，听来韵味浓厚，琅琅上口，使剧情内容和角色感情得到理想的表达，富于锡剧传统的优美＼抒情和江南水乡的生活气息．如他主演的＜珍珠塔＞＼＜拔兰花＞＼＜梁山伯与祝英台＞＼＜金玉奴＞等，都深受广大锡剧爱好者的赞赏．

胡敏强

王兰英：

江苏常州武进瑶观人．国家一级演员．１９２６年生．早在四十年代，她已经誉满苏南地区，被群众赞誉为＂苏南梅兰芳＂．王兰英的扳相大方，台风飘逸，舞步轻盈，表演风格细腻．她的唱腔具有独特的韵味，擅长唱慢板，一字多腔，旋律流畅，吐字清晰而略带沙声，被大家誉为＂沙糯喉咙＂．由于她的语调带有柔和的常州乡音，加上长期在农村演出，逐渐形成了具有浓郁的乡土芳香和婉美的风格．她主演的＜双推磨＞＼＜玉蜻蜓＞＼＜三访桑园＞等剧目，极受广大群众的欢迎．

胡敏强

蒋昌涌：

江苏无锡阳山人．少年时已被江苏锡剧团选中入团．师从著名锡剧表演艺术家王汉青，是我省锡剧团在建国后培养成长起来的相当优秀的小生演员．他天资聪明，刻苦勤学．他的嗓音非常好，高音清亮，低音深沉，演唱字正腔圆，感情投入充沛．在长期的舞台演出和锻炼中逐渐形成了属于自己的演唱风格，至今无人能够模仿．如果说他在＜双推磨＞中的演唱还有点青涩的话，那么在＜玉蜻蜓＞中的表现就已经相当的成熟．艺术功力已趋炉火纯青之境.

胡敏强

今天的年轻人已经很少有去听听锡剧的了．恐怕在以后会更少．但是我们的邻国日本的文化界却派人来常专门为锡剧记谱．

200b

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东方的文化传统重意境，不重表现，而这个意境是在观赏者欣赏艺术作品时与作者互动的过程中完成的，在心灵或意识中达到与作者共鸣是其最高境界。可以说东方绘画的美的载体不是创作者本身所要表现的客体本身，而是隐藏在客体或作品背后的那种意境，所谓醉翁之意不在酒；而西方的美术与其文化传统相适应，很注重所要表现的客体本身，把客体本身作为美的载体，这就要求创作者要竭尽全力应用各种技巧、技术与科学理论来尽量完全的在欣赏者面前表现出客体的本来面目。正因为有如此的差别，西洋绘画才重视透视、光影、丰富的色彩和色彩间的调和等技术技巧问题，而国画则缺少这些元素。国画缺少这些元素不是国画原始低级，而是从属于东方文化的东方绘画所要传递给受众的美不需要这些元素来表达，既然不需要我们要他做甚？
还是200B前面的观点，东方绘画与音乐根植于其独具特色的东方文化上，是东方文化的一种表达或一个侧面，不能从形式上简单地说其比西方艺术低级，要从文化的差异上来区分和理解。

从历史发展上来看，代表东方文化的琴、棋、书、画或孔子的礼、乐、射、御、书、数六艺，可以说是士大夫阶层的雅文化的表现，在历史长河中士大夫阶层的雅文化虽不占社会主流，但一直是统治集团所主导推行的强势文化，可以说这是一种精英文化。而西方文化不同之处在于，其宗教文化所代表的“俗”文化一直是社会的主导，这种文化更接近于普罗大众，更易于为大众所接受，而且这种文化的发展与推动也是依靠社会底层的民众，很多欧洲的大艺术家都是贫苦百姓或者平民出身，文艺复兴以前这种现象更加广泛。所以200B称西方文化为俗文化或民众文化，这与东方的少数人主导士文化或精英文化差别多大呀！也许这就是西方艺术更易于理解，受众远比东方艺术多的原因。按中国的话说就是阳春白雪与下里巴人。现在咱们所接受的西方古典音乐、古典绘画等严肃艺术，其实在当初都是给平民百姓欣赏的，《蒙娜丽莎》、《西斯廷圣母》、《天堂之门》、《惠斯勒 母亲》……无一不是，《侍女图》、《出猎图》、《清明上河图》……有哪个是给普通老百姓欣赏的，这些都是士大夫统治阶层或者说当时小资一派的玩物，是士大夫阶层闲情逸致的载体，与普罗大众相去甚远。而敦煌石窟所代表的佛教艺术艺术这个外来的“俗”文化也没有成为东方文化的主流或主导，所以也就是昙花一现。中国2000多年的封建制度，也同时造就了东方特有的士大夫的精英文化，这一点与西方差别实在太大，在对文化现象研究时不能回避这个现实。

[ 本帖最后由 200b 于 2008-6-17 15:45 编辑 ]

胡敏强

２００B兄说得好！[s:21] [s:30]

