一个关于音乐知识和杂想的贴子.

schiff

Fryderyk的一封信

            我还是第一次给一个爱乐的朋友写信，自上网以来，第一次找到一个可以交流的地方，非常能够理解leejoe朋友给你写40余封信的心情。以前我和别人进行的面对面的交流多一点，可惜我的这种朋友只有一个。
            和别的朋友们不同，我基本上没有对流行音乐有过爱好，我10岁开始自弹自乐，12岁正式拜师，我的老师是个独奏演员，她的屋里不是摆着蓝色狂想曲一类的作品，就是有人来和她合琴，有时候拿来个大提琴真是让人爱煞，可惜去了国外，没能一直师从于她是我很大的遗憾。
            十多年前的古典音乐在中国还很不普及，所以当时听一场音乐会是很开心也很无奈的事，所开心者，四元钱已经可以买一张最好的票听一场柏林爱乐乐团八重奏团的演出了，还有当时很不错的纪念贝多芬的九大交响曲演出，印象中也听了两场，好象才一块多钱。所无奈者，剧场里外国人较多，不懂的多，乐队质量也不及现在，不过关于乐队质量，我的结论有一半是一种推测，那个时候水平还不能听出乐队质量的好坏，只是最近听的音乐会觉的国交还比较认真。
            中学毕业去了杭州念大学，那个城市没有古典音乐的氛围，我所在的大学竟然因为丢东西把钢琴房锁起来，不让人弹琴，害的我只好四处打游击，每年弹琴的次数也就是有限的几次，不过很多大学的琴房里都留下了我的足迹，想想挺有意思，看见哪间琴房里面没有人，又没有锁，就偷偷的溜进去，昏天黑地的弹上一个小时，还好学生们颇有猩猩相惜之意，从来没有把我赶走过，见到我这样的陌生人，惊讶一声之后往往是说一声"走的时候把门锁好"，高兴的话还会说上两句。而我呢，就象武侠小说里面的人物，见到谁比自己弹的好，就躲在门外偷听偷看，尤其是一次偷听肖邦的作品，羡慕的我不得了。
            可惜的是因此我练琴中断了近四年的时间，工作以后又没什么时间和心情，水平最终没能提高，知道最近半年，不知为什么，情感突然变的丰富起来，又开始认真的练琴。想想leejoe，已经能够把第一叙事曲弹下来了，我只能弹前面的一部分，挺遗憾的。不过说到练琴达到什么级别似乎并不重要，音乐是我的第一生命。
            说到音乐，我最喜欢的作曲家也就是有数的几个，莫肖柴巴，情感上容易共鸣一些，其他的音乐家们也很好，只是我比较专注于这几位。我比较害怕听理性的作品，象吃药一样。时事的缘故，最近我颇倾心于肖邦，我一直都非常喜欢他，他的一生本身就是一部音乐，第一次听到他的幻想即兴曲简直是在听仙乐一般，后来就开始了对他的喜爱，可惜他的作品太难，不是业余水平的人都能弹的，而且他的东西是技巧越简单的反而越难弹，几年前，我次练了一首玛祖卡，很是得意，给老师弹了以后，他说你还是不要弹肖邦了吧，你的玛祖卡弹的一点都不对，首先连节奏都不对，这是最可怕的错误，根本连理解错误的境界都没达到，因为最基本要素都错了。害的我老老实实弹了一年小奏鸣曲。可能是吧，那种微妙的感觉到现在我也捕捉不到，不过话又说回来了，肖邦的肖邦和我的肖邦不一样，就象前几天还在争论的鲁宾斯坦的肖邦和霍罗维兹的肖邦就是不一样一样，是不是喜欢全看你碰到什么人，如果喜欢忠于作品，那么霍罗维兹必然被否定，如果喜欢更追求艺术上的狂放，鲁宾斯坦就太墨守成规一些，仁者见仁，智者见智。
            我最害怕的是瓦格纳和理查.施特劳斯，我不能理解音乐到了他们手了简直就成了一种太阳哲学的工具了，一种征服欲遍及他们的作品，让人不忍卒听，且前者据我所知很是投机，光看人就不能喜欢。
            我接触新鲜事物的愿望不是很强烈，所以唱片买的很少，且都是D版，因为别人说好的东西我必得自己来评断，艺术是一种以人为本的东西，全看你是否能够在其中找到了什么。就比如说，穆特此次的演出，各大报纸一片批评，但是你就很喜欢。上次沙汉姆的演出也常听到批评之词，我却很喜欢，他的那种孩子气真的让人感到一种音乐的纯真。不管怎么说，精神是第一位的，技巧是第二位的。
            看了大家的留言发现你们都见过面了，我不知道几个爱乐人凑到一起是什么感觉，想想挺好玩的。

schiff

交易区新帖推荐

High Perfomance的威力


BMG旗下RCA的High Perfomance高保真名盘（简称"HP"）系列是全球大型唱片集团里首先使用24/96技术的唱片系列。

24/96指的是CD制作时使用24比特，96KHz取样频率工作，直到最后压片前才转换成CD的常规规格16/44.1。24/96原来是DVD的声音规格。由于DVD在一段比较长的时间里商业应用不够普及，所以有唱片制作人员和商人把这个规格应用于CD的制作。这个是针对多年来CD规格16/44.1对录音技术的束缚。用16/44.1规格制作的CD在录音和制作的技术上已经比刚开始时大大提高。但是还是无法避免由于规格低而带来的声音的尖、硬、薄、酸、冷的现象，即平常说的"数码声"。也因此有一批对录音报有最高要求的乐迷是死抱模拟录音不放。24/96就是用更高的比特和取样频率录音或混音。从声音的规格上看，24/96比16/44.1有更大的动态、更丰富的声音细节、更准确的音色的呈现，效果要好一个数量级的。由于最后的播放是要还原为16/44.1，因此，实际使用没有规格上的那种效果。但是，还是明显比传统的16/44.1是要好。

High Perfomance系列就是应用24/96进行混音制作的一个大型唱片系列。里面入选的是RCA唱片在1966年至80年代初的录音，其中不乏大师名家的珍贵演奏，象钢琴大师霍洛维兹、指挥大师莱因斯多夫、马帝农等。这个系列刚好与RCA另一个系列Living Stereo相接，完整的覆盖了RCA在立体声录音开始到数码录音开始这一段录音历史的制作。从音响效果看，有更大的动态、更丰富的声音细节、更准确的音色，以往CD最薄弱的高频的部分，有如丝丝般的效果，舞台和空间的宽阔大大拓展了，HP系列的出品不但远远超过了该录音头版的出版和以后历次的再版，而且是达到了现在唱片录音水平的最高峰。有人说，听HP，有听母带的效果。





HDCD的秘密

赵毅敏  






HDCD技术解决了这一令人左右为难的问题。它是一种比最好的模拟录音更逼真、忠实的数码录音技术，但同时又能与现有的数码音响系统兼容。


HDCD（高清晰兼容数码CD）数码录音技术运用了一套复杂的编码／解码系统，大大地减小了数码录音过程中普遍存在的"添加失真"和"丢失性失真"，而且又与现有的CD格式兼容。采用HDCD技术制作出的CD在普通的激光唱机上播放时具有更高的保真度。只要在一台普通的激光唱机上加入一块HDCD解码芯片，采用HDCD方式编码的CD将给我们带来前所未有的高保真音效。更奇妙的是，装上HDCD解码芯片后，连未经HDCD编码的普通CD的音质也能显著提高。尽管在普通的唱机上播放时，这些CD的音质十分优秀，一但用上了加有解码器的唱机，音质更令人瞠目结舌。空间感、音场深度大大增强，解析度也显著提高，噪音则减少了许多，经HDCD技术编码的声音信号和那些独步天下的模拟母带的音色不相上下。

HDCD的工作原理
数码重播过程中的有不少的失真来源，HDCD针对的失真源，其一是来自模拟数码转换以及数码模拟转换这两个人工环节所引起的"添加失真"。其二是来自目前CD规格的44．1KHZ、16比特PCM取样频率所引起的"丢失性失真"。HDCD技术有效地消除了"添加失真"，同时又将"丢失性失真"中丢失的信息加以补偿。因此，以HDCD技术制作出的录音在解析度和失真度上，都足以和最优秀的模拟母带相媲美，甚至更有过之。同时，它又能和现存的激光唱机和家庭音响系统完全兼容。

HDCD技术的主要关键在於它的编码器中。这一编码器已经能被做在一块成本低廉的集成电路芯片中。专业HDDCD编码／解码器符合AES／EBU工业标准，与所有的44,1千赫、1 6比特PCM数码录音设备兼容，并能与20或之4比特编辑系统及数码工作站兼容，包括流行的SonicSolutions的产品。

HDCD技术的流程
从技术上说，HDCD技术的流程可以这漾加以描述：模拟声音信号先被读入HDCD编码器，在编码器中被转换成相应的数码信号，而且在这一转换中，取样频率高于44.1KHz，字节长于16比特。因此，这一高解析度的数码信号包含着比普通CD上的信号多得多的信息。接着，运用DSP技术(用11块摩托罗拉6000系列的处理芯片)对这一高解析度信号进行连续性的实时分析，以便确定在那些多包含的信息中，哪些才是人耳能感知到的。这一分析过程至关重要，运用了根据心理声学和人听音原理而开发出来的特殊算法。

一旦人耳能感知的那部分高解析度信号被找出来，HDCD编码系统用两种方法将此信号压缩成常规的、6比特、44．1千赫线性PCM信号。一部分信息被直接编码成线性PCM数码信号，另外一部分被编码成隐藏的控制信号。这部分隐藏的控制信号是听不见的，对可闻的声音信号也没有任何影响。当经过HDCD编码的声音信号在普通的音响系统上重播时，附加的线性PCM信号将会使我们明显地感觉到它的音质比普通CD好，而当它在一台带有HDCD解码器的音响系统上播放时，隐藏的控制信号就起作用了。它告诉HDCD解码器，这一信号是经过HDCD编码的特殊信号，从而启动解码器的解码功能，精确地还原出高解析度的信号。这一信号随後以之2O比特、8倍超取样的方式输出到激光唱机中的数码模拟解码器。由于HDCD解码器取代了常规的单片数码滤波器，在播放普通的CD时，它也起着数码滤波器的作用，而且性能较一般的数码滤波器更为优越。

一直以来，录音工程师和科学家，甚至唱片商人和乐迷，对CD的规格，即44.1KHz,16比特，是有所怀疑的。现在CD制作流行的高比特，高取样频率的做法，就是针对这个规格而来的。当年这个在数码科技才刚刚开始时定下的规格是否再适应于今天对音乐发展的要求，是讨论的焦点。HDCD技术解决了这一令人左右为难的问题。它是一种比最好的模拟录音更逼真、忠实的数码录音技术，但同时又能与现有的数码音响系统兼容。这一技术很容易就进入了音响市场，因为它没有废弃现有的音响系统。

schiff

Les Sentiments Bestiaux－Rameau、Royer、Couperin、Forgueray作品集
  
Johannes M. Bogner－大鍵琴
Extraplatte EX 376-2
韻順

　

曉蔚的觀點
      這張專輯的主要趣味在於選曲的安排。所選的15首樂曲分別為Jean-Philippe Rameau(1683-1764)、Joseph Royer(1700-1755)、Francois Couperin(1668-1733)及Antoine Forgueray(1699-1782)等人的大鍵琴獨奏作品，基本上屬於18世紀法國巴洛克大鍵琴音樂領域。而所選曲目又特別偏重在具有標題性格的樂曲，如Rameau的《鳥的召喚》(Le Rappel des Oiseaux)、《母雞》(La Poule)、《獨眼巨人》(Les Cyclopes)；或較有感官效果的樂曲，如Rameau的《鼓舞》(Tambourin)、Royer的《頭暈目眩》(La Vertigo)、《敏感》(La Sensible)等，於是整個專輯有一個俏皮的標題：《情感高尚的牲畜》(Les Sentiments Bestiaux)。而詮釋上，拿專輯中的主體Rameau大鍵琴作品來與Christophe Rousset(L'Oiseau-Lyre/Decca)的演奏比較，本專輯的演奏者Bogner採取較為輕鬆活潑，甚至諧謔逗趣的方式，來表現這些樂曲，所以整張專輯聽起來趣味性很高，不失為一張當作入門大鍵琴音樂或18世紀法國大鍵琴音樂的選擇。錄音方面，與一般的大鍵琴錄音比起來，本專輯的堂音（環境反射音）較少，大鍵琴清脆玲瓏的音響被清晰的捕捉，而且沒有惱人的大鍵琴演奏時的機械雜音。對於暫態反應較佳且高頻甜美的系統，本專輯應該是相當優良的示範錄音。

薛偉文的觀點
      這張錄音透明而且具有良好的音場，讓大鍵琴有了管風琴的龐大氣勢，的確是一張相當發燒的唱片。可是除去音響的要素之後，說實在的，大鍵琴的聲音實在很不耐聽（所以，後來才被鋼琴取代了）。取材自16、17世紀Rameau、Royer、Couperin、Forgueray等人的大鍵琴獨奏作品，風格其實大同小異，缺乏變化（或許應該說是大鍵琴無法展現更多的表情吧），是相當制式化、機械化的音樂，甚至聽起來就像電子合成樂器做出來的音樂一樣尖銳而無聊。唯一的例外是在Rameau的Musette en Rondeau一曲中，大鍵琴彈出了豎琴撥奏式的效果，非常悅耳動聽。不只在音效上由尖銳轉為柔和，更可以讓我們輕易了解，原來大鍵琴（或是鋼琴）也是一種有琴弦的樂器呢！

林士民的觀點
      巴洛克時期在大鍵琴音樂發展上的成熟，促使這個時期所出現的大鍵琴樂曲，其作曲完成度都相當地高，尤其是以組曲及變奏曲為主的作曲型式，更是預示了之後鍵盤樂器的作曲發展。而此時的法國，有一個相當重要的大鍵琴作曲家學派，這個學派主要由路易十四的首席大鍵琴演奏家強伯尼約爾(Chambonnieres, 1602-1672)來發揚，一直到拉摩(Rameau, 1683-1764)而後延續至庫普蘭(Couperin, 1668-1733)等作曲家，這一票位於法國地區的作曲家，因為地域的文化及歷史發展，表現在音樂上則有著一種輕鬆而華麗的形式，表現在這些大鍵琴曲子上。這張唱片的內容，就是這段時期大鍵琴音樂的縮影。
     而這張唱片的演出者，大鍵琴演奏家Bogner，據聞是受哈農庫特影響而開始演奏這項樂器。他是如何地詮釋這些曲子呢？首先是他的演出特質，帶有著現代音樂表現所特有的「乾淨」音色。Bogner的演出意圖是一種帶著「現代感」的樂曲演繹，他先就樂曲的結構層次加以審視，先分析出各樂段之間的結構關係，再把這種結構面的剖析放諸在樂曲之中，特意表達出這些古老樂曲突出的獨創性下繁複多變的美感，再利用個人純熟的琴藝技法，完整地把這古樂新詮下的音樂內容表現出來。諸如旋律線的順暢柔美，不帶過多的情感意指，樂曲格調高雅卻不致過度堂皇，音色清澈動人卻不使過度等。
     Bogner毫無質疑地表現出大鍵琴聲音中應有的旋律樂句，從一開始的緩板中，旋律線條的清晰、乾淨、無過多的毛邊，進而讓旋律的嚴謹控制住音符的結構展現，如此使大鍵琴音色精確地顯示出豐富「現代意義」下的聲音表現，當然在節奏的表現上，波格納也是謹慎地控制住樂音如舞蹈般的節奏表現。其中如Rameau的樂曲，他對於其中旋律的深度以及豐富和聲的吟唱表現極佳，忽而急快、忽而細緻地律動，這些快緩之間的音符是清晰明辨，音與音之間是清楚乾淨的，而適度如歌唱般的怡然態度則意外加強了音樂的自然態勢。
     另外如Royer的作品中，對於樂譜上音樂的結構層次特意注重，表現出一種如建築般的堂皇態勢，一段一段的樂句如構建般地層疊而上，是多麼具有現代意義的一段絕妙樂章，最後讓大鍵琴的音符一齊到達了華麗的結尾，這絕對是一首不可多得的大鍵琴演奏曲目錄音。唱片公司Extraplatte的錄音表現，成功地捕捉了波格納純淨無雜質的音色，如琴音當中撥扣琴弦所發出的聲音，有著非常纖細而清澈的音色，音質乾淨而豐富，錄音優秀而自然，整體如臨現場，絕對夠格作為一張標準的大鍵琴音響測試片。

李永忻的觀點
      在古樂器的演奏漸漸為此間的愛樂者重視之餘，大鍵琴的音樂也不再為以往的唱片公司視為票房毒藥。然而在曲目方面，仍然鎖定在巴哈、史卡拉第、海頓等人的經典曲目上。因此本章以法國作曲家為主打的大鍵琴作品集，無疑成為愛樂人亟思開發的美麗新天地。
     本片中收錄的作曲家有「大鍵琴詩人」Rameau、Royer、Couperin、Forgueray。朋友們乍聽之下可能會覺得與前述那些人的音樂頗有類似，但在理性邏輯的層面上不若前者的說教意味濃，而且更增添了感性的揮灑與醞釀。當時的音樂風格處於古典浪漫時期的交界，因此我們可以聽出織體的建築感已經開始降低，而旋律的歌唱性開始有蔓延的「跡象」。對於純欣賞的樂迷朋友而言，無疑具有更多的親和力。
     然而本片最令人稱道的還是莫過於獨奏的Bogner。我們很少在大鍵琴的唱片中聽到那麼多的生命力、華麗性、多變性以及時代感，甚至很少聽到有人這麼嚴肅而認真的拓展大鍵琴各種表現的可能性，成功地突破大鍵琴先天劣於鋼琴的動態表現。我尤其讚嘆他在古典逐漸解構的框架下，成功塑造出浪漫狂飆的先鋒性格。作品的年代儘管是LKK，但波格納的演奏就是如此鮮明地活跳跳。聽爵士樂的朋友，甚至可以在某些搖擺的節拍與切分音的段落上，聽出一些熟悉感來（例如Forgueray的作品）。
     錄音頗為傑出，無論是殘響的空間感，撥弦、踏板以及各種你以前鮮少發現的細節歷歷在目。

schiff

L P 的 價 格 ── Jack

　

     撇開重刻的全新LP不談，LP這種二手的東西，價格真的非常混亂。為免被坑，或是上網見獵心喜的亂標，您應該要先對以下幾個影響LP價格的因素先有一定程度的了解。

版位

     這已經在上一次的文章中大致說過了（更複雜的問題待分別就廠牌說明再談）。基本上，越早期的刻片，價格就越貴。為什麼？因為音質較佳（一般來說），因為較為稀有，因為是古董。

錄音

     為什麼一些TAS上榜的片子，例如安賽美、馬格（Maag）、萊納的作品，或者是錄音名家威京森的錄音，總是有著高不可攀的天價？因為他們都有絕佳的錄音，大大滿足了我們的視聽效果。所以……

     還有一個重要的問題，那就是一般都認為LP溫暖滑順而有木頭味的弦樂實在要比CD中的明亮但是稍嫌尖細冷硬的琴聲好聽多了，所以造成了許多小提琴、大提琴名家的作品也是洛陽紙貴。像是杜普蕾、傅尼葉、史塔克、謝霖、歐伊斯特拉夫等人的LP，雖然很貴，但是大家還是都搶著要呢！

     早期的LP因為身處單聲道與立體聲的交替時期，所以有些廠牌的同一個錄音也常會出版兩種版本，以符合當時消費者的需求（在當時，可不是每個人的音響設備都是立體聲呢）。通常，立體聲的版本都要比單聲道的版本貴多了。要提醒您注意的，這也是剛入門者最容易買錯的狀況，因為封面都長得一樣，差別只在於編號。RCA Living Stereo系列，立體聲的編號是LSC，單聲道則是LM；CBS的立體聲是MS，單聲道則是ML（LP上的標籤也不太一樣），所以你可別看到便宜的海飛茲還是華爾特就急著去買、去標，要記得先看或問清楚。

品質

      LP的黃金年代，也正是所謂錄音的黃金時期，大約是在60年代前後幾年的時間。所以，一些第一刻版的LP距離現在都已度過40年的光陰了，就算是70年代出產的中期版，也都已經有二、三十年的年紀了。以材質來看，脆弱的vinyl紙，就算沒有人使用都已經保存不易，更別提這些二手LP更是不知流經多少人手，歷經多少意外損傷。對於現在還買到的一些完整如新的LP，除了可以看做是奇蹟外，真是不知該如何形容。

     品質越好，價格自然就越貴，正是所謂一分錢一分貨的道理。在國內的店面買的話，品質可以親自審視，大多數的店也都還可以試聽，比較沒有這方面的問題。上國外的網站郵購，幾家有信譽的店，品質也有一定的保障，有特別的損傷也偶而會在明細中註明，還算可以放心。最值得憂慮的是ebay上的競標品，有些不肖生意人的東西，品質實在不敢領教，所以，建議您不論是在上網郵購，或是上ebay競標前，都請先寫e-mail去問清楚狀況，或者直接說明您要求的品質標準。

      LP的品質還需要注意一點，必須分成LP與封套兩部分來評斷。比較重要的當然是LP本身，不過一些封套上被塗鴉的亂七八糟，看了也會降低購買（尤其是收藏）的欲望。比較有經驗、負責任的賣方通常會針對這兩部分分別標示保存狀況：M（中等）、VG（很好）或NM（接近完美）等。如果沒有的話，還是要請您先問個清楚。

產地

     每家唱片公司各個時期產地不一，這也是LP狀況之所以複雜的原因之一。不過一般公認英國的刻片要算是最有良好音質的保證，價格自然也較為高貴。例如DECCA（英國版）與LONDON（美國版）、EMI（英國版）與ANGEL（美國版）間的差異。這個部分我們也是待分別就廠牌說明時再談。

流行

     音樂的詮釋本是一種藝術，是一種很主觀的東西，實在沒什麼標準可言。不過，一些優秀的演奏家的作品，當然還是比較受到重視。愈受大眾歡迎，大家都搶著要，當然也就愈貴。福特萬格勒、克倫培勒、李希特、舒瓦茲柯芙等名家的經典詮釋，當然價格也就比其他人的來得貴些。

稀有

     有些音樂家的錄音本就稀少，有些LP在市面流傳的少，這些都是造成物以稀為貴的原因。例如女小提琴家伊達．韓德爾、奴娃、女鋼琴家哈絲姬兒、海布勒等人的錄音，均已成為市場上的搶手貨。一些特別難找的東西，價格自然也不會便宜。

     一些二手的LP之所以會有到數千、上萬的身價，自然有它的道理。買這些特別貴的LP，通常只需要衡量一下你自己的荷包，注意一下品質即可。比較值得注意的，反而是那些價格便宜的LP，說不定你會被騙買到晚期刻片或單聲道版本，說不定原來品質欠佳，但也說不定只是因為庫存過多，或者是大家都不識貨而讓您撿到便宜。













     對於我這樣一個剛從CD跨入LP的古典樂迷來說,買LP實在是一件相當新鮮有趣的事.尤其在經歷了多年的古典音樂洗禮,買了成百上千的CD之後,對於大致的所謂名盤或是自己喜歡的詮釋風格已經有了一定的掌握後,找起LP來絕對是一件很有發現意義的事---不只可以重新審視自己喜歡的錄音,重新拾回買唱片的樂趣,更可以發現以往未曾注意到寶藏.

