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期待老余哥的贝一钢鞋评论

henry余

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谢谢3L兄鼓励，哈哈{:soso_e181:} {:soso_e181:}




回到贝爷的钢协，也就是第一钢协：
贝爷写好第二，扣住不发、不出版、不首演。

当时，他大概是 26岁附近：精壮成年人。
这个第一钢协，全曲有朝气、有激情，
——但听不出有愤怒，大概觉得整个地球等待他的探索

这个期间，他也在海顿处学习 (所以第二钢协有浓重的巴洛克、古典风味)。




这是巴伦 和 鲁宾斯坦75年的版本。


第一乐章
辉煌的快板，C大调，4/4拍，奏鸣曲式。
看看主题 和 副题的对比，已经知道贝爷是要大冲突：
主题：
全部向上的跳动、游动、脉动、冲动、激动。
还要重音：有力！
第二句要加力：51    - 欲望、跳跃、回家！

小提琴几个急速擦弦，彰显贝爷春心涌动：雄心万丈！



巴伦在这里的弦乐非常灿烂 (与后面 鲁宾斯坦 钢琴的温醇 成为强烈的对比)
(巴伦自己也是贝多芬钢协、钢奏高手，最近几年常常办大师班，指导新进：朗朗是其中一个)



到了1:23
温柔的 副题转入降E大调，由第一小提琴呈示，衬底的脉动轻轻荡漾…….。
这个副题柔情似水 (而且波幅渐渐降低 而归于零)
要嘛下行、要嘛…….没有方向：归零！
结尾音符是2，无法回家 (无法回到1：主音)，遗憾！


按照这个翻译，这些音符已经告诉我们：贝爷要大搞冲突
——他要用他挚爱的武器 – 钢琴 – 与乐队来个对决！

这是个爱心的对决：副题是充满爱心的旋律，只是结尾有点气短、有泪光…….
(他发现了耳疾了么？)
(主题和副题的安排，贝爷已经决定：不会低头，主题胜利！)


2:59
钢琴进入时情绪稳定，充满憧憬的句子，而且渐渐装饰得很华丽，梦想着灿烂辉煌的画面！
当然，到了副题的时候，担心就出来了：年轻人担心前路，非常正路。
——不担心才是奇怪
何况，母亲刚刚去世，他要担起整个家庭担子.......




7:05展开部
由乐队木管开始，不用再说，主题副题、上行下行、重音顿音、全音半音、高音键低音键等等......等等，轮番冲突妥协联合盟誓憧憬........
当年贝爷用的钢琴，应该还是一根线的音符，应该未尽如意吧？
而现代钢琴的响度色彩，在这里充分表现：
钢琴的色彩贝爷处理得已经相当优美。
——这些色彩衬托贝爷青壮年的梦想。

12:20附近
钢琴在几个下行句子后，情绪开始沉淀…….乐队下行加强了这个重量……..
“回想当年春衫薄”.......气吞牛斗的华丽之余，还是应该有阴影的：
——轻轻的、他担心着前路和去向。


13:05- 17:30钢琴华彩，钢琴孤独的把主题和副题的冲突 掂量、思考，积蓄着决心 和 勇气
(贝爷大概遗憾：那时候的低音符厚度不足。不过鲁宾斯坦这个就非常厚重，加上鲁宾斯坦的醇和触键，相得益彰)

最后，乐队出现，三和弦：1- 111， 3- 333， 5- 555，
大力、重新肯定了整个往上爬升的乐思！
17:55   完结。

曲中的下行 所显现的悲情，分量很低，鲁宾斯坦的含蓄、巴伦的热情处理，悲情的味道更是若有若无。

对于一个小伙子的作品，这是超级意外的厚重布局。
——尤其是这是前所未有的风格突破，在辉煌的莫扎特和海顿的影子后面，
贝爷在此已经爆发出光芒：即使不是万丈，千丈总是有的了........。


大概，贝爷正在这个年纪吧？

这是贝爷心爱的油画，任何住所都首先要挂起这个：“天下在我掌中”

哈！！！



                                                                                                                                                              364286

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精彩！

贝爷的五部钢鞋，废柴最爱第一钢鞋。

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“天下在我掌中”

