一个关于音乐知识和杂想的贴子.

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此曲只应天上有
记“敦煌古乐器演奏会”

      
            皋兰山下，黄河之浜的金城正沉浸在兴奋和欢乐之中。古老的丝绸之路重新焕发了青春，兰州城也焕然一新，迎来了国内外的各种演出团体，使全城变成了百花齐放、争奇斗艳的文艺园林。

            在众多的演出中，《敦煌古乐器演奏会》是一朵独放异彩的奇葩。它采用的乐器，大多源自敦煌壁画，敦煌研究院的庄壮、郑颖中同志从壁画中的40种，六千多件乐器中进行了精心的选择。从1988年开始与北京民族乐器厂合作制作了34种，54件古乐器。今年3月在北京进行了乐器鉴定，并由中央音乐学院民乐团和由影乐团进行了试奏，这次由中央音乐学院民乐团、北京电影乐团、中央民政乐团和甘肃文艺团体院校，艺术家们表演的音乐会就是敦煌古乐器的一次展示和表演。

            灯光亮了，一幅绘有两位飞天乐伎和菩萨的巨型壁画构成了舞台的背景。使人们产生了对古代艺术世界的遐想，并进入了梦幻般的气氛中。一位身着现代时装的导游小姐出现了，她引导观众回到了千年前丝绸之路的辉煌时刻。这时，身着古代服装的乐工们奏起了《敦煌乐声》乐曲，台上左侧是瑟、琵琶、阮等乐器在演奏，右面是笙、管、笛齐鸣，筝和胡琴和声。舞台正中的箜筱发出潺潺流水的音响，后面的方响发出的金石之声响彻了全场。音乐是那样高雅、清新，十分动人。两位高髻华衣，花团锦簇的舞伎，手捧鲜花，随乐婆娑而舞，音乐在两位男女歌伎的合唱声中结束。

            埙和筚篥的独奏受到了观众的热情欢迎。埙这件古代乐器的音色幽暗深沉，来自北京的著名演奏家王铁锤出色地演奏了乐曲《楚歌》，充分地表达了古代妇女怨而不怒的内心情感。筚篥演奏的《阳关三叠》描绘了"西出阳关无故人"古代人面对边关徘徊，茫然若失的心情。乐曲吹得悲凉哀怨，表现了心中的忧郁。

            器乐合奏曲《云中仙子》旋律优美，管弦齐鸣，令人有“仙乐飘飘处处闻”之感，身披裳羽衣的两位仙女从床上飘然起舞，或起或伏，或旋或立，姿态万千。令人赏心悦目，美不胜收，竟疑为绰约仙子飞向天上宫阙。

            由古筝主奏，乐队协奏的《木卡姆》是丝绸之路西端新缰维吾尔族的古典乐曲，它那七声阶构成的调式和活泼、跳动的节奏和西域风格的音调使人耳目一新。古筝独奏的散序段落把新缰的风情向观众逐步展现出来。舞曲部分使人们感受到维吾尔族人民活泼艳丽的舞姿和乐观豪放的性格。

            最后一首是雷公鼓独奏、乐队协奏的乐曲《雷公降雨》。雷公鼓是根据敦煌壁画中雷公击鼓的形象制作的系列定音花鼓。鼓手站在中间，鼓则固定在周围的框架上。此曲由北京电影乐团鼓演奏家刘聚兴编曲演奏。击鼓时强劲有力，鼓声隆隆，惊天动地，表演得十分出色。

            音乐会中还有声乐独唱，胡琴独奏，琴箫合奏，琵琶合奏及多首器乐合奏，这场由中央音乐学院民乐团，北京电影乐团及甘肃文艺团体院校艺术家们表演的节目都受到了观众的欢迎。

            音乐会结束了，人们才如梦初醒地从古代回到了今天，从天上回到了人间。观众们还在回味着刚才发生的一切，余音缭绕不绝于耳，但略带婉惜和惆怅。何时再能重温此情此景。何时才能重新感受敦煌乐舞带来的梦幻和意境呢？

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从阿尔卑斯山飞来的云雀

      
            3月18日下午，在中央音乐学院演奏厅举行了一场颇具特色的音乐会。这是来自瑞士阿尔卑斯山谷的约德尔歌唱家--克里斯蒂尼·劳特尔贝格女士的独唱音乐会。同台演出的还有中国的琵琶演奏家杨静女士和佐尔特马尔费先生。

            约德尔是源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法、歌曲。在山里牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群，牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友，情人来传达各种信息。久而久之，他们竟发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法。这种唱法的特点是在演唱开始时在中、低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，并且用这两种方法迅速地交替演唱，形成奇特的效果。它基本上是无歌词的，但却采用一些无意义的字音来演唱。如“依”和“哦”是最常用的。此外，在约德尔的旋律进行中，音程间的大跳也是常见的。约德尔歌唱家用这种发声方法和即兴式的装饰手段，在朴素的曲调中自由，淋漓尽致地表达欢乐、渴望、怀乡，爱情等发自内心的情感。约德尔歌曲既有独唱的，也有多声部的，或由一人独唱，多人应和的。形式多样但唱法是统一的。传统的约德尔演唱时一般不用乐器伴奏或只用牛铃伴奏。由于地区的差异，传统约德尔的演唱风格也不尽相同。每个地区甚至互座山谷中都有差别（其中最重要的差别是在速度和节奏方面），形成了所谓的约德尔方言。约德尔唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部。是欧洲民间音乐中的一朵奇葩，是这一地区的重要文化传统。1912年瑞士正式成立了约德尔协会。到1975年已建立了六百多个分会，会员已超过了15000人。在新西兰的瑞士人后裔也保留了约德尔传统。

            近年来，约德尔唱法和歌曲的影响不断扩大，电影《音乐之声》中“孤独的牧羊人”一曲的风格就源自约德尔。还有不少流行音乐中也加进了约德尔的因素。

            克里斯蒂尼女士的音乐会分为三个部分。第一部分是传统的约德尔歌曲，共演唱了7首。其中有向对面山上的小伙子表达爱情的歌曲，唱得情真意切。也有长期劳累，得不到休息的穷人在星期天用约德尔自娱、自唱、哀叹自己命运不济的歌曲。还有高山牧民在傍晚呼唤牛、羊回家的歌曲，其中夹杂着粗犷，带着山野情味的呼叫声，十分动人。歌唱家在演唱这些歌曲时充分运用了约德尔唱法的高超技巧，真假声、高低音、胸声和头声不断迅速地交替，起承转合，各种衬字，音节如“呼依洛依咯”“来依来依哦”的廻旋出现，加上节奏和速度的变化，造成了奇妙的效果。歌唱家还用一种小型的手风琴为自己伴奏，自拉自唱，边舞边唱，气氛更为活跃。

            第二部分从杨静的即兴琵琶演奏开始，在琵琶的轮指声中，克里斯蒂尼即兴唱出了瑞士的约德尔曲调。接着他们两人又以云南民歌“小河淌水”为基调，你弹我唱即兴发挥，珠联璧合，表演了“东方音乐与西方音乐”相遇中难能可贵的一幕，尤其是中国琵琶与瑞士约德尔的合作，这恐怕在世界上也是首次。

            第三部分是由克里斯蒂尼和她的丈夫佐尔特共同演出的。这是一组将传统的约德尔唱法与当代的流行音乐节奏相结合的歌曲，共有四首。大部分是娱乐性的，带有舞蹈节奏的特点，但中心仍是约德尔唱法，既有独唱，也有重唱。佐尔特弹电贝司，歌唱家拉电小提琴，有时边舞边唱，十分活跃。其中还有一首歌曲是佐尔特为这次访华创作的一首歌曲，采用的是五声音阶。颇有中国韵味。

            中央音乐学院的演奏厅中座无虚席，阿尔卑斯山飞来的云雀唱出的美妙歌声感染了每一位听众。人们在欣赏之余也不禁发出这样的感叹；为什么我们对世界民族音乐知道得那么少？即使对欧洲的民间音乐也缺乏了解。在新的世纪中我们是不是应该扩大眼界，审视全球的音乐文化，共享全世界的音乐资源。而不能将自己封闭在一、二种音乐文化中自满自足。要将全世界的民族音乐作为我们的创作源泉，作为我们研究的对象，作为音乐教育的内容。这是新世纪对我们提出的要求，也是全世界的音乐潮流。这也是这次音乐会对我们的启发。

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李双江和吴雁泽是我最喜欢的上一辈的男高音，他俩师出同门。李双江虽然嗓子有毛病，----你听他说话就不行，----但是歌唱方法非常好，声音通透，很松弛，而且气息很充沛。他最初在新疆的部队里，到70年代才到北京的，所以他唱了很多新疆风格的歌曲，也有一些创作。94年出了一套4盘盒带，收录了不少好作品。我在上小学的时候就喜欢他唱的＜红星照我去战斗＞和＜船工号子＞，尤其是后者，不仅技术难度大(最后的High
      C辉煌极了)，而且艺术处理也很棒。当年拍＜浪花里的歌＞这部电影的时候，李双江为了唱好其中的插曲，专门到四川和船工一起生活了一段时间。

      但是李双江和吴雁泽都不太适合唱咏叹调，10年前就听过李双江唱＜冰凉的小手＞，虽然也很不错，但是终究没有十足的歌剧味道。

      推荐你听吴雁泽唱的＜等你到天明＞，其中“燕”字从High C强转弱，简直无人能敌。


        EnricoCaruso   (2001-11-04 01:43:58)

      同感！！！
      他俩师出同门？看来我的耳朵还可以。早就觉的他们的声音有不少共同点，处理上也有相似之处，尤其是他们各唱过的《草原之夜》和《船工号子》，都唱得非常了得！

      不之其师为谁？
      不过听李较早的录音多些，那时几乎到了找不出暇疵的地步！

      我就觉得我们对咱们民族唱法的男高评论的太少了。
      不知谁再评价一下阎唯文、郁军剑？（还有盖达别忘了……）


        御谐   (2001-11-05 04:45:28)

      李双江和吴雁泽的老师就是中央音乐学院声乐系第一任系主任，女高音喻宜萱。

      现在我们所说的“民族”唱法，几乎可以说都是用西洋的唱法唱民歌，比如金铁林教出来的那些学生，代表者如彭丽媛、张也、阎唯文等等，都是，他们要唱咏叹调也能唱，我就听过阎唯文唱的＜宛如一梦＞。还有一个男高音，叫聂建华，是施光南的学生，他和阎唯文都是山西人。我最初知道聂建华是11年前施光南刚去世的时候，听纪念他的音乐会，聂建华唱了＜龙舟竞度＞等作品，当时觉得他是一个性格比较内敛的人，那时候他出名的时间还不长。当年在另一个音乐会上还听了吴雁泽演唱的＜龙舟竞度＞，明显好于前者。也是大概10年前，北京音乐厅有一个中国十大男高音的音乐会，聂建华排在第一个出场，演唱了＜美丽的西班牙女郎＞和＜龙舟竞度＞，当时的表现并不太尽如人意。但是几年之后有一回春节晚会(大概是95或96年，就是蔡大生唱＜黎明＞的那年)上他唱了一首农民的歌，具体唱了什么没记住，就记得最后的关闭唱的很结实，但是我们传统的民歌好象是不关闭的。由于我近几年没有十分关注国内的情况，所以前几天看到报道，说他出现在在深圳的中国三大男高音的音乐会上。相信他现在唱的很出色。

      阎唯文没的说，从他唱＜一二三四＞(好象是96年)以来，那声音简直焕然一新，但是那时候他都已经快50岁了。然而自那时以来，彭丽媛原来金子般的声音却一去不返，难道是生小孩的原因？彭丽媛唱＜我们是黄河泰山＞是她的高峰，但是到＜白发亲娘＞的时候，声音就垮了。

      我最瞧不上的两个人，一个董文华，一个郁军剑。前者这两年卷入大案咱先不说，就说后者。每次提到他我就想骂。你看人家阎唯文，这几年突飞猛进，董文华的唱功至少也有进步，可就是这个郁军剑，在中央也呆了这么多年了，北京有多少好的声乐老师呀，偏偏就唱成那样，还好意思？不是我说他，从我们大学的合唱团随便拉一个男生出来都比他唱得好。唱的不好吧，还老提他在散文和绘画上的成绩，更让人觉得他不务正业。

      另外，Patzak兄前一阵提到过更老一辈的楼乾贵、臧玉琰等歌唱家，我也非常喜欢，你到“穿梭时空谈音乐”上去查一下吧。


        EnricoCaruso   (2001-11-05 08:46:55)

      谢谢御谐兄！
      说到民族唱法，的确如兄之所言，是在“用西洋的唱法唱”，然而到底民间是怎么唱的呢？记得很清楚中央3台有一种标题音乐是由个陕北老农在山坡上大叫“山丹丹花开……”开始的，调子非常高，音色特别亮。

      能不能再评一下蒋大为、刘斌、杨洪基、黎信昌、程志、殷秀梅、关牧村……
      （我是不是有点得寸进尺的感觉）（但我觉得他们我们这里关注得很不够）


        Patzak   (2001-11-05 14:13:15)

      EnricoCaruso 小友:

      這就對了, 先提出一些自己感興趣的歌唱家出來, 自然會有樂友与您交流的.但放寬心吧. 優秀的歌唱家之藝術, 不用敲打鑼鼓到處宣揚,
      仍會是常存在人們的心中, 說不上關注不夠的. 而那些到處大力宣傳為世紀之最, 三高四高的, 就算是商業上的成功吧, 至於水平就不好說了.

      1979 年, 中央樂團小組及獨唱家來港演唱, 有孫家馨, 胡松華, 羅天嬋, 岳重, 文征平等, 在利舞台的精彩演出, 雖然已二十二年了,
      仍是十分激動的.

      其實在七十年代初期, 縱然是文革尾聲, 上海樂團及不少中國藝術團, 都有一些外訪後, 途經香港的演出, 家父亦曾攜帶我看過一些演出,
      除了令人振奮的民族音樂之外, 那些仍是硬繃繃的獨唱,合唱曲, 我亦十分喜愛的. 一些亞,非,拉的民歌, 確令人耳目一新. 但堅實有餘, 溫情不足.

      而1979年,可以听到外國曲目的演出了, 羅天嬋的卡門選曲 : "哈巴涅拉舞曲", 与及孫家馨的花腔珍品: "夜鶯", 著是難忘!

      以後的日子, 狂買國內歌唱家的錄音資料了, 除了老一輩的, 對當年新進的一代, 只要來港演出, 就甚少錯過了.


        御谐   (2001-11-06 03:31:34)

      这么多人够写一本书的了。仅就我知道的说几句吧。

      蒋大为的唱法与昨天说的几个向比，民族味更浓些。蒋大为和刘欢一样，都是天津耀华中学毕业的，而且都是郑素芳老师的学生。我在天津上学的时候，郑素芳老师曾经是我们的声乐指导。蒋大为是1966年高中毕业的，你知道他报考的什么学校吗？别只以为他歌唱得好，画还画得好呢，他那年报中央工艺美院(现在已经并到清华了)。但是那年正好文革，于是大学上不成了，出身又不好，想当兵都当不了，后来到内蒙去放马。但是金子从会闪光的，他就从内蒙唱了出来。我已经很多年没有听过蒋大为唱歌了，但是以我幼年的印象，他是非常出色一位民族歌手。他的声音比较轻巧自然，好象并不着力，但是气息和共鸣都很好，所以声音很甜。而且他歌唱的处理也有经典之处。大概是1982年吧，＜在那桃花盛开的地方＞刚刚在部队唱出来，首唱好象是董振厚(已经去世多年)，蒋大为在东北的一次演出中唱这首歌，在谱子上原本没有装饰音的很多地方自由地加上了装饰音，而这正是民歌的特点所在，可见他功底深厚。

      关牧村也是施光南的学生，她原来是天津钢厂的工人，很喜欢唱歌。70年代的时候，有一天施光南问韩伟(我记得施光南是重庆人，在一本＜老照片＞上曾经看到过施光南母亲的照片，但他在天津长大，上学，当时中央音乐学院还在天津，他和韩伟两个人是发小，也叫傍肩儿，打小就是好朋友；韩伟就是写＜祝酒歌＞的词作家，他俩合作的作品不少。)知不知道天津钢厂在哪，韩伟说知道，施光南就说那里有个女工唱得不错，你帮我把他找来。韩伟找到关牧村之后，关牧村激动地连忙骑车去见施光南。路程很远，关牧村中途还摔了一交，现在腿上还留着伤疤。见到施光南，她就唱了＜打起手鼓唱起歌＞。我95年的时候曾经和关牧村同台演出过。

      最初认识刘斌是1990年，当时觉得他是个不错的小号男高音。后来反倒觉得不如原来印象中的好，因为太着力。他是唱京剧出身，所以唱歌还有一点点戏曲的味，尤其是＜当兵的人＞。

      黎信昌是我很喜欢的一位男中音歌唱家，他也做过中央音乐学院声乐系的系主任。因为他曾经在德国留学，所以擅长德奥作品。我家里有他的一张专集，里面＜菩提树＞、＜魔王＞等都很好。

      杨洪基声音的特点是特别松弛，有点朦胧，所以听起来很舒服。他虽然是男中音，但是我1990年的时候听他唱＜我骑着马儿过草原＞，后面的关闭特好听。我还看过80年代初小泽指挥中央乐团的贝九的录像，杨洪基担任男中音领唱。

      不喜欢程志，原因还是他唱歌太费力。唱歌本来应该是很自然的，着力就不好了。

      说了好多没用的，见谅。


        shenqi   (2001-11-06 11:20:11)

      不知道诸位对黄越峰如何评价？
      我很喜欢他的声音，他唱的夜半歌声很是美妙！
      我记得国交合唱团有位很不错的抒情男高音，叫李初建，声音也非常美。可是上次国交团庆他担任贝九领唱的时候过于撑着唱了。


        Ez   (2001-11-06 11:30:09)

      How about Hu Song Hua? Tell me some please. I poorly know skills of vocal
      music, but I like his voice.


