我国不是音乐大国

杨维中

4月7日晚，远道而来的美籍韩裔指挥家李准武和朝鲜小提琴家金哲勇、韩国大提琴家申媛媛、德籍韩裔钢琴家金美京，与辽宁交响乐团联手在南风国际俱乐部为沈城观众奉献了一台高品位的交响音乐会。
        金美京毕业于汉城国立大学、朱丽亚音乐学院和纽约大学。自1992年在纽约首次公开演出以来，多次被邀与世界各地的乐团合作，包括纽约大都会乐团、上海交响乐团、台北交响乐团、汉城交响乐团、莫斯科国立广播乐团、布拉格交响乐团、匈牙利交响乐团、维也纳莫扎特交响乐团和维也纳交响乐团等。
        她曾录制过多盘CD，包括莫扎特、舒曼、巴赫、舒伯特和肖邦的作品，经常被邀作为评委到世界各地参加钢琴比赛或举办大师班。目前，她是汉城国立大学和意大利Lake Como国际钢琴艺术学院的教授。演出结束后，记者通过翻译采访了金美京。

　　眼前的金美京，娴静、自信、充满激情，对音乐有着无与伦比的热爱。音乐是她的语言，音乐是她的生命，所以这位钢琴家活跃在世界上每一个热爱音乐的地方。

　　记者：你为什么对钢琴这样热爱？

　　金美京：音乐是人类最美好的一件事，音乐能给人带来快乐。我母亲是一位钢琴家，从小受母亲的影响，5岁的时候开始学钢琴，从来没想干别的工作。

　　记者：在一次上海国际青年钢琴比赛评委见面会上，出场的10名评委都是中外钢琴界权威级人物，而你是唯一的一位女评委出现在他们中间。你经常坐在世界级钢琴评委的座位上给世界比赛打分，你认为中国孩子的钢琴水平怎么样？

　　金美京：中国孩子学钢琴的很多，这是好现象，是经济、文化发展的结果。中国孩子钢琴演奏的水平很高，日本、韩国的钢琴热现在在降温，而中国的钢琴热温度仍然不减。

　　记者：你能否谈一谈日本、韩国、中国孩子他们在钢琴演奏上的差别？

　　金美京：这三个国家的孩子演奏风格不一样。日本孩子很规矩，缺少激情；韩国孩子非常浪漫、激情，但不大气，是小美；中国孩子横竖笔直，一是一、二是二，像钉在框子上， 有些死板，激情和浪漫少些，但很大气。

　　记者：那么，这三个国家的孩子在你眼里哪个更有前途？

　　金美京：中国的孩子会更有前途，因为中国很大，历史悠久，有五千年的灿烂文化，文化底蕴很深，也许在十年八年之内会出来第二个或第三个郎朗。

　　记者：我曾采访过一位世界级的指挥大师，他评价郎朗是目前世界上同龄人中钢琴弹得最好的一位，你是怎样评价郎朗的？

　　金美京：郎朗是世界上难得一见的钢琴天才，他不仅是中国的骄傲，也是亚洲的骄傲。郎朗会用现代的目光解读古典音乐，时代感很强，知道观众喜欢什么，随着年龄的增长，郎朗的钢琴会弹得越来越棒。

　　记者：请你谈一下东方人如何学习西方音乐？

　　金美京：我认为“内心的感悟”是最重要的。音乐是一个展现在人们眼前的美妙世界，单纯苦练不行，因为音乐需要理解，也需要一些天赋，必须把自己的感悟注入到音乐中，只靠天赋也不行，不论是刻苦还是天赋，都不能忘记学习音乐的出发点是内心对音乐本身的感悟。

　　记者：因为你生在韩国，长在韩国，现在又在德国生活，你认为东西方文化的差异在哪里？

　　金美京：就拿钢琴来说吧，西方是钢琴的故乡，德国是音乐家的摇篮，世界上很多大音乐家都诞生在这里。西方有80%的家庭孩子都会弹钢琴，他们弹钢琴的目的不是一定要成为钢琴家，而是作为一种素养。亚洲人重视吃、喝、玩，西方人则重视音乐，他们可以不打高尔夫球，但一定要去听音乐会，我不敢保证有100%的人是这样，但大部分人都这样，因为他们喜欢音乐，音乐是他们生活中不可缺少的一部分。亚洲可能出来钢琴尖子，而西方却永远是音乐艺术的中心，因为西方弹钢琴的人太多了，喜欢音乐的人太多了。