实在贴切

henry余

贝多芬小提琴协奏曲

这里大部分的音乐分析，都是把音符画面化：
——音符如何组成声音的波浪，映照作曲者的心情起伏

作曲真的如此直白？是的，也不是的。
——构思时，应该是如此起伏，
但下笔时，必须考虑到句子的美感，

因为要所有背景的观众都能共鸣(必须大众化)，
不好听的音乐，不卖钱！！。



贵族看谱，大众听声
于是，看谱和听乐两者，可以出现两个感觉：两种享受。
——当时的贵族有音乐训练，他们看谱有感觉：好东东！
——普通民众、新发财的中产，单单凭听觉，则出现另一个感觉：好听！
同时照顾多层面的音乐买家：也就是多层面的听众。


这里也一再强调：听音乐无需任何解说，单单听声音就应该可以感受作者的情绪流动。
——赏乐时，文字的解说是多余的！

但是，若果你要钻进作者脑袋，尝试摸索他的意图，看谱是个不错的选择：
——因为听音乐时，音符流动太快，无法抓住，看谱才可品尝！

直接说:  想八卦、要看谱。




贝爷的天堂与地狱
贝爷的从巴洛克古典风写的钢协二，在第二章开始突破，第三章爆破冲天。
那是1795附近的事。

当时，他未发觉耳朵有疾…….
所以，心情是战战兢兢但乐观、虽然强说愁但常常音符跳跃。

一方面用钢琴作武器，天天与人决斗：决斗是欧洲人最喜欢的运动，呵呵。

这是少年春衫薄：青春少艾所向无敌也。


1800开始，他发觉耳朵出问题，第一交响、第二交响都有不协调和弦：心情烦躁
——他从天堂掉进地狱……
悲情转浓重。




钢琴手 VS 作曲家
于是，他面临抉择：
钢琴手的事业是否放弃？
能否放弃？
这是他当时的主打：各种比赛提供大量奖金，而他是必胜……他是【波恩不败】！

贝多芬的这个抉择，刻进了历史！
于是，
——18世纪少了个钢琴家
——地球人类历史，多了个作曲家，而且是圣级的作曲家

如果不是耳疾，大概贝爷会非常享受【次次比武胜利】的独孤求败心境(?)
但是，我们就没有了这个【圣】。




欧洲均寿：时不我与路途艰
发觉耳疾，他大概三十岁，距离欧洲人均寿命35岁不远，身边朋友开始仙去…..
“听觉疾病是否死亡先兆？”——这是正常病患者的思路。
也就是：充满悲观………心情到达极致，02年就写下遗书海利根遗书…..
——02年盘弄英雄主题，03-05年开始写英雄交响，他的音乐开始激动
——05年热情钢奏：探索命运主题，08年第五交响：火爆
——同期的田园，更描述的暴风雨：火爆后，再来个水爆




暴躁是什么？贝爷为何暴躁？
如果有足够时间沟通、愿意花时间沟通，则无需焦急、无需着急，大可慢慢进行。

但，他30耳疾、35就强烈感觉到死神的威胁 (英雄交响中的葬礼进行曲……？)

那就是1805的热情奏鸣曲摸索命运主题。：
他在钢协二也重复：用大提琴埋藏着命运主题，在底层默默祝愿【登登登 登】期待突破
到了1808第五交响，命运主题全面爆发。
他感觉时间无多，生命苦短，没有时间慢慢解释，
他要一步到位：急呀！




动机的发展：【登登登等-】4个音符
                      变成【咚咚咚咚咚-】 5个音符

同期，08年他又写了D大调小提琴协奏曲。
这次的主题，他增加一个音符：
用了5个音符组成动机，而且是用定音鼓：
一开始就出现

(这是Maxim Vengerov 2011年版本：超级极度缓慢，正好仔细品味。
http://www.tudou.com/programs/view/O57uAvjpjd4/)




波兹南密茨凯维奇大学Adam Mickiewicz University波兰，场地的低频超级强横。


指挥：Marek Pijarowski





乐曲在1:04开始
主题：与莫扎特41、英雄交响结尾主题一样，分成两个部分，
——5音符 + 下滑句子
(可见莫扎特对贝爷影响之深刻，另外贝爷活用这个结构的成功……)