        勇敢的心   (2001-11-06 11:49:55)

      胡松华、德德玛他们俩是蒙族人民的自豪，他们的演唱我都极爱。


        Patzak   (2001-11-06 14:27:30)

      胡松华 ( 1932- , 德德玛 ( 1947- , 二人所唱的 "美麗的草原我的家", 最近有機會比著來听, 前者的, 早已听得爛熟,
      而後者的, 可能是伴奏的電子化樂器, 喧賓奪主吧, 未能領略太深入吧.

      蒙族歌手, 我更愛 敖登高娃 ( 1928- 与及 寶音德力格爾 ( 1934-, 前者的 "敖包相會" 及 "社員都是向陽花",
      相信你們不會忘記吧?


        阿萨   (2001-11-06 17:24:13)

      可以侃的话题还有很多，今天太忙，以后再侃。中国有一位男高音我一直喜欢，总政的张积民，听到他的声音我就想流泪。


        EnricoCaruso   (2001-11-06 21:30:25)

      谢谢大家！！！
      先说句无关的话，记得董振厚是学“咽音”的。
      蒋大为的声音真的是非常轻巧自然，让我无法忘记他的是他演唱的《敢问路在何方》，当时我在幼儿园都爱唱这歌（我妈在我3岁唱歌时给我录了音，是我在唱《敢问路在何方》，现在听来虽然五音不全，但仍感觉到小时候对歌唱的热情。磁带还在，我会保存的！）可惜最近央视补拍的《西游记》的主题曲不知是不是蒋新近唱的，感觉比为旧《西》唱的差劲多了。

      而《在那桃花盛开的地方》我只听蒋和阎维文唱得好，当然还是蒋更有味道，至于彭丽媛演唱的版本就不大对味儿了。
      认识杨洪基是因为《三国演义》，如此宏厚的声音令我激动不矣，因此也有模仿的热情，可惜从小学模仿到大学，他的这《滚滚长江东逝水》总是觉的最不满意，太难有他那嗓音唱出来的味道了（本来我低音就唱不下去，调子抬高一些吧，高音音色就又太亮了，哎……）。

      新近出了个王宏伟，他在晚会上只安排唱他参赛（青年歌手电视大奖赛）时得金奖的《西部放歌》，至今没听他唱过别的，不过这首歌只能他来唱，其中的高音太厉害了，而他那大嗓门似乎不是别人能及的，一句“跟着太阳走”中的“太”能噎死不少没高音的男高，所以对他的感觉也只有音色漂亮、高音辉煌八个字（但已是多少人梦寐以求的了！）

      参加被评论者中再加个丁毅吧。
      另：不知御谐兄究竟是何方高人？可否告知小辈？


        御谐   (2001-11-07 05:03:54)

      shenqi，说实话，我不喜欢黄越峰，他唱歌太多脂粉气，不够放得开。我手里有沈湘唱的＜夜半歌声＞的老录音，很棒。前几天万圣节的时候，我专门听了这首歌，这歌词写的太好了。

      阿萨兄提到的张积民我很喜欢，我大概90年代初听他唱＜乡村骑士＞最后那段＜妈妈，这酒太浓烈了＞，激动不已，当时没想到国内居然有如此好的歌剧男高音。另外还有赵登峰，一个很大气的男高音，声音的感染力很强，好象是在维也纳得过一个声乐比赛的金奖。但是这几年很少看到张积民和赵登峰的演出，估计都到国外去了。赵登峰是蒋英的学生，蒋英就是钱学森的夫人啊。去年5月份的＜今日艺术＞的封面就是蒋英，里面对两位功勋卓著老人做了采访。

      胡松华的歌唱、书法、绘画都有很深的造诣。他的唱法也搀了很多西洋的技巧，但终归是民歌手，因为我听他唱意大利歌＜富尼古利，富尼古拉＞脱不掉中国民歌的绵软纯厚(好象是评论酒了，^v^)。他最初在＜东方红＞里排练的不是＜赞歌＞，但是周总理看了排练之后，说不够味，于是改成＜赞歌＞，这首歌里面模仿马头琴的声音堪称一绝，这要求对气息很好的控制，而且有毫不露痕迹，各处转弯很自如。另外吕文科(前两年去世了)演唱的＜走上这高高的兴安岭＞里面也有模仿马头琴的声音，不过声音更小巧，胡松华是大号的马头琴，吕文科是小号的马头琴。

      EnricoCaruso，鄙人绝对不是高人，因为身高只有1米63。


        御谐   (2001-11-07 05:05:23)

      走进钱学森的家：
      http://www.chinanews.com.cn/zhon ... 2/y/1_copy(11).html


        御谐   (2001-11-07 05:06:51)

      蒋英执教40周年，音乐家、艺术家谈艺术与科学：
      http://www.bjmusicweekly.com/028/html/ban1-05.htm


        勇敢的心   (2001-11-07 09:32:13)

      我看过胡松华的一个电视访谈，好象《赞歌》是在周总理的指示下，他们连夜赶创出来的，谁知竟成了经典！


        Ez   (2001-11-07 11:23:18)

      Yu Xie I especialy liked your introduction about Hu Son Hua! And I like
      the sence of humour of you!


        shenqi   (2001-11-07 12:17:09)

      Erico Caruso友：王宏伟我听过他现场，是在音乐厅一场叫做“中国当代获奖男高音”的音乐会上。找出当时写的东西，贴出来以供借鉴。

      晚上去音乐厅听了场号称“中国当代获奖男高音中外名曲的演唱会”，本来抱着比较大的希望去的，因为主办者宣传有戴、黄等名角。但是反正不花钱，也不很冤:P
      先介绍一下曲目和演唱者。
      刘君侠 女人善变，登山缆车，美丽的西班牙女郎
      于乃久 星光灿烂，那就是我，加演的忘记了
      胡宝善 我爱着兰色的海洋，喀秋莎，加演两首文革前的革命歌曲
      王宏伟 负心人，冰凉小手，一首民歌
      梁召今 无人入睡，牧歌，花之歌
      聂建华 赞歌，怀念战友，加演山西民歌
      霍勇 你不要去做情郎，斗牛士，加演中国民歌
      程志 格拉那达 ，草原上升起不落的太阳。
      最后一齐唱我的太阳。

      现在简单介绍一下当时的感觉。
      第一个人刘君侠，感觉此人声音条件不错，长的也五大三粗，除了声音还有待进一步精雕细琢外，感觉不错。尤其可贵的是，他能有自己的处理和见解，在美丽的西班牙女郎里，处理的的确不错。女人善变最后的高音比较吃力，或许是方法的问题。音区不是很统一。


      随后的于乃久比较搞笑。第一首是星光灿烂。刚开始的宣叙调感觉还不错，真的，我真的以为这是上半场唯一值得欣赏的地方，虽然他把van
      lestelle念成wan lestelle。但是从o
      dolce开始就不对了，也许是好唱片听的太多了？西西。后来在后台和中央院的钢琴伴奏张慧琴老师说到他的时候张老师意见也如此。他声音没有Corelli的量，却前半部硬要模仿人家，没有Stefano的美，却后面硬要模仿人家，sigh.


      也许胡是属于60年代，对他我不想说任何什么。只是认为昨天晚上请他来是失误。声音早已倒了，sigh

      当红小生王宏伟出场了。在后台的时候我看见他了，在走道里走来走去，练哼鸣。我对他这位唱民歌起家的小生选今天的曲目很是奇怪，便旁敲侧击地问了问他。他居然说其实大同小异。殊不知他平日靠话筒靠惯了，声音又是那样的靠前，虽然高音不是问题（他号称唱high
      D)，但是音色、音量的诸多问题不是很快能适应转变过来的啊。现场听来明显不是感觉，我坐在五六排的样子，都觉得音量极小。离开了电声真不可忍受，不禁让人怀疑那些录音是不是录音室里做出来的。后来和张老师谈的时候张老师颇为不屑地说，他不过是显示能唱外国歌而已。sigh。不过真得感谢cctv，他的个人魅力极大，许多小女生很崇拜地找他签名，把音乐厅后台工作人员弄的极受不了。

      梁召今，好象以前得什么cctv大奖赛金奖的主，声音很不错，但是半声简直让人不能听。听牧歌最后简只是受罪。不过随后的无人入睡还凑活能听，至少和小戴有一拼的。

      但是高潮出现在加演的花之歌。本来想，这种演出，也就听听什么无人入睡之类，想不到加演的居然是花之歌，而且唱的的确很有功底和韵味。表演也很到位，不错不错。

      唯一的遗憾就是最后的B，紧张了。

      聂建华，一向是国内比较出色的男高音，不过很诡异，最近好象用力都在民歌上。真是可惜了那么好的嗓子和天赋。不过他昨天唱的几个民歌还都不错。
      在后台的时候张老师特意和我说，霍勇声音很不错。称的上国内难得的男中。果然很厉害。声音很富表现力，我对这两首的次不熟悉，不敢说他的发音。

      当天晚上最出色的是程志。虽然将近60的人了，声音可以说是当天晚上最出色的。还记得当年他得到的评价：最纯正最原汁原味的意大利声音......


        EnricoCaruso   (2001-11-07 14:17:10)

      原来王宏伟那么不争气啊？看他嘴张得大大的，却原来音量不够！怪不得程志在接受采访时说央视的电视大奖赛根本不对劲，美声和民族的比赛不应有扩音设备的存在，那只会令效果不真实。

      梁召今参赛是时唱的不是《无人入睡》（后来在一个晚会上唱过，但可能是编排上的不严肃，把整首咏叹调破坏了，他也没发挥好），而是donnanovidimai（好象是“从没见过这样的女人”），我感觉他把握得非常好，是意大利的味道，不看人你听不出是中国人唱得。

      我对程志的感觉真的不是太好，声音倒真是没得说得漂亮，只是……所以他得到的评价是“最纯正最原汁原味的意大利声音”，是“声音”而不是“演唱”。
      对于曲目编排，我最恨大家齐唱的形式，三高毕竟也只有三个人而已，多数时候是一人唱一两句，目前鉴于卡卡的声音，还不时搞和声，而你说十个家伙一块儿唱一首歌算怎么回事儿啊？！



        Patzak   (2001-11-07 16:27:58)

      御谐 友 談起吕文科, 不由我想起他那唱得令人陶醉不已之 "克拉瑪依之歌"了. 1979 年, 胡松華訪港演出時亦唱了, 後來更由 "太平洋音像"
      出了磁帶, 我也買了. 但与吕文科的老錄音相比, 那份流暢優美, 純厚質樸, 是獨一份的.

      1980 年, 中國廣播民族樂團帶來了郭頌, 他的 "烏蘇里船歌" 及 "新貨郎" 是陪隨著我長大的, 但當時的伴奏強勁了一些, 誠美中不足.

      其後, 中央民族樂團亦帶來了姜嘉鏘, 他唱的琴歌及古典詩詞歌曲, 真的令人耳目一新. 由他參予制作的唱片 "華廈之聲", 就成為常听的錄音了.


        御谐   (2001-11-08 00:31:50)

      Patzak 兄，不瞒你说，吕文科和我是老乡，我十来岁的时候听到他的代表作＜走上这高高的兴安岭＞和＜克拉玛依之歌＞，我印象中这两首歌都是吕远的作品。

      我们从胡松华、郭颂这些老一辈的民歌手的身上可以看出民歌唱法的科学，到了60多岁嗓子仍然很好，仍然可以登台演出。还是在我上面提到的90年施光南刚去世后纪念他的音乐会上，胡松华演唱了施光南得遗作＜巴旦木＞，是一首西北风格的民歌，除了美妙的声音之外，舞台上那种大家风范是别人学不去的。

      郭颂虽然是唱民族歌剧的，但却因为东北民歌出名，那嗓子真是甜啊。＜乌苏里船歌＞里面模仿回声的假声唱腔也堪称一绝。

      这几天讨论的几个民歌手好象都有自己的绝活，比如吴雁泽纯假声嘹亮的吆喝声(见＜清江放排＞和＜龙舟竞度＞)，胡松华的马头琴声......这是我们民族的一个特点，就象戏曲里的各家各派，或者象手艺人、工厂里师傅带徒弟一样。而西方几百年来的工业化导致他们技术的标准化，在艺术上，就说美声唱法吧，技术基本是统一的，只是个人的特点不同，不象我们的歌唱家个个身怀绝技。而且中国的传统是不留曲谱的，但西方却相反。



        御谐   (2001-11-08 00:49:20)

      刘君侠在80年代和王秀芬等人是中国美声唱法的代表人物，他是业余歌手出身，但是后来进步很大，他的声音很结实，音色也很美。

      shenqi，也许是咱俩的趣味不同，你喜欢的黄越峰、程志我都不喜欢。我95年10月2日和黄越峰一起演出过，感觉不过尔尔，很平庸，没什么特色。

      如果说程志有最纯正最原汁原味的意大利声音，那么那些意大利人怎么办？＜帕瓦罗蒂自传＞里讲他在那不勒斯拍一个唱那不勒斯民歌的电影，当他在船上唱歌的时候，旁边鱼船上的渔夫说他的味道根本不对，他也自知从他嘴里唱不出十足的意大利民歌来。

      窃以为，中国人当中比较有意大利味的是老一辈的男高音，上海的施鸿鄂，他是新中国第一个在国际声乐比赛中获奖的歌唱家。我留在家里有他两张专集，都是80年代出的录音，一张中国作品，一张外国作品。

      惭愧的是，我对现在的歌手反而不熟悉，王宏伟、丁毅等人我连名字都是陌生的，更别提听他们演唱了。


        御谐   (2001-11-08 00:55:13)

      突然想起李谷一，脑子里是她唱＜洁白的羽毛寄深情＞的声音，这也是施光南的作品，好听啊。


        御谐   (2001-11-08 03:24:12)

      上面提到施鸿鄂，就自然会想到朱逢博，刚才我想了半天也没想起来她那首唱清洁工人的歌叫什么，好象是＜XX的心＞(肯定不是“勇敢的心”了，^v^)。还有＜请茶歌＞，＜那就是我＞等等经典之作。记得80年代有部动画片＜雪孩子＞，里面的主题歌就是朱逢博唱的。

      朱逢博和王昆等都是上一辈当中民族唱法的代表，等到彭丽媛这一辈，唱法就改变很多了。

      有一次我听到唐山文联还是什么组织的一个民歌采集者讲唐山地区的民歌和冀东皮影的唱腔，讲着讲着就唱起来，声音那个叫好听啊，气息共鸣都好，而且十足的民歌味道，那是不讲唐山话的人学不来的。

      现在的“艺术家”都不兴到下面采风了，怎么能唱好民歌？


        ytan   (2001-11-08 12:23:32)

      朱逢博那首唱清洁工人的歌是“美丽的心灵”吧


        shenqi   (2001-11-08 12:54:04)

      御偕，我觉得程志的声音的确是中国第一流的，只是其他方面配不上他的声音，而其中最让人诟病的就是他的意大利语了。当天晚上最后合唱我的太阳的时候最后翻上去的高音B显然还是程志这一大把年纪的人最辉煌，完全把那些小年轻盖下去了。

      暑假里有机会听了许多老一代歌唱家如孙家馨、潘淑珍等人的现场音乐会，尤其是孙家馨，看着老太太走路都不稳了，唱起来还一板一眼，尽管年岁不饶人，声音衰老的很厉害，但感觉依旧那么好，感动的不行。

      Enrico
      Caruso，我觉得还是有机会一定要听现场的。Lichtenberg兄曾经说过，好象上了cctv晚会的歌手都水平大降了一样，呵呵。比如王宏伟，其实他的中低音声区可以说就是空白，高音区也没有那种美感，可是电视上可以做的很好。sigh。



        御谐   (2001-11-08 23:22:56)

