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非常热闹，哈哈......
我的签名不是我想出来的，是抄欧洲悲观思考人叔本华的句子（字数稍砍），不敢掠美。
这个礼拜看了很多关于古典问题的JD帖，几天都没睡好影响工作。
看见的帖，全部是心理话——很认真的心里话，没法安睡......
我发觉有些字眼的延伸含义，不能公认：比如—— 流行 = 低俗、简单，
但是，流行 可以是低俗 但不一定 等于低俗（需要具体曲目厘定）
流行的定义也难以共通准则：
古代只能计算在现场听的人数？当时人口比率？知道的人数？
电声时代看掏钱买盘的数量？听过的人数？
网络：无法统计－互相传抄、下载、购买都是难以客观认定的。
所以，“流行”这两个字单独出现，是“不知道什么标准”，其实在第７点说了个单一标准：
“在当时容许听音乐的全部人口流行”——这句话需要一字不漏的理解，抽出“流行”两个字来看是无意义的。
（在当时，不容许听这些音乐的人，当权派认为“不算是人类”）
有关形式——是制造音乐的工具：
所有艺术家的心愿，就是打破旧框框，只看是在什么重要地方打破而又为大众欢迎，不能有重大打破的是不伟大的作曲家（但可以是优秀的作曲家如：舒伯特布拉姆斯有小量打破）
小莫伟大：在于打破之前的部分形式，仍然大受欢迎。其他同期的人不能做到重大的“打破而受欢迎”，被淘汰了、遗忘了。
小莫的技巧打破（突破？），在他的时代惊人的伟大成就。但放在现代是“小部分的音乐技巧”，毫不惊人，因为其后的马勒等等发展了很多很多其他技巧（这是单就技巧来说，没有研究优秀音乐的其他标准如内涵的表达能力）
不用“突破”两字因为有褒义。打破，没有褒贬的含义 - 可以是坏突破。
音乐形式的发展过程一直保持：打破、受欢迎；再打破、也受欢迎；再打破.......
打破后，原来有的会保留在适合的用途，没有扔掉：
于是古典音乐的形式越来越多。
到了20世纪，所有“古典时代（专指莫扎特之前的绝对德奥美学原则）”的所有形式，全部打破无遗，余下不变的形式的只是“有某些段落是重复的，以令听众记忆、对比，更新感觉”这个原则。
现在我们通称流行乐的流派，也是秉承这个“破坏”的传统，留下来的就是：
A-B-A；A-A-B等的结构，其他的随意打破
这是技术（工具）上的变更，也就是古典音乐的形式（工具）已经是更“多元化”。
（就等于木工榔头和水泥工榔头，都是榔头 - 工具）
于是“古典音乐的形式证明它永远不会被流行化。”
就变成：多元化的榔头形式，证明它（榔头）永远不会被流行化。
字面上，是逻辑成立的、但含义含糊的陈述句语。 |
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楼主: kari
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狗仔卡
楼主
发表于 2011-8-18 09:58