     要從CD踏入LP,是一件需要極大勇氣,但是沒有那麼困難的事.儘管如此,買LP還是一件比起買CD來更為複雜的事.主要原因來自於剛入門者對於複雜的LP的版位,以及混亂的價格的不甚了解所引起.普列文的TAS上榜錄音---拉赫曼尼諾夫第二號交響曲,我在一家音響店以600元買到,但是在一家唱片行中, 則標著1800元!不過,還是有人買.但是你如果到英國的LP網站去,卻可能因為庫存太多只賣您5塊錢英鎊(不過,要記得把運費算進去)!

     我們不想在這裡爭論LP與CD孰優孰劣的問題,也不在這裡鼓勵大家都去聽LP. 只是如果您對LP有一點兒興趣的話,那麼希望這個單元對您有一點兒參考價值.以下是想要踏入LP門者,卻又感到疑慮的幾個常見問題,也是我自己的親身經歷.



找不到想要的錄音?

     如果您只在國內幾家從事LP販售的小店中尋找的話,那的確會遇到這樣的困難.但是,現在不是已經進入網路時代了嗎?輕鬆的打開國外幾個賣LP網站的目錄,密密麻麻,長達六,七十頁的明細,比起國內的小店,規模不知大上多少.還有,e-Bay上無數的寶藏隨時都等待您去發覺.所以,除了特定幾個item外,您完全不需擔心貨源的問題,而且有可能還更容易找到您夢寐以求的版本呢!小克萊巴的經典錄音---貝多芬"命運\",許多挑剔的樂迷不想買重新轉錄過的大花版CD,只想找到原始的版本,那麼,我敢保證,找LP一定比找CD容易多了.還有許多的LP,都是進入CD時代後未曾發行的錄音,常常在尋找中帶給您意外的驚喜.

您所需要的只是---足夠的古典音樂專業知識以及良好的眼力罷了.


LP的價錢都很貴?

     國內的LP店,基本上貨源還是得從國外來,所以加上運費,人事成本,租金,水電,必要的利潤...後,售價比國外高是可想而知的事,只不過有時差價過大,甚至數倍,實在令人難以下手(但有時也是可以撿到便宜呦).所以如果可以的話,還是勤快點多多上網去找吧,只是要注意的是需要把品質,運費,交易信用等問題一併考量,還有一個重點就是---貨比三家不吃虧!

LP的價格,牽涉到版本問題,可以分成三種來講:

     一是第一刻版,例如:DECCA的SXL wide band系列,EMI columbia 的blue/silver系列等等,這些被視為珍藏品的第一刻版的價錢絕對不適合以CD的標準來衡量,請您一定要以蘇士比上古董的拍賣價格來當作參考.一張LP數千至上萬元台幣的狀況,在這些系列中比比皆是,如果您有心收藏的話,就應該先有心理準備.

     二是再刻版,LP和CD一樣,都有許多重新發行的系列,這些LP通常錄音較第一刻版差了一些(不是絕對),但價格相對上也便宜了許多,甚至只要第一刻版的四或五分之一而已.有許多東西更是比買CD還便宜,是相當划算的消費(不能算是投資,除非您去收藏那些會增值的第一刻版,那才叫做投資).

     三是重刻版,近年來一些發燒小廠購得一些發燒片的版權,重新刻片生產全新的LP,以饗一些發燒迷. 這些全新的LP就像新的CD一樣有公定的價格,所以沒什麼版本,價格紊亂的問題.只不過標榜著發燒名目,許多新的LP也著實不便宜.


到底要怎麼買LP?

     如果您對於要買什麼錄音有疑慮的話,那麼日本唱片藝術,企鵝三星戴花, GRAMOPHONE 100等,都是可以參考的名單,因為縱使不見得完全滿意,但是這些錄音還是都有一定的水準,還是值得您細細品味.

     至於TAS,除非您是忠心的發燒迷,有頂級的音響設備,還有足夠資金,否則實在不建議您照單全收.因為一來,這些LP許多都已經被炒作至高價.但是如果您為了省錢,去買晚期的刻版,可能無法達到HP所聽到的音響效果,那麼反而失去買這些唱片的意義了.二來,這些音響性良好的錄音,有很多是缺乏音樂性的,淪為空洞的音效追求,實在不是一件好事.

     當然,最好您能對於想要買的錄音都已經瞭若指掌,才能迅速的看準下手,避免發生被他人搶走,或者買錯東西的怨嘆.

至於複雜的LP版本問題,將分別為您在後續的文章中介紹.









L P 入 門 的 疑 問 ── Jack

　

對於我這樣一個剛從CD跨入LP的古典樂迷來說,買LP實在是一件相當新鮮有趣的事.尤其在經歷了多年的古典音樂洗禮,買了成百上千的CD之後,對於大致的所謂名盤或是自己喜歡的詮釋風格已經有了一定的掌握後,找起LP來絕對是一件很有發現意義的事---不只可以重新審視自己喜歡的錄音,重新拾回買唱片的樂趣,更可以發現以往未曾注意到寶藏.

要從CD踏入LP,是一件需要極大勇氣,但是沒有那麼困難的事.儘管如此,買LP還是一件比起買CD來更為複雜的事.主要原因來自於剛入門者對於複雜的LP的版位,以及混亂的價格的不甚了解所引起.普列文的TAS上榜錄音---拉赫曼尼諾夫第二號交響曲,我在一家音響店以600元買到,但是在一家唱片行中, 則標著1800元!不過,還是有人買.但是你如果到英國的LP網站去,卻可能因為庫存太多只賣您5塊錢英鎊(不過,要記得把運費算進去)!

我們不想在這裡爭論LP與CD孰優孰劣的問題,也不在這裡鼓勵大家都去聽LP. 只是如果您對LP有一點兒興趣的話,那麼希望這個單元對您有一點兒參考價值.以下是想要踏入LP門者,卻又感到疑慮的幾個常見問題,也是我自己的親身經歷.



找不到想要的錄音?

如果您只在國內幾家從事LP販售的小店中尋找的話,那的確會遇到這樣的困難.但是,現在不是已經進入網路時代了嗎?輕鬆的打開國外幾個賣LP網站的目錄,密密麻麻,長達六,七十頁的明細,比起國內的小店,規模不知大上多少.還有,e-Bay上無數的寶藏隨時都等待您去發覺.所以,除了特定幾個item外,您完全不需擔心貨源的問題,而且有可能還更容易找到您夢寐以求的版本呢!小克萊巴的經典錄音---貝多芬"命運\",許多挑剔的樂迷不想買重新轉錄過的大花版CD,只想找到原始的版本,那麼,我敢保證,找LP一定比找CD容易多了.還有許多的LP,都是進入CD時代後未曾發行的錄音,常常在尋找中帶給您意外的驚喜.

您所需要的只是---足夠的古典音樂專業知識以及良好的眼力罷了.


LP的價錢都很貴?

國內的LP店,基本上貨源還是得從國外來,所以加上運費,人事成本,租金,水電,必要的利潤...後,售價比國外高是可想而知的事,只不過有時差價過大,甚至數倍,實在令人難以下手(但有時也是可以撿到便宜呦).所以如果可以的話,還是勤快點多多上網去找吧,只是要注意的是需要把品質,運費,交易信用等問題一併考量,還有一個重點就是---貨比三家不吃虧!

LP的價格,牽涉到版本問題,可以分成三種來講:

一是第一刻版,例如:DECCA的SXL wide band系列,EMI columbia 的blue/silver系列等等,這些被視為珍藏品的第一刻版的價錢絕對不適合以CD的標準來衡量,請您一定要以蘇士比上古董的拍賣價格來當作參考.一張LP數千至上萬元台幣的狀況,在這些系列中比比皆是,如果您有心收藏的話,就應該先有心理準備.

二是再刻版,LP和CD一樣,都有許多重新發行的系列,這些LP通常錄音較第一刻版差了一些(不是絕對),但價格相對上也便宜了許多,甚至只要第一刻版的四或五分之一而已.有許多東西更是比買CD還便宜,是相當划算的消費(不能算是投資,除非您去收藏那些會增值的第一刻版,那才叫做投資).

三是重刻版,近年來一些發燒小廠購得一些發燒片的版權,重新刻片生產全新的LP,以饗一些發燒迷. 這些全新的LP就像新的CD一樣有公定的價格,所以沒什麼版本,價格紊亂的問題.只不過標榜著發燒名目,許多新的LP也著實不便宜.


到底要怎麼買LP?

如果您對於要買什麼錄音有疑慮的話,那麼日本唱片藝術,企鵝三星戴花, GRAMOPHONE 100等,都是可以參考的名單,因為縱使不見得完全滿意,但是這些錄音還是都有一定的水準,還是值得您細細品味.

至於TAS,除非您是忠心的發燒迷,有頂級的音響設備,還有足夠資金,否則實在不建議您照單全收.因為一來,這些LP許多都已經被炒作至高價.但是如果您為了省錢,去買晚期的刻版,可能無法達到HP所聽到的音響效果,那麼反而失去買這些唱片的意義了.二來,這些音響性良好的錄音,有很多是缺乏音樂性的,淪為空洞的音效追求,實在不是一件好事.

當然,最好您能對於想要買的錄音都已經瞭若指掌,才能迅速的看準下手,避免發生被他人搶走,或者買錯東西的怨嘆.

至於複雜的LP版本問題,將分別為您在後續的文章中介紹.

——————————————————————————————————————  

--------------------------------------------------------------------------------
  [ 本文发表于 2003-9-10 9:40:47 2003-9-10 9:40:47 ]  


leslie


头衔: 论坛版主
级别: 论坛博士后
发帖: 14758篇
来自: 上海市
鉴定: 未知地区
注册: 2003-1-24
  
                 

--------------------------------------------------------------------------------


L P 的 價 格 ── Jack

　

撇開重刻的全新LP不談，LP這種二手的東西，價格真的非常混亂。為免被坑，或是上網見獵心喜的亂標，您應該要先對以下幾個影響LP價格的因素先有一定程度的了解。

版位

這已經在上一次的文章中大致說過了（更複雜的問題待分別就廠牌說明再談）。基本上，越早期的刻片，價格就越貴。為什麼？因為音質較佳（一般來說），因為較為稀有，因為是古董。

錄音

為什麼一些TAS上榜的片子，例如安賽美、馬格（Maag）、萊納的作品，或者是錄音名家威京森的錄音，總是有著高不可攀的天價？因為他們都有絕佳的錄音，大大滿足了我們的視聽效果。所以……

還有一個重要的問題，那就是一般都認為LP溫暖滑順而有木頭味的弦樂實在要比CD中的明亮但是稍嫌尖細冷硬的琴聲好聽多了，所以造成了許多小提琴、大提琴名家的作品也是洛陽紙貴。像是杜普蕾、傅尼葉、史塔克、謝霖、歐伊斯特拉夫等人的LP，雖然很貴，但是大家還是都搶著要呢！

早期的LP因為身處單聲道與立體聲的交替時期，所以有些廠牌的同一個錄音也常會出版兩種版本，以符合當時消費者的需求（在當時，可不是每個人的音響設備都是立體聲呢）。通常，立體聲的版本都要比單聲道的版本貴多了。要提醒您注意的，這也是剛入門者最容易買錯的狀況，因為封面都長得一樣，差別只在於編號。RCA Living Stereo系列，立體聲的編號是LSC，單聲道則是LM；CBS的立體聲是MS，單聲道則是ML（LP上的標籤也不太一樣），所以你可別看到便宜的海飛茲還是華爾特就急著去買、去標，要記得先看或問清楚。

品質

LP的黃金年代，也正是所謂錄音的黃金時期，大約是在60年代前後幾年的時間。所以，一些第一刻版的LP距離現在都已度過40年的光陰了，就算是70年代出產的中期版，也都已經有二、三十年的年紀了。以材質來看，脆弱的vinyl紙，就算沒有人使用都已經保存不易，更別提這些二手LP更是不知流經多少人手，歷經多少意外損傷。對於現在還買到的一些完整如新的LP，除了可以看做是奇蹟外，真是不知該如何形容。

品質越好，價格自然就越貴，正是所謂一分錢一分貨的道理。在國內的店面買的話，品質可以親自審視，大多數的店也都還可以試聽，比較沒有這方面的問題。上國外的網站郵購，幾家有信譽的店，品質也有一定的保障，有特別的損傷也偶而會在明細中註明，還算可以放心。最值得憂慮的是ebay上的競標品，有些不肖生意人的東西，品質實在不敢領教，所以，建議您不論是在上網郵購，或是上ebay競標前，都請先寫e-mail去問清楚狀況，或者直接說明您要求的品質標準。

LP的品質還需要注意一點，必須分成LP與封套兩部分來評斷。比較重要的當然是LP本身，不過一些封套上被塗鴉的亂七八糟，看了也會降低購買（尤其是收藏）的欲望。比較有經驗、負責任的賣方通常會針對這兩部分分別標示保存狀況：M（中等）、VG（很好）或NM（接近完美）等。如果沒有的話，還是要請您先問個清楚。

產地

每家唱片公司各個時期產地不一，這也是LP狀況之所以複雜的原因之一。不過一般公認英國的刻片要算是最有良好音質的保證，價格自然也較為高貴。例如DECCA（英國版）與LONDON（美國版）、EMI（英國版）與ANGEL（美國版）間的差異。這個部分我們也是待分別就廠牌說明時再談。

流行

音樂的詮釋本是一種藝術，是一種很主觀的東西，實在沒什麼標準可言。不過，一些優秀的演奏家的作品，當然還是比較受到重視。愈受大眾歡迎，大家都搶著要，當然也就愈貴。福特萬格勒、克倫培勒、李希特、舒瓦茲柯芙等名家的經典詮釋，當然價格也就比其他人的來得貴些。

稀有

有些音樂家的錄音本就稀少，有些LP在市面流傳的少，這些都是造成物以稀為貴的原因。例如女小提琴家伊達．韓德爾、奴娃、女鋼琴家哈絲姬兒、海布勒等人的錄音，均已成為市場上的搶手貨。一些特別難找的東西，價格自然也不會便宜。

一些二手的LP之所以會有到數千、上萬的身價，自然有它的道理。買這些特別貴的LP，通常只需要衡量一下你自己的荷包，注意一下品質即可。比較值得注意的，反而是那些價格便宜的LP，說不定你會被騙買到晚期刻片或單聲道版本，說不定原來品質欠佳，但也說不定只是因為庫存過多，或者是大家都不識貨而讓您撿到便宜。

schiff

Leejoe的爱乐史


            看了Merced、Atomx以及尊贵的“心”的爱乐之路，忍不住想说两句——其实我们中间的大多数都是在充分感受过其它种类的音乐后（如轻音乐、摇滚或爵士），坚定地选择古典音乐来做一生的朋友的。

            回想起从幼儿园到高中的十几年，古典音乐一直在向我招手，但直到大一时将几乎全部肖邦作品听得“每一句都象是在跟我一个人说”那样真切可感时，才算体验到彻彻底底的幸福感！
            下面回忆一下我的“爱乐历程”（括号外是当时最着迷的乐曲，括号内是已经觉得很好听的古典音乐）：
            2岁：小提琴齐奏“山丹丹花开红艳艳”，据不是我自己写的“日记”上说“每次听见这都不再哭，立刻手舞足蹈起来”；
            5岁：自己演奏的超级简单改编曲“啊朋友再见”，选自南斯拉夫电影“瓦尔特保卫萨拉热窝”，有录音磁带为证；
            小学高年级：疯狂地迷恋克莱德曼，练他的曲子而拒绝练习车尔尼，父母也管不了了，从星海钢琴学校里被老师“劝退”，还挺高兴；（施特劳斯，天鹅湖，卡门和一个外国人编的100
            Classic hooked on, 就是没头没尾的大联奏，还加节奏鼓点）
            初中：从一首Lionel
            Richie的MTV“Hello”开始，迷恋上了英文歌曲。记得我把"Hello"在一盘磁带上连续录了6遍，然后每天早饭时听得不想上学；（钢琴协奏曲中的格里格、老柴、拉二；小提琴中的四季、门德尔松）
            高中：继续迷恋英文歌，开始大量制作Easy FM、Joy
            FM和“雀巢咖啡音乐时间”的节目翻录带，英文成绩因之大幅度提高；（几十个钢琴协奏曲、几个小提琴协奏曲、我妈演奏的肖邦第一叙事曲）
            大一第一学期：继续迷恋外文歌，包括“The Wall”，但已经是强弩之末，开始不满足，对古典音乐“蠢蠢欲动”；（莫扎特的安魂曲、贝7）
            大一第二学期：终于找到了我的引路人——肖邦！自此放下屠刀，皈依古典。
            回过头来看看，自己身上实在不比别人多一个音乐细胞，无非是岁月使我成长，心灵之门渐渐开启，再加上一个良好的音乐环境，这一切终于将我推进古典的圣殿。将来中国的孩子，会有更丰富的音乐资源、更先进的学习环境和更科学的教育方法，我又有什么理由对未来的音乐教育不信心百倍呢？
            好了，我罗罗嗦嗦地交代完了，下一位是谁呢？谁来和大家分享音乐之路上的喜怒哀乐？

schiff

交易区新帖推荐

　 LIVING STEREO的诞生
                                                        
                        约翰·费弗（1920-1996）在RCA唱片公司工作了40多年，是鲁宾斯坦、海菲茨、莱纳、斯托科夫斯基、霍洛维兹等名家唱片的制作人。晚年，他在伦敦、汉堡、和东京等地旅行时向音响爱好者讲述了他参与的、在录音史上具有划时代意义的LIVING
                        STEREO（现场立体声）唱片的研制过程。
                        用立体声来录制音乐是人们多年的梦想。早在30年代早期就有人开始研制立体声，并取得了一些成果。指挥家斯托科夫斯基与贝尔电话公司合作，制作了一些用双轨方式记录左右声道信息的唱片。这种唱片在播放时需要两个唱针和两套放音系统。在当时的技术条件下，它未被市场接受。

                        LP出现以后，新型的电子刻片技术为具有实用价值的立体声唱片的研制提供了契机。1953年，RCA唱片公司拥有了专业的双声道录音设备，并设计出了可以让多重信号同时输入的录音控制台。

                        我于1949年开始在RCA工作，对立体声录音很有兴趣，努力利用每一次机会来实验这种新技术。第一次是1953年10月6日在纽约的WEBSTER音乐厅，斯托科夫斯基和他的交响乐团参与了这次实验，但遗憾的是这一次没有留下任何资料。1953年12月，法国指挥家蒙都与波士顿交响乐团在曼哈顿录制了德里布的芭蕾舞《科蓓里亚》片段。这次录音我们使用了单声道和双声道两套设备。公司至今还保存着这次实验所获得的一些立体声片段。

                        此后，我对立体声录音更有信心，主张在每次为交响乐团录音时都使用单声道和立体声两套设备，这既不影响投放市场的单声道唱片的制作，又为立体声实验提供了更多的机会。1954年4月在录制孟许指挥波士顿交响乐团演出柏辽兹的《浮士德的沉沦》时，由于有独唱，我们用了三个麦克风，舞台中间一个，左右各一个。用这样的方法录制的“地狱之旅”一段非常精彩。日后我常拿它当作测试录音。

                        弗里茨·莱纳1953年被任命为芝加哥交响乐团的首席指挥。他与乐团的首次录音是1954年3月录制的施特劳斯的《英雄的生涯》，后来又录了《查拉图斯特拉如是说》以及《莎乐美》中的“7个修女的舞蹈”。RCA的录音师用在波士顿使用过的那套设备，最终使这三个录音成为经典。立体声的《查拉图斯特拉如是说》非常激动人心。90年代在出版LIVING
                        STEREO系列CD唱片时，这个曲目成为首选。
                        斯托科夫斯基一向是新录音技术的热心实践者。1954年3月18日，我们在录制他指挥的贝多芬《第6交响曲》时，使用了立体声设备。纽约市内曼哈顿中心的音乐厅有非常好的音响条件，我们在那里安置了3只麦克风，但斯托科夫斯基的乐队摆位很特别，弦乐都在左边，木管乐在右边，铜管乐在木管乐后面，打击乐在中间。由于录音后的音响效果过于奇特，这张唱片直到现在也没有出版发行。

                        上述三次实验，使我们增加了对立体声技术的信心。我们坚信，立体声会给人们带来更真实的音乐感受。1954年4月，我们录制了鲁宾斯坦和莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作的勃拉姆斯《第1钢琴协奏曲》。鲁宾斯坦和莱纳是音乐史上的黄金搭档，这张唱片的效果极佳，但由于是实验品，直
                        到1977年这张唱片才投放市场。
                        这一年夏天，蒙都与波士顿交响乐团在坦克伍德音乐节上露面。RCA录制了他们合作的德彪西的《大海》。我还记得我曾剪辑过这次录音的立体声母带，还发行过它的单声道唱片。但这套母带现在已经找不到了。

                        还是在1954年夏天，指挥家阿图·菲德勒和波士顿通俗乐团与RCA签定了一系列录音合同，其中一些是用立体声录制的。由于波士顿通俗乐团演奏的大多是流行曲目，这些录音使立体声获得了更多听众的认可。波士顿通俗乐团录制的奥芬巴赫的《巴黎人的生活》是RCA投放市场的第一张LIVING
                        STEREO唱片。
                        1954年11月，孟许在RCA录制了他最拿手的柏辽兹《幻想交响曲》。尽管LIVING
                        STEREO系列中有这张唱片的编号，但它始终没有在这个系列里正式出版。最终它是在“金印系列”中发行的。
                        我们还用立体声录制了托斯卡尼尼晚年最后的两场音乐会，那是1954年4月。由于演出的效果不理想，托斯卡尼尼不允许唱片出版。这是这位指挥大师一生中仅有的立体声录音。

                        霍洛维兹起初对双喇叭立体声有些不理解。他曾对我说：“钢琴的声音是从舞台中央发出来的，可立体声唱机的中间却没有喇叭。”

