我国不是音乐大国

静听禅声

我在这里强调是民族音乐，民族音乐不等于流行歌曲吧？

小民哥哥

交易区新帖推荐

原帖由 静听禅声 于 2008-6-17 11:57 发表
突然想到了音乐的功能是什么？

很简单，就是愉悦心身。
当然还有”引起共鸣“一说，但那是纯属听者个人的事情，和音乐本身无关。在此之外的所有延伸都是把音乐”功利化、工具化“阴谋！不过这已经是关于艺术本原的问题了，和主贴无关。

胡敏强

＂音乐是没有国界的语言＂．我喜欢西方音乐，更喜欢中国音乐，并且热爱自己家乡的民间戏曲－－常锡文戏－锡剧，以及其他的一些民间戏曲，如越剧，沪剧，苏州评弹，黄梅戏等等．

200b

原帖由 皓元 于 2008-6-17 11:45 发表
都说艺术无国界，都说音乐是世界通用的语言，我们尚能理解洋人的音乐，为什么洋人就不能理解我们的音乐呢？
还是理智地对待这个问题吧。

请注意“艺术无国界，都说音乐是世界通用的语言”这个命题本来就是洋人搞出来的，他们那时甚至现在也远没有认识到东方文化的本质与本源。所以说这个命题存在意识与认识的狭隘性。就像牛顿经典力学解释不了量子力学，量子力学要用相对论来研究一样，任何理论或命题都有其相应的应用领域与研究范畴。“艺术无国界，音乐是世界通用的语言”这个命题窃以为只适用于除东方文化代表者中国及其周边国家以外的西方各国。200B发现以上所有力挺西方音乐及美术的朋友一直都在回避东西方文化本源本质上的巨大差别。东西方文化的起源、发展历程、当代现状都有极大不同，西方文化起源于宗教，在中世纪前一直是宗教文化为主导，甚至政教合一，请问中国历朝历代有这样的历史时期么？如此大的差异怎么能熟视无睹呢？

静听禅声

[s:21] :victory:

胡敏强

交易区新帖推荐

说得有道理．顶！

小民哥哥

原帖由 200b 于 2008-6-17 12:54 发表

请注意“艺术无国界，都说音乐是世界通用的语言”这个命题本来就是洋人搞出来的，他们那时甚至现在也远没有认识到东方文化的本质与本源。所以说这个命题存在意识与认识的狭隘性。就像牛顿经典力学解释不了量子力学 ...

音乐无国界不是这个意思吧？不知老兄有没有看过芭蕾舞？看过的话，你是怎么理解芭蕾舞呢？它更不是中国的了。

静听禅声

原帖由 小民哥哥 于 2008-6-17 13:03 发表


音乐无国界不是这个意思吧？不知老兄有没有看过芭蕾舞？看过的话，你是怎么理解芭蕾舞呢？它更不是中国的了。

怎么理解芭蕾舞呢？

静听禅声

烦请楼主谈谈芭蕾舞吧！

胡敏强

锡剧发源于江南农村，流行于江南和上海一带．剧目内容早期以反映农村婚姻和风情习俗为主，解放后经过整理改变吸收，剧目更为丰富多采．锡剧曲调主要有＂簧调＂＼＂大陆调＂＼＂玲玲调＂三个基本腔调系，以及江南民歌和说唱音乐等．锡剧善于抒情，唱词通俗易懂，曲调旋律华丽优美，柔婉流畅，格调清秀明快，具有江南水乡情趣和特色．

经过几代锡剧艺人的整理修改和创作实践，锡剧积累了大量的为观众所喜闻乐见的精彩剧目．有传统戏＜双推磨＞＼＜庵堂相会＞＼＜珍珠塔＞＼＜双珠凤＞＼＜拔兰花＞＼＜孟丽君＞＼＜玉蜻蜓＞＼＜粱山伯与祝英台＞＼，＜金玉奴＞等，以及现代戏＜红花曲＞＼＜江姐＞＼＜红色的种子＞等．