      对，是＜美丽的心灵＞，姜昆和李文华有段相声还那这首歌找乐。


        EnricoCaruso   (2001-11-10 13:15:21)

      现在还经常登台的不算老的女声，彭丽媛应是最好的了，上次听她唱了首《谁说女子不如男》，“味道好极了”，不知各位对她的演唱有什么看法？
      上得电视台，什么都变了，的确是令人又高兴又遗憾的事情，本来电视使我们能安坐家中而知天下事，却无法让我们听到真实的声音。不过在CCTV上听彭的声音很好，不知现在究竟如何了？

      还是再问那个问题：
      记得很清楚中央3台有一种标题音乐是由个陕北老农在山坡上大叫“山丹丹花开……”开始的，调子非常高，音色特别亮。大家觉得如何？
      顺道问一下，哪里有网站介绍中国歌唱家、下载他们唱的歌？


        EnricoCaruso   (2001-11-22 14:06:46)

      新近在校园里买到了罗天婵的一张专辑（自然是D版的），除了感受她的新疆味之外，竟发现她翻唱的中文版的“DO RE MI”（《音乐之声》里的）和“LE
      O O”（好象译做“快乐的牧羊人”）也十分到位！能否有其更详细的介绍？


        EnricoCaruso   (2001-11-22 21:17:43)

      记错了，那个“Le o o”译作“孤独的牧羊人”。


        狂热分子   性别: M 血型：O 来自: 广东  (2001-11-30 13:02:16)

      看到这么多的评论真的感到十分的兴奋，也得来说说吧！
      王宏伟我在现场听过他一次，可惜是演出，不是音乐会，所以有音响设备的效果下，真的是听不出 shenqi
      友所说的不良情况。现场的他很热情，很大方，感觉很亲切，声音透过音响出来，气息很沉，很透，听得出声带的张力特好，结实明亮。我想阎唯文现在根本和他没得比，那样出来的声音稳重结实，又很雄健。

      至于老的一辈的李双江，声音不好，但感觉特棒，是用心在唱歌的人，他唱的草原之夜，到现在我找不出有其他的唱家好过他！
      还得提出来说说的一个人是魏金栋，如果说阎唯文和王宏伟和蒋大为的声音里面带有浓厚的美声唱法的痕迹，他就算是比较民族化点的声音了，而且听起来感觉比刘斌要好得多，刘斌一开始听还觉得可以，后来不觉得很好，但是一首再见了大别山倒是唱得入木三分，很贴切，很有味道。

      聂建华还是挺不错的，但给人感觉比较无味，平淡无奇。
      程志声音很好，如EnricoCaruso说的，很有意大利唱法的声音，可是唱出来的咏叹调不是那么一回事，早期的声音很亮的时候出来更是奇怪。
      在那桃花盛开的地方，我喜欢的是阎唯文的版本，蒋大为可能太多的朋友听惯了，所以不大接受阎唯文的，但得说，阎唯文在这首歌曲的演绎方面还是很不错的，一点也不差于蒋大为年轻时代。蒋大为现在声音沉了很多，唱“天边的骆驼”特美。

      我们现在国内的民族唱法有种趋势就是出来的声音很类同，不是阎唯文啊，就是彭丽媛类的，还好出来个张也，声音特别甜美，可是后来的跟随者也是很多，有很多人都去模范。老一代的声音出来很有特色，现在比较少了。

      蒋大为的最近的敢问路在何方是新唱的，效果自然差了许多。


        EnricoCaruso   (2001-11-30 17:03:59)

      所以说电声时代造就了一大批的明星。许多港台歌星，专辑里的声音听着还算有叫人舒服、不算难受的感觉，可离开了录音棚，离开了身后的高级设备，比如在商场的三流麦克风面前，就原形毕露，可尽管如此，他们的歌密们却象吃了迷魂药一般地不分好坏的猛喊“I
      LOVE
      YOU”之类的话，特别是女性朋友。不过想回来，倒也叫适者生存，人家就是能适应话筒的环境，知道音响设备对自己的重要性，能利用额外的设备美化演唱，同样创造出美感。相信王宏伟也属次等人，可惜态度、认识似乎有些不大对头（从shenqi的文章看来）。

      国内民族唱法的的确进入了一个不大妙的境地。新人中没几个叫人耳目一新的（王宏伟算是听起来效果相当不错的），尤其是女声，而且我仍认为彭丽媛之后就没有什么好的声音出现了（连张也我也从来都没欣赏过她）。我觉得楼上分析得在理，又要模仿却又不知你其实是无法模仿得好的，结果是象又不像，相信其中也埋没了不少好的苗子。但唱京戏的后辈们的实力倒颇令人欣喜。

      或许大家都对第一次听的感觉印象特深，感觉特好，好象我，一开始就听老怕的，结果好长时间接受不了卡雷拉丝，很迟才从他的演唱中体会到他的独特的味道。所以《在那桃花盛开的地方》，颇难改变人们对蒋的认同，当然，以他现在的状态，要听歌的话我觉得还是请阎出来演唱比较好。

      对了，楼上何以称李双江“声音不好”？从他“黄金时代”的演唱中甚至听不出什么暇疵啊，如御谐兄之言，“声音通透，很松弛，而且气息很充沛”。


        狂热分子   (2001-11-30 19:19:04)

      EnricoCaruso友，我说的比较草率了点，严格来说，李双江的声音条件还是很好的，可是他曾经一度嗓子出了问题，学习了咽音后，才得以继续他的歌唱生涯，他的音色不是很美。（说话的声音象老太监的声音）
      后来的声音更是不行，所以说他声音不好，是这个原因。但是他唱的“小桥”非常的有味道，吴燕泽也演绎过，两者相比，吴的演唱逊色很多。


        EnricoCaruso   (2001-12-01 04:23:08)

      “说话象老太监的声音”……
      这么形容似乎不怎么合适吧……（但倒还算生动、搞笑）
      对声音的看法自然也是因人而异的，所以倒也不必争吵那些人所共知的“大牌”到底谁的声音更好的问题了。


        来俊臣   (2001-12-01 15:26:46)

      前些年看了吕文科的访问，也唱了首文革歌曲，真是有点象老太监的声音。


        来俊臣   (2001-12-02 18:56:20)

      范竞马和黑海涛两位很是不错，前面忘了提到。


        houjie   性别: M 来自: 河南  Email: sqhj@sina.com (2001-12-05 15:39:48)

      EnricoCaruso、 御谐 、 shenqi 等诸位老师：
      很高兴能与这么多从事和喜爱声乐的老师、朋友在这里交流心得。
      本人没有接触过盖达的唱片，只是从媒体上了解盖达是瑞典人，世界级的著名男高音，被称为男高音中的全才,他的形象把握能力强,精通6国语言,音乐处理和表达都能做到尽善尽美,他的代表作是与卡拉斯合作的《卡门》和《蝴蝶夫人》,与安吉莱斯合作的《浮士德》。

      李双江是我最喜欢的我国男高音之一，也是我国演唱优秀声乐作品最多的歌唱家。我认为他歌唱的最大特点是感情细腻，歌曲处理细致，感染力强。他的每一首歌都像是用心来演唱，像是用动情的话语讲述和诉说当年和身边发生的故事。《想起总理纺线线》《牧人的童年》，把人带到了当年的延安和辽阔的草原牧场；《北京颂歌》《毛主席的恩情比山高比水长》仿佛使人看到了天安门广场的朝霞，看到了宝塔山的灯塔、中南海的灯光；《战士的第二故乡》《丁香啊丁香》《再见吧妈妈》《怀念战友》更是道出了部队战士的心声。。。。。。还有他演唱的《黄杨扁担》《我的花儿》《达坂城的姑娘》感情真挚,地方风味浓郁。他的《船工号子》《草原之夜》是我国声乐作品中的经典。我上中学时看过他的两部电视片专辑，那时还没有MTV，他声情并茂演唱的画面，优美抒情动人的歌声，至今清晰地留在我的记忆里。



        shenqi   (2001-12-05 17:46:26)

      上周在天天门市部买了一盘施鸿鄂先生的录音带，哎呀，真是绝顶的妙啊！
      不论是用钢琴伴奏的意大利艺术歌曲，还是歌剧咏叹调，还是中国歌曲，表现的真是太好了！试看当今中国圈内能有谁有这样美的声音呢？
      集中，明亮，抒情......


        狂热分子   (2001-12-06 13:46:52)

      《想起总理纺线线》 《丁香啊丁香》这些歌曲可是被一些人遗忘的歌曲，很难得 houjie
      友把它说出来啊，这些歌也是我很心水的歌曲，这些都是李双江的代表作，真的是很精品。
      施鸿鄂的声音很透，结实，音量很大，最高音是唱到B，可是并不妨碍他作为一个中国的杰出的声乐的代表人物。想想伟大的男高音SCHIPA，他的最高音也只是降B而已。施鸿鄂的声音听起来很畅快，比较沉，声音位置很高，但不是很灵巧，这是他的特色，也是他的声音的迷人之处。



        EnricoCaruso   (2001-12-06 23:59:23)

      “《想起总理纺线线》
      《丁香啊丁香》这些歌曲可是被一些人遗忘的歌曲”我倒不知道这些歌曲是否被遗忘，好象李的专辑里都有吧。但真的，李双江把它们演绎得特深情到位，我觉的尤其是《想起总理纺线线》。



        houjie   (2001-12-07 16:58:05)

      李双江88年前后发行过两盒《怎样长高音》的磁带，一直没能买到。不知哪位乐友知道现在市面上哪儿有卖？


        houjie   来自: 郑州  Email: sqhj@sina.com (2001-12-07 17:15:41)

      在这里希望和各位老师和乐友交流一下蒙古长调。

      碧绿的草原，苍茫辽阔，一望无际。朵朵白云像洁白的棉絮般静静地浮动着，在蓝天映衬下，越发显得皎洁。羊群如同碧海中流动的云彩，马群好似绿浪中奔腾的浪花，乳白色的蒙古包群像是撒落在绿色翡翠盘里的珍珠。天地相连，浑然一体，构成了异常瑰丽的画卷。

      蒙古长调雄浑豪放，苍劲有力，行腔委婉，意境深远的艺术特点。擅长表现深沉内在、悲壮豪迈的情感，有着独特的草原气质。蒙古民族是音乐的民族，千里草原是民歌的海洋，每一个蒙古包里，每一位蒙古族同胞的口耳之间，永远飘动着不绝如缕的上辈人传给他们的歌。蒙古民歌洋洋洒洒，浩如烟海，其品位之高，数量之巨，令世人叹为观止，蒙古大草原是一个无法估量的音乐宝库。

      无论你是什么民族，无论你在什么地方，只要你听到蒙古人演唱的长调牧歌，便立刻能感受到浓郁的草原气息，体味到高度的艺术享受。

      蒙古长调是天籁之音。


        EZ   (2001-12-08 09:01:05)

      噢---蒙古长调!真就是天籁之音！！！是啊是啊，谁来谈谈吧，我万分爱听！houjie 你说得真好。




        QIXIN  来自: 湖北省仙桃市  Email: helloqixin@163.com (2001-10-28 06:43:32)
            共有1条回复

      在这个站点看了半天，刚开始觉得还不错，看了两个小时后就糊里糊涂的了，（一时消化不良吧……）说实话，这个站点还真没白办，挺有用的。但是我一到论坛来，发现自己好差劲，好像是高手聚集吧，挺惭愧的，自己学了一年的声乐却没什么进步。

      说说我自己吧，刚16
      岁，在童年时期我的音色很响亮的，可是近来（几个月了）音色听起来有写发闷，还有些瘪（很散）的感觉，老师说是变声期，是很正常的，可是这个时间也太长了吧，有时候我还可以将音色控制一点，不让听起来很瘪，但总有点别扭，不知道在此的高手们是否能帮我指点一下，小生感激不尽…………



        bass_wy   性别: M 血型：AB 来自: 武汉  Email: bass_wy@163.net (2001-10-28
            21:08:37)

      你还很小！不用着急！多练习哼鸣。声音的问题你最好找个好老师，去武汉音乐学院吧，我想你离这很近！




        yg  性别: M 血型：O 来自: 湖南  (2001-10-25 00:56:46) 共有9条回复

      EnricoCaruso
      你好常听到你说起咽音的话题，我想请问你会使用咽音吗？如果会可否详细介绍一下，我真的很感兴趣，很想学习一下，我前面有说过我学习声乐可能方法不对，我现在已经换老师了，现在这位老师给我上了一节课感觉还不错声音和以前的有很大的区别了，我想这回总算找对了人，不过很可惜，要不了多久她就要去北京定居了，我要趁她还没走多上几节课，但我想这也只不是临时抱佛脚罢了，要知道训练一个男高音至少要3年以上的时间呀！我还想请问一下你，你学声乐有请老师吗？
      还是自己看书和资料？


        叮当   (2001-10-25 11:38:09)

      跟老师学，同时看资料。本人倒认为咽音而机械地学咽音唱法不可取。平时唱歌本身就带了咽音，人为的强调反有助长之嫌。弄不好，
      声音变得扁扁的，难听死了。无论如何，男声还是雄壮些好，所以还是把胸声练扎实了最关键，其次才是拓宽音域的事。另外难道不觉得国内的男高（嗓音）太过阴柔而缺少阳刚气吗？



        EnricoCaruso   性别: M 来自: 深圳（目前在中山大学  (2001-10-25 16:15:55)

      真是惭愧……
      至今仍是纸上谈兵，未得“咽音”真传，实乃一大憾事啊。
      记得当初高一时在学校图书馆的旧书丛中找到几本音乐书，《意大利歌曲集》、《西欧十大歌剧欣赏》，还有就是三本十分宝贵的声乐书：马拉费奥帝的《卡鲁索的发声方法——嗓音的科学培育》、林大夫的《歌唱发音的科学基础》、《咽音练声的八个步骤》，这三本就算是我最初的声乐理论启蒙吧。（好象以前发过差不多内容的帖？）

      要了解“咽音”体系，推荐看林大夫的《歌唱发音的科学基础》，此书并无具体讲“咽音”练声法，是一本讲发声原理的书。此书论述非常有水平，详细阐述了林大夫对发声原理的看法，是“咽音”练声法的理论基础，要清楚了解“咽音”体系，不能不看。然后就是看《咽音练声的八个步骤》，但要以我的个人经验（失败经验）说明一点，看完此书后除了四个无声练习外不要想去自学其他的步骤，那是绝对不会成功的。因此注意力用集中在理解其中的《“咽音”问答》以及附上的吉里、凯沙雷等老家伙的文章。

      说到老师，哎，也是没福气，高三了才找到（至于我的曲折的求师经历就不谈了）。只是他不是专搞“咽音”的，但对其还算是了解。当然鉴于考试压力只得作罢，而现在又人在珠海念书，真不天意弄人，不让我学啊。希望以后到广州能找到罗荣钜老师的弟子，或许能学成。

      而北京有中国艺术科技研究所的钟振发老师，是林大夫的弟子，跟他学没有问题。但是现在学“咽音”的费用可不便宜啊，不是当时林大夫亲自出马教学生的时代了。
      声乐当然是要固定老师教的好，但这也是很大的风险啊，肯定有许多我们不知道的很有天赋的好嗓子毁在了差劲的老师手里了。当然，如果因此怕了就放弃了成功的机会。所以自己先要耳朵和脑袋（鉴别力）都过硬，这才能尽可能不成为牺牲品。3年似乎只能做业余爱好者的练习标准，专业的我人为至少学7年以上吧，否则别登台，算是对自己和听众都负责。

      叮当兄说“男声还是雄壮些好，所以还是把胸声练扎实了最关键，其次才是拓宽音域的事”的确不错，男声不能失去男声的特点，但既然要学男高音，自然更要比其他男声更注意音域的问题，至少中央C到HIGHC的两个八度要唱好吧？否则无以胜任歌剧演唱的需要的。至于“国内的男高（嗓音）太过阴柔而缺少阳刚气”，大概不是单纯国内的问题，国外也有大把不尽如人意、甚至不怎么样的男高在登台演出。

      叮当兄看过林大夫的专著吗？我想林大夫还是经常强调学好“咽音”并非一切的。


        yg   性别: M 血型：O 来自: 湖南  (2001-10-26 02:02:23)

      谢谢两位前辈的指点：）我还想请问一下美声发声点在第四颗扣子的地方民歌发声点在第二颗扣子的地方，声音要往小腹沉这种唱法对吗谢谢：）


        EnricoCaruso   来自: 深圳（目前在中山大学  (2001-10-26 06:42:25)

      哈哈……前辈……
      我今年未满18岁……刚大一而已……


        yg   性别: M 血型：O 来自: 湖南  (2001-10-26 20:08:39)