小民哥哥

要了解芭蕾舞的话，在网上搜一搜”芭蕾舞“这个词就有很多解释。
我用这个作例子，是想说明”音乐无国界“或”艺术无国界“是什么意思。芭蕾舞是外来舞种，完全不同于我们的”国粹“形式。但是作为艺术，它和我们的”国粹“中的舞蹈仍有相通的地方，比如凡舞蹈就首先是肢体语言，我们欣赏舞蹈，就是欣赏它的肢体语言中的形式美、舞台美术中的色彩美、伴奏音乐中的旋律美等等。这些，都是不分国界的人都可以享受的美学部分。其次，才是艺术上所表达的不同民族不同时代的精神特质。我们曾经很强调这后面的部分，把艺术政治化、功利化，反而影响了我们对音乐、美术等等的欣赏。可以说，艺术的”形式美“才是我们欣赏艺术的最真实理由。我们说的”无国界“就是这个意思。
反之，我们假如只用功利化的眼光看芭蕾舞，就看不见她的形式美，只能看见一对对”晃动的大腿“。[s:18]
当然，艺术上的”形式美“是要分”国界“即民族特色的。比如京剧中的程式化、高度概括性特点（从唱腔到布景到做作），不要说外国人，就是中国人中不常接触京剧的，也不见得很容易能理解她的妙处，能欣赏她的美。但正因为她饱含的程式美学、形式美学是其它艺术形式有共通的地方，所以她又是”无国界“的，能为所有人欣赏的。

胡敏强

有道理．

小民哥哥

还是回到楼主的题目来吧。
中国是不是”音乐大国“有什么重要呢？不要说这本身就是个伪命题，因为即使有人确认你是”音乐大国“，也不能说明你对世界文明发展有多么重要的贡献。反之，就算没有成为”音乐大国“，也不能证明你是”文化沙漠“、”文化侏儒“，是吧？
东西方文化的这种”高低比较“是没有意义的。在这种比对的时候，你会不自觉地采取西方的或东方的特色作标准，于是就会得出不同的结论，然后这些结论还是肯定不能让所有人信服的。
我们假如能够”看“懂它们之间共同的、普遍意义上的美，才是最有价值的。

胡敏强

[s:20]

200b

是的，东西方文化虽有差别，但不存在谁高谁低，以不同的视角、不同的侧面、不同的观点来审视会得出不同的结论，民众文化、精英文化都是这个社会不可或缺的，中国本身也有自己的民众文化或民俗文化，其与士大夫的雅文化或精英文化共同存在了千百年就足以证明这一点。所以说东西方文化艺术没有高低之分，只有不同之见，都有其存在的价值，也都有其社会影响力，都不是对方可以轻易替代的。

高阳酒徒

外国人看油画，中国人看山水
这哪跟哪？

杨维中

原帖由 200b 于 2008-6-17 14:23 发表
是的，东西方文化虽有差别，但不存在谁高谁低，以不同的视角、不同的侧面、不同的观点来审视会得出不同的结论，民众文化、精英文化都是这个社会不可或缺的，中国本身也有自己的民众文化或民俗文化，其与士大夫的雅文 ...