                        海菲茨演奏的勃拉姆斯《小提琴协奏曲》是我最喜欢的LIVING
                        STEREO唱片。这次录音是海菲茨第一次与莱纳合作。我还记得正式录音那天（1955年4月21日）录音室里出现了尴尬的场面。可能是由于紧张，海菲茨不知道该干什么。我在控制室用对讲机对他说：“海菲茨先生，你准备好了吗？”他回答说：“没有，我什么准备活动都没做。”乐队里出现一阵轰笑，莱纳也笑了。就这样，在那一天结束时，RCA拥有了唱片史上最伟大的录音。

                        到1958年，RCA已经储备了相当数量的立体声录音，新型的立体声LP开始大量投放市场。这一年春天，公司的同仁都在思考这种新唱片应该叫什么名字。最后大家一致认为立体声唱片代表着一种身临其境的音乐体验，所以把它叫做LIVING
                        STEREO，也就是“现场立体声”
                        到1958年10月，LIVING
                        STEREO中的古典音乐部分已出了48种单张唱片、还有两张一套的歌剧选曲，以及5张一套的鲁宾斯坦演奏的贝多芬钢琴协奏曲全集。演奏乐队主要是莱纳的芝加哥交响乐团、孟许的波士顿交响乐团和菲德勒的波士顿通俗乐团，还有罗伯特·肖的合唱团以及莫顿·古德的乐团。


Living Stereo的故事

赵毅敏  






大概是40多年前，该公司采用最严谨的摆麦克风的方法、最简单的混音技术、几乎都是使用电子管制作器材，录制了800多款立体声的录音，记录了几乎一个时代的大师的演奏，还有诞生出一批历史上著名的监制、录音师。


RCA Victor是全球历史最悠久的唱片公司。它经历过蜡筒、78转、33转单声道、立体声和数码的年代。在这100多年当中，大概是40多年前，该公司采用最严谨的摆麦克风的方法、最简单的混音技术、几乎都是使用电子管制作器材，录制了800多款立体声的录音，记录了几乎一个时代的大师的演奏，还有诞生出一批历史上著名的监制、录音师。这段时期被称作"RCA的黄金时期"，而这批在1954年至1964年之间录制的唱片有可能是人类录音史上不可超越的瑰宝。它们就是当年以"Living Stereo系列"出版的录音。

很少人知道，当年RCA出版Living Stereo系列是为了对抗美国的另一家唱片公司Mercury的"Living Presence系列"。Mercury在当时仅仅是一家中型的唱片公司。但他们首先在制作中引入音响的概念。他们找到合适的录音场所，在最适当的地方摆上一支全方位的麦克风来录音。由于录音没有经过复杂的过程，出来的声音鲜活、生动，有冲击力，现场感远远胜过当时其它的录音。所以取名"Living Presence"而Mercury的首席监制和录音师Robert Fine夫妇也成为历史上最杰出的监制和录音师组合之一。有见及此，当时规模更大的RCA意识到只有使用更好的技术，才能在竞争中获胜。他们马上组织反击。网罗了当时在美国最出名的音乐家，包括托斯卡尼尼/NBC交响乐团，明希/波士顿交响乐团，费德勒/波士顿普及交响乐团，斯托科夫斯基、海菲兹、霍洛维兹、鲁宾斯坦……，他们甚至在莱纳成为芝加哥交响乐团总监后，把芝加哥乐团从Mercury挖到RCA，并从乐团和音乐厅那里获得Mercury的录音资料，所以录音制作的意念干脆找搬Mercury的单麦克风的做法，连麦克风也是学Mercury用Telefenken，系列的名字"Living Stereo"就不言而喻。

RCA在录音时使用到两个小组，监制Richard Mohr和录音师Robert Layton负责常规的单声道录音，监制Jack Pfeiffer 和录音师Leslie Chase负责立体声技术的实验录音。1953年10月，RCA的工程师H.I.Reiskind在纽约音响大展示范双声道和三声道的实验母带，轰动业内。而RCA的第一个立体声录音是1954年2月在波士顿音乐厅录制的柏辽兹的《浮士德的天谴》，由明希指挥波士顿交响乐团。但市面上发行的是单声道的版本，立体声的版本是在几十年后CD年代才出现。第一个商业性的立体声的录音，是莱纳1954年指挥芝加哥交响乐团的理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。这个录音有着前所未有的鲜明的3D感，音色的真实感极为强烈，音乐的立体感和生命力很难超越。加上莱纳的指挥深刻理性，所以这个录音是典型的演录俱佳的制作。这个录音的立体声版是在1960年才第一次发行，而且仅出版过一次。所以原版的LP现在是价值连城的。据说在美国有一次拍卖会，有一张全新的头版LP叫价超过2000美圆！其余的著名录音还有莱纳指挥的《天方夜谭》、费德勒指挥《肯肯舞》、《莱纳之声》等。根据收藏家的意见，Living Stereo系列大约850个录音，只有大概50个录音够不上水准，其余的都是最一流的录音。

在1992年底，RCA公司决定将Living Stereo系列CD化。为了保持录音的原汁原味，他们非常郑重地组织了专门的再版小组，并从仓库中搬出RCA当年录音用的RCA RT-211/4 15ips 3声道录音机，Ampex 300-3 1/2 15ips 3声道录音机。电子管是精心配备的极品级的产品。目的是原汁原味重播当年的母带。而制版的过程中绝对不使用EQ和任何噪音衰减电路。数码转换用的是Sony DASH或3/41610/1630 数码录音机。甚至封面也是采用当年原版LP的封面。

schiff

Luigi Nono 與 Azione scenica ── 章朝盛

　

      在Teldec出版《Al gran sole carico d'amore》（In the bright sunshine heavy with love）的錄音之後，Luigi Nono三齣歌劇作品錄音終於在21世紀的開始全部出齊。而且稍微詳讀歐洲各大歌劇院的演出劇目，同樣也會發現Nono的歌劇在許多地方都已經成為常備劇碼的一員，演出的機會之多，我想是會出乎許多人的意外。當然許多人在20世紀就認為，Nono音樂向內心幽微處探索的風格，恰與另兩位常被並比的同輩作曲家布列茲（Pierre Boulez）與史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）充滿表現力的音樂相反，可能要到下個世紀才會受到人們的重視與喜愛。不過如今看來這情形在眾多音樂家，譬如從年輕時代便與Nono有亦師亦友交情的指揮家阿巴多（Claudio Abbado）、鋼琴家波里尼（Maurizio Pollini），小提琴家克萊曼（Gidon Kremer）與Arditti String Quartet，現任斯圖加特歌劇院（Staatsoper Stuttgart）的藝術總監指揮家Lothar Zagrosek等人的推廣下，似乎有提前到來的趨勢，這可以說是Nono於1990年逝世時，大家所意想不到的發展。

     自從去年底筆者聽過Nono最後一部歌劇《Prometeo》（普羅米修斯）在巴黎的演出之後，就一直想要寫一篇介紹Nono歌劇的文章。不過在試圖動筆的同時，卻也發現愈深入去聆聽與深究，就愈發現自己能力的不足，與Nono音樂世界的寬廣；歌詞中引用與裁接的用意或許還可以用大量的閱讀來試著理解（雖然這就已經是相當浩大的工程了），順著年代慢慢聆聽，當Nono晚年一步步抽離掉年輕共產主義者赤裸的憤怒與批判之後，音樂風格卻依然直接而強烈，於是我們終於清楚感受到Nono對空間中聲音控制之細微、音樂理想的執著，與一生對人類本質為何的持續關懷。

      Luigi Nono所留下的三齣「歌劇」作品，《Intolleranza》（1960）、《Al gran sole carico d'amore》（1975）、《Prometeo》（1985），可以說一部比一部難以歸類，自第一部開始，他便稱這些作品為「Azione scenica」（stage action），作品中慢慢不再有傳統歌劇中劇情之類的概念，歌詞也越來越片段與細碎，劇中場景與時間的交錯自然使得這幾齣作品與傳統徹底割離，連帶的也使得Nono的音樂世界慢慢的與所謂的現實世界愈離愈遠。由這些特質我們也會發現，真正影響Nono創作的，與其說是傳統的歌劇，不如說是20世紀蓬勃發展的各式各樣劇場嘗試。

     在《Al gran sole carico d'amore》中我們還算有理解的切入點：這齣作品的歌詞是由Nono自己編輯，拼貼歷史上各地革命與反抗場景而來，有普法戰爭之後因法國內戰而誕生的巴黎公社（commune，有關其歷史簡單中文介紹可於南方電子報找到http://tw.groups.yahoo.com/group/esouth-community/message/155），有俄國、古巴等地革命的場景，所以劇中出現的敘事觀點自然是零散而片段的。事實上這作品的標題就是直接由法國詩人韓波（Arthur Rimbaud）關於巴黎公社的詩Les Mains de Jeanne-Marie其中「au grand soleil d'amour charge」一句翻譯而來。整齣作品分兩大部分：第一部份是拼湊包括德國著名左派作家布雷希特（Bertolt Brecht）的作品、巴黎公社時代的領導人物Louise Michel的回憶、經濟學家馬克思（Karl Marx）的手稿與俄國革命領袖列寧（Vladimir Lenin）的文章等有關巴黎公社的文字而來，韓波的詩也在其中一景出現；第二部分場景則更細碎，有1905年未成功的俄國革命、義大利北部大城杜林（Torino，著名汽車集團Fiat的所在處）1950年代的工人示威、古巴與拉丁美洲的革命與越南戰爭。關於這些史實的背景自然是沒有在劇中交代，而且從第一部份巴黎公社開始，有關於這些事件的描述就開始相互穿插，南越監獄中囚犯的話語與拉丁美洲的革命領袖卡斯楚與格瓦拉（Che Guevara）的談話交錯，Luigi Nono認為他作品中的文字雖然都是對歷史的描述，但事實上卻都指向當下。這點總令人聯想到Bertolt Brecht的戲劇作品。

     這種對歷史的態度可以說持續延續到下一齣azione scenica《Prometeo》之中，只是這裡引用的範圍更廣，對歷史的指涉進入到一般人更不熟悉的神話上。這次的歌詞不再由作曲家自己剪輯，而由義大利哲學家Massimo Cacciari負責，他們第一次的合作是《Das atmende Klarsein》（1980/81），根據作曲家自己的說法，這是一首探索「可能性與現實（possibilities and realities）」的作品。而後出現的《Guai ai gelidi mostri》（1983）同樣也是由這對搭檔合作完成，四個段落分別是義大利畫家、也是Nono友人Emilio Vedova四幅關於威尼斯狂歡節的繪畫，Nono的音樂在此並不是要試圖描述畫的內容，而是要讓畫以自己的語言說話。就像欣賞一幅畫時，畫框構築的是另一個世界，每個人會有不同的詮釋與感想，拼貼下的歌詞與音樂重要的是提供一個想像的空間。

     雖然大家還是習慣把它稱為劇，但在《Prometeo》裡事實上已經不再有演員與情節，Nono自己甚至把這作品稱做「tragedia dell'ascolto」（tragedy of listening，聆聽的悲劇）。在希臘神話中，Prometeo從天上盜火給人類，於是被天神Zeus懲罰鎖於山上，任老鷹啄食肝臟。在哲學家Cacciari為這次演出所寫的文章《L'etroite bande de terre》（The narrow strip of the world, July 2000）中則從神話談到神話學，從Eschyle（472 B.C.）一路聊到德國詩人里爾克（Rainer Maria Rilke），最後並引里爾克的詩《始自於寂靜的不間斷訊息》，將Nono試圖讓人聽見「寂靜」這個聲音中的奇異點（singularity）的過程，與Prometeo盜火與人，違反神的規律，卻使得人類文明有了起始的過程類比。說這正是此劇的之所以稱為tragedia dell'ascolto的原因。（關於此點，在相關網站中許多人有不同的推測與看法）

     在這齣劇中，歌詞與「情節」的想像因為引用實在過度龐雜，包括Hesiod、Aeschylus、Holderin與Benjamin。而且我對其中的關鍵人物哲學家班雅明（Walter Benjamin）與引用甚多的他晚年著作《On the concept of History》幾乎沒有接觸，劇中太多部分已經超出我的能力所及，所以在此實在無法說明。（唯一可以說上幾句的，大概是德國與貝多芬同年的詩人Friedrich Holderin（1770-1843），他生命的最後37年都待在Tubingen的塔裡，不斷地寫著屬名Scardanelli、日期也明顯是虛構的詩。他的詩一直要到20世紀才獲得重視，其中德國存在主義哲學家海德格（Martin Heidegger）最喜歡引用他的詩。）許多唱片解說也認為在此歌詞內容只是音樂的載具，它提供背景與想像的空間，而非真的要聽者馬上理解；另一方面，音樂上極為細微的轉換與變化，以及聲響在空間細緻的擴散與分布，則因為曾經現場聽過此曲與也是Nono晚期作品，為了紀念蘇聯導演Andrei Tarkovsky的《No hay caminos, hay que caminar...Andrej Tarkovskij》（There is no way, one has to keep on going），尚有一丁點描述的可能。

     現場與唱片最大的不同就如前所述，Nono樂曲中演奏者是分散在場地四周的，這空間的變化自然是唱片中沒有辦法聽到的。1980年，Nono來到德國西南部深具人文氣息的城市弗萊堡（Freiburg），借助當地西南德廣播的新設備構築他晚年的聲音世界。電腦設備的進展似乎到了當年才有辦法做到在演出現場real-time的音效處理，與聲音極細微的頻率改變。Nono最後十年的作品（1980-90）可以說就是在空間與頻率這兩個要素下，不斷追求純粹音樂世界的結果。在這世界中，我們時常會感受到，寂靜實實在在也是在空間與頻率座標中，可以找得到屬於它的位置的。

     《Prometeo》初版1984年在Nono的故鄉威尼斯San Lorenzo教堂首演，是在由著名義大利建築師Renzo Piano設計的船形舞台演出；最終版則於一年後在米蘭演出，兩次都有著名指揮家Claudio Abbado參與（因為實際演出時樂團與歌手分散在四周，需要兩人以上指揮），現場音效控制自然是由作曲家本人負責。

     我不知道在古老的年代Prometeo是不是真的曾盜火與人，但我知道在不久前，Luigi Nono曾經藉此展現給我們一個更寬廣的音樂世界。這樣的聆聽經驗應該就是筆者之所以陷溺在當代音樂世界的原因吧！



【英文】
1998年《Prometeo》在日本首演時所舉辦有關Nono的symposium內容，有pdf可以下載。
http://www.ntticc.or.jp/pub/ic_mag/ic027/contents_e.html#top

【法文】
1987年本劇在巴黎首演時的節目單內容，超過30篇相關文章。
http://www.festival-automne.com/ ... 87nono/sommaire.htm


Luigi Nono文獻（Archivio Luigi Nono）
http://digilander.iol.it/alnono/

　

有關Luigi Nono的聲樂作品CD：
Il canto sospeso
Abbado, Berliner philharmoniker
Sony SK 53360

Voice of Protest
including "A floresta e jovem e cheja de vida", "Donde estas hermano", "Djamila Boupacha"
MODE 87

Intolleranza(1960)
Staatsoper Stuttgart
B. Kontarsky
Teldec 4509-97304-2

Al gran sole carico d＇amore
L. Zagrosek, Staatsoper Stuttgart
Teldec 8573-81059-2

Das atmende Klarsein
Sudfunk-Chors Stuttgart, Beat Furrer etc.
Col legno WWE 31871

Prometeo
I. Metzmacher, P. Rundel, Ensemble Modern, Soloisten Freiburg
EMI CDS 555209 2

schiff

LUPU眼中的萧邦和李斯特
我发现有些文章在比较和评论萧邦和李斯特的时候以偏盖全，断章取意，证明了作者对于音乐历史人物知识的极度欠缺。当然我对于个人喜好没有任何异议，但是如果以作者的非常不全面的知识和分析而使大家，特别是还没有真正全面接触萧邦和李斯特的朋友，做出错误的判断，这就不是个人好恶的问题，而是误导了。

萧邦1810年出生，1830年移居巴黎，再也没有回到波兰，直到1849年去世。就算把萧邦的婴幼儿时期计算进去，那他在波兰和法国的时间长度也是一半和一半。萧邦的绝大部份重要作品都是在波兰以外完成的。我举出这些例子并不是想降低波兰以及波兰民族对于萧邦写作的重要影响，而不希望有人把萧邦和波兰无限扩大到什么‘高贵’ ‘理想’ ‘革命’等这样的政治高度。说到音乐的根本，萧邦的音乐实际上是创造和提高了一些钢琴体裁的地位，增强了民族性在音乐中出现的频率，钢琴写作技法中体现了法国学派的风格，作曲技法中也有巴赫和莫扎特的一些影子。

同时我又联想到了许多中国媒体对待傅聪的钢琴演奏也是那么一种不付责任的态度。连傅聪自己都在说‘我二十出头就出国了，在国外呆了四五十年了，到底什么文化对我影响大呢? 毕竟钢琴是西方乐器。’ 当然我们不能就这些话而否认中国传统文化对他的影响，但是没有必要一提傅聪，就一定要抬出中国文化的牌子。认真去欣赏评论他的演奏比这些人云亦云的东西要有意义的多。

李斯特虽然比萧邦晚出生一年，但他一直活到1886。正由于他的生命跨度几乎经历了欧洲社会文化变革相当剧烈的19世纪的大部分，他的作品才显示出那么多的风格和变化。认为李斯特浮华或者是炫技的，那是因为还没有去全面接触李的作品，或者还没有正确理解钢琴音乐和技巧的关系和和概念。暂且不论他的十四行诗和奏鸣曲，他的后期作品就是非常内向和宗教化的。

李斯特从小就开始巡回演出，在他的举手投足之中难免有表演成份[英文叫showmanship]。但是想想，又有哪一位艺术家没有那么点表演成份呢，只不过程度不同而已。

将李的感情生活[或称作绯闻]来和萧邦的没有婚姻作比较，而来贬低李斯特，就更无聊和无礼了。暂且不去评论萧邦和乔治桑是不是绯闻，就是一般人追求爱情也是可以的嘛。说实话，艺术家都是因为对爱的追求和满足或因为爱的困扰和失落而创造出伟大的作品的。梵高为了爱连自己的耳朵都割了，老李结个几次婚离个几次婚又有何妨?

李斯特不是‘延续’ 萧邦的成就，而是更具史无前例的独创性。诸如许多音乐体裁和写作技法的创造，钢琴演奏技术可能性的许多尝试，和对于19世纪末和整个20世纪音乐创作的前瞻和指引。他也是音乐加入民族性的最早尝试者之一，虽然他的匈牙利狂想曲其实和匈牙利没什么关系。

其实如果没有看到一些以偏盖全，贬低和误解李斯特的文章，我也不会来写这篇文章。因为我从来不喜好比较音乐家。音乐的高级阶段没有好坏，只有不同。每个被历史证明的，而且作品能够流传至今的音乐家都在音乐发展中起到了承上启下，发扬了我们新中国成立之后工厂师傅的‘传，帮，带’的作用。


Liszt的作品庞大， 的确是有某部分炫技的， 但正如Lupu所说的， 绝不能因此说Liszt浮华和买弄技巧。 有人说Liszt的改编作品忽视了曲子愿意， 但我却不敢认同， 试问该说法到底是发自内心对音乐的体会， 还是嫉妒Liszt改编和演奏才华？ 客人认识一个朋友， 他极喜欢挑战难度（曲子）， 一首肖邦的《革命》真的不知道他是怎么弹， 用2：05就弹完，  但熟悉此曲的朋友都应该想得到那是什么了， 我只能说那是用技巧包装的垃圾。 同样的， 我让他弹Schubert-Liszt的《魔王》， 他的第一态度就是挑战左手八度的速度， 有那么快弹那么快……这样的演奏给人听到， 又怎么会不让人觉得Liszt的作品在炫耀技巧呢？
    Liszt的魅力， 正是把最高的钢琴技巧熔入如歌的旋律当中。 Liszt改编了Schert大量艺术歌曲， 而且可说大部分都是经典， 不但在钢琴技法和钢琴演奏上有史无前例的突破， 更重要的是编织了如歌的旋律， 比原曲的艺术性是有过之而无不及。
尽管在Liszt留下的作品中， 改编作品似乎占了较大的比例， 但这绝不能说明Liszt只是“抄袭”别人的艺术（曾经见过这样的说法）。 或者是因为经常和Chopin的媚媚动人的旋律比较吧， 由此显得Liszt在原创中的艺术比Chopin略差一些。 然而这种说法也是必须更正的。我觉得， 客观地说吧， Liszt的才华绝不输给Chopin， 无论是演奏， 技法， 创作上， 只是Liszt的才华中， 原创才能比改编才能略少一点而已。 毕竟以Liszt的高超技巧， 要即兴改编一首作品， 并且改编成色彩更眩的作品不是一件难事， 可是原创的东西， 就不是可以捏来的， 需要新的旋律， 新的意念。
    上面Lupu也说了， Liszt的表演并不影响其音乐的内在。 Liszt和Chopin显然是两个极端的性格， 一个极爱出风头， 一个不愿出风头。 对Liszt来说， 一个世界第一（估计除了他， 从来没人敢拿也没人可拿这个头衔）的钢琴家和作曲家， 优越感是你我不能体会的。 或许他喜欢争， 但却不是在那里哗众取宠， 他把小提琴搬到钢琴上， 把艺术歌曲搬到钢琴上， 把交响曲搬到钢琴上， 把歌剧也搬到钢琴上， 如果这是叫哗众的话， 估计大家到今天也不会了解钢琴艺术蕴涵的真正的潜力。 言行举止的“浮夸”毕竟也得和个人的性格已经当时的社会相连， 创作时的Liszt， 100%投入音乐艺术中， 演奏时的Liszt， 是100%投入在演奏的艺术中。 这两个既是独立的， 也是相关联的艺术修养。今天能在演奏中真正100%投入的钢琴家有多少呢？能把娱乐也带进舞台， 能让观众也真正的100%投入到音乐会上， Liszt是做得到家了。 能真正和Liszt在技巧上较量的， 没几个， 除了Sigsimon Thalberg（塔尔贝格）， Alexander Dreyschock（德莱索克）估计是曾经能冲击过Liszt的两个技巧高超的钢琴家吧， 然而Liszt跟他们的“比赛”都胜利了， 关键还是因为他们虽在技巧一流， 但和Liszt的音乐修养和才华比起来， 还是差得远， 也正是这个原因， Thalberg的众多作品都已经被遗忘。
    还要说说的就是， 为什么那么多人认为Liszt是一个高傲自大的人？？“他是个自大狂，谁不把眼睛盯在他身上，他就受不了。”这句话是不是太针对性了？ 他的确爱出风头， 喜欢惹人注意， 但也得要他有那个本事才可以， 绝对不是一个“自大”就可以的！而且说他自大的话， 他为什么要把Chopin介绍出来？？ 即使对这死对头Thalberg， 他也看得相当客观， 称赞Thalberg是唯一能在钢琴中奏出小提琴声音的钢琴家。 在一次演奏会上， 在一曲完毕后，他很自豪的跟观众说：“这个曲子世界上只有两个人能弹， 一个是我， 另一个是von Bulow”然而就在这句话完毕后， 当时还不为人熟悉的年轻的Bizet（比才， 就是那个写卡门的作曲家）上台弹奏了那个艰辛的曲子， 有速度， 也有准确度。 Liszt回应的态度令我敬佩， 他道歉说：“现在应该是有三个人了， 而我必须说， 我们三个当中， 最年轻的却是弹得最灵气最华丽的。”
    最后也不得不说一个问题， 正如文上提到的， 音乐的评论带着一种不负责的态度， 这是存在以久。 我不反对各人有不同的对音乐的理解和感受， 因此对同一作品， 同一演绎有不同的个人见解是可以理解的。 即使见解出自非音乐专业的人口中， 绝不能说是肤浅， 相反， 有的时候， 还是**旁观者清**！！ 然而见解如果是一种浮夸的评论， 人云亦云的态度， 即使是出自专业音乐人口中， 也是令人讨厌的。傅聪的演奏， 其可取之处固然有， 相信听过傅聪录音的朋友也知道他的Chopin真的是有一手！ 可惜的是， 他给我印象不太好， 原因就是我觉得他说话太浮夸， 总是在标榜自己的过去，太高傲了点了， 一点都不Nice。 传媒也是太浮夸， 太不负责任了， 尤其对那些古典入门的朋友来说， 这是不好的现象。曾经在某著名古典论坛留过一段日子， 可惜最终还是忍不住要离开， 就是因为那里风大， 而且是浮夸风。 其中某个朋友在那里就是言Chopin必称傅聪， 文章写得很“好”， 真是“好”得过分了。 谁说到Chopin的录音， 他的回应就是“听听傅聪演奏的Op.XX No.XX, Op.XX No.XX……吧， 那才叫Chopin”之类的。最令我呕心的是他那些原创文章， 他曾经写过一篇关于听傅聪弹Chopin船歌的文章， 那是怎么一个难受啊， 一首船歌的欣赏写成是游记， 什么感觉到小船在轻轻摇摆，朦胧的睡意， 听到是那积淀着几千年文明的桨声灯影里的秦淮河， 天啊， 还说“后来有一段描写小船摇摆的音乐，真是太传神了、太逼真了！慢慢的，一座座拱桥在头顶上“飘”过，两岸渐渐热闹起来，游人的欢声笑语，斑斓迷离的灯影，都消融在汩汩的水声中……” 我是看了直打冷颤的。“一种李白、苏东坡式的诗化的幻想与豪放的感觉。这种感觉只在中国文化中才有。”这是怎样的一个评论？？我觉得哗众取宠倒是真的， 没实质意义。
    lupu大叔也不要太激动了， 其实各人有个人的喜好， 在古典的圈子里， 喜欢Liszt的还是大有人在， 了解Liszt过人之处的人还是不少的。 大家把Chopin和Liszt比较， 只是因为他们两人关系很密， 容易作为被比较的对象而已。 Chopin对Liszt赞口不绝， Liszt对Chopin敬佩有加，大家应该客观地认识和评价这两个人的。