      对于我来说你是声乐前辈，我想你学唱的时间应该比我早，乐理知识也应该比我丰富：）


        bass_wy   性别: M 血型：AB 来自: 武汉  Email: bass_wy@163.net (2001-10-28
            21:27:59)

      yg:
      你是湖南的，所以我告诉你一个信息！湖南女子大学（好象是这个名字}有很好的老师。有一个叫薛娇的，很好的花腔女高音。武汉音乐学院声乐系毕业的！找他学，没有错的
      ！
      EnricoCaruso ：
      你好！说实话，你不认为你了解男高音！希望你不要生气！你自己试试唱很重的声音，你的高音根本就不可能上去！那就是“难高音”，每个人声音都是自身条件决定，不是任意想唱什么都可以！最重要的是要把一切关于唱歌东西调整好！男高音最开始训练不需要很多胸声！因为这是男性天生就有的！而是花起码3年工夫训练好中声区！还有很多话，一时说不清，总之，声乐学习不是看书就能成功的，好的男高音至少要花10年以上的功夫！努力吧，朋友们！



        EnricoCaruso   来自: 深圳（现在中山大学）  (2001-10-30 06:10:40)

      WY兄：
      首先我觉得你我对“每个人声音都是自身条件决定，不是任意想唱什么都可以”有不同的理解。我不认为你所说的“自身条件”是专指后天形成的。
      我终归相信，人的生理结构的相似性决定了人的发声条件大多数人在出了娘胎后是差不多的，是后天的因素如水土、饮食、方言等影响对原本相同的机能做一定的修正。问题是我们的生理构造决定了大多数人都有唱得很高、很响的可能性，但却不是每个人都能在后天通过系统的训练将之完全重新开发出来，老帕说“什么是最自然的声音？就是婴儿出生是的哭声。”意思就是我们要唱好歌，必须解除后天因素对我们已有的机能的束缚，努力挖掘自身条件的潜力，就是你所说的“把一切关于唱歌东西调整好”。“自身条件”是共性与个性的统一，共同的先天机能与不同的发声特点的统一。

      在这一基础上，各人的发声器官当然还有各自的特点，各人当然要在进行挖掘自身潜力的训练中也看清自身的嗓音特点，依据其来调整所应扮演的角色。
      “你自己试试唱很重的声音，你的高音根本就不可能上去！”因为我并不是个训练有素的男高音啊，但不要因为我（还有更多人）的无能就无视了世界上还有好的例子的存在，老天通过这些好的例子告诉我们：我当初造人的时候给你们预设了不少功能，但没叫你们都会自觉运用，有些事必须你们通过后天的努力自行解决。所以你才会说：“声乐学习不是看书就能成功的，好的男高音至少要花10年以上的功夫！努力吧，朋友们！”因为我们都有学好的可能。

      或者我老给大家这样的印象，我只会看书、只会强调高音（而且自己还做不到），但我的确更明白老师的重要，中音基础的重要。
      “难高”之难，在于方法之“非自然”，而这“非自然”其实是回归自然，因为我们在后天受到太多真正非自然的影响。
      老兄，你怎么说“男高音最开始训练不需要很多胸声！因为这是男性天生就有的！”听听世纪金嗓子们的有力的声音吧！难道我们天生会游泳，游泳运动员就都不用训练了吗？



        bass_wy   性别: M 血型：AB 来自: 武汉  Email: bass_wy@163.net (2001-11-01
            17:40:01)

      纸上谈兵是不切合实际的！我希望你能好好的学学！我说的是真心话，毕竟都是热爱声乐艺术的人！
      我想说几句话：1：个人自身条件指的是声音的先天条件和身体条件，修养等与歌唱有关系因素。2：不是每一个人都能被训练出来的。3：目的不等于手段，男高音最初{请注意是最初}不需要太多胸声只是手段，这是为了达到高中低音统一，我从没有说过不用训练胸声，所以请看清楚！4：我想训练有素的大师没有谁会把胸声加很多去唱高音，也没有几个人能这样唱，即使可以这样做，声音是做作的。胸声胸声多了，头声怎么办？那不是难高音是什么？5：什么是自然的声音？怎么样做到声音自然？这不是说说这么简单！理论结合实际才是最有用的！想象的东西有时跟实际不一样！

      我很佩服 EnricoCaruso
      这样热爱声乐的人！毕竟这样的人不多。但声乐这东西真的不是在这上面留言能说清楚的。我是个很幸运的人，一直跟周小燕，杨金岚等声乐教育家学习声乐。我希望能和天下的声乐爱好者广交朋友。互相切磋！

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难道戴玉强不是一个很好的后起之秀吗？他三年前曾在上海演出时还是一个二级演员，但是我觉得他那时的实力已经远远超过了其他所谓的优秀男高音。其实他的嗓音并不十分像帕瓦罗蒂，到有点偏向多明哥。只是在高音C上还有点老帕的影子。我觉得他是年轻一代男高音中实力最强的，我十分看好他。另外，我发现刚刚从音乐学院毕业的“高材生”大多水平都不尽如人意。需要好好琢磨琢磨才能唱好。关于颤音，我觉得听一个歌手的颤音，在一定程度上可以看出这个歌手的身体状况和嗓音状况。比如说彭丽媛现在的颤音和年轻时比明显中气不足，颤音趋于老龄化，好像是声带松弛或者气息不平稳所致。没办法，女人年纪一大就这样，可能是更年期的缘故吧。老帕的颤音也不行了，每次听了，都为他的身体状况担忧。卡雷拉斯的嗓音简直是一副病态，和他本人一样，多明哥还行。流行歌坛中，刘德华的颤音较具个性，郑伊健和黎明的颤音最恶心，最没水准。孙楠的本来也不怎样，但是高音的辉煌掩盖了这点，反而还将高音衬托了出来。





        知音  性别: M 来自: 江苏  (2001-12-11 01:15:11) 共有1条回复

      帕瓦罗蒂在上海的独唱音乐会好像至今都没有哪个电视台有实况录像播放。不知有没有人现场聆听过？感觉如何？
      为什么多明哥的嗓子一听就是戏剧性的？戏剧性男高音和抒情男高音有本质的区别吗？多明哥的《星光灿烂》难道不抒情吗？
      另外，什么叫做关闭唱法，小弟实在不知，望赐教！
      蒋大为曾说过，《在那桃花盛开的地方》最后的高音全是用真声唱的，不带一点假声成分，这可能吗？
      还有谁能对男高音刘维维评价一番？我有一片MTV，里面有一首《在那遥远的地方》是楼乾贵和刘维维的合成版本，我觉得楼乾贵的嗓音洪亮，传得很远，可是刘维维的嗓音黯淡，像是马桶盖敲击马桶（旧时木头的那种）时发出的声音，没有金属声。不知有这一版本的朋友有何看法。谢谢！



        EnricoCaruso   (2001-12-11 01:31:31)

      哈哈！！！“像是马桶盖敲击马桶（旧时木头的那种）时发出的声音”您的比喻真是奇特而有趣！！！差点笑破肚皮……
      “为什么多明哥的嗓子一听就是戏剧性的？戏剧性男高音和抒情男高音有本质的区别吗？多明哥的《星光灿烂》难道不抒情吗？
      ”关于这个问题好象有许多相关的争论在旧帖子里，您可以搜索来看看以资参考。
      而蒋大为的说法（如果他真说过）应该属于我们区分真假声标准的问题。林峻卿在他的《歌唱发音的科学基础》中有专门讲到这标准问题，可以拿来参考。
      其实音乐本身就是很抽象的、见人见智的。看法相异是很平常的。
      我也很想知道到底什么叫做关闭唱法。
      据田鸣恩著《怎样唱高音》一书记载，他曾向意大利的声乐老师求教何为“关闭”，得到的回答是“我们从没听说过。”还反问“‘关闭’了又怎么唱？”然后他自己写到：“关闭”应该叫“掩盖”云云……反正我还是看不太懂。

      但他谈到声音应“靠前”还“靠后”时说两者都不对，具体问题具体分析，然而总体上应该是“靠上”较好。窃以为极是。




        知音  性别: F 来自: 江苏  (2001-12-10 23:03:59) 共有1条回复

      我想说两句。蒋大为和阎维文这两个男高音我都不喜欢。蒋大为的高音和生硬，演唱的歌曲风格单调，自己作的曲更是不堪入耳。演唱的歌曲均没有难度，可是无论他到哪里演出，别人都要吹捧他一番，说他是什么最具实力的男高音，说他是什么中国的帕瓦罗蒂等等。试问，这种人有什么实力称得上是中国的帕瓦罗蒂？难道中国其他的优秀男高音都死光了吗？还有阎维文，他的颤音千篇一律，演唱技巧也平平，只会炫耀自己的高音，根本不懂得抒情。但是唯一可以肯定的就是他有一副好嗓子，最起码比蒋大为好。相比之下，我更喜欢吴雁泽，他为人谦虚，嘹亮的嗓音可谓中国男高音之最，无人能比，哪怕戴玉强也稍逊一筹。那首《清江放排》和《草原上升起不落的太阳》，恐怕本世纪没有人能够胜过他。另外关贵敏也不错，是一个难得的人才，他的嗓音像鸽子“咕咕”的声音，很好听，也很轻巧，像他本人的身材。不过他所演绎的吴雁泽的拿手曲目《再见了，大别山》和《草原上升起不落的太阳》都不怎样。我最佩服的男高音是李双江，他的破嗓子里能迸发出这么炽热的高音实在是难能可贵，值得我们后人学习，而且他最近在音画时尚节目中的突出表演让我真正体会到了宝刀未老这个词语的含义，相比之下，帕瓦罗蒂的这位高龄歌唱家就逊色多了，其实大个子P90年世界杯时的嗓音已经不及以前了，何况现在，更是不堪入耳。不知是否有人同意我这种怪人的观点，我们可以一起探讨一下。谢谢。



        EnricoCaruso   (2001-12-11 00:08:21)

      您对蒋大为的看法可能多数人不会苟同。毕竟他仅凭在几首家喻户晓的《在那桃花盛开的地方》《有一个美丽的传说》《敢问路在何方》等曲目中的淳朴而不乏韵味的优秀演绎，就已经足够奠定他是一个有实力的唱民歌的男高音的地位。说他风格单调，风格单调的人也大有人在，难道老怕的风格又多样？只要能唱好某一类歌，就已经很了不起了。至于说他“自己作的曲更是不堪入耳”似乎过了火，我是没怎么听过他自己作的歌（或者听过因为太差而没有印象），但以演唱的频率之少看，应该不怎么样。

      吹捧是媒体惯用的手法，我们大可不必在意，要用自己的耳朵辨别，但也不要因媒体吹捧的过分而对歌手产生成见。（反正“中国的帕瓦罗蒂”我听说过好几个版本，近的是小戴，之前说是程志，再前还有说是李双江的……）

      说到阎维文，我也并不十分喜欢，总觉他能唱很多歌都唱得很像那么回事，可他自己的风格在他唱的若干“主旋律”歌曲（就是《祖国万岁》《一二三四歌》之类的）中表现不出来，而且换了别人唱也一样能唱红。他唱歌中规中矩，就是好似少些什么，他唱别人唱过的，也都算有点味道，但感觉都不如前人，就连《说句心里话》都觉的郁军剑的演绎更深情。

      至于您所褒扬的老一辈歌唱家，我们（我）都是景仰加敬重的，一是真才实料的“一级棒”的唱功，二是倾注全身心的用情，三是本身高超的歌曲、对音乐的理解与感悟，还有是他们的为人和艺德。我个人对李双江的评价极高，因为他给我的是“震撼”。从《我爱五指山，我爱万泉河》到《想起总理纺线线》，有激昂有深情，我深深为他的声音和从他的声音中传出的真实所震撼。对他的评价“烈火般的热情，金子般的高音”非常贴切。BTW问一下，他的嗓子到底有什么毛病（疾病）？？？

      老怕是我听西洋人唱歌的“入门歌手”，对他有一种莫名的好感。（其实鄙人实质的“爱乐史”也就从听他算起，96年吧）把90年作为他嗓音的一个转折点是许多人的看法。从这年起，你就再也找不到老怕年轻时带给你的激动了，甚至如今越听他唱竟越有一种“他没在用心唱”的声音在脑袋里回荡。不过话说回来，至今其状态虽远不及从前，可也仍应属“宝刀未老”之范围内（我情愿说李是“宝刀不老”），从他膝伤手术后的几场音乐会来看，我还是乐观的，用我说过的话说就是“到目前为止都还没受到来自后辈的什么强有力的冲击”，要选他的接班人，难。（其实我就是在责备后辈）

      P。S。请您不必自称怪人，因为这是我的同学对我的评价之一：）




        Kobe  性别: M 来自: 上海  Email: by2k1@0451.com (2001-12-10 16:00:29)
            共有1条回复

      请问这里的朋友，类似刘德华的颤音是怎么发出来的，怎样练习呢？？谢谢，


        EnricoCaruso   (2001-12-11 00:20:10)

      记得看过一个暴笑类节目，专“整估”名人，有一期就轮到整李克勤，到底怎么整的我已经忘记了，但其中有李唱歌时的一段特写我印象最深，因为他在唱颤音时甲状骨（喉节）振动得特别厉害，一突一收（似乎都收到气管的里面去了）让我看得害怕。这使他的颤音颤得到位且均匀，但失去了自然。

      至于说其他歌唱家（至少唱美声的）的颤音，是在气息带动下甲状骨做有规律的被动颤动造成的（李的那种剧烈的情况我看不像是“被动”），必须有气息的强有力的支撑才能做到均匀是颤动热不是“发抖”。

      说了办天，其实也没能回答您的问题，见笑。




        碟狂  性别: M 血型：O 来自: 北京  (2001-12-07 17:24:11) 共有1条回复

      有人听过JUAN PONS的录音吗？？


        狂热分子   (2001-12-08 20:46:05)

      这个西班牙的男中音还不错，声音接近男低音，属于戏剧型的男中音，不过他的声音比较深厚，可我觉得还是比较抒情为主，表现力丰富，也很流畅。他是指挥家西诺波里最喜欢用的一位男中音。第一次登台的时候不是唱男中音而是唱男低音，后来卡芭耶叫他转了男中音。





        Huikim  性别: M 来自: 北京  (2001-12-02 13:24:10) 共有1条回复

      王宏伟的声音是不大吗？，他和我老师一起唱时，我的耳朵可没少受罪（太响了）。


        houjie   来自: 郑州  Email: sqhj@sina.com (2001-12-10 13:23:57)

      Huikim 你好！你和王宏伟很熟吗？
      我最近买了王宏伟的两盒CD,他的音色纯正、声音高亢。他的《上去高原望平川》、《大西北》把西北民歌的那种独特的魅力演绎得淋漓尽致。《敦煌故事》大气、抒情，有很高的难度。除了《西部放歌》、《西部情歌》，我非常喜欢他的那首《儿行千里》。王宏伟声乐实力雄厚，是我国近两年涌现出的一位难得的男高音。





        刘明玮  性别: F 来自: 山西  Email: gy_810412@163.con (2001-12-01 19:52:06)
            共有0条回复

      各位前辈,同志大家好.我是一声乐爱好者,中师毕业,但不是音乐专业,我的本钱极好,学习声乐4月有余,但是我已20岁了,只是唱歌好,小3门差,你们说我该怎麽办?[对了,我是男高音]





        Huikim  性别: M (2001-11-30 19:39:00) 共有4条回复

      王宏伟的最高音不是High D而是High
      降E,看他的＜西部放歌＞的歌谱就知道了.他在音高上确实没的说,＜敦煌故事＞中,高潮部分连续三个B加一个High C,也不怎么费力.


        LL   (2001-12-01 06:22:56)

      盖达和帕瓦罗蒂都唱过HIGH F，但最好的歌手不见得需要HIGH C，卡鲁索和多明戈都唱不好HIGH
      C。雄厚的胸腔共鸣最重要，中国男高音里基本都没有！


        叮当   (2001-12-01 12:02:01)

      LL的话没错


        shenqi   (2001-12-01 13:47:05)

      但愿你听过他在你面前唱过后再说。王宏伟共鸣腔开的太小，完全是民歌的唱法。音量小的让人不敢相信。呵呵，都没Stefano兄唱的好，我个人觉得呀。


        来俊臣   (2001-12-01 15:02:21)

      长得倒是唱民歌的模样。




        LL  性别: M 血型：B 来自: 中国  (2001-11-26 07:23:59) 共有0条回复

      看了吴文修的文章，非常同意他关于亚洲歌手的观点，中国男高音太缺乏男声的胸声了。我听了些外国的男高音，那雄厚胸声才真正迷人，比如克莱利，莫纳克，最近我听了一个墨西哥的年轻男高音RAMON
      VARGAS，声音也很浑厚，更不用说卡鲁索了。我听中国的年轻男中音，还是很不错的，比如袁晨野，廖昌永等。请专家评一评！




        Huikim  性别: M 血型：O 来自: 北京  (2001-11-24 22:34:09) 共有2条回复

      我学习声乐有半年了，嗓子好象不太对，高音上到bB没问题，可低音却不能下到中音C，老师也感到很奇怪。


        叮当   (2001-11-25 02:19:17)

      你最不费力唱的是那个音？


        Huikim   性别: M 血型：O 来自: 北京  (2001-11-25 12:40:52)

      G, 晚上到A也不费劲.




