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楼主 |
发表于 2009-3-2 11:35
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原帖由 monkeybiz 于 2009-3-2 00:26 发表 
这个迪斯尼的故事我的确第一次听说,不错的说。。。
我第一帖讲了器材本身为啥只可能“形似”(因为器材是死物并无创造力)
再说一下为啥我认为器材只要“形似”即可。还很不系统,属于随便聊聊。
老卡认为音 ...
这样就对了嘛,虚实结合,虚实相应相衬,这不但是包罗万象的自然界的自在自为,同时也是人们总结和反映事物和情感的方式方法,文章实做则有尽,虚做则无穷。雅颂多赋,是实做,骚多比兴,是虚做,唐诗多宗风骚,所以灵妙;中国书法\绘画\音乐\太极拳都讲个虚实的辩证,实际上它也即是从感性认识到理性认识,从具体描写到抽象描写,从实景到虚景,从浅而入深的过程,也是个"形"与"神"的联系.
我上面说过,我这个帖子是学习过程上的概括,背景已经有论坛无数形象生动的实例为基础,拿简单的说法,学过一篇课文, 老师对学生说,你说说这个东西的中心思想和主题,我不再要你复述课文,就是这样意思;
然后就是仍嫌不足,所谓"学而不思而罔,思而不学则殆",以自我理解到的中心点再展开深化吸收与引申,在此过程中,也力求每个点上用浅易的内容去表达,有些无关于音乐,功夫在诗外^^^^,求普遍规律吧.当然内容还不全面;
另外一点我觉得也在看的人是否用心,其实这个迪斯尼路路径设计是小学生课本里的内容,一般成年人看一遍都能明白它的意思.
你这次用音高\节奏\强弱\色彩方面的还原真实说明器材只要做到形似就是神似,实际上里面有所漏洞,我理解的神似,它虽是建立在形似基础上的,但不是各种形的准确拼接就能达到的,就像说一个女孩子,她的五官很标准,但整体看并不美;另外却是虽然分开看并不标准,但组合起来她却自有一种神韵,实际上"神"乃是讲的一种完整性,各个形的呼应和流动美,并不能拆开理解每个点上做到完美整体就完美.
其实这个形似与神似在这个帖子里广义上指向的是音响重播过程中的表达,瞥开音乐内核及音乐发烧友再创造,这个重播系统,不但只是器材的重放,也有对音乐的阐述一方,有录音的过程,这也是我在看昌黎的帖子后做为契机点有感而发(本来这帖就是作为给他的回帖内容的),他的帖子里说到的,在同一个音乐不同的指挥家手上会有不同的味道:
音乐院校一般要学习著名音乐理论家、评论家汉斯立克的那本《论音乐的美》的小册子。汗斯立克认为音乐的美来自音符(及其组合)本身、来自音符本身的确定的含义,而排除其他因素。这观点至少俺是不能够完全赞成的,其实不赞成的音乐家很多,呵!
我猜想,他老有些固执,大概把音符看作是无线电通讯用的“密电码”了。
有资料说,大提琴家罗斯特罗伯维奇很少教授学生具体技巧,却常常告诉学生作曲家的生平、经历和作曲时的心境心态。当然,我理解这些是建立在学生有一定的技巧基础之上的。
看这个,也就是说,一个阐释音乐的人,不但是只求每个技巧点的形似,神,是一种全面的精神高度,有的指挥家技巧并不出众,但因为他把自我的精神力量凝聚在作品中,就有了对作品超越"形"的表达,我说到过一个格式塔心理学^^^^,前面都有过说.
还有一个就是录音过程的,有的刻意营造的形上的真实,但怎么也没有现场感,就其实也就是一种不能把各色的音乐细节自然融合成完整的"神似"的问题,比如说我们听到的CD碟,录音师都是采用近距离试音的方式,着力于突出细节乐器的声音,然后把他们的相对位置重组和安排,其实完全是人为的操作.
你上面说的几个点做到的还原,还是一种音色和音质的形似,但声场方面能做到完美,才是一种神似了.
从昨天你说能做到形似就是神似,到这里你说形似了就具备了传神的条件,应该说,你已经知道,两者的区别.
[ 本帖最后由 木映孤水 于 2009-3-3 09:22 编辑 ] |
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