schiff

现代古典音乐
　　在历史上，从来也没有一个时期象二十世纪那样风云变幻。两次大战改变了各国的边界和人
们的思想方法，科学正在以令人目眩的速度把我们推向一种尚未为人所知的未来。在反时代精神
的策动下，各种艺术，如绘画、雕刻、文学、戏剧和音乐，正在冲破着各种旧的形式，试图表现
新的生活方式。
　　二十世纪五十年代后的先锋派作曲家们完全抛弃了传统的音乐价值，追求艺术表现的绝对自
由，因而他们的音乐的那种深奥玄秘的特点使绝大多数音乐爱好者为之瞠目。这是音乐史上的新
现象。从来没出现过像现代作曲家与公众之间这样宽的鸿沟。在某种意义上，绘画和雕塑领域里
在某种程度上有与此相平行发展起来的现象，但文学和戏剧领域却没有受到多大影响。不仅形式
体系与和声体系被摒弃，连整个旋律的概念都完全改变了，虽然旋律只是音乐的要素之一，但却
是直接影响听众的最重要的因素。因为旋律概念的改变，新的音乐作品使听众困惑不解，与听众
疏远了。更麻烦的情况是，现在没有一种统一的风格，也没有几种占统治地位的风格，现在的状
况是有多少作曲家就有多少种风格。
　　勋伯格的十二音体系被许多作曲家所采用，他们以不同的方式运用和发展了这种体系，即使
反对这个体系的人也赞同体系中包含有的观念即音乐的调性概念已经完成了使命，再也没有效用
了。抱着这种现念，作曲家们试验一些胡乱堆砌而成的音乐，在他们的创作和独奏中发挥作用的
是一些偶然因素；他们还试验所谓“具体音乐”，也就是模仿各种各样的声响。从音乐声响到交
通噪音，把这些声音录制下来再巧妙地加以处理。还有其它许多作曲方式。现在还不可能预言这
些试验会有什么结果，因为第一，我们距离它们太近，不能作出正确的评价；其次，这些作品的
作曲家随时都在改变他们的方向以追求新的东西。而且任何新作曲系统的成型都需要时间。很多
作曲家现在所做的不过是提出了一种新的音乐语言，创造了一些新的声响，打一个粗略的比喻，
就像作家发明了新的词汇，但还没能把它们组合成能向读者表达清楚意思的句子。当然，也有部
分作曲家成功地写出了易于为大众接受的先锋音乐，他们是欣德米特（P·Hindemith，1895-196
3）、梅西昂（O·Messiaen，1908-1992）、卡特（E·Carter，1908- ）、卢托斯瓦夫斯基（W·
Lutoslawski，1913- ）、亨策（W·Henze，1926- ）以及彭德雷茨基（K·Penderecki，1933-
），他们的音乐日见频繁地在音乐厅里演出。其他一些作曲家，像施托克豪森（K·Stockhausen
，1928- ），有极强的个性，虽然他们的音乐一直面向专门的听众，他们的创作和音乐活动还是
给了音乐界以猛烈的冲击。只有让时间来评判这些作曲家是为后人披荆斩棘开拓新道路的先锋呢
，还是在传统崩析、缺乏方向的历史时期里出现的过眼烟云。
　　一、现代音乐的特点在每个国家，本世纪的作曲家们都在对音乐的诸要素，如节奏、旋律、
和声、曲式等进行着实验。本世纪杰出的前苏联作曲家肖斯塔科维奇曾经说过，他赞成这样一种
音乐，在其中所有的主题都绝对不出现重复，而且每个小节都应当同前面所有的小节完全不同。
许多作曲家都对节奏进行着实验。有的作曲家写出了既没有小节线，也根本没有节奏型的乐曲。
其他现代作曲家们正在制造另一种音乐，在这种音乐中，一个管弦乐队或合唱队的两个部分有完
全独立的节奏。这些现代派也许没有认识到：这种不同节奏的同时使用早在美国印第安人的音乐
里就已经出现了。作曲家们还在旋律上，即各音的横向安排上做出了同样令人惊讶的改变。有些
作曲家回到了古希腊人和早年教堂神父们的调式上去；有的作曲家从东方人的滑行音阶取得灵感，
将“四分之一音”和比“四分之一音”更小的音程差别运用到了乐曲之中；有些人甚至发明了一
架能弹出四分音而不是半音的钢琴。虽然这种音乐并没有得到发展，但它的确有助于使音乐家们
更注意半音阶音乐，即利用所有半音的音乐。这种对半音的运用最著名的例子是奥地利音乐家勋
伯格的十二音音阶。在形成一个旋律时，十二音音阶（由钢琴上一个八度范围内所有的白键和黑
键组成）的每个音都必须逐个用过一次以后才能再用。当然，这种音乐没有特定的调子，因此被
称为“无调性的音乐”。在和声（即不同的音同时发音）方面，也有一些惊人的新发展。那些恢
复古代调式的作曲家们往往也重新运用了古代的和声，例如多少世纪以来，曾经被传统和声学认
为用起来太僵硬”和“听起来太别扭”的平行四度和五度进行都得到了利用。在现代音乐中，我
们还可以发现叫做“多调性音乐”的东西，即同时用两个调子写的音乐。例如，一个旋律或主要
的主题可能是C调的，而它的伴奏或助奏声部却可能是升F调的。
　　二、纷繁复杂的现代音乐流派正如二十世纪的其它艺术形式那样，音乐艺术也趋向于多样化，
众多的流派各成一体，都完全脱离了古典的美学传统。比较典型的几个音乐流派为：以巴托克、
斯特拉文斯基为代表的“原始主义”；以欣德密特为代表的“新古典主义”；以勋伯格、韦伯恩
为代表的“十二音主义”；以普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇为代表的“社会主义现实主义”等。
本世纪中叶以后，还所谓出现了“序列音乐”、“偶然音乐”、“具体音乐”等略显“怪异”的
全新流派。无论文学、美术还是电影、音乐等各个艺术分支，许多二十世纪的现代艺术作品问世
之初，总难免遭到非议，其原因或者是与传统美学相悖，或者是难以理解。但是其中又有相当一
部分作品经过时间的推移，逐渐得到人们的认可，而成为现代艺术中的名作。
　　三、乐器方面的变革随着本世纪电子技术的迅猛发展，音乐艺术也受到很大冲击，电声乐器
从它的诞生之日起就对传统乐器提出了挑战。不过，那些至今已经得到广泛使用的电子乐器，如
电风琴、电钢琴和电吉它，在音色上并不是新的乐器。前两种乐器只是模仿原有乐器的音色，而
第三种乐器则只是扩大了原来乐器的音量。后来由于电子合成器的出现，人类终于可以演奏出人
声、风雨声等传统乐器所不能实现的音色。对新效果的最富戏剧性的追求是在打击乐器上进行的
。从前，打击乐器几乎只是由定音鼓组成的，偶然由鼓和钹加以加强。现在，打击乐器组已经变
成一个任何地方似乎都可以接受的东西：例如一个打字机、一个发电码的键、一个锤子、一张铁
片、或一条沉重的铁链。
　　四、从唱片、磁带到CD 自古以来，人类艺术伴随着人类的文明，在历史长河中留下了许多
不朽的印记。文学、雕刻与绘画等艺术形式早在远古就通过色彩、形状与线条流传给后世，唯独
音乐这种特殊的艺术，却一直无法将声音留给后人。后人只能通过“乐谱”来了解前人的音乐，
这就难免在一定程度上对原曲有“曲解”现象。十九世纪末，旧式唱片的出现终于使名家的音乐
得以完美地保存，音乐会再也不是人们欣赏音乐的唯一途径。但老式唱片的缺点很快就暴露无疑
——容量小，寿命短，音质迅速“劣变”。虽然老式唱片几经改革，出现了密纹唱片和立体声唱
片，但其缺点并未得到明显改善。因此，磁带便逐步取代了老式唱片的地位。磁带的优点是极其
明显的，造价低廉、携带方便、容量较大、寿命长，而且可以很好地保持音质。但是，磁带取代
老式唱片并不能算作一次“飞跃”，因为普通磁带的音质实在无法与旧式唱片相媲美。激光唱片
（CD）在音质、容量和寿命等各个方面都达到了十分完美的统一，这种“音乐光碟”的出现，使
乐曲的保存技术达到了一个新的高度。目前，这项技术还在不断发展。二十世纪，录音技术的革
命对于音乐的普及和教育起到了空前的推动作用。但是，唱片、CD的泛滥，在无形之中阻碍了新
一代演奏家、指挥家的创造性发挥，使得现代演奏家、指挥家的风格日益趋向相同。五、美国爵
士音乐可以这样说，在本世纪所有基于民族和社会习俗的音乐中，没有哪一种比美国爵士音乐具
有更广泛的影响力了。由于它那狂热的节奏和古怪的不协和音，从某方面讲，它似乎是新时代的
一种表现。
　　爵士音乐有许多对职业音乐家们产生吸引力的特色，例如其中带有小三度和小七度的音阶，
以及基于小三度和小七度音阶的七和弦等等。可是，最具强烈感染力的爵士音乐特色，是它那独
具魅力的节奏。在爵士音乐里，有一种新的切分音——“多节奏性”，即同时有两种很强烈的节
奏型相互对立，例如一个三拍子节奏加在一个四拍子节奏上。这种错综复杂的多重节奏显然是原
始民族的音乐特点，因此爵士音乐的兴起，无疑是人类对于自然的一种理性回归，这是本世纪各
种艺术形式的共同趋向之一。
　　职业音乐家们也被那些不常使用乐谱的、甚至事实上常常不会读谱的原始爵士音乐演员们所
迷住。在一时冲动下，这些自发的爵士音乐演员有可能在一个旋律上即兴演奏出最复杂的变奏曲。
我们在本世纪初美国杰出的作曲家乔治·格什温的代表作《蓝色狂想曲》中，可以找到爵士音乐
在节奏上、旋律上和和声上最好的扩展运用。还有另一位美国当代作曲家格罗菲，也成功地借鉴
了爵士音乐的特色，结合他那超凡的配器才能，描绘出一系列美国自然风景的音画。格罗菲创作
的《大峡谷组曲》，表现了大自然的色彩和情调感，简直是一个令人目眩的乐器调色展览会。














古典音乐入门
　　欣赏古典音乐，我一直认为是一个由浅入深的过程，首先，你需要 一本很好的
音乐辞典等工具书，如：“外国音乐辞典”、“古典音乐欣赏”、“音乐圣经”、
“CD指南”等。以便对西方音乐史、作曲家等有一初步的认识，了解西 方音乐史不
同时期的各种流派的划分，主要作曲家及代表作。
        中世纪时期（MEDIEVAL PERIOD）（1450年前）。这个时期以教堂音乐为主，
大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远，

　　大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远，
人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。

　　文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD）（1450－1600年）。这个时期是人类艺
术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教
堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。

　　巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）。这一时期音乐有了长足的
发展，产生了一批伟大的音乐家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。

　　古典主义时期（CLASSICAL PERIOD）（1750－1820年）。这一时期作曲家按曲
式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，F.J.HAYDN。W.A.
MOZART，L.BEETHOVEN是这一时期的杰出代表。

　　浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）。最广义地讲，从古典
主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期
的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是
乐队；三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情，
大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更
多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。可以说这是音乐史
上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。

　　20世纪（1900－现在）。这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义
等流派。

schiff

Rachmaninoff 拉克曼尼诺夫作品目录

歌剧
1888 Esmeralda (based on Hugo's 'Notre Dame de Paris') Act 1 introduction and fragments of Act 3 - Piano Score only

1893 Aleko (based on Pushkin's 'The Gypsies')

1903 The miserly knight (3 scenes based on the works of Pushkin) Opus 24

1900 Francesca da Rimini (Prologues, Two scenes and an epilogues based on Dante's Inferno - Canto 5) Opus 25

1906 Salammbo (7 scenes based on material by M. Slonov)

1907 Monna Vanna (Act 1 and sketches for Act 2) - piano score only

　

合唱
1890 Deus meus - motet
6 voices

1893 O mother of God vigilantly praying
3 voices

1894 Chorus of spirits for Don Juan
unacc.

1895 Six choruses for female or male childrens voices - 'Be praised', 'Night', 'The pine', 'The waves sumbered', 'Slavery' and 'Angel' Opus 15

1900 Panteley the healer (based on A. K. Tolstoy)
unacc.

1902 Spring (Vesna) and The verdant noise - cantata Opus 20
Orchestra and baritone

1910 Liturgy of St John Chrystostom Opus 31
unacc

1913 The bells (Kolokola) based on writings of Edgar Allan Poe - choral symphony Opus 35
orch. and chorus

1915 All Night Vigil/Vespers/Vsenoshehnoye Opus 37
unacc.

1926 Three Russian Songs - 'Across the River', 'Oh, Ivan' and 'Whiten my rouged cheeks' Opus 41
orch. and chorus

管弦乐
1887 Scherzo in D minor

1889 Piano Concerto in C minor - fragments only

1890 Manfred - symphonic poem (manuscript has been lost)

1891 Piano Concerto No. 1 in F sharp minor Opus 1

1917 Piano Concerto No. 1 in F sharp minor (revised edition)

1891 Orchestral Suite (manuscript lost)

1891 Symphonhy in D minor - First movement only

1891 Prince Rostislav - Symphonic poem after A. K. Tolstoy

1893 The Rock (Utyos) - symphonic poem after Chekhov Opus 7

1892 Capriccio on gypsy themes (Caprice bohemien) Opus 12

1895 Symphony No. 1 in D minor Opus 13

1897 Symphony - musical sketches only

1900 Piano Concerto No. 2 in C minor Opus 18

1907 Symphony No. 2 in E minor Opus 27

1909 The Isle of the dead - Symphonic Poem based on a painting by Bocklin Opus 29

1909 Piano Concerto No. 3 in D minor Opus 30

1909 Piano Concerto No. 4 in G minor Opus 40

1941 Piano Concerto No. 4 in G minor (Revised) Opus 40

1934 Rhapsody on a Theme of Paganini Opus 43
Orch. & Piano

1936 Symphony No. 3 in A minor Opus 44

1940 Symphonic Dance Opus 45

室内乐
1889 String Quartet - Two movements only

1890 Romance for flute, cello and piano

1890 Romance for violin and piano

1890 Romance for cello and piano

1892 Trio elegiaque for guitar, and pianoforte trio

1892 Prelude & Oriental Dance - Two pieces for cello and piano Opus 2

1893 Romance and Hunagrian Dance - Two pieces for violin and piano Opus 6

1893 Trio elegiaque for double bass, and pianoforte trio Opus 9

1896 String Quartet - Two movements only

1901 Sonata for guitar, cello and piano Opus 19

钢琴
1887 Nocturne No. 1 in F sharp minor

1887 Nocturne No. 2 in F major

1888 Nocturne No. 3 in C sharp minor

1888 Romance in F sharp minor

1888 Prelude in E flat minor

1888 Melodie in E major

1888 Gavotte in D major

1890 Waltz in A major for six hands

1891 Romance in A major for six hands

1891 Prelude in F major

1892 Prelude in F major for cello and piano (revision of an earlier work)

1891 Russian Rhapsody in E minor for two pianos

1892 Morceaux de fantaisie Opus 3

1892 Elegie in E flat minor

1938 Prelude in C sharp minor arranged for two pianos

1940 Melodie in E major

1940 Polchinelle in F sharp minor

1940 Serenade in B flat minor

1893 Romance in G major for 4 hands

1893 Fantaisie-tableaux (Suite No. 2) for two pianos Opus 5

1894 Nocturne in a minor (Morceaux de salon) Opus 10/1

1894 Valse in A major (Morceaux de salon) Opus 10/2

1894 Barcarolle in G minor (Morceaux de salon) Opus 10/3

1894 Melodie in E minor (Morceaux de salon) Opus 10/4

1894 Humoresque in G major (Morceaux de salon) Opus 10/5

1894 Romance in F minor (Morceaux de salon) Opus 10/6

1894 Mazurka in D flat major (Morceaux de salon) Opus 10/7

1894 Barcarolle in G minor (duet) Opus 11/1

1894 Scherzo in D major (duet) Opus 11/2

1894 Russian Song in B minor (duet) Opus 11/3

1894 Valse in A major (Duet) Opus 11/4

1894 Romance in C minor (Duet) Opus 11/5

1894 Slava (Glory) in C major (Duet) Opus 11/6

1896 Andantino in B sharp minor (Moments Musicaux) Opus 16/1

1896 Allegretto in E sharp minor (Moments Musicaux) Opus 16/2

1896 Andante cantabile in B minor (Moments Musicaux) Opus 16/3

1896 Presto in E minor (Moments Musicaux) Opus 16/4

1896 Adago sostenuto in D flat major (Moments Musicaux) Opus 16/5

1896 Maestoso in C major (Moments Musicaux) Opus 16/6

1896 Improvisations in collaboration with Arensky, Glazunov and Taneyev

1899 Morceau de fantaisie in G minor

1899 Fughetta in F major

1900 Suite No. 2 for 2 pianos Opus 17

1903 Variations on a Theme of Chopin Opus 22

1903 10 Preludes Opus 23

1906 Polka Italienne for four hands

1907 Sonata No. 1 in D minor Opus 28

1910 13 Preludes Opus 32

1911 Etudes-tableaux - No. 1 in F minor, No. 2 in C major, No. 3 in E flat minor, No. 4 in E flat major, No. 5 in g minor, No. 6 in C sharp minor Opus 33

1913 Sonata No. 2 in B flat minor Opus 36

1917 Etudes-tableaux No. 1 in C minor, No. 2 in A minor, No. 3 in F sharp minor, No. 4 in B minor, No. 5 in E flat minor, No. 6 in A minor, No. 6 in C minor, No. 8 in D minor, No. 9 in D major Opus 39

1917 Oriental Sketch

1917 Piece in D minor

1917 Fragments

1919 Cadenza for Liszt: Hungarian Rhapsody No. 2

1931 42 variations on a Theme of Corelli

独唱
1890 At the gate of the holy abode (Lermontov)