绿色框就是【咚咚咚咚咚-】：半截动机
红色下行句子：另外半截动机


这个1111 5-，又变成快速的6716 7，2342 3，3453 4, 7127 1，装饰着这个乐章 (展开部/变奏部)
——就像英雄末章主题三个速度、朱庇特末章同样主题三个速度。

《第五交响命运》后，贝爷的动机，符合主题风格已经很成熟。



然后，在2:48
就是【前上后落】波动的副题，底层是 主题5个弱顿音 做平台,
句子是每下愈况：撞顶而下，越来越沉，差点撞平台地板



这个3 4 5 67 上冲，变奏成 XXX xx（3个一拍，2个半拍）的状态

变奏部分就不再多说了，精彩之处是文字无法表达的。




到了22:36，小提的华彩出现，延伸到25:41,
——我也无意谈华彩的风格......

乐队再进入，
由小提奏出主题，巴松1 3 5 6 7 1 21 7
大提木管的副题变奏135 42 135 42 135 42........
——主题副题混合、混和、协调      而在26:58结束。






分析了这么贝爷、交响、钢协等等的动机/主题，全部都是理性思维的结果，并不冲动 但塑造成冲动。
——极端成功：贝爷以理性驱动感性
——极端精密计算的结果：贝爷貌似冲动的音乐中，显露出精密计算的痕迹。



                                                                                                                                                                      365298

henry余

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继续.......降低文字量.......咔咔......



第二章 G大调，慢板
这个乐章，只有一个主题：艰巨的情绪感染。
变奏曲式：围绕一个主题 (动机) 变动，乐队与提琴对答.......。

也就是：乐队用各种方法、各种激励，尝试令小提琴认同。



小莫影响永难忘：附点句型动力强
乐队一开始，就用【附点音符】、一次次的附点音符，试图带动小提琴的情绪。
而小提琴进入之后，以优雅、稳定、进退有拒的步伐，与乐队够沟通：
——乐队说上半句，小提琴回答下半句
——乐队是附点音符，小提琴回应是稳定的八分、十六分稳定的音符
(这个在朱庇特交响用得很多，附点句子、平均音符句子)
      
小提琴非常矜持：不骄不躁、不缓不急，有话说但隐藏情绪、压抑情绪
这是呼应第一乐章的小提琴：当时也是竭力稳定，并不激动。

过程是艰巨的，
乐队.......是努力而苦涩的……..


小提琴永远没有附点句子——————永远没有，只有稳定.......君子之交但如水........





33:54  奇迹出现：小提琴第一次和应，
在一口气爬上八度后：小提琴低调、含蓄的显露了….一点点的涟漪…….


  
                           


到了 35:24，提琴再次情绪涌动，这次一发冲天、不可收拾：








第三章   D大调，回旋曲：一个主题、多个副题的互相激荡
经过一章的初步接触，二章的情绪感染，第三章就大量释放激情


一发不可收拾的激情，不能停顿，马上进入第三章......
第三章的主题波幅扩大，大三和弦，重拍都用属音5.属音5 是个充满动力/欲望的音阶！

如果不是三拍子(6/8)，差点变成进行曲——行军打仗，
而三拍子，就是一波一波快乐的涌动。

为了表达涌动不停，贝爷把句子提前开始：每句在前一小节半拍开始！
于是延绵不绝、永不停息、永远.......





主角是谁？
乐队，应该就是贝爷……
小提琴嘛…….估计是那个谁…….美眉…….

这么快乐的调子，看来无需说明……..
大概是……..两情相悦、海滩嬉戏、夕阳西下、林中漫步 (还要慢动作嘞)，
应该大家都可以自己填充内容了……

回旋曲：
主题代表的女神，主题A到处被各个副题 (BCDE) 环绕、追随、烘托.......

至于最后是谁胜谁负......何必计较？




那么，第一章到底说啥？
轻轻敲的定音鼓，这是邂逅女神，旁观......
——羞涩..........心悸动.......


木管主题：“啊 .......我的女神......”
几个句子积蓄勇气后，终于下定决心：
2:36 的全乐队坚定语句，这是下决心.....