胡敏强

锡剧是华东地区最重要的戏曲剧种之一．最初是由常州和无锡一带的吴语男女对唱山歌东乡调发展而来．清乾隆后，东乡调与道情＼宣卷等说唱表演形式相结合形成滩簧，后又吸收苏南采茶灯舞蹈发展成滩簧小戏．开始的表演形式多为一男一女（一生一旦或一旦一丑）的对子戏．上面的一些传统戏都是这一阶段的代表剧目，包括＜卖馄饨＞＼＜摘石榴＞＼＜卖草囤＞＼＜借黄糠＞＼＜菩提山烧香＞等．清道光年间出现了职业化的滩簧班子，他们的足迹遍布太湖周边地区．太平天国后滩簧进入了常州＼无锡＼苏州等城市，在表演时吸收了各地的方言，形成了常（州）＼无（锡）＼苏（州）三派系．

胡敏强

锡剧萌生于苏南农村，但锡剧的最终定型却是在上海．１９０３年沪宁铁路建成后，沿线农民和城市手工业者大量迁入上海．光绪三十四年（１９０８年），无锡羊尖滩簧艺人袁仁仪只身闯荡上海滩，先是走街串巷卖唱，后驻唱茶馆酒肆．至１９１３年前后，当时重要的滩簧艺人如袁仁仪＼孙玉彩＼李庭秀＼过昭容＼周莆艺＼王嘉大已经先后出现在上海的街头和茶馆．１９１６年（或１９２０年），袁仁仪＼李庭秀等组班称无锡滩簧，先在天外天游艺场，后转入大世界三楼演出．１９１９年，来自常州的滩簧艺人孙玉彩＼王嘉大＼周莆艺等组班进入小世界（劝业场）演出，挂牌常州滩簧．１９２１年起，常州滩簧改称常州文戏，无锡滩簧亦更名无锡文戏．由于这两种滩簧在演唱上颇为相似，常帮著名小生＂活方卿＂周莆艺和锡帮著名华旦＂满天红＂过昭容在上海大世界游乐场同台合演了＜孟姜女＞．１９２１年周莆艺和过昭容又率两帮艺人在南京路先施公司游乐场同台演出，从此，两帮合流，统称常锡文戏．


--------------------------------------------------------------------------------

胡敏强

常锡文戏进入上海和苏＼锡＼常后，一方面拥有了稳定的班社＼演出场所和日益增多的观众，另一方面在与兄弟剧种交流和竞争中丰富了剧目，如从苏州弹词引进了＜珍珠塔＞＼＜玉蜻蜓＞＼＜双珠凤＞＼＜孟丽君＞等剧目，从京剧移植了＜贩马记＞＼＜金玉奴＞＼＜樊梨花＞等戏，从表演程式＼技巧到演出服装和舞台布景也都有了显著的丰富和提高．常锡文戏从形式简单的对子戏阶段进入了成熟的同场戏阶段．


--------------------------------------------------------------------------------

胡敏强

１９４９年解放后，苏南各地的常锡文戏统一改称锡剧．１９５３年４月，以苏南文联先声实验锡剧团为基础，加入了部分苏南文工团演员后组建了江苏省锡剧团，从此，常锡剧便简称锡剧．在此前后陆续建立了无锡市锡剧团＼常州市锡剧团＼苏州吴县锡剧团＼上海嘉定县锡剧团等重要的锡剧表演团体．各团相继建立了剧本制和导演制，并在音乐＼舞美等方面进行了艺术创新．锡剧的声腔系统也进一步丰富和完善，锡剧的三个基本腔系＂簧调＂＼＂大陆调＂＼（大陆板，源于武林班的＂大锣板＂）＼＂玲玲调＂（由苏州文书引进）都发展出了多个新的板式，并从其他剧种引进了＂三角板＂（沪剧）＼＂南方调＂（南方歌剧）＼＂陈调＂（苏州弹词）等新的曲调，音乐变化更为丰富多彩．

胡敏强

锡剧曲调柔美悦耳，有着很高的可听性，深受群众的喜爱．自２０世纪４０年代以来，包括梅兰珍＼王彬彬＼姚澄＼王兰英＼沈佩华＼王汉清＼吴雅童＼杨企雯＼姚梅风＼沈素珍＼薛静珍＼王暖暖＼汪韵芝＼费兴生＼何枫等等一大批锡剧表演艺术家和著名演员，在长期的舞台艺术实践中形成了各自的演唱和表演风格，极大地推动了锡剧的艺术发展．