1890 I shall tell you nothing

1890 Again You leapt, my heart

1891 Boris Godunov - two monologues - Thou, father patriarch and 'One Last Story'

1891 Arbenin's monologue from Maskarad (Lermontov)

1890 Mazepa

1891 C'etait en avril

1891 Twilight has fallen (A. K. Tolstoy)

1893 Song of the disillusioned

1893 The flower has faded

1893 Do you remember the evening

1890 6 Songs Opus 4

1893 6 Songs Opus 8

1896 12 Songs Opus 14

1899 Were you hiccoughing (P. Vyazemsky)

1899 Night

1902 12 Songs Opus 21

1906 15 Songs Opus 26

1908 Letter to K. S. Stanislavsky

1912 14 Songs Opus 34

1915 From the Gospel of St John

1916 6 Songs Opus 38

钢琴重新编曲
1933 Bach: Violin Partita in E major: Gavotte

1933 Bach: Violin Partita in E major: Gigue

1933 Bach: Violin Partita in E major: Prelude

1911 Behr: Lachtaubchen Op. 303 (Polka VR)

1922 Bizet: L'Arlesienne Suite No. 1 - Minuet

1897 Glazunov: Symphony No. 6

1925 Kreisler: Liebesfreud

1931 Kreisler: Liebesleid

1933 Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream: Scherzo

1924 Musorgsky: Sorochintsy Fair: Hopak

1926 Musorgsky: Sorochintsky Fair: Hopak (for piano and violin)

1940 Rakmaninov: Daisies Op. 38 No. 3

1940 Rakmaninov: Lilacs Op. 21 No. 5

1931 Rimsky-Korsakov: Flight of the Bumble Bee

1925 Schubert: Wohin?

1918 Smith: The Star Spangled Banner

1941 Tchaikovsky: Lullaby Op. 16 No. 1

1890 Tchaikovsky: Sleeping beauty (for four hands)

schiff

Schubert 舒伯特作品目录
编号 作品名 备注
D 1 Fantasia in G for Piano Duet  
D 2 String Quartet in G fragment  
D 2a Overture in D for orchestra  was D 996  
D 2b Fragment of a Symphony in D was D 997  
D 2c Fragment of a String Quartet in d/F was D 998  
D 2d Six minuets for piano was D 995  
D 2e Fantasia in c for piano was D 993  
D 2f Trio of a minuet in C sketch  
D 3 Movements for String Quartet published in 1978  
D 4 Overture to "Der Teufel als Hydraulicus"  
D 5 Song "Hagar's Klage"  
D 6 Song "Des M?dchens Klage"  
D 7 Song "Eine Leichenphantasie"  
D 8  Overture for String Quintet in c  published in 1970  
D 8a Overture for String Quartet in c arrangement of D 8  
D 9  Fantasia in g for Piano duet  
D 10  Song "Der Vaterm?rder"  
D 11 Operetta "Der Spiegelritter"  First act only, incomplete  
D 12 Overture in D for Orchestra  
D 13 Fugue in d not printed  
D 14 Overture for Piano lost  
D 15 Song "Der Geistertanz"  two fragmentary sketches  
D 16 Exercises in Imitation  
D 17 Settings of "Quel' innocente figlio" for various voices exercises for Salieri  
D 18 String Quartet #1 (in mixed keys)  
D 19  String Quartet (in mixed keys) lost  
D 19a String Quartet(in mixed keys) lost  
D 19b Waltzes and March lost  
D 20 Overture for String Quartet in B flat lost  
D 21 Six Variations in E flat lost  
D 22 Twelve Minuets with Trios lost  
D 23  Song "Klaglied"  
D 24 Variations in F unpublished  
D 24a Fugue in C (for organ?)  
D 24b Fugue in G (for organ?)  
D 24c Fugue in d (for organ?)  
D 24d Fugue in C for piano fragment  
D 24e Mass (in F?) fragment  
D 25 Exercises in Counterpoint not printed  
D 25c Fugue in F for piano fragment  
D 26  Overture in D for Orchestra  
D 27  Salve Regina in F for Soprano, Orchestra, and Organ  
D 28  Trio in B flat, called Sonata for Piano, Violin, and Cello  
D 29  Andante in C for Piano  arrangement of String Quartet #3  
D 30  Song "Der Jüngling am Bache"  
D 31  Kyrie to a Mass in d for Chorus, Orchestra and Organ  
D 32 String Quartet #2 in C  
D 33  Settings of "Entra l'uomo allor che nasce" for various voices  
D 34  Setting of "Te solo adoro" for four mixed voices  exercise for Salieri  
D 35  Setting of "Serbate, o Dei custodi" for various voices  exercise for Salieri  
D 36 String Quartet #3 in B flat  
D 37  Song "Die Advokaten"  
D 37a Fugal sketches in B flat was D 967  
D 38 Trio "Totengr?berlied"  
D 39 Sketch of a song "Ich sass an einer Tempelhalle am Musenhain" not printed  
D 39a Three minuets and trios lost  
D 40 String Quartet in E flat lost, possible identical with D 87  
D 41 Minuets with Trios for Piano in an easy style"  
D 41a Fugue in e for piano fragment  
D 42 Song "Misero pargoletto"  
D 43 Trio "Dreifach ist der Schritt der Zeit ..."  
D 44 Song "Totengr?berlied"  
D 45 Kyrie in B flat  
D 46 String Quartet #4 in C  
D 47 Song for Mixed Chorus with Tenor Soli and Piano "Dithyrambe" fragment  
D 48 Fantasia in c for Piano Duet called "Grande Sonate"  
D 49 Kyrie in d for Chorus and Orchestra fragment  
D 50 Song "Die Schatten"  
D 51 Trio "Unendliche Freude"  
D 52 Song "Sehnsucht" first version, second version is D 636  
D 53 Trio "Vorüber die st?hnende Klage"  
D 54 Canon "Unendliche Freude"  
D 55 Trio "Selig durch die Liebe"  
D 56 Sanctus, Canon for three voices in B flat  
D 57 Trio "Hier strecket der wallende Pilger"  
D 58 Trio "Dessen Fahne Donnerstürme wallte"  
D 59 Song "Verkl?rung"  
D 60 Trio "Hier umarmen sich getreue Gatten"  
D 61 Song "Ein jügendlicher Maienschwung"  
D 62 Trio "Thronend auf erhabnem Sitz"  
D 63 Trio "Wer die steile Sternenbahn"  
D 64 Trio "Majest?t'sche Sonnenrosse"  
D 65 Canon "Schmerz verzerret ihr Gesicht"  
D 66 Kyrie in F for Chorus, Orchestra, and Organ  
D 67 Trio "Frisch atmet des Morgens lebendiger Hauch"  
D 68 String Quartet #5 in B flat two Allegro movements, others probably lost  
D 69 Canon "Dreifach ist der Schritt der Zeit" for three voices  
D 70 Canon "Ewig still steht die Vergangenheit" for three voices  
D 71 Trio "Die zwei Tugendwege"  
D 71a Canon "Alleluja" in F  
D 71b Fugue in e for piano fragment  
D 71c Fragment of an Orchestral Score in D was D 966a  
D 72 Minuet and finale in F of an Octet for Winds  
D 72a Allegro in F for wind octet unfinished  
D 73 Song "Thekla"  
D 74 String Quartet #6 in D  
D 75 Drinking song for Bass solo with male chorus and piano  
D 76 Song "Pense, che questo istante"  
D 77 Song "Der Taucher" first version, second is D 111  
D 78 Song "Son fra l'onde"  
D 79 "Eine kleine Trauermusik" for Winds  
D 80 Kantate zur Namensfeier des Vaters  
D 81 Song "Auf den Sieg der Deutschen" accompaniment of two violins and cello  
D 82 Symphony #1 in D  
D 83 Song "Zur Namensfeier des Herrn Andreas Siller" with violin and harp  
D 84 Opera "Des Teufels Lustschloss" 23 numbers  
D 85 Offertory in C fragment, not printed  
D 86 Minuet in D for String Quartet  
D 87 String Quartet #10 in E flat  
D 87a Andante in C (for string quartet?)  
D 88  Canon "Verschwunden sind die Schmerzen"  
D 89 Five Minuets with six Trios for String Quartet  
D 90 Five "Deutsche T?nze" with Coda and seven Trios for String Quartet  
D 91 Two Minuets and Four Trios for Piano unpublished  
D 92 Canon for Two Voices lost  
D 93 Three Songs of Don Gayseros  
D 94 String Quartet #7 in D  
D 94a Orchestral fragment in B flat  
D 94b Five minuets and six Deutsche with trios lost  
D 95 Song "Adelaide"  
D 96 Guitar Quartet arrangement of Wenzel Matiegka's Notturno for flute, viola, and guitar, opus 21  
D 97 Song "Trost. An Elisa"  
D 98 Song "Erinnerung"  
D 99 Song "Andenken"  
D 100  Song "Geistern?he"  
D 101 Song "Erinnerung (Totenopfer)"  
D 102 Song "Die Betende"  
D 103 String Quartet in c  
D 104 Song "Die Befreier Europa's in Paris"  
D 105 Mass #1 in F  
D 106 Salve Regina in B flat for Tenor, Orchestra, and Organ  
D 107 Song "Lied aus der Ferne"  
D 108 Song "Der Abend"  
D 109 Song "Lied der Liebe"  
D 110 Cantata "Wer ist gross?" for Bass solo and chorus with orchestra  
D 111 Song "Der Taucher" second version, first is D 77  
D 111a String trio in B flat fragment, lost  
D 112 String Quartet #8 in B flat  
D 113 Song "An Emma"  
D 114 Song "Romanze"  
D 115 Song "An Laura, als sie Klopstocks Auferstehunglied sang"  
D 116 Song "Der Geistertanz"  
D 117 Song "Das M?dchen aus der Fremde"  
D 118 Song "Gretchen am Spinnrade" opus 2  
D 119 Song "Nachtgesang"  
D 120 Song "Trost in Tr?nen"  
D 121 Song "Sch?fers Klagelied" opus 3 #1. Two versions.  
D 122 Song "Ammenlied"  
D 123 Song "Sehnsucht" two versions  
D 124 Song "Am See"  
D 125 Symphony #2 in B flat  
D 126 Song "Szene aus Goethe's Faust"  
D 127 Canon "Selig alle, die im Herrn entschlafen" lost  
D 128 Twelve "Wiener Deutsche" for Piano  
D 129 Trio "Mailied"  
D 130 Canon for three voices "Der Schnee zerrinnt"  
D 131 Two Canons for three voices "Lacrimoso son io"  
D 132 Trio "Lied beim Rundtanz" lost  
D 133 Trio "Lied im Freien" lost  
D 134 Song "Ballade"  
D 135 Trio for Piano to the Waltz opus 127 #3 see D 139  
D 136 "Erstes Offertorium" in C for Soprano, Tenor, Clarinet or Violin Concertante, Orchestra, and Organ  
D 137 Opera "Adrast" fragment, thirteen numbers only  
D 138 Song "Rastlose Liebe" opus 5 #1  
D 139 Walzer in C# for Piano with Trio in A  
D 141 Song "Klage um Ali Bey"  
D 142 Song "Der Mondabend"  
D 142 Song "Geistes-Gruss"  
D 143 Song "Genügsamkeit"  
D 144 Song "Romanze"  
D 145 Twelve Walzer, seventeen L?ndler, and nine écossaises for Piano opus 18  
D 146 Twenty Walzer for Piano called "Letzte Wlazer"  
D 147 Trio "Bardengesang"  
D 148 Song "Trinklied"  
D 149 Song "Der S?nger" 'Was h?r ich draussen vor der Tür'  
D 150 Song "Loda's Gespenst"  
D 151 Song "Auf einen Kirchhof"  
D 152 Song "Minona"  
D 153 Song "Als ich sie err?ten sah"  
D 154 Allegro in E for Piano first movement of a sonata  
D 155 Song "Das Bild"  
D 156 Ten Variations in F for Piano  
D 157 Sonata (#1) in E for Piano  
D 158 écossaise in F for Piano  
D 159 Song "Die Erwartung"  
D 160 Song "Am Flusse"  
D 161 Song "An Mignon" opus 19 #2  
D 162 Song "N?he des Geliebten" opus 5 #2  
D 163 Song "S?ngers Morgenlied"  
D 164 Song "Liebesrausch" first version, fragment, second version is D 179  
D 165 Song "S?ngers Morgenlied"  
D 166 Song "Amphiaraos"  
D 167 Mass #2 in G  
D 168 Quartet "Begr?bnislied"  
D 168a Osterlied formerly D 987  
D 169 Unison Song "Trinklied vor der Schlacht"  
D 170 Song with Chorus "Schwertlied"  
D 171 Song "Geber w?hrend der Schlacht"  
D 172 Song "Der Morgenstern"  
D 173 String Quartet #9 in g  
D 174 Song "Das war ich"  
D 175 Stabat Mater in g for chorus, orchestra, and organ  
D 176 Song "Die Sterne"  
D 177 Song "Vergebliche Liebe"  
D 178 Adagio in G for Piano two versions  
D 179 Song "Liebesrausch" second version  
D 180 Song "Sehnsucht der Liebe"  
D 181 Offertory in a for chorus, orchestra, and organ  
D 182 Song "Die erste Liebe"  
D 183 Song "Trinklied"  
D 184 Gradual in C for chorus, orchestra, and organ  
D 185  Second Dona Nobis for the Mass in F, for Quartet with mixed chorus, orchestra, and organ for D 105  
D 186 Song "Die Sterbende"  
D 187 Song "Stimme der Liebe"  
D 188 Song "Naturgenuss"  
D 189 Song "An die Freude"  
D 190 Singspiel "Der vierj?hrige Posten"  
　 #5 "Gott! h?re meine Stimme"  
D 191 Song "Der M?dchens Klage"  
D 192 Song "Der Jüngling am Bache"  
D 193 Song "An den Mond"  
D 194 Song "Die Mainacht"  
D 195 Song "Amalia"  
D 196 Song "An die Nachtigall"  
D 197 Song "An die Apfelb?ume, wo ich Julien erblickte"  
D 198 Song "Seufzer"  
D 199 "Mailied" for two voices or two horns  
D 200  Symphony #3 in D  
D 201 Song "auf den Tod einer Nachtigall"  
D 202 "Mailied" for two voices or two horns  
D 203 "Der Morgenstern" for two voices or two horns  
D 204 "J?gerlied" for two voices or two horns  
D 205 "Lützow's wilde Jagd" for two voices or two horns  
D 206 Song "Liebest?ndelei"  
D 207 Song "Der Liebende"  
D 208 Song "Die Nonne" first version  
D 209 Song "Der Liedler"  
D 210 Song "Die Liebe (Freudvoll und Liedvoll)"  
D 211 Song "Adelwold und Emma"  
D 212  Song "Die Nonne" second version  
D 213 Song "Der Traum"  
D 214 Song "Die Laube"  
D 215 Song "J?gers Abendlied" first verion, second is D 368  
D 216 Song "Meeres Stille" opus 3 #2  
D 217 Song "Colma's Klage"  
D 218 Song "Grablied"  
D 219 Song "Das Finden"  
D 220 Singspiel "Fernando" in one act, 7 numbers  
D 221 Song "Der Abend"  
D 222 Song "Lieb Minna"  
D 223 Salve Regina (Zweites Offertorium) in F for Soprano, orchestra, and organ two versions  
D 224 Song "Wandrers Nachtlied" I opus 4 #3  
D 225 Song "Der Fischer" opus 5 #3  
D 226 Song "Erster Verlust" opus 5 #4  
D 227 Song "Idens Nachtgesang"  
D 228 Song "Von Ida"  
D 229 Song "Die Erscheinung"  
D 230 Song "Die T?uschung"  
D 231 Song "Das Sehnen"  
D 232 Quartet "Hymne an den Unendlichen"  
D 233 Song "Geist der Liebe"  
D 234 Song "Tischlied"  
D 235 Song "Abends unter der Linde"  
D 236 Song "Das Abendrot" for three voices with piano  
D 237 Song "Abends unter der Linde"  
D 238 Song "Die Mondnacht"  
D 239 Singspiel "Claudine von Villa Bella"  incomplete  
　 "Das hast du wohl bereitet"
"Fr?licher, seliger, herrlicher Tag!"
"Hin und wieder fliegen die Pfeile"
"Alle Freuden alle Gaben"
"Es erhebt sich eine Stimme"
"Liebe schw?rmt auf allen Wegen"
"Mit M?chen sich vertragen"
"Deinem Willen nach zugeben"
"Liebliches Kind, kannst du mir sagen"
"Mich umfangt ein banger Schauer"