        Huikim  性别: M 血型：O 来自: 北京  (2001-11-24 22:05:21) 共有1条回复

      请问，有哪位朋友知道《格拉那达》的歌词哪里能找得到？我找了好几本声乐曲集也没找到，谢谢！


        jiamingyu   性别: M 血型：A 来自: shanghai  Email: JIAMINGYU@YEAH.NET
            (2001-11-25 07:09:37)

      高等师范学校试用教材 《声乐曲选》 人民音乐出版社 外国作品（三） 徐郎等编




        LL  性别: M 血型：B 来自: 中国  (2001-11-23 20:13:52) 共有2条回复

      我很喜欢学习男中音歌曲，高音歌我唱不了，一到G就很吃力，还是只能唱F以下的歌曲，低音我能唱到低F和低E。但通常歌曲没有两个八度，一般的中音歌曲我都可以唱。我没有正式学过歌唱，参加了一个业余合唱队，慢慢就能唱得不错了。中国的好歌唱家里，我很喜欢的有袁晨野，刘秉义等。我想多学男中音歌曲，只是不知道多少歌名，请大家指教，给我列出一些好的中音歌曲名。



        jiamingyu   性别: M 血型：A 来自: shanghai  Email: jiamingyu@yeah.net
            (2001-11-24 07:16:54)

      中国作品： 嘎达梅林 嘎俄利泰 我和我的祖国


        jiamingyu   性别: M 血型：A 来自: shanghai  Email: jiamingyu@yeah.net
            (2001-11-24 07:18:17)

      中国作品： 嘎达梅林 嘎俄利泰 我和我的祖国 满江红 码头工人 共和国之恋 我的祖国妈妈.....等
      外国作品： OMBRA MAIFU 等




        laboheme  性别: M 血型：A 来自: shanghai  Email: laboheme@citiz.net
            (2001-11-21 09:16:38) 共有0条回复

      陈颖豪老师：
      您好！ 不知我发给你E-MAIL 您收到没有？？ 我迫切地希望您的帮助与指导！




        阳关雪  性别: M 来自: 甘肃（一小镇）  Email: wanerx@263.net (2001-11-13
            21:46:05) 共有2条回复

      无意间闯到这里，看完这里的帖子，第一感觉：眼晕！真的~~好多高人在这里啊！学了这么长时间的声乐，真感觉好惭愧，为自己的孤陋寡闻惭愧。

      我也是一个声乐爱好者，从小学的是手风琴专业，后来上了师范后，学习了声乐，自己特别的喜欢，又把注意力转移声乐上。现在工作了，也在坚持练习，但所在的小城，因为缺乏专业的声乐老师，练习只能自己凭感觉去练，偶尔去到800公里以外的兰州，在原来老师那上次课，但毕竟上课的机会少，所以进步一直不明显。

      为了能接受专业的声乐训练，我想放弃现在的公职，明年考取一所音乐学院专门学习声乐，目标是
      中音或者上音。也许我这样的想法很单纯，甚至有一点幼稚，但自己却很想实现它。我看中央音乐学院成人教育部的招生启示，除了高额的学费，其他好多还是不明白。

      这里有很多专业的老师，能否对我以后所走的路给一点指点或者建议呢？现在自己真的很困惑。期待着您的帮助！

      先在这里谢过大家了。

      阳关雪敬上。


        颖豪   (2001-11-14 02:08:11)

      不知道你想在声乐上寻求些什么？文凭？专业？如果真的给你考上了，你努力的方向是什么？毕业后想要有怎样的出路？还有日后的打算。。。。这都是非常关键的。

      声乐这一门艺术，不像人们想象的如此简单，单凭一把嗓子就可以的，还必须涉及方方面面的修养与学问累积。。。。。。

      不知道你是男高还是男中，如果是男中，问题就简单多了，如果是男高，恐怕5年的学院学习，未必就能解决你的高音问题（如果你在入学之前就有了高音，那就不同说法了。）



        阳关雪   来自: gansu  Email: wanerx@263.net (2001-11-14 12:47:42)

      颖豪老师：您好！首先谢谢您的回帖。：）

      对于您问的这些，有时候也想过，但总没有特别明确的答案。想在声乐上发展，完全是处于自己对声乐的那份喜爱，以及它所带给我的那份很难用言语表达的快乐。我所努力的方向也只有一个，使自己的水平能更专业，能进一步完善充实自己。至于如果考上，毕业后的出路问题，这个我一直没有答案，也许还会当老师，从事很普通的职业。

      您说，声乐这一门艺术，不像人们想象的如此简单，这个我也知道，以我现在的能力，在这座小城里，可以说能生活的很安逸稳定。要是选择放弃，我知道意味着什么：一切从头开始，而且在新的路上会有很多困难。可我不觉得什么，既然是自己的选择，我会为它全身心的付出的。

      哦！对了，颖豪老师，忘了向您自我介绍了：阳关雪，性别：女。1980年12月出生。呵呵~~您把我当男生了。在平时练声的时候，因为我的声音属于比较宽厚的那种，所以以女中音为主，至于高音区，可能因为方法不得当的问题，
      所以一直没有得到很好的解决，唱起来感觉声音很紧，声带也扯的很僵。
      再次感谢您，希望能继续得到您的帮助：）

      阳关雪敬上。




        Richard wu  性别: M 来自: 青岛  Email: suranwu@lucent.com (2001-11-11
            18:57:00) 共有2条回复

      看到各位的评论，佩服佩服。
      有几个问题请教高人。
      本人业余爱好声乐，大学里训练过一段时间，但很不系统。
      自己经常爱唱上两句。
      我的音色很好，但音域实在窄，怎么唱也不到两个八度。胸声共鸣也很好，但所谓的头声共鸣
      是根本感觉不到。呼吸总是调整不好，到了高音难免脖子发硬，一般是在F这个地方吧，明显感到力不从心了。不知哪位高人能指点一下。
      还有，民族和美声在歌唱方法上具体有何不同，我唱民歌时到了高音总觉得不象唱美声那样打的开


        御谐   (2001-11-13 00:53:59)

      胸声共鸣也很好对初学者来说是很难得的，因为任何高音都要下面的基础。至于高音的问题不要着急，我是学了两年多才找到关闭的感觉的。学习声乐首先把发声的状态学扎实，把基础打牢，能先唱好小作品已经很好了。我看过彭丽媛跟金铁林上课的录像，也是拿＜兰花花＞这样的歌练。任何歌唱家每天的功课大部分还是练声，还有就是理解作品。不要一口吃个胖子。

      一般认为#F是男高音的换声点，所以你在F的地方觉得脖子发硬是很正常的。你试试声音多搀点假声，越到考近高音区的音域假声越多搀一点，怎么样？唱歌不是比力气，你听哪个歌唱家的高音里面没有假声的成分？

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菲律宾的民族音乐

      
            在东南亚，七千多个岛屿像从天上溅落的颗颗明珠飘浮在太平洋西部海面上，这就是被称为“千岛之国”的菲律宾。地处热带的菲律宾四季常青，森林茂密，鲜花盛开，热带植物近万种，仅兰花就有900种，因而又有“花园岛国”之称。岛上除了弛名世界的菲律宾木和椰树、蕉林外还遍布着郁郁葱葱的竹林。菲律宾人很会利用竹资源，他们用竹筒汲水、盛水，用竹材建造竹楼，用竹制作床、柜、箱等多种多样物美价廉的家具。

            菲律宾的民族主要是马来人，后来中国人、西班牙人、美国人相继迁入，出现了大量混血人，除此之外还有10%的人是本地少数民族。

            菲律宾人善于歌舞、热爱艺术，无论是在节日或是日常的劳动、社会生活中，都以音乐舞蹈来表达他们的情感。

            在该国此部少数民族音乐中，锣的合奏是音乐的主要特色。他们用被称为“刚沙”的平锣（其形状与其他的锣不同），演奏时采用不同的敲击手法使其产生不同的音响效果。锣常在行婚礼或房屋落成时演奏。卡林加人常用六人组成锣乐队，坐在地上将锣放在大腿上用双手拍打。在为舞蹈伴奏时则用棍敲锣。

            南方诸岛居住的居民大多为穆斯林，他们用得最多的是库林当锣乐，这种乳锣的发音比北方的平锣浑厚，再加上锣边向内弯的巴班底尔大锣，两个锣边框很高的阿贡锣、甘顶甘锣和园柱形的达马甘鼓，形成了强烈的音色对比。库林当锣在演奏时用两根棍子，时而在空中飞舞，时而击鼓，十分有趣，库林当锣乐既是一种合奏音乐，又常用来为舞蹈伴奏。

            菲律宾中部诸岛和吕宋岛平原地区是经济文化最发达的地方，受外来的西班牙美国文化影响较大西班牙和欧洲的霍达、华尔兹、马祖卡、方丹戈等舞曲传入后与马来人文化长期接触，交流融合，已经具有菲律宾的特色。菲律宾人还创造了昆地曼、巴里套等歌曲体裁。昆地曼是一种抒情歌曲，题材内容大多与爱情和祖国的命运有关，其旋律哀怨动听，在一定程度上表现了菲律宾人民过去悲惨的生活和对美好生活的渴望与追求。巴里套是流行于中部海岛的歌舞，特点是明快、轻盈、快三拍的节奏。内容既有爱情方面的，也有叙事的，巴里套表现了菲律宾人无忧无虑、诙谐、幽默的性格。也有人认为它是霍塔、波莱罗舞曲的基础上加以变化而创造出来的。19世纪末西班牙的轻歌剧“萨尔斯委拉”传入菲律宾后，很受欢迎。菲律宾的作曲家也创作了大量菲律宾化的“萨尔斯委拉”，这种音乐剧拥有优美动听的曲调，丰富多彩的舞蹈，传奇性的故事和喜剧性的诙谐色彩，因此很快传遍了全国各地，今天这一艺术形式又重新得到复兴。

            菲律宾还有一种以弹拨乐为主的乐队音乐即郎达亚音乐，这种乐队源自西班牙，但在菲律宾有了新的变化发展，演奏的曲目、风格都已菲律宾化。从1905年至1915年是这种音乐的黄金时代，当时全国约有100多个朗达亚乐队，其中最著名的乐队还常常演奏《诗人与农夫》、《仲夏夜之梦》、《威廉·泰尔》序曲等欧洲艺术音乐。

            菲律宾人能歌善舞，竹子在他们的音乐舞蹈中发挥了特殊的作用。“蒂克林长腿鸟舞”和“辛基尔扇舞”都是著名的竹竿舞，舞蹈家在几根成“井”形的竹杆中跳跃、欢舞，婀娜的舞姿，快捷的舞步给人以美的享受，但更有趣的是用竹子制造的乐器。菲律宾盛产直径粗大、管壁较薄，发音效果好的竹子，用它来制作乐器十分理想。
            菲律宾的竹乐器中气鸣乐器占有重要的位置，其中有竹排箫、竹鼻笛、竹管、竹笛等。竹排箫常用五管或七管，其音色清脆、透明。竹笛与中国竹笛相似，但无笛膜。竹鼻笛长约40多厘米，正面开有三个音孔，背面开有一个音孔，鼻笛的顶端为吹口，由演奏者斜持在胸前，用一个鼻孔吹奏，发音委婉、含蓄。音量较小，竹鼻笛在北方很流行，常在青年男女恋爱时吹奏，男吹鼻笛，女弹口簧，互相应答以表达爱慕之情。竹管是菲律宾最有特色的乐器。竹管一端开口，另一端密闭，吹口开在竹管的侧面。吹奏时要用嘴唇盖住吹口，发出的声音浑厚、深沉。在1985年首都马尼拉举行的艺术节上"民都洛岛东部舞蹈团"就采用了长达一米多的竹管为舞蹈伴奏。

            竹制的体鸣乐器种类也很多，如竹口簧、竹刮器、竹板琴、竹蜂音器等。口簧是世界性的乐器，竹口簧是刻有竹簧舌的一条竹片，借助人的口腔作为共鸣体而弹拨发音的，而菲律宾的竹口簧长近一尺，在竹柄上还雕有彩色花纹。菲律宾少数民族的姑娘常把竹口簧和梳子放在一起，在与恋人相会时就弹起竹口簧向对方倾诉衷情。菲律宾著名作曲家卡西拉格曾创作过一首竹口簧与管弦乐队的合奏曲，将这件真正的民间乐器推上了神圣的音乐殿堂，是一次新的创举。竹刮器是在一个竹筒上刻出长短不同刻度而制成的，用小木棍刮奏，可以产生类似音阶式经过句的效果。在民间还有一种竹板琴，它是若干块长、宽、厚都不同的竹板平放固定在支架上，用车形的小槌敲击演奏。在苏录群岛的节日中，常用它来为舞蹈伴奏。将一根竹竿的一端劈开就制成了竹蜂音器，表演者在演唱歌曲或舞蹈时，将竹劈叉敲击自己的身体，就发出嗡嗡的蜂音效果，很有特色。

            竹制的弦鸣乐器有竹提琴和竹皮弦琴。前者是用大块竹板加工而成的小提琴。竹皮弦琴是用一节较粗的竹筒将表皮一根根挑起来，在竹皮的两端垫上小木块，使每条竹皮都悬起来，用手指弹拨竹皮弦就能发出一定的音高。一般在竹筒的一面挑出五条皮弦，能发出５个不同的音。有的在竹筒的正反两面各挑出５根竹皮弦就可发出10个不同的音。用双手弹拨或用棍子敲击进行演奏，这种乐器在太平洋、东南亚和非洲都留下了痕迹，很可能是欧洲齐特尔类弹拨乐器的祖先。

            菲律宾有一台世界闻名的竹制管风琴，安装在首都马尼拉郊区的一个小镇拉斯比耶斯的教堂中，它是由一位来自西班牙的神父狄亚哥。赛拉于1816年-1824年建造的。这台管风琴的外形与西班牙巴洛克式管风琴相似。因采用竹管，发出的声音嘹亮、清彻，而且还能发出特殊的小鸟叫声，十分有趣。但竹管风琴经历了三次地震和一次台风的破坏，虽然进行过修理，但效果仍不理想。1973年管风琴运到德国进行修理，1975年修复后竹管风琴运回菲律宾，在拉斯比耶斯镇上举行了盛大的欢迎庆典。从1976年开始每年都在此举行国际性的竹管风琴音乐节，有不少世界著名的管风琴演奏家前来表演，演奏欧洲古典音乐和菲律宾民族音乐。

            在菲律宾还有一个世界上罕见的竹乐团，它是由“崩崩音乐团”演变而来的。崩崩乐团是一个小的节奏性乐队，只限于在节日中演出。1966年在奎松城建立的“潘卡特·卡瓦彦(意为歌唱的竹子)竹乐团”复兴了这支奄奄一息的竹乐队,并将它发展为美妙动听、名扬国外的菲律宾竹乐。竹乐团由25名14岁-21岁的青少年组成，总共有竹乐器100多件，主要乐器有崩崩（这是一组由低音到高音的竹管乐器，每根竹管只发一个音，一个人吹1-2根竹管，整个乐团有几十根，它的音色深沉、园润，是竹乐团的基础），都拉里（一种无笛膜的竹笛）、达姆加底（这是一种带有竹筒共鸣管的竹板琴，是乐队中主要旋律乐器，音色很明亮）、底邦克隆（亦称竹竖琴、竹钢琴，是由摇奏的安格隆竹筒琴组合而成的，三十多个安格隆挂放在一个架子上，由一个人演奏，音色华丽，主要对旋律进行装饰变奏）和竹圈鼓等。除此之外还要加上三角铁、铃鼓、锣钹等。竹乐团的合奏十分动人，悠扬的旋律、浓郁的和声、颤动的音色，使人如闻"仙乐"。他们演奏的曲目也很广泛，从菲律宾的民歌、圣诞节歌曲直到欧洲古曲音乐，无不美妙动人。竹乐团曾多次作为菲律宾的音乐使者到美国、加拿大、日本、澳大利亚、西班牙、香港访问演出，1976年曾来我国演出，所到之处受到听众的一致好评，同时也对这些独特的竹乐器产生了浓厚的兴趣。

            竹乐团的核心人物是指挥兼音乐指导托莱多先生，他是一位中年音乐家，据说最早创造这些竹乐器的是他的父亲，竹乐团现在用的两套竹竖琴、竹板琴还都是他父亲制作的。

            1985年7月在菲律宾的民间艺术节上，还有一个奇特的军乐队，它的乐器无论是小号、长号、萨克斯号、单簧管……都是用竹子和藤制作的，这在世界上也是很少见的。

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丰富多彩的拉丁美洲音乐

      
            拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。

            经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。

            拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。

            印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长1.6米、一长2.2米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。

            黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。

            拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。

            墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。

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弗拉门戈
西班牙的艺术瑰宝

      
            弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。

            西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。

            关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。

            在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。

            到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。

            在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。

            在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。
            弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。

            从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。

            弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。

            演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。

            近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。

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哥伦比亚的音乐和舞蹈

      
            哥伦比亚位於南美洲西北部，西濒太平洋，北临加勒比海，是一个美丽的国家，它的海滩椰林处处，风景如画，它的火山吞云吐雾，微微颤抖，它的平原辽阔宽广，一望无际。首都圣菲波哥大四季如春，鲜花争艳，绿树常青，它又因为文学和科学的繁荣昌盛而被誉为拉丁美洲的雅典。

            哥伦比亚以出产祖母绿宝石，优质咖啡和鲜花而著名於世。但在西班牙侵占前，还是拉丁美洲印第安（除阿兹特克，玛雅印加三大文明外）第四大文明奇布恰文明的所在地。相传位於波哥大的奇布恰瓜塔维塔公国在统治者登基时，必须到圣湖边，由祭司用香脂为他洗身，并撒上金粉，然后乘筏到湖中心，把饰有绿宝石的金人、金兽等投入水中，作为对圣湖的祭献，并洗去身上的金粉。这种仪式传到西班牙人耳中，就变成了关於“埃尔多拉多（金人）”的神话。神话中的神王每天早晨都要撒金沙，奇布恰人的国家也成为了“黄金之国”。神话大大夸大了事实，也给奇布恰人带来了灭难。但奇布恰人的确是加工黄金的能工巧匠。波哥大的黄金博物馆就收藏了奇布恰人历代黄金制品数万件，西班牙人掠夺的黄金制品中，有一个高30厘米，重1000多克的金人现仍藏於马德里博物馆。

            从16世纪西班牙人到来后，欧洲文化和非洲黑人文化都进入了哥伦比亚。因此今日的哥伦比亚音乐舞蹈丰富多彩，彷佛是一条由印第安，西班牙和非洲黑人三道彩虹汇聚面成的美丽的天河。但在不同的地区也表现出不同的特色。如南部与厄瓜多尔接壤的印第安人地区的音乐就具有安第斯高原的特点，而南部亚马孫雨林区印第安人的音乐就此较简单，西部太平洋沿岸地区黑人的音乐具有黑非洲音乐的特点，东部宽阔的平原是土生白人和印欧混血人的地区，这里受西班牙音乐的影响很大。

            班布科是哥伦比亚最有特色的歌舞，内容与爱情有关，从舞蹈来看，这是一种青年男子追求女郎的“追逐舞”，最后两人合在一起跳，它将印第安，黑人和西班牙的情调融为一体，曲调欢快但又带有感伤的色彩，正如一位哥伦比亚诗人所描绘的“在那曲调中，充满印第安人的忧伤，它带来非洲炽热的旋律和安达卢西亚潇洒的风貌”。班布科的节拍为3/4和6/8，它的旋律和伴奏常常具有强烈的切分关系，这种相互独立的关系一般都认为是非洲音乐的影响，而它的和声结构则是欧洲式的。当班布科以歌曲形式出现时，开始时常由一人领唱，最后，以平行三度的二重唱结束。为它伴奏的乐器有三弦琴，吉他和班多拉琴等。其他常见的歌舞还有帕西略，这种歌舞受西班牙欧洲文化的影响很大，有人形容它“具有园舞曲的雍容华贵，加沃特的轻盈纤巧和小步舞曲的娴静大方”。面临加勒比海的北部地区的主要歌舞是公比亚，它受黑人的文化的影响很大，女的跳曳步舞，男的环绕女性跳，胯部动作较多，节奏强烈多变，多在夜晚时间跳。伴奏乐器除一种类似单簧管的管乐器外。其他都是敲击乐器。一种具为托贝里诺的舞蹈具有较强的印第安风格，常在圣诞节用来歌颂光荣的保护神，它的音乐节奏比较复杂，采用的乐器有三弦琴，鼓和拍板。

            1995年11月哥伦比亚歌舞团曾来中国演出，他们的节目十分精采，充分展示了印第安人，黑人和西班牙的文化风貌，和具有强烈感染力的艺术激情。

            哥伦比亚的民间乐器种类较多，古纳印第安人用竹子或鸟羽毛管制作的排箫是双排的，可以同时演奏平行五度，还有一种长达1米或1米5的树皮号，主要用於仪式中，他们认为大的树皮号体现了祖先的灵魂，只在男子成年式或为有地位的男子举行葬礼的吹奏。在土生白人和混血人中有两种民间乐队：一种称为“木尔加”由班多拉，三弦琴和吉他组成。另一种由竖琴和加巴乔（一种小的沙球）组成。契里米亚是在印第安人和混血人中流行的乐队形式，由横笛、鼓、响器、刮器组成，近代还加上了单簧管、长号、马林巴、木琴等。黑人和桑博人（印黑混血人）中则流行来自非洲的马林巴、木琴和马林布拉薄片琴。
            在西班牙统治期间，哥伦比亚是南美洲音乐活动比较活跃的国家之一。早在1847年就建立了专业的音乐学校。哥伦比亚最著名的作曲家是奥尔古因，他曾担任第一任国立音乐学院院长。他的作品有印象主义的色彩，但节奏和旋律却保持着哥伦比亚本土的特色，具有鲜明的民族风格。代表作品有《第二交响曲》、《三首为乐队而作的舞曲》、《典型的组曲》等，除此以外，他还作有大量室内乐和钢琴曲。作曲家阿马多尔的交响持《酋长在瓜塔维塔的加冕礼上》描绘了古代奇布恰印第安人选举新酋长的情景，采用的是五声音阶，曾在1938年波哥在举行的伊比利亚--美洲音乐节上首演引起了公众的兴趣

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黑非洲指的是撒哈拉沙漠以南的非洲，这里居住的大多为黑人。鼓是黑非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。

            鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。

            一般说来，在非洲存在几十种基本鼓型和数百种鼓的变形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的，还有各种飞禽走兽形的，甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形，雕刻花草、人兽，突出了黑人文化的特色。鼓皮也是多种多样的，除常用的牛皮、羚羊皮外，还采用豹皮、斑马皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮，甚至还有大象的耳朵。在非洲鼓上还常常增加一些装置，以获得某些特殊的效果，如在鼓腔内装一些珠子或干的植物种子，或将金属片、贝壳，色彩斑烂的串珠装在鼓边上，当鼓手击鼓时，就会发出叮叮当当的声音。持鼓的方式也很多样，把鼓置放在两腿中间很常见，有时也把鼓夹在腋下，或挂在颈上，挎在肩上。击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打，甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。也有用鼓锤敲击的，过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓，随着手臂对鼓身皮条的压力大小，鼓的音高可以随时变化。

            鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫、铿锵有力。集体击鼓或一个人同时击多只鼓时，鼓声气势磅礴，有如万马奔腾，雄壮激越。在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。在东非的斯瓦希里语中，“鼓”和“舞”是同一个字。在多哥的歌舞活动中，何时奏乐，何时起舞，以至于节奏的快慢、旋律的进行都要听从大鼓的指挥。毛里塔尼亚的的女鼓手则是边舞边击鼓，她们时而用手指轻弹鼓皮，如行云流水，时而猛烈敲击，如江河奔腾。她们一面击鼓，一面用双手轮流拍打臂、腿，作出各种姿态，非常动人。又如在布隆迪，10名男舞蹈演员头顶大鼓，边敲边上场，围成半圆形，然后演员们各自取下大鼓，放在面前。在圆圈中再放上另一面大鼓，由演员们轮流上前击奏。他们时而凌空跳跃，时而旋转舞蹈，并且伴以歌唱，强烈的节奏、密集的鼓点、热烈狂欢的场面，十分精彩。
            鼓在非洲常常还作为国家、民族的象征。如在乌干达的国徵中就有一面鼓，它表明了一种古老的传统。因为乌干达在成为共和国前，为四个王国，每个王国的王室都有一套大小不同的鼓，各有不同的名称和音色。这种鼓只有王室的婚丧嫁娶、新王登基、对外宣战时的隆重场合才能使用。对属于不同权力等级的人来说，鼓的数字是有规定的，在原布干达王国，巨大的仪式性的鼓，国王有93个，各级酋长依此递减，在换鼓皮时还要用人或动物作牺牲。这种鼓是当作神物来尊崇的。

            非洲鼓还常用来传递信息和语言，鼓手用不同的力度、敲击鼓面的不同部位，能发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传送各种信息。在清晨、傍晚比较安静的时刻，鼓声可以传到15公里以外，鼓手们一个接一个地重复着鼓声，这样可以用惊人的速度准确地传“话”--一百英里以外的的地点可以在两小时内达到。过去，当奴隶贩子捕捉黑人时，非洲人就通过鼓语通知人们迅速逃离，使奴隶贩子一无所获。鼓语还常常用来号召人民参加公益劳动、抵御敌人来犯、报告火警等。

            非洲人还常用鼓励来表达不便用语言表达的事物，如加纳的阿肯人，丈夫习惯在舞会上用鼓语赞美自己的妻子，鼓语还可用来宣布一个人的出生、死亡和婚姻。

            在非洲的许多地方，每隔一段时间就要举行一次评选鼓手的集会。在加纳举行的“赛鼓会”上，鼓手们分为两组擂鼓对阵。先用明快、热烈的鼓声颂扬酋长的美德、功绩，然后用徐缓、清新的鼓点叙述远古的神话、传说，接着又用急骤的鼓点宣布族内的新闻趣事。鼓声中复杂多变的节奏表达出人们各种不同的感情，时而使人悲愤填膺，时而引人开怀大笑，人们屏息凝神，就怕漏听一个鼓点。“赛鼓会”的高潮是“斗鼓”。先由一组鼓手提出问题，另一组必须用鼓点回答并提出反问，否则就算输。观众们则围在鼓手旁帮助出谋划策，参战助威，想方设法击败对方。

            总之，非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。

            在非洲的各种鼓中，最常用的是一种被称为达姆达姆的中等尺寸的鼓，它一般被置于双腿中间用手敲打，演奏常常带有很强的即兴性。近年来，非洲鼓也已进入了专业音乐创作领域。非洲津巴布韦的作曲家多米沙尼·马拉里在1990年创作的“诺兹波妈妈”就是用非洲鼓与弦乐四重奏一起演奏的新作品，由世界著名的科诺斯四重奏组演出，效果很好

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关于印度音乐的断想
            在世界民族音乐的百花园中，印度音乐是一种历史悠久，传统丰厚，特色鲜明的音乐，它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化，在极艰苦的条件下比较完整地保存下来了。而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器，这不能不说是人类文化史上的一个奇迹，为什么会如此，不得不引起人们的深思。

            断想之一：为什么印度音乐的特色如此鲜明，以致于即使是一个外国人也能比较容易地辨认它？

            的确，印度音乐中那如怨如诉，绵延不断的旋律，波浪形，曲线形，甚至螺旋式的音乐进行，余音缭绕，婉转曲折的西塔尔，维纳琴声和呜咽欲泣的笛声，无穷无尽，各式各样的滑音，装饰音，强烈而音色多变的鼓声和变化多端的即兴演唱，演奏……展现出一幅幅绚丽多彩的印度风情画，给人以极深的印象。印度音乐的独特风貌与它的文化息息相关。印度半岛在人种、宗教、文化、音乐方面是世界上种类最繁杂的地区之一，印度（尤其是北方）历史上长斯受到各种外来民族的侵略，接受了波斯、希腊、蒙古、突厥，阿拉伯文化的影响。在漫长的岁月中，它们和当地文化融合，逐渐形成了独具一格的印度音乐文化。印度音乐正是在古老，悠久的印度文化基础上长期积淀，发展，深化，创造，升华的结果。印度音乐有自己特有的音律，（把一个八度音程分为22个斯鲁提微分音）音阶，调式，记谱法。印度古典音乐中的拉格是发展得很高的旋律体系，塔拉是很复杂的节奏节拍体系。拉格和塔拉都有严格的格式，但又具有高度的弹性可以让音乐家即兴发挥，另外，装饰音，装饰乐句也成为印度音乐中不可缺少的部分。正像印度古代名著《乐舞论》中所述：“一首旋律没有了装饰就好像夜里没有月亮，河里没有流水，树上没有花朵，妇女没有珠宝”。印度当代音乐大师拉维香卡也说得很好：“在我们的音乐中，从一个音进行到另一个音常常不是直线式的，而是一种精致巧妙的运动。在印度音乐中，装饰音是自然生长的，而不是从外面任意加上去的，这种修饰也是我们音乐的基础，印度音乐的特色是轻微起伏的曲线，精巧典雅的螺旋式的细部”。

            看来，印度音乐的鲜明特色决非偶然，而是印度人民在南亚的特殊环境，宗教信仰，人文气氛中的独特创造，也是千百年来大批有才能的音乐家耕耘，创造的成果，它也体现了印度和南亚人民刻意追求审美情趣的“情”和“味”。

            断想之二：为什么印度的传统音乐保存得比较好？

            当英国侵入印度时，遇到的是一个政治上分裂，经济上落后的社会，但相对来说在文化，宗教上是比较稳固的。印度的音乐，舞蹈与人们的宗教信仰、生活方式，有着紧密的联系，印度人从出生、成年、结婚，直到火葬离开这个世界，都少不了传统的音乐舞蹈，印度人是一个爱好艺术，富有想象力的民族。南印度有一条用泰鲁古文写的格言：“如果艺术和科学能得到保护和滋养，它们就会象金刚钻那样发出耀眼的光彩，否则它们就会成为毫无价值的碎石子”。对古典音乐舞蹈的保护制度是印度的历史传统之一。各土邦王室都以拥有一批古典音乐家，舞蹈家为荣，以显示自己的文化修养。南印度坦贾尔王室是一个典范，在300年的和平时期中，坦贾尔的音乐，舞蹈十分繁荣，成为南印度的音乐中心，南印度音乐三杰泰亚格拉杰等都出现在这地区。坦贾尔王室制定了保障艺术家生活，鼓励创作，演出甚至包括乐器制作在内的18条措旋。

            英国人虽想以欧洲文化来同化印度，但面对强大的印度文化传统，却也无计可施。根深蒂固的印度文化，在殖民地时期虽受到打击，压抑，但仍顽强地保持下来了。

            印度独立后，艺术保护的责任就落到了政府，社会，工商企业的头上。

            印度政府，社会对印度传统的古典音乐，舞蹈都十分重视，为了表扬艺术家对印度传统艺术的贡献，印度总统每年都对杰出的音乐家，舞蹈家颁发奖状和奖金，拉吉夫·甘地总理曾亲自为一本印度的民歌集写序言，新德里市市长也为一个音乐会的说明书上写过前言，为纪念一位450年前著名音乐家的音乐会，有67家工商企业出资赞助。1989年10月至11月印度国际乡村文化中心主办了一次很有意义的活动，即在全国13个邦和地区举行200次带表演的讲座，对100万郊区，乡村的学生普及印度古典音乐，古典舞蹈的知识。印度的电视台，电台也对传统文化很重视，经常播出印度古典音乐，舞蹈，戏剧节目。

            印度的音乐教育体制也起了很大作用，印度的专业音乐舞蹈学校的课程绝大部分是印度传统音乐，舞蹈，中小学音乐课程也大体如此，虽然印度的对外文化交流活动很多，中产阶级中也有不少人喜欢欧洲音乐，但由于印度传统音乐在教育中占主导地位，人们对印度音乐具有深厚的感情，决不会出现本末倒置的现象。上述种种也许可以解释印度传统音乐之所以保存得比较好的缘故吧！

            断想之三：欧洲乐器是如何被印度文化所同化的？这说明了什么？

            在印度有一种奇特的现象：从西方传入的欧洲乐器在印度发生了很大的变化。虽然它的外形仍保持原状，但它表达的内涵，采用的方法、技巧，风格都已彻头彻尾的印度化了。如果有人闭上眼睛聆听这些乐器的演奏，决不会相信这种音乐是用欧洲乐器演奏的，可以说除了乐器的躯壳之外，灵魂完全是印度的了。属于这种类型的乐器有小提琴，曼陀林，黑管，萨克斯，吉他等，其中最突出的是小提琴。小提琴传入印度大约在200年前，最初小提琴只是用来为声乐伴奏，后来加上了南印度的木丹加鼓和陶罐，到1834年左右，小提琴逐渐适应了南印度古典音乐的要求，改变了四根琴弦的定音，演奏者的站立姿势也改为席地而坐。持琴也从夹持在左肩上改为放在胸前与右脚之间。经过长期的实践，小提琴已经与南印度古典音乐融为一体。被称为南印度风格的小提琴演奏艺术已形成了一个体系，有自己的一套系统方法，技巧，教材。西方人过去看不起它，但今天欧美音乐界已经了解并承认了这种特殊的小提琴演奏风格。1985年，纽约联合国庆祝印度独立40周年的音乐会上，世界提琴演奏大师梅纽因曾与南印度小提琴风格演奏家苏布拉马尼亚姆合奏印度音乐，获得很大的成功。