整个乐队的引子 就是在反复的羞涩、坚定之间

然后小提琴进来：女神出现，表现贝爷心目中的所有优雅美丽……..
定音鼓在背后轻敲：这是贝爷的心跳  (咳咳咳咳……..)
木管的句子：贝爷对影轻叹……




演绎版本........？

至于这个美女性格如何，就看小提琴手演绎了，通常他们在华彩乐段投射：
——海菲兹演绎：像个女强人 (听来并非表达少女味道)
——高更：像个喜欢演说的少女 (刚阳味道强盛)
——大卫：激动而努力、有霸气的…….(容易激动、勇敢的)
——穆特：并不柔情，恰恰犹如穆特自己，非常主动，柔中带刚

至于凡格洛夫Vengerov的秦音，则是个质朴豪气的少女，相当细致……
你会有更贴切的想法，这些都只能是参考……




不过，他们是否当做女性来演绎？
亨利一厢情愿，小提琴是否一个女神？
.......不知道......阁下自选可也！

浪漫派的贝爷的这个协奏曲，是否写浪漫的爱情？
这是贝爷方式的柔情？


小提琴如果换成是个英雄，各位如何看？成吗？
如果是代表英雄，则他是个非常冷静、收敛的英雄。那么高更的华彩就释放出大量雄伟了。



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henry余

贝多芬 第八交响曲

拿破仑：当年欧洲的超级偶像
贝爷讽刺了拿破仑1812的俄罗斯死地战败、死掉44万人后，马上就写作第八交响
写作时间是1812到13年12月

看看期间发生什么事……
欧洲成立了第六次反法大联盟，3月冲进巴黎。
——拿破仑7万大军对抗反法50万大军，无法抵抗

1813年5月21日，包岑之戰發生，雙方損兵2萬人左右，
——拿破崙先後失去貝西埃元帥和杜洛克將軍兩名得力幹將

13年6月拿破仑冲进西班牙，被当地皿族煮异暴民攻击，
——只得退出半岛 (半岛战争)
     (比才的《卡门》剧本 就是映射这段历史：
      卡门拿破崙 诱惑 西班牙小兵荷西，
      被西班牙乡土女友 米凯拉排斥，      卡门拿破仑走私：违法潜入西班牙.....
      卡门拿破崙 再进攻西班牙统治者斗牛士，
      结局是：卡门拿破仑 被西班牙小兵所杀)

10月的莱比锡战役法军被击溃，
——各附庸国纷纷脱离法国 而独立

10月31日，萊茵聯邦正式解體。
——拿破崙的戰敗代表著拿破崙統治德意志的最後希望已經幻滅。



媒体狗仔天天跟进，破崙消息人手一份
当年的报纸必定天天报道，大众必然天天购买、到处谈论激辩
——贝爷必定天天跟进，大发议论 (拿破仑萦绕贝爷心田，难舍难弃)
——拿破仑肯定有不少的粉丝 (任何好人坏人都不乏支持者)
——贝爷对拿破仑的感情，已经变成私仇：情绪上憎恨拿破仑

想象去年马航失联，地球70亿人追踪得如痴如醉、深耕细挖、四处争坳
——不跟进的，可能不是人类



贝爷的拿破仑情意结？
拿破仑在德国搞局，聋子也清楚，
那么，贝爷如何可以免役？如何可以避免？

所以，拿破崙节节败退，惨！
贝爷嘛，则相当喜悦！
(侧闻他认识了女朋友，心情更愉快，哈哈……)

同时，有理由相信他的经济能力稳定下来，经常流连上流社会。
——生活的压力较低。








回到第八交响
首乐章（活泼而有活力的快板）
F大调，快速的四三拍
阿巴度，柏林爱乐，2001
演奏厅：罗马圣塞西莉亚音乐学院Accademia Nazionale Santa Cecilia

非常现代感的音乐厅，正斗！！



一轮掌声下，乐曲在1: 22开始
开始就直入主题：轻松爽快、波幅很大的旋律 (好像第一次见到如此波幅的旋律，除了5个八度的音阶)。



情绪明快、气氛宽松，有着青春的气息。
比较意外的是：第八他用多了巴洛克、古典的句子装饰。
——有点回归的味道。
对比贝爷在第七交响踢拿破仑屁股、狠狠讽刺，这里更多的是心情舒畅