D 240 Song "Huldigung"  
D 241 Song "Alles um Liebe"  
D 242a Song "Winterlied " fragment  
D 245 Song "An den Frühling"  
D 246 Song "Der Bürgschaft"  
D 247 Song "Die Spinnerin"  
D 248 Song "Lob des Tokayers"  
D 249 Cantata "Die Schlacht"  sketch, not printed. Second sketch is D 387  
D 250 Song "Das Geheimnis"  
D 251 Song "Hoffnung" first version, second is D 637  
D 252 Song "Das M?dchen aus der Fremde" second setting, first setting is D 117  
D 253 Song "Punschlied. Im norden zu singen"  
D 254 Song "Der Gott und die Bajadere"  
D 255 Song "Der Rattenf?nger"  
D 256 Song "Der Schatzgr?ber"  
D 257 Song "Heidenr?slein"  
D 257 Song "La Rose Sauvage" opus 3 #3  
D 258 Song "Bundeslied"  
D 259 Song "An den Mond"  
D 260 Song "Wonne der Wehmut"  
D 261 Song "Wer kauft Liebesg?tter?"  
D 262 Song "Die Fr?hlichkeit"  
D 263 Song "Cora an die Sonne"  
D 264 Song "Der Morgenkuss"  
D 265 Song "Abendst?ndchen. An Lina"  
D 266 Song "Morgenlied"  
D 267 Quartet "Trinklied"  
D 268 Quartet "Bergknappenlied"  
D 269 Trio "Das Leben"  
D 270 Song "An die Sonne"  
D 271 Song "Der Weiberfreund"  
D 272 Song "An die Sonne"  
D 273 Song "Lilla an die Morgenr?te"  
D 274 Song "Tischerlied"  
D 275 Song "Totenkranz für ein Kind"  
D 276 Song "Abendlied"  
D 277 Trio "Punschlied"  
D 278 Song "Ossians Lied nach dem Falle Nathos'"  
D 279 Sonata #2 in C  
D 280 Song "Das Rosenband"  
D 281 Song "Das M?dchen von Inistore"  
D 282 Song "Cronnan"  
D 283 Song "An den Frühling"  
D 284 Song "Lied"  
D 285 Song "Furcht der Geleibten"  
D 286 Song "Selma und Selmar"  
D 287 Song "Vaterlandslied"  
D 288 Song "An Sie"  
D 289 Song "Die Sommernacht"  
D 290 Song "Die frühen Gr?ber"  
D 291 Song "Dem Unendlichen"  
D 291b Song "Dem Unendlichen"  
D 292 Song "Klage"  
D 293 Song "Shilric und Vinvela"  
D 294 "Namensfeier" für Franz Michael Vierhalter  
D 295 Song "Hoffnung"  
D 296 Song "An den Mond"  
D 297 Song "Augenlied"  
D 298 Song "Liane"  
D 299 Twelve écossaises for Piano  
D 300  Song "Der Jüngling an der Quelle"  
D 301 Song "Lambertine"  
D 302 Song "Labetrank der Liebe"  
D 303 Song "An die Geliebte"  
D 304 Song "Wiegenlied"  
D 305 Song "Mein Gruss an den Mai"  
D 306 Song "Skolie"  
D 307 Song "Die Sternenwelten"  
D 308 Song "Die Macht der Liebe"  
D 309 Song "Das Gest?rte Glück"  
D 310 Song "Sehnsucht" two versions  
D 311 Song "An den Mond"  
D 312 Song "Hektors Abschied"  
D 313 Song "Die Sterne"  
D 314 Song "Nachtgesang"  
D 315 Song "An Rosa I"  
D 316 Song "An Rosa II"  
D 317 Song "Idens Schwanenlied"  
D 318 Song "Schwanengesang"  
D 319 Song "Luisens Antwort"  
D 320 Song "Der Zufriedene"  
D 321 Song "Kennst du das Land?"  
D 321 Song "Mignon"  
D 322 Song "Hermann und Thusnelda"  
D 323 Song "Klage der Ceres"  
D 324 Mass #3 in B flat  
D 325 Song "Harfenspieler I"  
D 326 Singspiel "Die Freunde von Salamanka" 18 numbers  
D 327 Song "Lorma"  
D 328 Song "Erlk?nig" Opus 1  
D 329 Song "Die dei S?nger"  
D 329a Sketch of a quartet "Das Grab"  
D 330 Song "Das Grab" first version, second is D 377, third is D 569  
D 331 Quartet "Der Entfernten"  
D 332 Quartet "Der Entfernten" lost  
D 333 Trio "Lass dein Vertrauen nicht schwinden" lost  
D 334 Minuet in A with Trio for Piano  
D 335 Minuet in E with two trios for Piano  
D 336 Minuet in D with Trio for Piano  
D 337 Song for Male Chorus "Die Einsiedelei"  
D 338 Song for Male Chorus "An den Frühling"  
D 339 Trio "Amor's Macht" lost  
D 340 Trio "Badelied" lost  
D 341 Trio "Sylphen" lost  
D 342 Song "Seraphine an ihr Klavier"  called "An mein Klavier"  
D 343 Song "Am Tage Aller Seelen  called "Litanei auf das Fest Aller Seelen"  
D 344 Song "Am ersten Maimorgen" unpublished  
D 345 Concerto, called Konzertstück, in D for Violin & orchestra  
D 346 Allegretto in C for Piano fragment  
D 347 Allegro moderato in C for Piano fragment  
D 348 Andantino in C for Piano fragment  
D 349 Adagio in C for Piano fragment  
D 350 Song "Der Entfernten"  
D 351 Song "Fischerlied"  
D 352 Song "Licht und Liebe" called "Nachtgesang"  
D 353 String Quartet #11 in E  
D 354 Four "Kornische L?ndler" in D  
D 355 Eight L?ndler in f# for Piano  
D 356 Quartet "Trinklied"  
D 357 Canon "Gold'ner Schein" for three voices  
D 358 Song "Die Nacht"  
D 359 Song "Lied der Mignon"  
D 360 Song "Lied eines Schiffers an die Dioskuren"  
D 361 Song "Am Bach im Frühlinge"  
D 362 Song "Lied" first version, second is D 501  
D 363 Song "An Chloen" fragment, not printed  
D 364 Quartet "Fischerlied"  
D 365 Thirty-six Originalt?nze for Piano opus 9  
D 366 Seventeen Deutsche T?nze, called L?ndler, for Piano  
D 367 Song "Der K?nig in Thule" opus 5 #5  
D 368 Song "J?gers Abendlied" second version, opus 3 #4  
D 369 Song "An Schwager Kronos" opus 19 #1  
D 370 Eight L?ndler in D for Piano  
D 371 Song "Klage"  
D 372 Song "An die Natur"  
D 373 Song "Lied"  
D 374 Six L?ndler in B flat for violin solo  
D 375 Song "Der Tod Oskar's"  
D 376 Song "Lorma"  
D 377 Song "Das Grab", called "Das stille Land"  
D 378 Eight L?ndler in B flat for Piano  
D 379 Deutsches Salve Regina, in F  
D 380 Two Minuets with a trio to each, for piano  
D 381 Song "Morgenlied"  
D 382 Song "Abendlied"  
D 383 Stabat Mater in F  
D 384 Sonatina in D for Piano and Violin op. posth. 137 #1  
D 385 Sonatina in a for Piano and Violin op. posth. 137 #2  
D 386 Salve Regina in B flat  
D 387 Cantata "Die Schlacht" sketch  
D 388 Song "Laura am Klavier" two versions  
D 389 Song "Des M?dchens Klage" third version, first is D 6, second is D 191  
D 390 Song "Entzückung an Laura" first version, second is D 577  
D 391 Song "Die vier Weltalter"  
D 392 Song "Pflügerlied"  
D 393 Song "Die Einsiedelei"  
D 394 Song "Gesang an die Harmonie" called "An die Harmonie"  
D 395 Song "Lebensmelodien"  
D 396 Song "Gruppe aus dem Tartarus" first version, fragment, not printed  
D 397 Song "Ritter Toggenburg"  
D 398 Song "Frühlingslied"  
D 399 Song "Auf den Tod einer Nachtigall"  
D 400  Song "Die Knabenzeit"  
D 401 Song "Winterlied"  
D 402 Song "Der Flüchtling"  
D 403 Song "Lied" ("Ins stille Land") two versions  
D 404 Song "Whemut" called "Die Herbstnacht"  
D 405 Song "Der Herbstabend"  
D 406 Song "Abschied von der Harfe"  
D 407 Cantata "Beitrag zur fünfzigj?hren Jubelfeier des Herrn Salieri" first version, second is D 441  
D 408 Sonatina in g for Piano and Violin op. posth. 137 #3  
D 409 Song "Die verfehlte Stunde" two versions  
D 410 Song "Sprache der Liebe"  
D 411 Song "Daphne am Bach"  
D 412 Song "Stimme der Liebe"  
D 413 Song "Entzückung"  
D 414 Song "Geist der Liebe"  
D 415 Song "Klage"  
D 416 Song "Lied in der Abwesenheit"  
D 417 Symphony #4 in c, called "Tragic"  
D 418 Song "Stimme der Liebe"  
D 419 Song "Julius an Theone"  
D 420 Twelve Deutsche T?nze for Piano  
D 421 Six écossaises for Piano  
D 422 Quartet "Naturgenuss" opus 16 #2  
D 423 Trio "Andenken"  
D 424 Trio "Erinnerung"  
D 425 Trio "Lebenslied" lost  
D 426 Trio "Trinklied" lost  
D 427 Trio "Trinklied im Mai"  
D 428 Trio "Widerhall"  
D 429 Song "Minnelied"  
D 430 Song "Die frühe Liebe"  
D 431 Song "Blumenlied"  
D 432 Song "Der Liedende" called "Klage" two versions  
D 433 Song "Seligkeit" called "Minnelied"  
D 434 Song "Erntelied"  
D 435 Opera "Die Bürgschaft" in three acts, unfinished, 16 numbers  
D 436 Song "Klage" first version, second is D 437  
D 437 Song "Klage"  second version, unpublished  
D 438 Rondo in A for Violin solo and string orchestra  
D 439 Quartet "An die Sonne"  
D 440 "Chor der Engel" for mixed chorus  
D 441 (Trio) "Beitrag zur fünfzigj?hren Jubelfeier des Herrn Salieri" for two tenors and bass with piano second version, first is D 407  
D 442 Song "Das grosse Halleluja"  
D 443 Song "Schlachtgesang" called "Schlachtlied"  
D 444 Song "Der Gestirne"  
D 445 Song "Edone"  
D 446 Song "Die Liebesg?tter"  
D 447 Song "An den Schlaf"  
D 448 Song "Gott im Frühlinge"  
D 449 Song "Der gute Hirt"  
D 450 Song "Fragment aus dem Aeschylus" two versions  
D 451 Cantata "Prometheus" for the Nameday of Heinrich Josef Watteroth  
D 452 Mass #4 in C second Benedictus is D 961  
D 453 Requiem in c fragment of 64 bars, not published  
D 454 Song "Grablied auf einen Soldaten"  
D 455 Song "Freude der Kinderjahre"  
D 456 Song "Das Heimweh"  
D 457 Song "An die untergehende Sonne"  
D 458 Song "Aus Diego Manazares"  
D 459 Sonata #3 in E, called "Fünf Klavierstücke"  
D 460 Tantum ergo in C for chorus, orchestra, and organ  
D 461 Tantum ergo in C for soli, chorus, and orchestra  
D 462 Song "An Chloen"  
D 463 Song "Hochzeit-Lied"  
D 463 Song "Hochzeitslied"  
D 464 Song "In der Mitternacht"  
D 465 Song "Trauer der Liebe"  
D 466 Song "Die Perle"  
D 467 Song "Pflicht und Liebe"  
D 468 Song "An den Mond"  
D 469 Song "Mignon" two versions, incomplete  
D 470 Overture in B flat for orchestra  
D 471 Trio for Strings in B flat  
D 472 Kantate zu Ehren Josef Spendou's for solo voices, chorus and orchestra  
D 473 Song "Liedesend"  
D 474 Song "Lied des Orpheus, als er in die H?lle ging" called "Orpheus"  
D 475 Song "Abschied (nach einer Wallfahrtsarie)"  
D 476 Song "Rückweg"  
D 477 Song "Alte Liebe rostet nie"  
D 478 Song "Harfenspieler I"  opus 12 #1, two versions  
D 479 Song "Harfenspieler II"  opus 12 #3, two versions  
D 480 Song "Harfenspieler III"  opus 12 #2, three versions  
D 481 Song "Lied der Mignon"  fourth version, others are D 310, D 359, D 877  
D 482 Song "Der S?nger am Felsen"  
D 483 Song "Lied" ("Ferne von der grossen Stadt")  
D 484 Song "Gesang der Geister über den Wassern" fragment  
D 485 Symphony #5 in B flat  
D 486 Magnificat in C  
D 487 Adagio & Rondo Concertante in F for piano, violin, viola, and cello  
D 488 Duet "Auguste jam coelestium" for soprano and tenor with orchestra  
D 489 Song "Der Unglückliche" called "Der Wanderer" first version  
D 490 Song "Der Hirt"  
D 491 Song "Geheimnis"  
D 492 Song "Zum Punsche"  
D 493 Song "Der Wanderer"  second version, opus 4 #1  
D 494 "Der Geistertanz" for Chorus  
D 495 Song "Abendlied der Fürstin"  
D 496 Song "Bei dem Grabe meines Vaters"  
D 497 Song "An die Nachtigall"  
D 498 Song "Wiegenlied"  
D 499 Song "Abendlied"  
D 500  Song "Phidile"  
D 501 Song "Zufriedenheit"  
D 502 Song "Herbstleid"  
D 503 Song "Mailied" unpublished  
D 504 Song "Am Grabe Anselmos" opus 6 #3  
D 505 Adagio in D flat for Piano  
D 506 Rondo in E for Piano  
D 507 Song "Skolie"  
D 508 Song "Lebenslied"  
D 509 Song "Leiden der Trennung"  
D 510 Song "Vedi, quanto adoro" from Metastasio's "Didone abbandonata"  
D 511 écossaise in E flat for Piano  
D 512 Song "Der Leidende" called "Klage" third version, unpublished, other versions are D 432  
D 513 Quartet "La Pastorella" for Male Chorus  
D 514 Song "Die abgeblühte Linde" opus 7 #1  
D 515 Song "Der Flug der Zeit" opus 7 #2  
D 516 Song "Sehnsucht" opus 8 #2  
D 517 Song "Der Sch?fer und der Reiter" opus 13 #1  
D 518 Song "An den Tod"  
D 519 Song "Die Blumensprache"  
D 520 Song "Frohsinn"  
D 521 Song with chorus "Jaglied"  
D 522 Song "Die Liebe"  
D 523 Song "Trost"  
D 524 Song "Der Alpenj?ger" opus 13 #3  
D 525 Song "Wie Ulfru fischt" opus 21 #3  
D 526 Song "Fahrt zum Hades"  
D 527 Song "Schlaflied" opus 24 #2  
D 528 Song "La pastorella al prato"  
D 529 Eight écossaises for piano  
D 530 Song "An eine Quelle"  
D 531 Song "Der Tod und das M?dchen" opus 7 #3  
D 532 Song "Das Lied vom Reifen"  
D 533 Song "T?glich zu singen"  
D 534 Song "Die Nacht"  
D 535 Song with accompaniment for small orchestra "Lied"  
D 536 Song "Der Schiffer" opus 21 #2  
D 537 Sonata #4 in a op. posth. 164  
D 538 Quartet "Gesang der Geister über den Wassern" other settings are D 484, 704, 705, and D 714  
D 539 Song "Am Strome" opus 8 #4  
D 540 Song "Philoktet"  
D 541 Song "Memnon" opus 6 #1  
D 542 Song "Antigone und Oedip" opus 6 #2  
D 543 Song "Auf dem See"  
D 544 Song "Ganymed" opus 19 #3  
D 545 Song "Der Jüngling und der Tod"  
D 546 Song "Trost im Liede"  
D 547 Song "An die Musik"  
D 548 Song "Orest auf Tauris"  
D 549 Song "Mahomet's Gesang" first version, second is D 721  
D 550 Song "Die Forelle" opus 32, five versions  
D 551 Song "Pax vobiscum"  
D 552 Song "H?nflings Liebeswerbung" opus 20 #3  
D 553 Song "Auf der Donau" opus 21 #1  
D 554 Song "Uraniens Flucht"  
D 555 A Song without title or words  
D 556 Overture in D for orchestra  
D 557 Sonata #5 in A flat for piano  
D 558 Song "Liebhaber in allen Gestalten"  
D 559 Song "Schweizerlied"  
D 560 Song "Der Goldschmiedsgesell"  
D 561 Song "Nach einem Gewitter"  
D 562 Song "Fischerlied"  
D 563 Song "Die Einsiedelei" second version, first is D 393, setting for quartet is D 337  
D 564 Song "Gretchens Bitte"  
D 565 Song "Der Strom"  
D 566 Sonata #6 in e  
D 567 Sonata in D flat for Piano first version of sonata in E flat, D 568  
D 568 Sonata #8 in E flat for trio, see D 593  
D 569 Song "Das Grab"  
D 570 Scherzo in D and fragment of Allegro in f# for piano  
D 571 Allegro in f# for piano unfinished sonata  
D 572 "Lied im Freien" for Chorus  
D 573 Song "Iphigenia"  
D 573A Lesson in notation  
D 574 Sonata in A for Piano and Violin op. posth. 162  
D 575 Sonata #9 in B for Piano op. posth. 147  
D 576 Thirteen Variations on a theme by Anselm Hüttenbrenner, in a, for piano  
D 577 Song "Die Entzückung an Laura" second version, two fragments, first version is D 390  
D 578 Song "Abschied" called "Abschied von einem Freunde"  
D 579 Song "Der Knabe in der Wiege (Wiegenlied)"  
D 580 Polonaise in B flat for violin and string orchestra  
D 581 Trio for Strings in B flat  
D 582 Song "Augenblicke im Elysium" lost  
D 583 Song "Gruppe aus dem Tartarus" opus 24 #1  
D 583 Song "Gruppe aus dem Tartarus" (2nd ver.)  
D 584 Song "Elysium"  
D 585 Song "Atys"  
D 586 Song "Erlafsee" opus 8 #3  
D 587 Song "An den Frühling"  
D 588 Song "Der Alpenj?ger"  
D 589 Symphony #6 in C  
D 590 Overture in D for orchestra  
D 591 Overture in C for orchestra  
D 592 Overture in D for piano duet  
D 593 Two Scherzi, in B flat and D flat, for piano arrangement of D 590  
D 594 Song "Der Kampf"  
D 595 Song "Thekla"  
D 596 Song "Lied eines Kindes"  
D 597 Overture in C for piano duet  
D 597a Variations in A for violin solo sketches, lost  
D 598 Song for Male Chorus "Das D?rfchen" sketch  
D 598A Exercises not printed  
D 599 Four Polonaises for piano duet  
D 600  Menuett in c#  
D 601 String Quartet in B flat fragment, not printed, 32 bars  
D 602 Three Marches for piano duet  opus 27, published as "Trois Marches héroiques"  
D 603 Introduction and Variations on an original theme in B flat for piano duet  doubtful, see D 968A  
D 604 Andante in A for Piano  
D 605 Fantasia in C for Piano fragment  
D 605a Fantasia in C for Piano "Grazer Fantasie"  
D 606 March in E for Piano  
D 607 "Evangelium Johannes" for soprano and figured bass  
D 608 Rondo in D for piano duet  
D 609 Quartet "Lebenslust"  
D 610 Trio in E for piano to a lost minuet, probably D 600  
D 611 Song "Auf der Riesenkoppe"  
D 612 Adagio in E for piano  
D 613 Two movements of a sonata in C for piano fragment  
D 614 Song "An den Mond in einer Herbstnacht"  
D 615 Symphony in D sketches, not printed  
D 616 Song "Grablied für die Mutter"  
D 617 Sonata in B flat for piano duet opus 30  
D 618 Deutscher Tanz with two trios and code, and two other Deutsche T?nze for piano duet  
D 618A Polonaises for piano duet sketches, not printed  
D 619 Vocal exercises for two voices with figured bass  
D 620 Song "Einsamkeit"  
D 621 Deutsche Trauermesse for four voices with organ  first published as by Ferdinand Schubert  
D 622 Song "Der Blumenbrief"  
D 623 Song "Das Marienbild"  
D 624 Eight Variations on a French song, in e, for piano opus 10  
D 625 Sonata #11 in f for piano incomplete  
D 626 Song "Blondel zu Marien"  
D 627 Song "Das Abendrot"  
D 628 Song "Sonett I"  
D 629 Song "Sonett II"  
D 630 Song "Sonett III"  
D 631 Song "Blanka"  
D 632 Song "Vom Mitleiden Maria"  
D 633 Song "Der Schmetterling"  
D 634 Song "Die Berge"  
D 635 Quartet "Ruhe"  
D 636 Song "Sehnsucht"  
D 637 Song "Hoffnung"  
D 638 Song "Der Jüngling am Bache"  
D 639 Song "Widerschein"  
D 640 Two L?ndler unpublished  
D 641 Quartet "Das D?fchen" opus 11 #1  
D 642 Chorus "Das Feuerwerk"  
D 643 Deutscher Tanz in c# and écossaise in D flat for piano  
D 643a Quartet "Das Grab"  
D 644 Melodrama "Die Zauberharfe"  
D 645 Sketch of a song "Abend" not printed  
D 646 Song "Die Gebüsche"  
D 647 Singspiel "Die Zwillingsbrüder"  
D 648 Overture in e for orchestra  
D 649 Song "Der Wanderer"  
D 650 Song "Abendbilder"  
D 651 Song "Himmelsfunken"  
D 652 Song "Das M?dchen"  
D 653 Song "Berthas Lied in der Nacht"  
D 654 Song "An die Freunde"  
D 655 Allegro in c# for piano  
D 656 Quintet for Male Chorus "Sehnsucht"  
D 657 Quartet "Ruhe, sch?nstes Glück der Erde"  
D 658 Song "Marie"  
D 659 Song "Hymne I"  
D 660 Song "Hymne II"  
D 661 Song "Hymne III"  
D 662 Song "Hymne IV"  
D 663 Song "Der 13. Psalm"  
D 664 Sonata #13 in A op. posth. 120  
D 665 Quartet "Im traulichen Kreise" lost  
D 666 Trio "Kantate zum Geburtstag des S?ngers Johann Michael Vogl"  
D 667 Quintet for Piano and strings in A "Forellen" op. posth. 114, "Trout" Quintet  
D 668 Overture in g for piano duet  
D 669 Song "Beim Winde"  
D 670 Song "Der Sternnachte"  
D 671 Song "Trost"  
D 672 Song "Nachtstück"  
D 673 Song "Die Liebende schreibt"  
D 674 Song "Prometheus"  
D 675 Overture in F for piano duet  
D 676 Salve Regina (Drittes Offertorium) in A for soprano and orchestra  
D 677 Song "Die G?tter Griechenlands"  
D 677 Song Strophe aus "Die G?tter Griechenlands"  
D 678 Mass #5 in A flat two versions  
D 679 Two L?ndler in E flat for Piano  
D 680 Two L?ndler in D flat for Piano  
D 681 Eight L?ndler for Piano of twelve, the first four are lost  
D 682 Song "Ueber allen Zauber Liebe" unfinished  
D 683 Song "Die Wolkenbraut lost  
D 684 Song "Die Sterne"  
D 685 Song "Morgenlied" opus 4 #2  
D 686 Song "Foi au Printemps" opus 20 #2  
D 686 Song "Frühlingsglaube"  
D 687 Song "Nachthymne"  
D 688 Four Songs "Vier Canzonen"  
D 689 Easter Cantata "Lazarus, oder Die Feter der Auferstehung" fragment  
D 690 Song "Abendr?te"  
D 691 Song "Die V?gel"  
D 692 Song "Der Knabe"  
D 693 Song "Der Fluss"  
D 694 Song "Der Schiffer"  
D 695 Song "Namenstagslied"  
D 696 Six Antiphons for the consecration of palms on Palm Sunday, for mixed chorus  
D 697 Five écossaises for piano  
D 698 Song "Die Fr?uleins Liebeslauschen"  
D 698 Song "Liebeslauschen"  
D 699 Song "Der entsühnte Orest"  
D 700  Song "Freiwilliges Versinken"  
D 701 Opera "Sakuntala" sketches of two acts only  
D 702 Song "Der Jüngling auf dem Hügel" opus 8 #1  
D 703 Allegro in c for String Quartet Quartet #12  
D 704 Octet "Gesang der Geister über den Wassern" for male voices unfinished sketch  
D 705 "Gesang der Geister über den Wassern" for male voice chorus second sketch, final version is D 714  
D 706 "Der 23. Psalm" for chorus with piano  
D 707 Song "Der zürnenden Diana" two versions  
D 708 Song "Im Walde"  
D 708a Symphony in D sketches  
D 709 Quartet "Frühlingsgesang"  
D 710 Quartet "Im Gegenw?rtiigen Vergangenes"  
D 711 Song "Lob der Tr?nen" opus 13 #2  
D 712 Song "Die gefangenen S?nger"  
D 713 Song "Der Unglückliche" two versions  
D 714 Octet "Gesang der Geister über den Wassern" for four tenors and four basses, with strings  
D 715 Song "Versunken"  
D 716 Song "Grenzen der Menschheit"  
D 717 Song "Suleika II" opus 31  
D 718 Variation on a Theme by Diabelli  
D 719 Song "Geheimes" opus 14 #2  
D 720 Song "Suleika I" opus 14 #1  
D 721 Song "Mahomet's Gesang" second version, fragment, first version is D 549  
D 722 Deutscher Tanz in G flat for piano  
D 723 Aria and Duet for Hérold's opera "Das Zaubergl?ckchen"  
D 724 Quartet "Die Nachtigall"  
D 725 Duet "Linde Lüfte wehen" for mezzo-soprano and tenor with piano fragment  
D 726 Song "Mignon" first version "Heiss' mich nicht reden"  
D 727 Song "Mignon" third version "So lasst mich scheinen"  
D 728 Song "Johanna Sebus" fragment  
D 729 Symphony in E sketch, not printed  
D 730 Tantum ergo in B flat for soloists, chorus, and orchestra  
D 731 Song "Der Blumen Schmerz"  
D 732 Opera "Alfonso und Estrella" three acts, 35 numbers  
D 733 Three Marches Militaires for piano duet  
D 734 Sixteen L?ndler and two écossaises for piano  
D 735 Galop and eight écossaises  
D 736 Song "Ihr Grab"  
D 737 Song "An die Leier"  
D 738 Song "Im Haine"  
D 739 Tantum ergo in C for chorus, orchestra, and organ  
D 740 Song for Male Chorus "Frühlingsgesang" opus 16 #1  
D 741 Song "Sei mir gegrüsst!" opus 20 #1  
D 742 Song "Der Wachtelschlag"  
D 743 Song "Selige Welt" opus 23 #2  
D 744 Song "Schwanengesang" opus 23 #3  
D 745 Song "Die Rose"  
D 746 Song "Am See"  
D 747 Quartet "Geist der Liebe" opus 11 #3  
D 748 "Am Geburtstage des Kaisers" for soloists, chorus, and orchestra  
D 749 Song "An Herrn Josef von Spaun, Assessor in Linz (Epistel)"  
D 749 Song "Herr Josef Spaun, Assessor in Linz"  
D 750 Tantum ergo in D for chorus, orchestra, and organ  
D 751 Song "Die Liebe hat gelogen" opus 23 #1  
D 752 Song "Nachtviolen"  
D 753 Song "Heliopolis" called "Aus 'Heliopolis' I"  
D 754 Song "Im Hochgebirge" called "Aus 'Heliopolis' II"  
D 755 Kyrie in a sketch  
D 756 Song "Du liebst mich nicht" two versions  
D 757 "Gott in der Natur" for two sopranos and two altos with piano  
D 758 Song "Todesmusik"  
D 759 Symphony #8 in b called "Unfinished" two complete movements and nine bars of a Scherzo  
D 759a Overture to "Alfonso und Estrella"  
D 760 Fantasia in C, "Wanderer Fantasy" opus 15  
D 761 Song "Schatzgr?bers Begehr" opus 22 #2  
D 762 Song "Schwestergruss"  
D 763 Quartet "Geburtstaghymne"  
D 764 Song "Der Musensohn"  
D 765 Song "An die Entfernte"  
D 766 Song "Am Flusse"  
D 767 Song "Wilkommen und Abschied"  
D 768 Song "Wandrers Nachtlied II"  
D 769 Two Deutsche T?nze for piano  
D 769a Sonata in e for piano fragment, was D 994  
D 770 Song "Drang in die Ferne"  
D 771 Song "Der Zwerg"  
D 772 Song "Wehmut"  
D 773 Overture to "Alfonso und Estrella" arranged for piano duet  
D 774 Song "Auf dem Wasser zu singen" opus 72  
D 775 Song "Dass sie hier gewesen"  
D 776 Song "Du bist die Ruh'"  
D 777 Song "Lachen und Weinen"  
D 778 Song "Griesengesang"  
D 778b Quartet "Ich hab in mich gesogen" sketch  
D 779 Thirty-four Valses Sentimentales for piano  
D 780 Six Moments musicaux for piano opus 94  
D 781 Twelve (eleven) écossaises for piano  
D 782 écossaise in D for piano  
D 783 Sixteen German Dances and two écossaises for piano  
D 784 Sonata #14 in a op. posth. 143  
D 785 Song "Der zürnende Barde"  
D 786 Song "Viola"  
D 787 Singspiel "Die Verschworenen" 12 numbers  
　 #3 Romanze: "Ich schleiche bang und still"  
D 788 Song "Die Mutter Erde"  
D 790 Twelve Deutsche T?nze, called L?ndler, for piano  
D 791 Sketches for an opera "Rüdiger" not printed  
D 792 Song "Vergissmeinicht"  
D 793 Song "Das Geheimnis"  
D 794 Song "Der Pilgrim"  
D 795 Song Cycle "Die Sch?ne Müllerin" opus 25  
　 "Das Wandern"
"Wohin?"
"Halt!"
"Danksagung an den Bach"
"Am feierabend"
"Der Neugierige"
"Ungeduld"
"Morgengruss"
"Des Müllers Blumen"
"Thr?nenregen"
"Mein!"
"Pause"
"Mit dem grünen Lautenbande"
"Der J?ger"
"Eifersucht und Stolz"
"Die liebe Farbe"
"Die b?se Farbe"
"Trockne Blumen"
"Der Müller und der Bach"
"Das Baches Wiegenlied"