            从欧洲乐器变为印度的民族乐器，这说明具有深厚历史传统，而且至今保持着强大生命力的印度传统文化的力量，即使英国侵略者挟军事，政治，经济上的绝对优势侵入印度时，他们也无法将自认为“优越、高级”的欧洲文化艺术音乐强加给印度人民，结果不是欧洲文化同化印度文化，相反地却是欧洲乐器被印度古典音乐改造，同化。那种认为既然工业社会优于农业社会，为了发展生产力，达到现代化，连文化，艺术，音乐也要现代化，（实际上是西方化，欧洲化）的看法在印度这样一个文明古国是不适用的。

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十月，正是收获的季节。三年来，在这金色秋天里，北京音乐厅先后举办了“七弦之诗——李凤云古琴音乐会”和“箫声琴韵——李凤云、王建欣琴箫音乐会”。“忘忧——李凤云、王建欣琴箫音乐会”。

            1999年10月23日，我在北京音乐厅举行了古琴独奏音乐会，箫、埙助奏是王建欣，讲解是中国艺术研究院田青老师。这是“打开音乐之门普及音乐会”中的一场。演出前，包括剧场方面在内的很多人，均对单纯由古琴来搞一场音乐会的上座率表示了担忧。出乎意料的是，这场音乐会不但全满，而且应观众的要求卖了站票。当我站在舞台上，看到走道里坐满了人、观众席两侧站满了人时，我为拥有众多的知音而感动。在那时我才深深地意识到，传统艺术的生命力不能低估。艺术的真正价值，便是看它是否能最大限度地满足人们健康的精神生活之需要。传统的、经典的，无论到什么时候，恐怕都应是艺术的主流。

            这次音乐会后不久，北京音乐厅根据听众的反映和要求，再次邀请我们演出，在几个可供选择的时间内，我决定了2000年10月4日。

            第一次音乐会的曲目不仅有人们较为熟悉的《梅花三弄》、《流水》和被称之为“曲之师长”的《广陵散》等，而且涉及了古琴的几个重要流派，比如：川派、广陵派、吴派等。这一次，在演出形式和曲目上都有所变化，有古琴独奏、箫、埙独奏和琴箫合奏。曲目只保留了上次演出过的《流水》、《广陵散》，其余全部更换，我的想法是让我的知音们欣赏到更多的古琴曲和箫、埙曲。因为人们会经常听到这样的说法，源远流长的古琴音乐有自己完整的美学理论，记谱法和弹奏法也自成体系。同时它还是保留了最多文献、乐谱资料的乐器，不同版本的琴曲有三千多首。那么如何让听众感受到这些，光是熟悉的《梅花三弄》和《渔樵问答》是远远不够的（因为同时考虑到还会有第一次听过的听众）。于是在这次音乐会中，我决定演奏《秋鸿》、《龙翔操》、《捣衣》、《墨子悲丝》（琴箫合奏）和《屈原问渡》（琴箫合奏），这些是很难在音乐会上听到的曲目。特别是前三首，技术、技巧难度很大。我的古琴同行听了我的想法后，都在佩服我的胆量。确实，为了在这场音乐会上展示丰富的古琴音乐，报答知音朋友的厚爱，我向自己提出了挑战。音乐会中王建欣的演奏的埙独奏《楚歌》，凄凉悲壮荡气回肠。箫独奏更是如怨如慕、如泣如诉。

            在准备音乐会和平时的练琴中，常常感到古琴本身所凝聚着的文化内涵在浸蕴着我，唤起我穿过时间和空间，从音乐中感受古人的思想，和他们对话。《秋鸿》的高远之志、鹏飞万里之思；《忆故人》的音意缠绵；《屈原问渡》中屈原出淤泥而不染；《龙翔操》有如庄周梦蝶的有我无我的境地；《流水》那洋洋乎志在流水的情怀；《广陵散》的慷慨悲壮、大气磅礴；《墨子悲丝》的悲丝惜纬、洁己自爱……使我静心涤虑，倍感震撼。在音乐中去领悟先贤的智慧和精神所在，这种感受，真是难用语言去表述，可谓“妙处难与君说”。

            2000年10月4日，依然沉浸在国庆气氛中的北京，秋高气爽，阳光灿烂，把“箫声琴韵——李凤云王建欣琴箫音乐会”作为北京音乐厅国庆系列演出之一，可见主办者对中国传统音乐之良苦用心（这次仍有几十张站票出售）。音乐会中，我们（我、王建欣和田青老师）用各自的语言把对中国古典音乐的感受传达给我们的知音朋友，同他们倾心交谈。他们中间有专家学者(包括我的老师和领导)，有青年学生，有各行各业的音乐爱好者，有外国的留学生，还有小学生，中国音乐学院的研究生导师和他的学生们（这些同学都在选修古琴）。中国音乐家协会名誉主席九十二岁高龄的吕骥先生在家人的陪同下，也亲临剧场，使我不胜荣幸和感动，他关心古琴音乐的继承发展，从《琴曲集成》洋洋万言的序中，体现了他对古琴的热爱和深入研究。九零年“成都国际古琴交流会”上，我第一次见到他，那是我第一次参加琴界活动。这次音乐会后，他对我说，我一直在关注着你，有这样的成绩太好了。

            今年，10月28日， “忘忧——
            李凤云王建欣琴箫音乐会”在北京音乐厅举行。头天晚上下了一场秋雨，第二天蓝蓝的天上漂浮着白云，我呼吸着清新的空气好象回到了儿时。在音乐会中我和王建欣有六首琴箫合奏——《颐真》、《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《忘忧》、《酒狂》，前三首在雨果唱片公司最新出版王建欣、李凤云《箫声琴韵》专辑中已有介绍。《梅花三弄》是琴箫合谱的版本，别于以前我们演奏的广陵派的版本，俗称“新梅花”；广陵派的《梅花三弄》俗称“老梅花”。《忘忧》一曲短小精悍，意趣清新，不知何故，众多琴谱唯有明《西麓堂琴统》记录了此曲。《酒狂》是一首极富动感的琴曲，音区的大跳，三拍子的节奏，类似切分音的处理方式，描绘出阮籍托兴于酒步履蹒跚的形态。首次加之箫即兴合奏，更是别具特色。另外，《流水》、《广陵散》、《楚歌》（埙独奏）这样的经典曲目更是“一个不能少”。在音乐会进行中，王建欣还向观众介绍三张均为明代的演奏用琴（此次，他演奏兼讲解），使得一些初识琴者眼界大开。

            音乐会的准备期间，一次在整理琴谱时，刚好发现著名琴家成功亮先生寄给我的他打谱的琴曲《忘忧》，顿时眼睛一亮，孔子在论语中说：“发奋忘食、乐以忘忧、不知老之将至。”他指的是学习知识。今天，在我们的音乐会中，要让朋友们更多地了解中国优秀的传统文化，忘掉一切烦恼和忧愁。恰好以《忘忧》为题。于是，赶紧在网上征得众家好友的同意，结果，得到全票赞成。其中包括雨果易有伍先生的一票。音乐会结束了，在听众朋友的脸上眼里，在他们发自内心的掌声中，我感觉到我们的良苦用心实现了。

            音乐会过去了，更多的思考萦绕心中。优秀传统艺术所具有的经久魅力，常常超出了我们的估计。恰恰是由于我们对传统艺术的普及、宣传、挖掘、整理、研究工作做得不够，使大众不能够充分享受之，才会有传统艺术被冷落的假象。在天津的几所大学做普及演出时，同学们常常在声乐出现一个高音，古筝、古琴出现一个刮奏、琵琶出现几声扫弦时而鼓掌叫好。其实，他们中间很多人并不知道怎样欣赏音乐，在掌声之后，更多的是渴望，那种眼神，在我心中久久挥之不去，由此想到有些学音乐的同学谈及专业以外知识时的目光，这种情形用“术业有专攻”来解释并不合适。相反，在天津大学，有学生的民乐团、军乐团、合唱团、乐友会，常常邀请专业人士表演、讲座，培养和熏陶了很多的特长生和爱好者，所以那里的学生就具备一定的音乐修养，并懂得如何去欣赏音乐。在同北京大学同学的交谈中，他们说：他们也喜欢交响乐，但是古琴音乐能够让心灵的感受更多，有几位北大合唱团的同学说，听了古琴音乐，他们的《阳关三叠》会找到真正的感觉。而我们往往认为是由于没有新东西来吸引观众，因而被一种莫名的危机感和恐惧感所笼罩，认为传统艺术已是日暮西山，因而不顾一切地去“抢救”——改革、创新，使其“适应”新时代的发展。其实，稍用心观察便不难发现，人们真正乐于欣赏的，还是那些由优秀艺术家表演的经典之作。戏曲、曲艺是这样，音乐的演出也是如此。可以说，经典的作品（包括优秀的新作品）、精湛的演绎，永远是最有吸引力的。

            琴，居古代文人雅好——“琴棋书画”之首。由宫廷音乐到移情自然，到知音雅集，几千年来古琴音乐绵延不绝。经过历史的沉淀，有的精华被显露出来，有的则被掩盖。打开音乐之门，挖掘、研究、整理、展示，使大众共享本土文化之精髓，唤起音乐文化的觉醒，便成为专业音乐工作者的责任。自中央音乐学院有古琴专业和一九六二年上海民族乐团调入张子谦先生起，古琴便出现在舞台上。从个人的修养、自娱转化为即娱己又娱人。从前是三两知己互诉心曲，现在要面对一千多来自不同层面的朋友，弹琴的性质环境都改变了，这就给古琴演出提出了新的课题。一是音量问题，要在扩音的情况下，尽量保持古琴音乐的原声韵味，另外，在力度、速度的幅度和音色变化方面，身体动作、气息与音乐语言信息的配合方面，都要有所突破。但是，如何以确保古琴音乐精髓为前提又尽量的使古琴音乐拥有更多的知音，是我在努力去做，并进一步思考的问题。

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拉丁美洲民间音乐

      
            拉丁美洲民间音乐指的是土生白人和印欧混血人的音乐。这些音乐受到欧洲音乐的强烈影响，甚至直接来源于伊比利亚半岛上的西班牙、葡萄牙音乐。但是它也并不等于欧洲音乐的简单摹本或翻版。在五百年的漫长岁月中，伊比利亚半岛的音乐逐渐适应了拉丁美洲瑰丽多姿的风土人情，发生了很多变化，吸收了印第安音乐和美洲黑人音乐中的某些因素。在土生白人和印欧混血人的共同努力下，创造了丰富多彩的拉美民间音乐，在拉丁美洲，白人最多的国家有三个，即阿根廷、乌拉圭、哥斯达黎加。它们的音乐自然带有较多的土生白人色彩。实际上整个拉丁美洲除了安第斯高原的秘鲁、波利维亚、厄瓜多尔，中美洲的危地马拉，印第安人居多数，加勒比海岛国海地黑人占多数外，其他各国都有相当数量的土生白人和大量的印欧混血人。可以说拉美民间音乐是这一地区的主流音乐，滔滔奔腾，贯串了整个拉丁美洲，只是由于地区的差别，呈现出不同的风貌而已。

            拉丁美洲民间音乐与欧洲民间音乐很大的不同点在于它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛和充满动力的节奏。但它同时又带有淡淡的忧郁、哀愁，然而并不悲痛，这是从祖先遗留下来的怀乡、思念祖国之情。它大多采用七声音阶，并常用变化音和转调，歌曲中的歌词为西班牙葡萄牙语。旋律的进行比较平稳、圆滑，声乐唱法较松弛，音色柔和抒情，重唱形式多，和声中喜用平行三度、六度。节奏以3/4、6/8拍居多，强调切分节奏。旋律与伴奏常为两种节奏。节拍的交错、交替很多。乐段结构对称方整，大量采用欧洲乐器，吉他、竖琴、手风琴、曼德林、萨克斯、小提琴、长笛用得很多。其中吉他是最重要的乐器，并在拉丁美洲各地形成了一个吉他家族，其中包括蒂波里（三弦）、瓜德罗（四弦）、恰朗戈（五对双弦）等小吉他和具有凸起背板的吉他（一种低音大吉他）。它们是声乐和器乐中不可缺少的乐器。来自西班牙的竖琴在拉美也流传很广，墨西哥、秘鲁、委内瑞拉、巴拉圭、……到处都有它的踪迹，而且已经成为一种真正的民间乐器。据说秘鲁的不少村庄里都有人演奏竖琴，而且自己制造竖琴。他们还发明了一种演奏竖琴的特殊方法，即把竖琴扛在自己的肩上，边走边弹，而且是倒拿着弹奏。当然这是一种不转调的简单的竖琴。竖琴最为普及的是被称为竖琴之国的巴拉圭，在此发展了一种竖琴弹唱，音色明快清亮，歌声嘹亮飘逸，十分迷人。在墨西哥一种名叫马里阿奇的音乐很有特色，由小提琴、吉他、小号、大吉他组成的乐队，加上几名男女歌手，就可以表演这种热情奔放的音乐，也可以应邀去爱慕的姑娘窗前演奏小夜曲。马里阿奇的歌曲内容大都歌颂祖国、家乡、爱情。在墨西歌还有一种很有特色的"瓦斯台克"唱法，这是一种真假声结合、泛音与基音急剧交替的唱法，很有效果。在危地马拉和墨西哥南部有一种马林巴音乐也很有名。马林巴是从非洲传入的一种琴板下面带有葫芦共鸣器（葫芦上端挖有小孔，贴有笛膜）的木琴，常由几个人一起演奏，而且在每块板下面的长方形木制共鸣管尖端还挖孔贴上苇膜，演奏时会发出嗡嗡的音响。现在也常加上手风琴、沙球、鼓、萨克斯、黑管在一起合奏。马林巴的音色宽厚、余音悠长，既能演奏华丽轻快的曲调，也能表现温柔、委婉的情感，当地人民极为喜爱，危地马拉也被称为马林巴之国。

            拉丁美洲民间音乐的体裁也极为丰富多样，歌与舞常常是一体的。比较典型的有古巴的哈巴涅拉和桑调，巴西的波萨诺瓦、兰巴达，秘鲁的秘鲁圆舞曲，墨西哥的松、兰切拉，智利的库艾卡，哥伦比亚的班布戈，委内瑞拉的霍罗波，阿根廷的探戈、加托。

            哈巴涅拉是一种舞曲，它的原意是“哈瓦那的”，有人认为它源自法国。后来由于歌曲“鸽子”传入欧洲和比才在歌剧“卡门”中采用了这种体裁而名声大振。哈巴涅拉舞曲是2/4拍，弱起的节拍和切分音、附点音符的大量应用给人以一种摇曳的感觉，它的曲调徐缓，并略带缠绵之情。除“鸽子”外，福恩特斯作的“你”是哈巴涅拉这一体裁中最出色的作品。巴西的波萨诺瓦被称为新的、中产阶级的桑巴，它比较冷静文雅，表演时轻声慢唱，与黑人热情的桑巴风格相去甚远。霍宾所作的”来自伊帕马的姑娘“是其中最著名的作品。

            秘鲁圆舞曲是从欧洲传来的维也纳圆舞曲与浓郁的秘鲁乡土气息相结合的一种体裁，内容多与爱情有关，它的旋律优美，节奏明快。它也是能唱的，在歌曲中有的还加进欢呼和口号，以渲染气氛。著名的作品有“利马姑娘”、“我的秘鲁”等。

            兰切拉是墨西哥一种典型的乡村歌曲，歌词简单，曲调朴素、自然，在乡村中很流行。最著名的作品有“华金娜”。

            库艾卡是智利最流行的歌舞体裁，据说是在19世纪南美独立战争时期从秘鲁传来的，这是一种表现爱情的男女双人对舞，其音乐多为大调式，6/8拍，节奏明快，除乐队还有伴唱，再加上舞蹈者拍手，显得活泼风趣。

            班布戈是哥伦比亚最有特色的歌舞体裁，它具有爱情的内容，它将印第安人的忧伤、黑人的热情和西班牙人的豪爽气概融为一体，曲调欢快又略带忧伤。班布戈大、小调式均有，节拍为3/4、6/8。当它以歌曲形式出现时，常由一人独唱，然后以平行三度的二重唱结束。

            霍罗波是委内瑞拉代表性的歌舞体裁，这是一种三拍子的舞曲，多为大调式，曲调明朗、欢快，旋律线悠长，富于歌唱性，速度较快。它由竖琴奏曲调，四弦琴奏和弦，沙球提供基本节奏。古铁雷斯1915年的作品"平原的心"是这一体裁的优秀作品，这首歌曲流传于拉丁美洲和世界各地，被誉为委内瑞拉的第二国歌。