　　记者：通过这次合作，如何评价辽宁交响乐团？

　　金美京：我知道辽宁歌剧院排演的歌剧《苍原》入选首届“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”，成为目前为止，代表新时期以来唯一一部中国歌剧最高水平的传世之作，辽宁歌剧院也成为新时期以来唯一一个创作出代表国家歌剧水平的艺术院团。他们的辽宁交响乐团是一支很棒的乐团，跟他们一起合作很愉快，这是一支训练有素的队伍。这次辽宁歌剧院把我们这几位艺术家从世界各地集中在沈阳，我们感到很高兴，从心底里感谢他们给我们这样的一次机会。

杨维中

交易区新帖推荐

某网友的观点∶

      很同意里面这些观点――

“尽管我们前面做些比较，确实看起来好象中国音乐显得很简单，但是你仔细听，它的文化内涵是很深的。音乐，我说是心灵的语言，不在于大声喧哗，你声音大了，很庞大了，就是好作品？不见得。所以这个是第一点，我认为是不能以这种方式来判断中西音乐的落后关系的。”


“我认为中国传统音乐，它只有在吸取西方，包括西方传统的和当代的，现在的和当代的西方以及其他民族精华的过程中不断来完善自己，才能真正的成为代表我们先进文化的前进方向。如你还是抱着古代的这种观念那是很危险的，没有与时俱进的精神，那是肯定是不行的。”


我想，不管是玩摇滚还是民乐，如能高屋建瓴的看待和思考，也就能自觉自身的存在和方向，对自己所做的音乐就有了明晰的思路。这往往决定你做的音乐能走多远、多高。。。

想起以前，我们都被狭隘的摇滚观限制和迷惑,其实自己是井底之蛙。想想真是汗颜
音乐真的是博大精深，穷极一生都没办法追求完的

zypcd

辽宁交响乐团曾来吉林松原演出,水平还是不错的.

中庸无为

原帖由 黑海一舟 于 2008-6-16 15:44 发表
据报道，《黄河》钢琴协奏曲在西方乐评人眼里属于不入流的作品（纯粹从艺术角度出发），相当业余。[s:11]

当然，从民族情感来讲，《黄河》比拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲、肖邦和柴可夫斯基第一钢琴协奏曲更能激 ...

[s:21] 认同。中国在涉及排列组合的领域是要略输一筹。

静听禅声

单就一曲《黄河》而言感染了几代人，那个西方乐评人的“不入流”一面之词而已。没有艺术感染力怎能影响千千万万的民众呢！
  两种文化PK谁优谁劣？:Q

哈奇奇

交易区新帖推荐

哎,这个问题,还是觉得评判的标准偏于用西方音乐文化的标准来衡量中国的音乐了.就跟用西医的标准来衡量中医一样,说到底还是评判标准和文化背景的不同.就像西方的卡通片里面的花木兰形象是细长眼,西方人认为是美,可东方人头脑里面的花木兰形象都是大而圆亮为美.标准不同,得出的结果自然也不一样.这个倒是跟大家玩HI-FI同样的道理.

[ 本帖最后由 哈奇奇 于 2008-6-16 23:04 编辑 ]

qianlufei

正如其文化。但因为文化和乐器的关系，中国音乐里有两种情感的表达无论如何比不上西洋音乐，一是神圣，一是温柔。各位可以想一想，中国音乐里有什么作品，能让你觉得可以媲美《天鹅湖》王子和奥吉塔对舞的音乐那么温柔，有什么音乐能让人觉得可以和《圣母颂》相比。中国人始终没发明自己的键盘乐器，没能在两百年前发明类似现代钢琴的乐器，我想是中国音乐的表现力一直受到限制的重要原因。上面刘芳的访谈是很好的，中国音乐适宜独奏和小编制，即以情调取胜，但这已决定了中国音乐在想象力、表现力、情感深度、叙事性等艺术的基本素质上先天不足。现当代中国音乐出不了伟大作品，则主要与文艺体制有关，不要说音乐，哪种艺术类型产生了伟大作品？