2:06 马上进入副题。
这个旋律有凯旋、胜利的味道

动力平台5不变，波幅扩大，也累积升幅 (就如炒股票)，这是一片阳光的乐思。

5就是属音，就是欲望嘛：以欲望支撑的跳跃

贝爷罕见的轻松乐章：有强烈的愉快味道
(英雄第三章并不快乐，是轻盈快速/轻快。第九并非快乐，是带宗教情怀的Joy)

两个旋律 性格对比强烈，但是都非常愉快
这个乐章，绝大部分的句子，都以上扬作结尾
——而且，句句干净利落：爽快

尤其是副题的句子，用尽办法都要跳跃上扬。
【跳跃】就是副题的性格




5:29发展部
把主题再次引入，即时交织，
5- 5151， 或者71271，有时34535，712 712 712 712
开始激动……

然后，到了6:55
句子变成： #2#2#2  333  444  #4#4#4  
拼力拼命、半级半级的爬

然后句子开始断断续续…….
突然变得坚决：332  443  665， 5151 5151

7:24主题变得非常坚决、坚毅，夹杂着副题的回旋流畅

9:49旋律变得协调同步，大家一起渐渐激昂
到了10分钟，终于同意，步伐一致。
小提琴轻轻的奏出主题 5- 34531
10: 40完结
(贝爷少有的短奏鸣章)




有道是：
破崙虽然已经被惩罚，贝爷心里还是有不平 (纵是齐眉举案、到底意难平)。
这一章似乎描述反法联盟

(贝爷到晚年对此仍然非常愤怒，对外称：英雄交响的葬礼进行曲是描述英雄的死亡)







然后，贝爷突破：谐虐曲放在第二章
——第八交响全曲没有慢章，不要慢乐章：不要细思、不要缓慢
——要谐虐曲：还是要讽刺，不过，愤怒成分很少

(再续.......)




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henry余

第八交响的定位
上周写第二章时，发觉写不下去，因为突然醒起：四个乐章都是讽刺的谐虐曲。
——大量超比例的动态对比
——大量乐器之间的模仿\丑化的模仿、扭曲的、弱化的、亢奋的、萎霉不振的模仿........围绕主要旋律种种变形的模仿。

但我猜不到他具体讽刺谁.......唯一特别的是：巴洛克风格回来了！
——于是，这个乐曲有超量的装饰音符 (不过并不合理：海顿时代已经大幅削减)，
那么，巴洛克额回朝，就是表达【贵族】


第八交响曲………是讽刺贵族。
由头到尾，全部都是讽刺贵族（与爱情无关：爱情何须巴洛克？）

闻说贝爷认为第八最佳 (我并不相信)，到底佳在何处？



回到第二章：
第二章：三段曲式 (A、B、C三段)
10:54 开始，
主题 354   354
问句下降，答句跳升 (是否属于超量夸张、讽刺式夸张？)

三个音符的动机：简单主题…….但数一数其他乐器用什么态度模仿这个主题？

(我认为这是贝爷模仿波尔卡舞曲，很跳跃、很有舞蹈味道。而波尔克舞曲是猎人的舞曲、应该是捷克人的舞曲，但在第八交响时代并未流行、或者说19世纪后期才流行。贝爷是否说【这帮贵族只是野蛮的猎人装高雅】？？我不知道！)

10:54…A 段



如上所述，大量扭曲、歪斜的模仿



接下来就明显出问题了：
爬升，跌
再爬升，再跌


底层是僵化木纳的木管节奏：这些贵族都是白吃。(相传 节拍灵感 来自节拍器/拍子机)

这是[僵化贵族滑稽行为]：上跳下跳、貌似辉煌，其实死水一潭的窘态囧态
在音乐中能听得见吗？
——要听，是可以听得见的…….
尤其是当年受过音乐训练的贵族，不过是否想到是自己则作别论。

我未受过正式音乐训练，则比较困难 (所以想了一个星期)。

(再次重申：享受音乐不需要读音符。读音符并非听音乐。不过，可以确定，画面化是贝爷作曲时的思路之一)




12:21 进入B段

                          


13:23
C段是附点句子 + 平稳句子 + 9个顿音句子
   

这些讽刺，各自精彩好玩，甚至恶毒丑陋等等…….的音符表达…….
木管搞局下，特大提琴滚起荒谬感的跃动…….
小提与木管细碎的对答…..