            阿根廷的探戈是拉美民间音乐中最有代表性的歌舞体裁，这是人所共知的。但近年来在国内受到迪斯科的巨大冲击，青年中喜爱探戈的人越来越少。阿根廷政府提出要复兴这一代表阿根廷文化的歌舞。在北欧的挪威却对探戈十分喜爱，每年都要举行一次有10万人参加的群众性的探戈艺术节。

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马林巴
      
            “在一片鼓声中，响起了典型的敲击乐器--非洲木琴'姆比拉'的声音。它的声音越来越响，有时像是管弦乐队中的风笛，那些低音又像鼓声，园号声和低音的大箫声……听着这种丰富多彩的音乐，黑人和白人观众都像着了魔似地飘飘然。”这是捷克人杰·汉泽尔和米·西克蒙特合著的《非洲--梦想与现实》中描写黑人生活的场景。

            书中提到的"姆比拉"是东非斯瓦希利语，它有时还被称为巴拉风、巴法洛、伊占比洛、西林巴等，这些不同的名称大多是由于语言的差异而产生的。但是在非洲用得最多的班图语中则称这件乐器为马林巴。林巴是指一个音，马林巴指的是能发出很多音的乐器。非洲的马林巴后来也由黑人传入了拉丁美洲，并在拉美的部分地区也很流行。

            马林巴是一种非洲木琴。它的结构，音响与一般的欧洲木琴有很大不同。它所采用的琴板比红木的质地软，发音宽厚，音区低，余音较长，每块琴板下面都有用各种果壳、葫芦或罐头盒、长方形木盒等做的共鸣体，这些共鸣体的大小，长短是与相应的琴板相适应的。在每个共鸣体上还开有1-2个小孔，孔上蒙以竹膜、鸡蛋膜、薄纸或动物的尿泡。演奏时声音由琴板传到共鸣体和孔上的薄漠上，听起来嗡嗡作响，产生出一种特殊的共鸣效果。墨西哥国家舞蹈团所用的马林巴琴板下有用长方形椎形木管作为共鸣体，在其椎形下端有一孔，孔上贴上了苇膜，说明拉丁美洲的马林巴木琴还保持着非洲的传统。

            马林巴的形制是多种多样的，在非洲有三种主要样式，一种把琴板放置在地坑或泥罐上，另一种把琴板排列在两根园木上，还有一种把琴板固定在框架上，下面悬挂共鸣葫芦，演奏方式有坐在地上或挂在身上之分，一般多采用由头上包有橡胶的棍子敲击。

            马林巴传入拉丁美洲大约是在17、18世纪，后来成为印第安人的乐器。而且，演奏马林巴也已成为某些印第安部族的仪式的一部分。这些仪式祈求的是宇宙的和谐以及人们的幸福，危地马拉的圣马可斯德古纳地方演奏的马林巴乐曲与非洲加纳的西斯沙拉人的乐曲十分相似。1894年，危地马拉的音乐家塔多模仿钢琴琴键的排列，为马林巴加上了半音琴板，使之半音齐全，便于演奏新的作品。后来，墨西哥又创造了高音马林巴和大型马林巴。前一种有50块琴板，音域达五个八度，由三人演奏，后一种共78块琴板，音域达六个半八度，由四人演奏。主旋律演奏者左右手都各执两锤，其他人一手执一锤，音色美妙，音响效果很好。

            现代的马林巴半音齐全，采用金属共鸣管，技巧也比较复杂，1910年第一次在美国进入了管弦乐队。随着敲击乐在国际乐坛上受到重视，不少现代作曲家如米约、梅西安、奥福等都创作了马林巴的乐曲，某些作曲家还创作了马林巴与乐队的协奏曲。在我国，从80年代开始，也已在音乐学院开办了马林巴演奏专业，北京还在90年代建立了马林巴音乐学会。

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美洲
非洲民间音乐

      
            拉丁美洲的“美洲--非洲民间音乐”指的是黑人奴隶带来的非洲音乐，在拉美地区经过长期演变而形成的音乐。在这种音乐里，非洲因素起很大作用，但也吸收融合了其他音乐文化的因素。黑人奴隶最早到达美洲的时间是1518年，在随后的350多年中，约有近千万黑奴隶被运到美洲，其中大部分集中在加勒比海地区和巴西，少部分在北美。黑奴大部分来自非洲西部和西南部的安哥拉。在奴隶制度的压迫下，他们顽强地保持着自己的文化。而舞蹈、音乐、神话、宗教仪式等，这是他们民族文化中最宝贵的东西，并经过代代相传，其核心部分终于存留下来了。在奴隶得到解放。国家取得独立后，这些传统文化有了新的发展，甚至最终给居于统治地位的白人的音乐文化，打上了特殊的印记。

            当然，非洲音乐在拉美也受到各种不同音乐的影响而有所变化。一般来说，它们受欧洲音乐的影响大于印第安人音乐的影响。当然各地区也不同，如海地、圭亚那、苏里南和巴西东北部巴伊亚省与非洲传统的联系最紧密，保留的非洲音乐文化最多，其次为牙买加、特立尼达、古巴等国，中美洲和南美洲--一些国家的沿海地区有不少黑人聚居，因此也有美洲--非洲音乐存在。但民族，人种对音乐的影响也不是绝对的，如中美洲洪都拉斯的黑色加勒比人受到周围印第安人的影响，其音乐体现了印第安文化，而特立尼达的某些印度人音乐却具有黑人音乐的特点。可见，文化才是具有决定性的因素。

            由于保留的非洲音乐因素和吸收、融合其他音乐文化方面，在程度上是各不相同、千差万别的，所以在拉丁美洲的美洲--非洲音乐，也呈现出千姿百态、丰富多彩的景象。

            在海地这个人口95%为黑人的国家中，来自西达荷美的传统宗教与天主教混合为伏都教。伏都教的祭典仪式中包括歌唱、舞蹈和击鼓，并通过这些手段来召唤神祗。海地的传统歌舞大都与伏都教的仪式有关系。一位海地作曲家曾这样写道：“我们是拉丁美洲人，我们的拉丁文化只是在表面上，骨子里则浸透了原始的非洲情调……我们的感官很自然地会对伏都教仪式圣舞中的切分节奏有所反应，这种节奏使我们激情满怀”。海地鼓的节奏也保留了非洲的特点，妈妈鼓、爸爸鼓、宝宝鼓是三个不同尺寸、音高的鼓，再加上两种响器，一共是五种不同的节奏在同时进行，使人感到参差不齐、此起彼伏，却又浑然一体，鼓的演奏逐渐加快，激动人心，直至高潮。

            在巴西，来自西非尼日利亚的约鲁巴人将传统文化与本地传统结合成为一种称为马孔巴的仪式，它是对万神之母，大海女神伊埃曼哈的崇拜。举行仪式时常有通宵达旦的歌舞和鼓声，过去多为黑人参加，现在这种带有神秘色彩的歌舞也吸引了知识分子、艺术家。在海滩上举行的马孔巴吸引了成千上万的人，他们穿着盛装，手持鲜花、腊烛，击鼓跳舞，走进海水中。

            桑巴是巴西的国舞，其音乐特点是大调，二拍子和轻快的速度，与非洲音乐的特点相似。里约热内卢的桑巴狂欢节是天主教节日与非洲歌舞传统的奇妙结合，实际上这是一种群众性的化装游行和娱乐活动，其中有欧洲的乐器和服装，但黑人的影响是主要的，从音乐、舞蹈和化装上都可以明显看得出来。本世纪初巴西的种族主义者力图排斥黑人对狂欢节的影响，但正是黑人的美洲--非洲音乐歌舞为狂欢节增添了艳丽的色彩和无穷的魅力。巴西音乐家每年还为狂欢节创作狂欢节进行曲、抒情曲、并进行评奖、推广，现在巴西的桑巴狂欢节已成为世界性的节日了。

            哥仑比亚北濒加勒比海的地区，流行一种典型的美洲--非洲歌舞“公比亚”，这是一种成对的男女双人舞，动作大而快，胯部动作突出，节奏强烈多变。有时男舞者还手持一小鼓，边敲边舞，伴奏乐器有三个不同尺寸的鼓，一种竹筒响器，一支民间单簧管，有时还加上伴唱，舞姿、音乐都十会动人。

            加勒比海中的岛国古巴、牙买加、特立尼达和多巴哥，有着十分丰富的美洲--非洲音乐，它们的节奏比巴西更复杂，乐器音色的变化、对比很强烈，音乐中的欧洲因素有所增加。主要的歌舞曲类型有伦巴、松、沙尔萨、梅林格、曼波、林波、恰恰恰、卡立普索、雷盖等。

            卡立普索是一种源于非洲和西印度群岛民间音乐的加勒比海音乐、舞蹈、歌曲体裁，它最早是特立尼达岛上的黑人奴隶劳动时的歌曲，他们常以种种方言来迷惑主人，密谋造反等。废除奴隶制以后，卡立普索有了新的发展。古老的卡立普索旋律很简单，采用呼应式的形式，直到19世纪初只用鼓、响器和棍子来伴奏。后来受到了西班牙和委内瑞拉音乐的影响，旋律变得更加动听，歌词内容则与时事、人物有关，并采取讽刺、取笑、幽默的手法。卡立普索后来又变为特立尼达传统的狂欢节音乐。在狂欢节前在首都西班牙港每天夜里都有音乐家试唱新的卡拉普索，然后有1-2首被选为狂欢节的主题歌或游行进行曲。每年都有一名歌手被选为卡立普索皇帝或皇后。卡立普索的音调是建立在50首传统曲调基础上的，采用2/4或4/4节奏，乐句是不太规整的，伴奏也改用铜管乐。狂欢节期间，当人们在街上又跳又唱卡立普索时，它的舞步与桑巴相似，为它伴奏的是钢鼓乐队，这种用汽油桶制成的奇妙乐器也是特立尼达岛上黑人后裔的发明，现已传遍世界。

            雷盖是牙买加岛上的城市民间音乐，它产生于20世纪60年代，是非洲-牙买加音乐（这是西非音乐因素和不列颠因素的混合）和北美洲黑人音乐的融合。雷盖具有西方旋律、和声的基础，非洲的音色和节奏以及美国流行音乐的影响。常用电声乐器伴奏，节奏强烈，音量很大。雷盖最早是牙买加的底层群众演唱的，通过歌曲表达了他们对社会不公正的不满和嘲讽。

            卡立普索和雷盖都是加勒比海地区人民的卓越创造，也是拉丁美洲的美洲--非洲音乐代表之一，它们都已传到了美洲和世界各地。
            总之，拉丁美洲的美洲--非洲音乐的特点，可以概括为：采用七声音阶较多，节奏在音乐中起主要作用，节奏既强烈又复杂多样。切分多，多线条节奏多。歌曲的音域不宽，一人领唱众人和的呼应式歌曲多，多声部因素多，乐段结构不够方整，偏爱深厚的人声音色，对敲击乐器特别是鼓极为重视，有即兴表演的习惯，音乐的情绪、气氛比较活跃和乐观。

            此外，正如非洲音乐一样，美洲---非洲音乐也具有相当强的社会属性（与宗教祭祀，社会生活关系密切）和自娱性（以非专业性的创作、表演为主）。看过1980年在北京由特立尼达多巴哥全星钢鼓乐队表演的卡立普索的观众都记得，演员们在舞台上演奏这种狂欢节音乐时，竟然忘乎所以，如痴如醉，手舞足蹈，旁若无人，好像已经进入了另一种精神状态，令人感到惊讶和有趣。

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缅甸的音乐珍宝

      
            缅甸位于东南亚，是中南半岛上最大的国家，它的文化受到中国和印度的双重影响。在古代，缅甸和中国就进行过文化交流，早在9世纪时缅甸的骠国王就曾派遣了30多名艺术家来到中国。他们带来了20多种乐器，10几种乐曲，在唐朝的首都长安举行了成功的演出，著名诗人白居易也为之感动，写下了动人的诗篇“骠国乐”，诗中写道：“玉螺一吹椎髻耸，铜鼓一击文身踊，珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动。”这说明古代缅甸的音乐舞蹈艺术是很有特点的，并且达到了相当高的水平，触发了诗人的灵感，写下了千古绝句。缅甸北部民族与中国云南少数民族在各方面都比较接近，文化艺术方面也有相通之处。缅甸中南部则受印度文化的影响较深。缅甸的古典戏剧、舞蹈大都与印度的史诗“罗摩衍那”的故事有关。缅甸古典音乐中的调式也都具有特定的功能，如喜庆,悲哀、婚礼、葬礼等均应采用不同的调式，不能混淆，这也与印度古典音乐中的拉格相似。

            虽然缅甸音乐文化受到中国、印度的影响，但并非是这些文化的摹本，而具有自己的特色，有些方面还是独一无二的。缅甸的音律与12平均律不同，与中国、印度的音律也有差异，缅甸音阶中的第3音，第7音低，第4音偏高，是其基本特点，一般采用五声音阶较多。此外，不同的调式具有不同的功能，如尼因龙调式要在宫庭音乐中特别是皇帝出场时采用，锡基调式则用来表现哀怨、悲伤的情绪。黑包欧扁调式用于敬神迎宾等。缅甸歌曲、器乐曲中的节拍重音常常是前弱后强，并落在偶数节拍上。掌握节拍的必备乐器是西（一对金属小钹）和瓦（用竹或木制的一副拍板）。缅甸人喜爱自然、纯朴、的民族唱法，他们不重视音量的大小，音域的宽度，而刻意追求表现内心深处的真挚情感。并常常采用轻声吟唱的方式。

            缅甸音乐的最大特点还在于它的乐器和器乐。缅甸最主要的民族乐器是弯琴（缅语为桑柯）这是缅甸所特有的弓型竖琴，我国唐朝时称它为风首箜篌。弯琴的外形很美，高高耸起的弯曲琴颈顶端的金叶是菩提树叶的象征，它的共鸣体是用一块木头雕成的，形状像一条船，上面蒙上一块红色的鹿皮，四周饰以金色的波浪形花纹，再加上飘舞在琴颈上的红色饰带和穗子，使这件乐器显得十分雍容华贵，精致典雅。弯琴的琴弦一般是13根至16根，按五声音阶定音，音乐家将琴放在腿上抱在胸前演奏。它最早的用途是为歌唱伴奏。现在常独奏，或与其他乐器合奏。弯琴的音色清新雅致，娓娓动听。演奏弯琴的大师过去被冠以“天上的音乐家”的称号。在缅甸，不仅是音乐家会演奏弯琴，广大的知识分子又都以会演奏，欣赏弯琴音乐为自己必需的文化修养。而且弯琴的音乐特点、音色影响了缅甸整体器乐风格。其实弯琴本来不是缅甸乐器，它起源于古埃及或美索不达米亚，经过阿拉伯、伊朗、印度、（或印尼）传入缅甸，但其他地方都已失传，只有在缅甸得以保存，并得到了发展，这是一个奇迹，也是古代乐器的一件活化石。今天弯琴在外来文化的冲击下仍然十分活跃，有时还与小提琴和围鼓合奏，既保持自已的风格，又获得了新的生命力。除了弯琴外，围鼓（缅语为帕特瓦因）也是缅甸人民的独特创造，它可以说是举世无双的。世界上鼓的种类不可胜数，但多为掌握节奏之用。而围鼓却是演奏旋律的，标准的围鼓为21个，音域达4个八度（按5声音阶排列）。这种形体细长的鼓挂在一个圆形的木围栏的内侧，围栏上精雕细刻，用水晶玻璃镶嵌，十分华丽，鼓手坐在围栏中用双手击鼓演奏，每个围鼓鼓皮上还粘有巴沙（用糯米饭和树木灰制成的混合物）。巴沙能调节鼓的音高和音响。围鼓的音色因此变得十分动人，除了能发出凄婉含蓄的音响外，还能发出滴水似的滑音效果。

            围鼓不仅能独奏，而且形成了以围鼓为中心的围鼓乐队（缅语为赛因瓦因），它包括了围锣、芒锣、钹、木梆子、唢呐、笛子等。除弯琴、围鼓外，竹排琴（缅语为巴德拉）也是一件缅甸乐器中的珍宝。竹排琴采用20多块长短不同的竹板用线穿在一起，然后挂在一个船形的共鸣体上，演奏者用两根头上包有毛毡的车轮形小木锤敲击。竹板的选材，制作是很严格、细致的，初采的竹板要经过处理、存放三年后才能制作，做成的竹排琴音高稳定音色柔美，不会开裂。竹排琴的共鸣体是用木制成的船形体，在它的表面常常精雕细刻，并用宝石，水晶镶嵌，十分华美。作排琴的音色柔和抒情，常和弯琴一起合奏，是缅甸室内乐的主要乐器。围鼓则多用于室外，各种佛事活动，喜庆节日，戏剧舞蹈都离不开围鼓乐队。

            总之，可以说弯琴、围鼓和竹排琴三件乐器及其音乐是缅甸音乐的珍宝，也是对缅甸对世界音乐的贡献。