静听禅声

你去请教托尔斯泰，他会告诉你，贝多芬的作品是聋子的谵语，不可信！你看萧伯纳的乐评，他把布拉姆斯贬的一无可取。老柴的小提琴协奏曲，被汉斯利克们说成不堪入耳。肖邦的作品，俄罗斯强力集团中人是不屑一听的。再来个具体的曲例吧，《阿尔卑斯山交响曲》这篇理查·施特劳斯的大作，听了索尔第演绎的那两张一辑的DECCA唱片，你总会感兴趣的。然而试翻开朗格的名著《西方文明中的音乐》中有关这位大师的部分一看，对此作的鉴定式的评语是：“内容空虚，形式散漫！”--------摘自辛丰年音乐笔记

太行山马贼

任何一个延续到今天的民族还有他们的文化，就象大自然中进化到现在的物种一样，都有其独到和灿烂的一面，这就是其延续不断的原因．历史长河中有多少民族曾经如昙花一现后烟消云散了，他们的文化只能到博物馆中去扒开那厚厚的灰尘一睹芳容，倒不是说消失的那些文化就不是璀璨的，没有什么成就的垃圾，我们并没觉得某件事物的伟大，是因为认识不够，用自己认识＼了解更多的事物去和自己认识比较少的事物去比．结果显而易见的

静听禅声

:victory: [s:21]

杨维中

原帖由 太行山马贼 于 2008-6-16 23:26 发表
任何一个延续到今天的民族还有他们的文化，就象大自然中进化到现在的物种一样，都有其独到和灿烂的一面，这就是其延续不断的原因．历史长河中有多少民族曾经如昙花一现后烟消云散了，他们的文化只能到博物馆中去扒开 ...

不错！[s:97]

太行山马贼

原帖由 qianlufei 于 2008-6-16 23:14 发表
现当代中国音乐出不了伟大作品，则主要与文艺体制有关，不要说音乐，哪种艺术类型产生了伟大作品？

　顶这句话．现在的一些艺术类学院，很多已经成了政府的衙门，已经不是为艺术而生的了

bysquirrel

原帖由 monkeybiz 于 2008-6-16 19:54 发表
而且我觉得，拿绘画（书法也是绘画的一种变异）比音乐不妥

中国历史上画家/书法家的地位
是要远远超过乐师/曲作者的地位的
中国的绘画，我还是认为至少能够和西方平起平坐的

    其实近代的国画也是不足以匹敌西洋画的，为什么呢？西洋画重透视、光影、丰富的色彩和色彩间的调和，而中国画完全没有或缺少这些要素，在原理上是原始的，只能以写意做托词。
   不可否认，很多老外也喜欢中国的古典绘画、乐曲，包括戏曲。这就如同央视的青歌赛把原生态列入比赛曲目，但真的不敢相信坐在电视机前的老百姓有多少人喜欢听它们。

中庸无为

原帖由 静听禅声 于 2008-6-16 23:19 发表
你去请教托尔斯泰，他会告诉你，贝多芬的作品是聋子的谵语，不可信！你看萧伯纳的乐评，他把布拉姆斯贬的一无可取。老柴的小提琴协奏曲，被汉斯利克们说成不堪入耳。肖邦的作品，俄罗斯强力集团中人是不屑一听的。再 ...

这个例子能说明西方音乐的多样和活跃，以及艺术品评的自由。在中国，我们能接触到的音乐，能听到批评声音并不多啊，赞誉倒是不少。

换大米的

原帖由 qianlufei 于 2008-6-16 23:14 发表
正如其文化。但因为文化和乐器的关系，中国音乐里有两种情感的表达无论如何比不上西洋音乐，一是神圣，一是温柔。各位可以想一想，中国音乐里有什么作品，能让你觉得可以媲美《天鹅湖》王子和奥吉塔对舞的音乐那么温 ...

[s:20] [s:20] [s:20]
“中国音乐适宜独奏和小编制”——也许吧，中国式的哲学是喜欢即小见大的，所谓‘一沙一世界，一花一天国’，中国的传统音乐受此影响不小。但与西洋音乐相比，我觉得更多的是差异，而不是优劣。