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杨维中

阿炳的音乐人生 --- 杨国栋

我喜爱《二泉映月》，更怀念阿炳。 今年是阿炳（华彦钧）先生诞辰114周年，不由得使我再次打开思念的情怀。在这个特殊的日子里，让我们带着对阿炳的崇敬与感动去聆听《二泉映月》，细细品味乐曲中那一个个不凡的音符。 提起《二泉映月》这首乐曲，不仅在华人当中未闻者甚少，不少外国人也为之赞叹不已。1978年6月，世界著名指挥家小泽征尔第二次访问北京，这次访华的目的之一是指挥中央乐团演奏一首中国弦乐协奏曲。在此之前他并未听过这首中国乐曲，而当他在中央音乐学院聆听到二胡演奏家姜建华的独奏时，顿时情不自禁地掩面而泣，倍受感动的音乐大师以东方人特有的虔诚说：“这种音乐只应当跪下去听！” 一位旅居海外的华人朋友曾对我说：“在国外有三首中国乐曲最能引起海外华人的共鸣：一首是《义勇军进行曲》，它使中华儿女精神振奋；一首是《梁祝》，它将中国的人文主义精神发扬光大；还有一首便是《二泉映月》，每每听到此曲，总让人顿生思乡之情。”是的，如今《二泉映月》已经不仅仅是一首乐曲，它代表着中国的民族音乐文化，展现了中国人的审美情趣，更重要的是，它蕴含了一种中华民族不甘屈服、昂然向上的精神。然而，我们对这首伟大乐曲的作者――阿炳又了解多少？我想，在许多人的心中他只是一个模糊的影像而已。 优秀的艺术作品是创作者对个人生活境遇的提炼和升华。《二泉映月》亦是如此。阿炳，原名华彦钧，生于1893年8月17日，阿炳是他的小名。其父华清和，是当地道观“雷尊殿”的当家道士，而他的母亲秦氏则是一个再嫁的寡妇，他们的婚姻并未得到当地人的认可，民俗的制约、封建道德的无形压力，使得这家人抬不起头来，秦氏生下阿炳一年后便郁郁而终。因此，阿炳从幼年开始，就有了强烈的自卑心，也正是由于这自卑的心理，使其在18岁到35岁这段时间，放浪形骸、沾染恶习、招人指点。 在当时，地位低下、被人歧视的阿炳并没有表现出一副卑微懦弱的样子，反而用其卓越的音乐才华展示着自我价值。他能演奏多种民族乐器，并且有着过耳不忘的记谱能力，这些外人看起来不可思议的音乐才能，其实都是来自于勤学苦练。在他很小的时候，其父华清和就督促他学习演奏乐器、研习当地道教音乐。10岁那年，父亲便教他“迎寒击石”模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）；12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎风吹奏，且在笛尾上挂铁圈以增强其腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般丝弦粗壮得多，这与他常年练习是分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为 “小天师”。不可否认的是，在这种刻苦练习的背后，其实正是那自卑的心理在推动着他，因为他知道，只有音乐才能使他受到世人的瞩目和赞赏。1914年，其父华清和去世，阿炳成为“雷尊殿”的当家道士，与其堂兄华伯阳轮流主管“雷尊殿”的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习（吸食鸦片、流连花街柳巷），生活逐渐潦倒，在他25岁那年双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。在婚姻问题上，他与其父的命运巧合，这既是生活的无奈之举，亦是他的潜意识使然。幸运的是，董氏对其很体贴，也帮助他戒掉了鸦片，改掉了其它恶习。 还有几件“小事”可为佐证：在无锡城里，有个地主强暴了家中一个13岁的丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家；有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，很快编了唱词，拉着二胡痛骂他们；抗战时期，日寇占领了无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词讽刺他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡民众无不拍手称快――无需再多笔墨，一个响当当一身傲骨的阿炳已经呈现在大家眼前了。 1950年夏，中央音乐学院教授杨荫浏、曹安和两位先生回到无锡老家，专门找到阿炳，请他为学院录制音乐。此时的阿炳已经不拉琴两年了，身体状况很不好。他对杨荫浏说：“我已经有两年不演奏乐器，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不能用了。”据传，两年前曾有老鼠咬断了阿炳的琴弦，作为盲人，生活在黑暗中的阿炳认为是“上天”对他的惩罚，即放弃了演奏。杨荫浏先生听说后立刻为阿炳购买了二胡和琵琶，与曹安和一起好言相劝，阿炳终于同意了演奏。他说：“我荒疏得太久了，让我在家里练上三天再演奏吧。”于是，解放后的无锡街头，人们又见到曾经的影像：一位裹着小脚的妇女迈着蹒跚的步伐，用一根木棒引领着一位盲人演奏者，在烟雨蒙蒙的无锡雨巷里慢慢前行。凄美婉转、幽远空灵的二胡声伴着蒙蒙细雨飘散在无锡小镇的上空，渐渐地，人与琴声消逝在雨巷的尽头。经过三天的练习，阿炳来到录音的地方，先拉了一首二胡曲，曲调凄美悠长，令人心悸。一曲奏罢，杨荫浏问阿炳这首曲子的名字叫什么，阿炳沉吟良久，缓缓说道：“就叫‘二泉印月’吧。”杨荫浏认为“印月”与杭州的名胜“三潭印月”名字相重，因而改成了“二泉映月”。     在余下的几天内，分两次录音，阿炳共留下了《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。但阿炳自己最得意的《梅花三弄》因为录音钢丝不够而没有录制。1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘；同年12月4日阿炳与世长辞，安葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。 听过《二泉映月》的人都会有这样的感受：乐曲旋律时而低回婉转、如泣如诉，仿佛一位饱经沧桑的老者在倾诉着过去的遭遇；又时而激越奔放、大开大阖，如同千回百转的涓涓细流奔腾入海。我们长久以来对《二泉映月》的认识都是以“悲苦和凄婉”为主的，其实如果仔细品味，你会发现在曲终时乐曲的色彩是朝着光明的 “大调色彩”而去的，这正反映了阿炳追求光明和向往新生活的内心诉求！阿炳的生活是贫苦的、精神是压抑的、社会地位是低下的，甚至连身体都是残疾的。 但是究竟是什么让他创作出这么一首可以流芳百世的乐曲呢？我认为，就是那种永不屈服的精神和对音乐本身的无限热爱！他没有因为贫苦而放弃自尊，也没有因为眼盲而郁郁寡欢；相反，贫苦使其更加深刻地了解了社会现实，眼盲使其更加依赖于音乐的表达作用。在他的音乐中，既有对旧社会黑暗腐朽的憎恶和对汉奸走狗的痛骂，也有对善良民众的赞美和对美好生活的憧憬，而这一切就是他对人生的态度和感悟：永不屈服和向往光明。阿炳将这样的人生态度和感悟融进了《二泉映月》的每一个音符中，因此成就了这首千古绝唱。