D 796 Opera "Fierabras" in three acts, 23 numbers  
D 797 Incidental music to "Rosamunde, Fürstin von Cypern" opus 26  
　 #3b Romanze: "Der Vollmond strahlt"  
D 798 Overture to "Fierabras" arranged for piano duet  
D 799 Song "Im Abendrot"  
D 800  Song "Der Einsame"  
D 801 Song "Dithyrambe"  
D 802 Introduction & Variations on "Trockne Blumen"  
D 803 Octet in F for string and wind instruments op. posth. 166  
D 804 String Quartet #13 in a opus 29  
D 805 Song "Der Sieg"  
D 806 Song "Abendstern"  
D 807 Song "Aufl?sung"  
D 808 Song "Gondelfahrer"  
D 809 Song for Male Chorus "Der Gondelfahrer" opus 28  
D 810 String Quartet #14 in d "Death and the Maiden"  
D 811 Salve Regina in C for quartet  
D 812 Sonata in C for piano duet, called Grand Duo  op. posth. 140  
D 813 Eight Variations on an original theme in A flat for piano duet  
D 814 Four L?ndler for piano duet  
D 815 Quartet "Gebet"  
D 816 Three écossaises for piano  
D 817 Ungarische Melodie in b for piano  
D 818 Divertissement à la hongroise in g for piano duet  
D 819 Six Grand Marches and Trios for piano duet  
D 820 Six Deutsche T?nze for piano  
D 821 Sonata for Piano and Arpeggione  
D 822 Song "Lied eines Kriegers" for bass with unison chorus  
D 823 Divertissement in e for piano duet published as Andantino Varié  
D 824 Six Polonaises for piano duet  
D 825 Quartet for Male Chorus "Wehmut"  
D 825a Quartet "Ewige Liebe"  
D 825b Quartet "Flucht"  
D 826 Quartet "Der Tanz"  
D 827 Song "Nacht und Tr?ume"  
D 828 Song "Die junge Nonne"  
D 829 Song "Abschied"  
D 830 Song "Lied der Anne"  
D 831 Song "Gesang der Norna"  
D 832 Song "Des S?ngers Habe"  
D 833 Song "Der blinde Knabe"  
D 834 Song "Im Walde"  
D 835 Quartet "Bootgesang"  
D 836 Chorus "Coronach"  
D 837 Song "Ellens Gesang I"  
D 838 Song "Ellens Gesang II"  
D 839 Song "Ave Maria"  
D 839 Song Ave Maria (Ellens Gesang III)  
D 840 Sonata #15 in C called "Reliquie" third and fourth movements incomplete  
D 841 Two Deutsche T?nze for piano  
D 842 Song "Totengr?bers Heimweh"  
D 843 Song "Lied des gefangenen J?gers"  
D 844 Walzer in G called "Albumblatt"  
D 845 Sonata #16 in a opus 42  
D 846 Song "Normans Gesang"  
D 847 Quartet "Trinklied aus dem XVI. Jahrhundert"  
D 848 Chorus "Nachtmusik" op. posth. 156  
D 849 Symphony  lost, known as "Gmunden-Gastein"  
D 850 Sonata #17 in D opus 53  
D 851 Song "Das Heimweh"  
D 852 Song "Die Allmacht"  
D 853 Song "Auf der Bruck"  
D 854 Song "Fülle der Liebe"  
D 855 Song "Wiedersehn"  
D 856 Song "Abendlied für die Entfernte"  
D 857 Song "Delphine"  
D 858 March for two pianos doubtful, unpublished  
D 859 Grande Marche funèbre à l'occasion de la mort de S. M. Alexandre I, Empereur de toutes les Russies, in c, for piano duet  
D 860 Song "An mein Herz"  
D 861 Song "Der liebliche Stern"  
D 862 Song "Um Mitternacht"  
D 863 Song "An Gott" lost  
D 864 Song "Das Totenhemdchen"  lost  
D 865 Quartet "Widerspruch"  
D 866 Vier Refrain-Lieder  
　 "Die Unterscheidung"
"Bei dir allein"
"Die M?nner sind máchant!"
"Irdisches Glück"

D 867 Song "Wiegenlied"  
D 868 Song "Das Echo" op. posth. 130  
D 869 Song "Totengr?ber-Weise"  
D 870 Song "Der Wanderer an den Mond"  
D 871 Song "Das Zügengl?cklein"  
D 872 "Gesange zur Feier des heiligen Opfers der Messe" called "Deutsche Messe" for mixed chorus, winds, and organ  
D 873 Canon a sei unpublished  
D 873a Quartet "Nachkl?nge" sketch  
D 874 Sketch of a song "O Quell, was str?mst du rasch und wild" not printed  
D 875 Quintet "Mondenschein"  
D 875a Quartet "Die Allmacht" sketch  
D 876 Song "Ich bin von aller Ruh' gescheiden" called "Tiefes Leid" orginal title: "Im J?nner 1817"  
D 877 Four Songs from Goethe's "Wilhelm Meister"  
　 "Mignon und der Harfner"
"Lied der Mignon" ("Heiss' mich nicht reden")
"Lied der Mignon" ("So lasst mich scheinen")
"Lied der Mignon" ("Nur wer die Sehnsucht kennt")

D 878 Song "Am Fenster"  
D 879 Song "Sehnsucht"  
D 880 Song "Im Freien"  
D 881 Song "Fischerweise" two versions  
D 882 Song "Im Frühling"  
D 883 Song "Lebensmut"  
D 884 Song "Ueber Wildemann"  
D 885 Grande March héro?que composée à l'occasion du Sacre de Sa Majesté Nicolas I, Empereur des toutes les Russies, in a, for piano duet  
D 886 Two Marches caractéristiques in C for piano duet  
D 887 String Quartet #15 in G op. posth. 161  
D 888 Song "Trinklied"  
D 889 Song "St?ndchen" ("Horch! Horch! die Lerch!")  
D 890 Song "Hippolits Lied"  
D 891 Song "Gesang" called "An Sylvia"  
D 892 Song "Nachthelle" for temor solo and Male Chorus with piano  
D 893 Quartet "Grab und Mond"  
D 894 Sonata #18 in G, called Fantasia opus 78  
D 895 Rondo in b for piano and violin opus 70, as "Rondeau brillant"  
D 896 Sketch of a Song "Fr?liches Scheiden"  
D 897 Adagio in E flat for piano, called "Notturno"  
D 898 Trio for Piano #1 in B flat opus 99  
D 899 Four Impromptus for piano opus 90  
D 900  Allegretto in c for Piano fragment  
D 901 Quartet "Wein und Liebe"  
D 902 Drei Ges?nge  
　 "L'incanto degli occhi"
"Il traditor deluso"
"Il modo di prender moglie"

D 903 Song with chorus "Zur guten Nacht"  
D 904 Song "Alinde"  
D 905 Song "An die Laute"  
D 906 Song "Der Vater mit dem Kind"  
D 907 Song "Romanze des Richard L?wenherz"  
D 908 Variations on a Theme from Herold's "Marie" in C  
D 909 Song "J?gers Liebeslied"  
D 910 D 910 "Schiffers Scheidelied"  
D 911 Song cycle "Winterreise"  
　 "Gute Nacht"
"Die Wetterfahne"
"Gefror'ne Thr?nen"
"Erstarrung"
"Der Lindenbaum"
"Wasserflut"
"Auf dem Flusse"
"Rückblick"
"Irrlicht"
"Rast" (two versions)
"Frühlingstraum"
"Einsamkeit" (two versions)
"Die Post"
"Der greise Kopf"
"Die Kr?he"
"Letzte Hoffnung"
"Im Dorfe"
"Der stürmische Morgen"
"T?usching"
"Der Wegweiser"
"Das Wirtshaus"
"Mut"
"Die Nebensonnen"
"Der Leiermann" (two versions)

D 912 "Schlachtlied" for male double voice chorus  
D 913 Quartet "Nachtgesang im Walde"  
D 914 Quartet "Frühlingslied"  
D 915 Allegretto in c for piano  
D 916 Quartet "Das stille Lied" not printed  
D 916a 　
D 916b Piano piece in C sketch  
D 916c Piano piece in c sketch  
D 917 "Das Lied im Grünen"  
D 918 Opera "Der Graf von Gleichen" sketch, one chorus only published  
D 919 Song "Frülingslied"  
D 920 "St?ndchen" ("Z?gernd leise") called "Notturno" for contralto solo and chorus with piano first version  
D 921 "St?ndchen" ("Z?gernd leise") called "Notturno" for contralto solo and chorus with piano second version  
D 922 Song "Heimliches Lieben"  
D 923 Song "Eine altschottische Ballade" two versions  
D 924 Twelve Grazer Walzer for piano  
D 925 Grazer Galopp for piano  
D 926 Song "Das Weinen"  
D 927 Song "Vor meiner Wiege"  
D 928 Kindermarsch in G for piano duet  
D 929 Trio for Piano #2 in E flat opus 100  
D 930 Comic Trio "Der Hochzeitsbraten"  
D 931  Song "Der Wallensteiner Lanzknecht beim Trunk"  
D 932  Song "Der Kreuzzug"  
D 933  Song "Des Fischers Liebesglück"  
D 934  Fantasia in C for piano and violin op. posth. 159  
D 935  Four Impromptus for piano op. posth. 142  
D 936  Sextet "Kantate zur Feier der Genesung des Fr?ulein Irene von Kiesewetter"  
D 936a Symphony in D sketches  
D 937 Song "Lebensmut" fragment  
D 938  Song "Der Winterabend"  
D 939 Song "Die Sterne"  
D 940 Fantasia in f for Piano duet  
D 941 Quartet "Hymnus an den heiligen Geist" first version, lost, second version is D 948, final version is D 964  
D 942 Song "Mirjam's Siegesgesang" for soprano solo and chorus with piano  
D 943 Song "Auf den Strom"  
D 944 Symphony #9 in C  
D 944A Deutscher Tanz for piano lost  
D 945 Song "Herbst"  
D 946 Three Impromptus for piano, called "Drei Klavierstücke"  
D 947 Allegro in a for piano duet, called "Lebensstürme" op. posth. 144  
D 948 Quartet "Hymnus an den heiligen Geist" second version  
D 949  Song "Widerschein"  
D 950 Mass #6 in E flat for Quartet, mixed chorus, and orchestra  
D 951 Rondo in A for piano duet  
D 952 Fugue in e for Organ or piano duet op. posth. 152  
D 953 "Der 92. Psalm, Lied für den Sabbath" for baritone solo and chorus  
D 954 Chorus "Glaube, Hoffnung und Liebe" with winds  
D 955 Song "Glaube, Hoffnung und Liebe" opus 97  
D 956 Quintet in C for two violins, viola, and two cellos op. posth. 163  
D 957 Song Cycle "Schwanengesang"  
　 "Liebesbotschaft"
"Kriegers Ahnung"
"Frühlingssehnsucht"
"St?ndchen"
"Aufenhalt"
"In der Ferne"
"Abschied"
"Der Atlas"
"Ihr Bild"
"Das Fischerm?dchen"
"Die Stadt"
"Am Meer"
"Der Doppelg?nger"
"Die Taubenpost"

D 958  Sonata #19 in c for piano  
D 959  Sonata #20 in A for piano  
D 960  Sonata #21 in B flat for piano  
D 961 Second Benedictus of the Mass in C, for quartet, mixed chorus, orchestra, and organ for D 452  
D 962 Tantum Ergo in E flat, for quartet, mixed chorus, and orchestra  
D 963 Offertorium in B flat, for tenor, chorus, and orchestra  
D 964 "Hymnus an den heiligen Geist" for eight male voices, soli, and chorus, with winds  
D 965 Song "Der Hirt auf dem Felsen" with piano and clarinet or cello op. posth. 129

schiff

summertime variations-prelude

　　這段日子以來，有時候我會在文章裡面提到21歲畢業的那年夏天，是我真正開始大量聆聽古典音樂的時刻，如今我想說說那年鳳凰花開後的故事。

　　畢業前的炎熱的南台灣五月天，我一如往常地左轉準備經過地下道去學校上課，突然輪胎打滑而我狠狠摔在地上時，聞到嗆鼻的汽油味，才明白我錯把油漬當做店家一早潑灑路上的清水。我還是勉強地撐起了機車，到了附近醫院包紮好傷口後，仍舊不以為意地去上課。直到臨睡前，發現左膝已經腫起來，才驚覺這下子的確傷得不輕！

　　醫生說我的骨膜發炎，需要長期的休養復健，因此我只好先辦理延役等到左膝傷癒後再做打算。後來拖離了拿拐杖的日子後，慢慢地走路為自己復健，只是摸著沒有感覺的膝蓋傷處，內心不知何去何從？看著同學們一個個都朝著自己的理想前進，只有我停留在原地，心裡急得不得了，卻又莫可奈何。

　　一本書為我開啟了希望之窗。一天下午，在高雄大立伊勢丹百貨的紀伊國書屋，發現了一本書「音樂靈藥」，是關於古典音樂名曲情緒治療法。那時候，對於一年半前結束的初戀，傷心猶在，單純地認為一定是自己不夠好，所以女孩不喜歡我，於是想藉此提昇自己的氣質。再加上覺得前途茫茫，不知道腳傷何時能夠痊癒的情況下，即使對於古典音樂只有粗糙的概念的我，依然將它買下來細細研讀。後來，這本書變成我鑽研的最仔細，最用心去看的一本書，也成為我入門古典音樂的啟蒙書。如今看著當年書上滿滿的筆記，時光已不知不覺地過了七年，這本書也悄悄地改變了我日後的生活。

　　當時，我如同一株小樹苗，透過「音樂靈藥」這場天降的甘霖，不斷地吸收古典音樂的養分。書中針對早晨、中午、黃昏以及晚間不同的情緒設計了適合聆賞的音樂，看著如「朝氣十足地迎向嶄新的一天─讓海頓把睡神嚇跑」、「如何在冗長的古典音樂中作重點欣賞─靜下心來先從第二樂章聽起」、「沉醉在憂鬱的氣氛中─德弗乍克的音樂適合黃昏的景色」、「讓巴哈取代安眠藥─百聽不厭的郭德寶變奏曲」等等新鮮又有趣的標題，每一篇的閱讀經驗都讓我雀躍不已。慢慢地音樂的種子逐漸在心底發芽 。後來，我之所以開始瘋狂地搜尋顧爾德﹝Glenn Gould﹞全部的巴哈鍵盤組曲錄音，均拜村上春樹先生所賜。

　　「音樂靈藥」裡面有一章的標題是說想獨自擁有一個清爽的早晨時，忘情於葛連顧爾德的醉人音樂。作者引用了村上春樹的「雪梨的格林斯」這本書的一段情節。主人翁在澳洲雪梨的格林街上開了一家私家偵探社，並且在招牌上寫著「專接有趣的案件」，然而生意清淡，整天閒得發慌。村上春樹這樣形容這位窮小子的生活：「...可是我現在還是個私家偵探，躺在辦公室的沙發上，一直等著客戶的出現。耳邊放的是葛連顧爾德的鋼琴曲。我最喜愛的是布拉姆斯的『間奏曲』。」「...我一天的工作，第一件事是先放六張葛連顧爾德的唱片在自動換片機上，把它聽完，然後喝點啤酒。當我聽膩了葛連顧爾德的音樂時，偶而換換口味，改聽平克勞斯貝的『白色聖誕』。」

　　再看到裡面對於顧爾德種種奇異的行為描述，譬如顧爾德在六月的初夏仍舊穿著大衣圍著圍巾。即使身在紐約，也要老遠地從加拿大帶著礦泉水。他彈琴時一定自備折疊椅，而彈琴的姿勢像一隻猴子緊抓著鋼琴，還會邊彈琴邊跟著旋律哼唱，甚至於在彈琴的空閒中，還用左手指揮。並且在他32歲時宣佈：「演奏會已死」之後便停止了一切的演奏會...等等對於這位一代奇才的生動的描繪，讓我對顧爾德產生了好奇心，日後顧爾德更成為了我喜愛的鋼琴家之一。

　　雖然知了在聲聲叫著夏天，我卻沒有豔陽高照的喜悅，心裡仍有車禍的陰影，深怕再摔一次，然後還得動小手術擠出傷口的瘀血。不拿拐杖後，似乎傷勢已痊癒，只是摸著手術後的傷口，還是一點感覺也沒有，走起路來總覺得這隻左腳不是自己的，不敢跑，不敢跳，在醫生最後的宣判前，我只能無奈的養傷，等待曙光的出現。然而看著書裡那位私家偵探的生活，卻帶給了我另外無盡的想像空間。一方面對於顧爾德這位奇特的鋼琴家有著無比的好奇，另一方面幻想著自己坐在客廳裡聽著一張張顧爾德的唱片，細細地品味音樂的美，這樣的奇想讓彷彿停滯了的生命可以有一處活泉湧出。為此我決定讓我的想像空間變成真實的生活。

　　首先，我要學那位私家偵探擺進六張葛連顧爾德的唱片在唱盤裡，雖然家裡的LD視聽設備一次只能放進一張CD，我仍舊去試著找出作著在書中的推薦組合：巴哈的「法國組曲」、「英國組曲」及「組曲」各兩張。我還記得作者曾說若是只想買一張的人，應該先聽親和力最高的「法國組曲」。

　　於是我開始經常走上一段家門前的林蔭大道，越過光華路與中正路後，來到六合二路上的「樂笙」唱片行，悠閒地看著各家原文的CD目錄，找著我要的CD，度過夏日午後豔陽天。在那時我就養成了自己找CD的習慣，因為自己找CD也是一種樂趣，有時候會發生一些意想不到之事，這部分且容我日後再敘。

　　當時在高雄市幾家專賣古典音樂的唱片行裡，顧爾德彈奏的巴哈的「法國組曲」、「英國組曲」、「觸技曲與創意曲」、「郭德堡變奏曲」算是比較常見的，而「組曲」、「平均律」、「賦格的藝術」則是遍尋不著。後來為此展開了為期數年的「發現顧爾德之旅」。

　　多年以後，巴哈的音樂漸漸變成我心靈的泉源。

　　我相信巴哈的一些作品例如無伴奏大、小提琴組曲，一系列的鍵盤器樂組曲，對於許多初接觸古典音樂的人可能稍嫌單調，因為只聽一種樂器叮叮噹噹、咿咿呀呀滿滿一整張CD，耳朵可能很不習慣，反而是交響曲豐富的音響效果比較容易引人入勝。猶記當時買了顧爾德彈奏的巴哈的「法國組曲」，奇妙的是我一聽到D小調第一號「法國組曲」的第一曲「阿勒曼舞曲」﹝Allemande﹞那樣輕盈曼妙的旋律，便深深著迷！那種感覺就像胎兒在母親的羊水中活動般地自在，彷彿我生來便自然地要和巴哈相遇在心靈的海洋裡恣意暢遊。至今我還是常常聽著巴哈這一系列的鍵盤器樂組曲，因為每次聆聽都會有新的感覺，禁得起時間的考驗！現在週末不上班的早晨，最棒的事莫過於讓顧爾德唱著巴哈的鍵盤器樂作品，享受難得的假日音樂洗禮。其中除了D小調第一號「法國組曲」的「阿勒曼舞曲」之外，E小調第五號「英國組曲」的「吉格舞曲」﹝Gigue﹞、D小調第六號「英國組曲」的「前奏曲」」﹝Prelude﹞、E小調第六號「組曲」的「觸技曲」﹝Toccata﹞，巴哈這些小調的鍵盤曲子都是我的秘密花園，我的靈魂告解之處。

　　這些年來聆聽顧爾德的巴哈的心得是他讓巴哈活躍了起來。在顧爾德的十指下的巴哈不再嚴肅，而是生動活潑並充滿了動力。有機會不妨仔細地去聽CD還會發現顧爾德經常忘我地一邊彈琴一邊哼唱著旋律，整個人完全投入音樂當中。那是顧爾德對音樂的認真執著，追求精確極致的完美。尤其在1964年，32歲的顧爾德在芝加哥的告別演奏會後宣告世人：「Concert is Dead」。之後18年的光陰，顧爾德就在錄音室裡為樂迷們培育出一次又一次的驚喜。依稀記得電影「顧爾德的三十二個短篇」的一開始就是有人從雪地遠遠地走過來，然後消失在一片茫茫的銀白世界裡。讓我想起了舒伯特的「冬之旅」裡面的第一首歌「晚安」：「陌生的我，悄悄地來；陌生的我，又黯然地離去...」顧爾德這位來自北國加拿大的特立獨行的鋼琴家，他的種種奇異行為或許不被世人瞭解，但是他對音樂的努力是沒有人可以輕易否認的。天才似乎都是寂寞的。顧爾德對人群總有著疏離感，或許只有一個人靜靜地在家鄉的安大略湖邊漫步的時候，一望無際的孤獨才能使他自在吧。

　　親愛的顧爾德先生，您在短短五十年的生命裡用著難以親近又冰冷的外表下卻有著一顆真誠熱愛音樂的心灌溉出了一片音樂花圃，留下一盞溫暖的燈，撫慰了我偶爾封閉又滿懷憂傷的心窩，讓我曾經無數次內心的低盪獲得了疏解。且讓我在此脫帽向您致敬。謝謝您，顧爾德先生，願您安息。

註：顧爾德彈奏巴哈的一系列的鍵盤器樂組曲錄音均由SONY發行，目前都已利用新的錄音技術重新再版。個人收藏的絕大部分都是舊版的錄音。

schiff

summertime variations II--violin

　　「音樂靈藥」這本書為我打開了一扇古典音樂的窗後，那年的夏天只要一到書店，我便會習慣地走向音樂圖書區，積極地尋找更多的書，灌溉心中那株幼小的音樂樹苗，期待它快快長高又長壯，就像大樹一樣。

　　莊裕安醫師一系列的著作就像是當時那株小樹苗的水份。假如音樂教科書像是平淡的白開水，那麼莊醫師的生花妙筆就像是甘美的泉水。其實國中三年我根本不曉得音樂教科書長得什麼模樣，那些美育的課程變成了材料準備課，好讓一群群小鴨們迅速長大，三年後的酷熱七月天排排坐上烤爐，烤出一身油亮的金黃色。今年是末代高中聯考，未來會如何沒有人知道，只希望未來的孩子們可以真正的樂在學習，不再視上學為畏途，好好發現自己並做自己，走出自己的路。

　　莊醫師當時的一本著作「音樂狂歡節」是我愛不釋手的書，裡面沒有嚴肅的樂理，也沒有我看不懂的豆芽菜，只有一篇篇用著博覽群書與廣泛涉獵音樂、文學的素養的文章來介紹音樂家，常常讓我看得興緻盎然，期待翻到下一頁後又是柳暗花明村。

　　那時候顧爾德彈的巴哈鍵盤組曲錄音變成了我早上時喜歡聆聽的音樂，如同村上春樹書中那位澳洲的私家偵探，不過我倒沒有從冰箱拿出啤酒，而是一杯杯的牛奶。某天在「音樂狂歡節」的一篇關於小提琴家亨利克謝霖﹝Henryk Szeryng﹞的文章「一根蠟燭的背影」：「一隻蠟燭在自己的光暈裡睡著了，先是葛羅米歐，再來是海飛茲，現在上帝又用祂優美的唇形，輕輕的就把謝霖吹熄了。」莊醫師為謝霖譜出了這樣的序曲。

　　接著莊醫師描寫自己與謝霖演奏的巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲結緣的經過：他是在太太的嫁妝裡發現了一件老古董，那就是松竹版謝霖演奏的巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲，為了延續它的生命，將它轉錄在錄音帶上，陪伴他度過接連的梅雨週日下午，變成了一種秘密的廝守。

　　文中有段此首組曲的版本介紹：「我有兩種巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲的版本，都是理想的演奏版本，望之儼然的是米爾斯坦﹝Nathan Milstein﹞，即之也溫的是謝霖。套句中國書法風格，前者是草書，後者是楷書。到了西洋神話裡，一個是戴奧尼索斯，另一個是阿波羅。我的師友輩裡，喝酒的較喜米爾斯坦，喝茶的較喜謝霖，至於我自己嗜咖啡就難以取捨了。」用了不同的比喻，我這音樂門外漢馬上對於兩位小提琴家的風格心裡也能有個概念。一個是酒神，另一個是太陽神，真的是很有意思的比喻。以這段例子可以說明當時我為何喜歡莊醫師描寫關於古典音樂的文章。只是我這嗜白開水的人又該如何選擇呢？無非就是音樂本身。

　　同時我也對巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲有了好奇心，甚至於有種奇想，有了顧爾德彈的巴哈鍵盤組曲錄音作為我的晨之歌，說不定米爾斯坦、謝霖演奏的巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲將會變成我的午之頌。等到我的夜之曲找到之後，每天都可以與古典音樂一起呼吸，想起來都覺得美妙，彷彿腳傷的陰影不再纏繞著我。

　　可惜在唱片行裡面我一直只有找到一套DG中價版兩張CD的草書臨摹帖，而那套楷書臨摹帖遍尋無著。客倌莫笑在下執著，畢竟在下一張開了眼只見謝霖的名字與巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲連在一起，如同動物般地認他做了巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲的媽媽，心想一定要找到這張版本，後來為此展開了一連串的千里尋母記。

　　原本謝霖的版本只有日本的DG才有，後來知道SONY也有一套謝霖年輕時候灌錄的版本，但是當年這套CD一直無緣得見，心裡還是有著遺憾，卻仍抱持著一絲絲的希望。幾年前DG出了一系列法國版的「巧裝2CD系列」，當時在唱片行裡發現了這套尋找多年的謝霖演奏巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲，心裡興奮莫名，千里尋母記終於劃下了句點。故事可沒有因此完結，在那一系列之後，DG又出了一系列的「原音再生2CD」，其中又見到這套謝霖演奏的版本！在DG最近的「大花版」系列之中，米爾斯坦的版本也經過原音再生技術後重新發片。至於謝霖在SONY的錄音則是我到台北工作之後發現，寶藍色的封面有著謝霖年輕時候的照片。

　　記得曾經有位樂評寫道：「要評價一張無伴奏組曲的方式，可以先聽一張CD，一段時間之後看看心裡是否有煩躁不耐之感。倘若沒有，那麼這張CD對你而言就是好的版本，可以盡情欣賞。」我初聽巴哈六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲並沒有適應不良的情況，從第一個音符出來後我感受到一股強烈的震撼！原來一把小提琴也可以製造出豐富的音響效果，而且還這麼好聽！絲毫不覺得只有一種樂器演奏是單調乏味的，反而每次聽的感受都不同，愈聽愈認為裡面有很多的東西可以去探索、去深思。不曉得是否因為巴哈這六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲當中的四首是由小調譜成的，所以與其中四首是由大調譜成的巴哈六首無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲比較起來，總覺得巴哈在創作這六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲的時候，心情是陷入低潮的，只好透過小提琴訴說著滿腹低迷的心事。不像我在聆聽無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲時所感到的春風滿面，和風煦煦。聽音樂是很主觀的，這是個人純粹的感受。

　　心情比較不好的時候，我會比較愛聽無伴奏小提琴，就像當年在家養傷的時候，經常讓米爾斯坦唱一下午的獨白，聽完了再來一遍，彷彿喝水一樣地自然，樂在其中。有點像同理心的方式自我治療，浮動不安的心漸漸平息，心靈也得到充分的滋潤。

　　看著馬友友將巴哈六首無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲化為六部精彩的音樂影片，心想如果巴哈這六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲也以這樣的方式呈現後會有怎樣的面貌？生活又多了一個可以期待之事，點燃一盞希望的燈。

註：

「音樂狂歡節」為莊裕安先生之著作，由大呂出版社發行
sonatas and partitas for solo violin，Johann Sebastian Bach，violin：Henryk Szeryng，DG 437 365-2。violin：Nathan Milstein，DG 457 701-2。violin：Arthur Grumiaux，Philips 438 736-2

schiff

summertime variations III--nocturnes


　　開始體會到古典音樂在夜晚裡的浪漫甜美，是從蕭邦的夜曲開始。因為「音樂靈藥」的第四章「品味意亂情迷的夜晚」就以蕭邦一系列的鋼琴作品揭開了迷離夜晚的面紗，讓我嚮往著面紗後的佳人是否真是國色天香，傾國傾城。

　　“蕭邦在巴黎所培養的國際觀，在「前奏曲」及「練習曲」中表達無遺；而他把對故鄉的思念，以波蘭舞曲與馬祖卡舞曲抒發；至於無法排遣的情緒則藉「夜曲」宣洩。＂我一直是個幸福的孩子，在成功嶺大專集訓之後，直到那年夏天之前我再也沒有離鄉背井的經驗。只是當時心裡有著許多莫名的情緒，擔心我的左膝再也不能恢復到往昔的狀態，入伍之後無法勝任所有的訓練操課，變成部隊長官的眼中釘，甚至於難以順利退伍；憂慮著傷好後是否每逢變天的日子，這條左腿立刻稱職地扮演起中央氣象局的角色，而過了耳順之年後必須以拐杖輪椅相伴；有時候還會氣憤地拍打著毫無知覺的左膝傷口，怒吼著上天予我的不公平待遇，讓我的人生在21歲的時候停止了下來，尤其看著同學們結婚，插大，開始成為社會新鮮人，而我卻成了時空旅人漂流在不確定的時間帶裡，不知何去何從？

　　有時候腦海裡還會浮現著初戀情人的倩影，不知道她過得好不好？畢業後，是否一切順利平安？曾經風塵僕僕地轉了幾趟車來到她的老家，想再見她一面，一訴心中千言萬語，卻只有空響的門鈴回應了我的到來，鐵門緊鎖，彷彿就此劃下了一道分隔的界線，她似乎就這樣徹底地消失在我生命裡。

　　那年夏天從我受傷到那年底毅然決定入伍的七個月中間，我是個不快樂的人還有著消極的靈魂。感情、工作、自我成長，我樣樣都沒有，唯一慶幸的就是我還擁有著我可愛的父母，他們用無私的親情支持我鼓勵我，容忍著我陰晴不定的心。還有一樣就是音樂和書吧，把自己關在充滿了書香與樂揚的世界裡，自得其樂，也只有在音樂響起的時候我才能暫時忘記了我的傷，我的茫茫未來。

　　那天家母開車載我去醫院檢查後經過了鐵道旁的新學友，請母親陪我進去找找書也找些CD。其實當時高雄有附設古典音樂CD販賣部的書店不多，價格也一般唱片行高，但是只要耐心地找還能夠在碟海中找到大唱片行所沒有的寶藏。當時我就發現了魯賓斯坦﹝Artur Rubinstein﹞彈奏的蕭邦「夜曲」，當然它並不是屬於難找的CD，只是一方面當時我的腳又酸又累，心想既然找到了就買下來吧，雖然一套兩張CD平均下來將近四百元，並不便宜，而奇妙的是我內心一直要我把它帶回家，絲毫未起斤斤計較之心。

　　夜裡我熄了客廳的美術燈，留下了一盞昏黃的小檯燈。從作品編號九的降B小調「夜曲」開始，我乘著魯賓斯坦琴聲的雙翼回到了當年瑞士的琉森湖畔，看著銀白色的月光緩緩地流瀉在寧靜的湖面上，只有水波盪漾，伴著晚風輕吹。當下所有惱人的情緒不再，只有柔和甜美的樂思充塞了心胸，不禁暗暗驚嘆著原來古典音樂在夜裡也可以這樣地迷人！在白天我已擁有了巴哈的美，如今在夜晚我發現了蕭邦。我明白大家皆愛那首知名的降E大調「夜曲」，可是我卻深深思慕著繫在往事百寶箱上的那條降B小調的銀色絲帶。

　　倘若六百多首如珠玉般的藝術歌曲吟唱出舒伯特三十一載短暫晦暗的人生，那麼大大小小晶瑩剔透的鋼琴曲就串連起蕭邦三十九年顛沛流離的一生。安東?魯賓斯坦﹝Anton Rubinstein﹞這麼形容蕭邦：「鋼琴詩人，鋼琴的心，鋼琴的靈魂」也許蕭邦並不是大作曲家，沒有壯闊的交響曲傳世，也沒有偉大的歌劇流傳後人，但是在鋼琴音樂的世界裡他是獨一無二的。如閃亮、如甜蜜、如哀思、如低迴，皆化為纏指柔。蕭邦用著一雙巧手以鋼琴遣悲懷，訴情衷，淚灑相思，漸漸醞釀成音樂世界裡獨樹一幟的氣質。蕭邦是我夜鶯啼唱的枝椏。

　　最近有個朋友告訴我，他比較喜歡富蘭索瓦﹝Samson Francois﹞演奏的蕭邦「夜曲」，尤其在夜深人靜之際，熄了燭光，替自己斟滿紅酒，耳聽富蘭索瓦彈奏的蕭邦「夜曲」，真是人生一大樂事。他覺得富蘭索瓦是法國出色的鋼琴家，而蕭邦的後半輩子在巴黎度過，應該要聽聽法國人彈的蕭邦。其實蕭邦的父親是法國人，在他十六歲的時候為了逃兵，而來到了波蘭，從此定居下來，因此蕭邦也有著法蘭西的血統。其實魯賓斯坦或富蘭索瓦的演奏我都喜歡。對於我這性喜白開水，面對醇酒當前卻無福消受太多的我，只想要夜曲帶給我的寧靜浪漫罷了。

　　雖然法國在時裝界有一定的地位，例如Hermes的絲巾與手工製作的Kelly包都是仕女們愛不釋手的飾品。不過老實說，要比較起蕭邦這條降B小調的銀色絲帶，我仍舊忍不住喜歡那條波蘭手工繡成的銀絲帶。

　　BMG前陣子繼海飛茲之後又為魯賓斯坦整理出一套九十四張CD的大全集。我雖然喜歡魯賓斯坦演奏的蕭邦，但不至於迷戀到整套搬回家，後來看見了店家居然拆散了賣，甚至還瞥見魯賓斯坦在30年代所灌錄的蕭邦「夜曲」，沾沾自喜地掏了腰包帶回家，因為別的地方雖然也有賣但是就是少了「夜曲」，忍不住高唱得意的一天。可惜我高興的太早，第一：後來我發現台北市有零售魯賓斯坦這套九十四張CD的大全集的唱片行裡，Tower Records居然是最便宜的！讓我眼鏡碎一地。第二：當時的快感在最近BMG把這套大全集加上中文側標而單獨發行後蕩然無存。有時候人真的不能過於得意，因為那就是你忘形的開始。

　　有這麼一個魯賓斯坦的故事：一天魯賓斯坦來到畢卡索的畫室，後來只見大師不斷地畫著一把吉他、一瓶紅酒、一張樸拙的桌子，而陽台的欄杆便是背景。看著地上越堆越高並且看來完全相同的靜物寫生，魯賓斯坦終於忍不住地問起畢卡索為何一直畫著一幅一樣的畫，難道絲毫不厭煩嗎？畢卡索不解地告訴魯賓斯坦，難道你不知道嗎？每一刻都有不同的光線，每一次瓶子都有不一樣的陰影，而每分每秒的我也是完全不同的。我看到了不一樣的桌子，我看見了不同的酒瓶，一切都那麼地不一樣，難道你真的看不出來嗎？據說，從此魯賓斯坦琴藝大為精進，重彈每首曲子都能讓人感受出新意。

　　我很喜歡這個故事，因為我可以明白畢卡索要表達的東西。我常覺得自己是個我自求我道的人，時常花時間與自己獨處，與內心交談，傾聽心靈的言語、吶喊、呼喚。老家前面有一整排美麗的行道樹，喜歡漫步在林蔭大道上，聽風穿過林梢，還有枝葉交錯的沙沙聲，讓陽光穿透過茂密的枝葉，灑在身上。在那當下雖然看起來是同樣的一片林，一條道，但是陽光穿越的角度時時不同，而風也從不同的方向吹來。可能葉落或許花開，鳥兒在枝上啼叫，或者蝶兒流戀花叢間，沒有一刻會是相同的。而這些細微都是小小的，不惹妳注意，可是只要妳察覺了，宇宙間的小天地就會在妳心中滋長，讓妳瞧見萬象，是無聲無息的萬象，也是燦爛繽紛的萬象，就看妳想為它上什麼顏色？我很喜歡樹，看著道路兩旁若有行道樹編織而成的綠蔭隧道，總要駐留一番，好好地走一走也想一想。曾經我就在溫哥華的街角一隅，忽地望見了一條一望無際的綠蔭大道，我就這樣靜靜地獨自欣賞了許久，那樣奇特的經歷，總是令我的旅行充滿了奇蹟。如今我來到了台北，老家的沉思之旅的舞台來到了敦化南北路、中山北路、仁愛路三，四段、天母忠誠路，它們都曾有過我省思的足跡。

　　我愛樹，看著綠葉茂盛、枝幹茁壯，希望油然而生。

註：Frederic Chopin，19 nocturnes，piano:Artur Rubinstein，BMG 5613-2 RC & 09026-63005-2﹝The Rubinstein coollection vol.5﹞，博德曼代理。piano:Samson Francois，EMI 7243 5 68151 2 4﹝此為EMI法國版，雙CD單張的價錢﹞

schiff

summertime variations V--一日之計在於晨



　　也不知道從什麼時候開始，賴床就成為我一天的開始。千篇一律的鬧鈴聲往往只能叫醒我的手指頭，等到睡過頭，又氣極敗壞衝出家門上課後，都為時已晚。如今上班後，改用巴哈的「平均律鋼琴曲集」來迎接一天的開始。這樣的轉變跟那年夏天有著很大的關係???

　　「音樂靈藥」一書開宗明義就以「捨棄鬧鐘的人」一文為始，介紹巴哈的「平均律鋼琴曲集」兩冊共四十八曲的長度，時間相當充裕，用此做為鬧鐘，便可以擁有一個不一樣又神清氣爽的早晨。我越仔細讀著我的啟蒙書，越努力去找尋顏如玉告訴我的好音樂，心裡的感動與渴望越來越強烈。感動在於這些美好的音樂為我的生命點上一盞燭光，讓我在瀕臨放棄自己時能夠藉著音樂撫慰內心的不平，面對生活又有了期待。而深深的期待逐漸變成渴望，究竟書裡面還有多少動人的音符等著我去發掘？到底還有多少悠揚的旋律是我尚未聽聞的？在古典音樂的浩瀚世界裡我找到了安定，我的因傷沉潛原來就是要讓我在這段上天予我的長假裡好好地追尋音樂給我的感動，有了這般領悟之後，心情更加安定，先前的惶恐不安已漸漸遠離。當時願自己一整天都能沉浸在音樂的美好之中，為此我開始構築出給自己的一天古典樂版圖。那時候顧爾德的巴哈鍵盤作品是我早晨的綠色森林。過了正午，巴哈的無伴奏小提琴組曲勾勒出心海的地平線。到了晚間，魯賓斯坦彈奏的蕭邦「夜曲」化為浩瀚夜空裡的繁星。到了睡前，巴哈「郭德堡變奏曲」的安定力量就像大地一樣的沉穩，彷彿慈母的懷抱。要是能夠再從巴哈的「平均律鋼琴曲集」的旋律裡醒來，該有多好。屬於自己的一天古典音樂小宇宙就可以完成了，有山有海有大地，還有綠樹成蔭，讓我的心靈不再貧瘠，日漸豐碩，讓音樂融入生活的感覺真的很美好！也在不知不覺間，顧爾德彈奏的巴哈鍵盤組曲系列作品收藏越來越多。

　　有個朋友問我是否很推崇顧爾德詮釋的巴哈？她認為就她彈琴的角度來看，她並不茍同顧爾德的詮釋，因為那是顧爾德的巴哈。個人明白藝術欣賞非常主觀，所以我從不推崇誰的詮釋。每個人都應該去尋求自己的定見，我期待我的文章可以是個開始，一個角度，或是個引導。無需贊同我或否定我，只需要去敞開心胸，讓音樂源源不絕流入自身的大海。音樂才是關鍵，細細地感受音樂給妳了什麼？音樂讓妳有了怎樣的感動？如果不喜歡顧爾德，當然可以去找出自己的代言者，顧爾德不是唯一，更不應該是唯一。藝術的可貴就在於其無限的可能性，沒有邊界，要是有著層層的侷限，只會扼殺心靈自由的想像空間。我想在這系列的前奏曲當中，個人提過與顧爾德的相遇源自於「音樂靈藥」一書中，原書作者引用了一段村上春樹的文章，讓我也想變成雪梨的那位私家偵探。﹝其實我國二的時候是個推理小說迷，特別喜歡西村京太郎一系列的火車推理小說的那位十津川警探。﹞因此我開始去蒐集所有顧爾德彈奏的巴哈鍵盤組曲系列作品，在他的十指下彷彿看到了躍動的巴哈，不再是印象裡嚴肅的音樂之父。而且顧爾德經常忘我地一邊彈琴一邊哼唱著旋律，整個人完全投入音樂。我相信那是對音樂的認真執著，同時追求精確極致的完美的反應。要是我也懂得彈琴，我也會這樣忘我的哼唱！所以我認同顧爾德，卻不會說推崇，因為我不會彈琴更別論看琴譜，沒有資格去論斷他的琴藝的好壞，還是讓樂評家去傷腦筋吧，我只要逍遙於音樂天地間就夠了。

　　後來在「白鳥之歌」，一本由本世紀偉大的大提家卡薩爾斯﹝Pablo Casals﹞口述的自傳，發現大師也是以巴哈的「平均律鋼琴曲集」做為他每天的開始，只是他不用鬧鐘，而是每天到鋼琴邊彈兩首，八十年間從不間斷。卡薩爾斯把這行為當做是對世界的重新探索，天天都有新的開始。這樣的過程令我非常感動，尤其當我知道卡薩爾斯晚年健康情況不佳，手腳早已不再靈活，卻仍然持之以恆地讓彈奏「平均律鋼琴曲集」成為一天不變的開始，真的佩服大師的毅力！而且奇妙的是在那時候卡薩爾斯彈琴的樣子完全不像手腳不便，彷彿沒有了病痛，如此一來我更相信音樂治療的奇效。在聆聽音樂過程裡，悠揚的、激昂的、或者是壯闊的旋律好像為自己說出了心裡的話或是表達了難以用言語表達的感覺，為自己分憂，走進內心深處讓音樂靜靜地相伴，一起去發掘前所未有的新天地。

　　就像這一年多以來，透過音樂與文字，寫下古典音樂在我生活當中的點點滴滴與心裡的悸動，樂之所在，興之所至，我手寫我心。藉由回首心塵往事，修補過往的遺憾，也感謝網友們一直給我無言的或者來信的鼓勵支持，使得往昔的心結逐漸打開，而在音樂的感動中再度回首，釋放了感情，也釋出了遺憾。我不能回到過去，也不該回到過去。昔日的人事物早已全非，也都有了成長茁壯，就算有緣再相逢，也應該是用心去認識現在掌握當下，並珍惜眼前所有的。既然不能預測未來，就應該把握現在！如今我可以感受到一股烈如野火的力量在我心深處熊熊燃燒，有如浴火的鳳凰，從過去的陰霾裡再次重生，衝勁十足也信心滿滿地迎接一個嶄新的開始，一個不屈不撓又旺盛的鬥魂油然而生！

　　聽了好幾年的「平均律鋼琴曲集」，裡面幾首小調的曲子我都很喜歡，如 降e小調前奏曲與升d小調賦格，BWV853、g小調前奏曲與賦格，BWV861、降b小調前奏曲與賦格，BWV867、升c小調前奏曲與賦格 ，BWV873，這些珠玉一直珍藏在個人的私房音樂百寶盒裡面。雖然巴哈的音樂屬於絕對音樂，很難去聽到有山有水的風景意象，或者強烈的喜怒哀樂，比較沒有特殊的色彩，但是我總認為這幾首我偏愛的小調裡面，彷彿見到了暗暗垂淚的巴哈，有些時候甚至有著哀傷痛苦的陰影，往往牽動了內心深處裡最不願去面對的幽暗角落? ??

　　尤其是「平均律鋼琴曲集」第一集裡的第二十二曲，降b小調前奏曲與賦格，BWV861，是我的最愛。莊嚴肅穆的前奏曲讓我想起無數次走進教堂的悸動，管風琴渾厚的音樂響起，向上天祈禱，祈求內心的寧靜。雖然我是個我自求我道的人，沒有特別的宗教信仰，但是走進教堂可以讓我自在喜樂。賦格曲就像冰天雪地裡結凍在樹梢上的一滴水滴，彷彿天地裡間只剩那一滴結冰的晶瑩水珠，有著遺世的孤絕感。顧爾德清澈的鋼琴觸鍵，勾勒出一幅北國的冬景。人煙罕見的銀白大地，一望無際的冰雪，仔細地聽還可以聽到雪的聲音。

　　原先這篇文章難產了好些時日，卻在這首降b小調前奏曲與賦格，BWV861，伴隨之下，靈感源源不絕，這已不是第一次巴哈帶給我如此豐沛的靈感。每當聽著兩集「平均律鋼琴曲集」，心裡清明開朗，紊亂的思緒在晶瑩剔透的鋼琴平撫後井然有序，往往會有不一樣的想法與感覺誕生，就像迎接新生命的到來，雀躍歡喜重生。

註：Johann Sebastian Bach，The Well-Tempered Clavier I、II，piano：Glenn Gould，SONY SM2K52600、52603，新力代理