14:45 几个夸张(失实？)癫狂的弦乐猛轰 而结束。


(这一章我不想细说，即使想了两周：欧洲人的滑稽幽默，并非东方人可以理解…….又何必理解？)


第三章 小步舞曲
与之前一章的分别：这一章是三拍子 (小步舞曲必然的拍子)，这是贵族求偶的舞蹈(与波尔卡同样来自猎人)。
同样是贝爷大量的讽刺：


第三章
15:08开始


可见：带头一个附点音符加强语气后，全部都是八分音符：稳定流畅的听感。
但是旋律下行而又半音符，则是忧伤句子。

15:40 后，这个倾向更浓：
小提弱弱主题问句，全部弦乐答句附点符是4 (半音阶)，然后木管 5427  5427弱弱的不断下行
流畅但并不愉快


16:19
在巴松句子后，跟着就是小号强音，并无舞曲调情的柔和核心：
——突兀的小号句子，并且有两下突出的定音鼓，！！



然后几句步步高的弦乐后…….巴松弱弱跟进……
小号再来突兀的句子…….

17:23 更古怪的处理
德国打猎用的圆号奏出…. 与单簧管 (奇怪) 的对答……
悲情味道倒是相当浓厚的…….
求偶的舞曲强调打猎的号声，赫赫……有趣…..

20:55 结束  (贝爷小步舞曲最短的记录？)





第四章  即快速拍子的回旋曲
红色框住的音符被演奏成装饰音！




B主题却是非常慢…….





22:15 回到A主题，几句问答强烈对比，插入B主题的延长音，可说是紧张刺激的处理
比较大的变奏群


24:02 附点、悠扬的B主题对碰A主题
这里的乐器音色应用，已经有点点马勒狂嚎的味道
接近尾声时，对比夸张急骤突兀不合衬，偶尔出现不协调的弦乐齐奏……

(我觉得到了这里，除了滑稽外、已经有点狂暴)



这是贝爷愤怒辱骂贵族的音乐，非常大胆！！


暂时打住.......下次补充........




                                                                                                                             368528

henry余

【扭曲的变奏】和 正常的变奏

第八若如这里说的 “4个乐章都是谐虐曲 (讽刺贵族)” 的话，贝爷应用的就是

1. 超比例的对比
    那么我们必须对正常的对比有概念，否则无法知道这是超比例
    没有受过专业音乐训练，这个并不容易解释，尤其是难以用文字演示。
   
我在这里解说乐曲，已经是离经背道：用文字表达另一个载体的特点，犹如用食品表达哲学、用音乐表达逻辑运算，两者风马牛不相及、无法相及.......效果并不容易保证。

2. 对主题扭曲别扭的模仿

    那脑袋中必须先有主题的正常模仿 (也就是变奏句型) ：这些是正统的变奏方式.......那马，那些是非正统、扭曲、拙劣、滑稽的模仿。
    心中没有【正常】的标准，无法知道那个是个非正常
    心中没有【畅顺】的句子标准，无法知道【不畅顺】.......无法知道扭曲和拙劣是咋样




正常：音乐有正常吗？
正常的变奏，必须是:
顺理成章(自然)：与主题存在合衬的数学关系，或者是【相类似情绪的罗列 和重复】
对主题的严谨演变：变奏 所引入的素材不会有惊吓 (超量对比) 效果。
(滑稽则是【不顺理成章】、超比例的对比乐句。)

还有其他几个滑稽化的方法，之前已经转述伯恩斯坦的解说.......这里不再重复了.....
这里主要说：音乐，并没有正常。

音乐，必须是创新：新旋律、新和弦行进、新节奏模式、新和弦结构而【带出新的 “情绪表达方法”】
压根，不应该存在正常的方法。
(所以我们喜欢听新歌，每天有大量新新歌出现)


即时对比 的正常 和 不正常
于是，
音乐家制造滑稽效果就必须是先演示标准，然后即时冲击这个标准：马上有个【不标准句子出现】。
音乐很难造出超时空的幽默、滑稽：趁观众记忆还未消失制造效果。
——保证观众能够对比，从而降低听音乐的专业要求 (无需接受听音训练)。




(希望上述文字能够表达 谐虐曲的概念。误闯贝爷第八，令这里的文字变得更苍白无力。)



视频都有几十兆，无法上载......在想办法......



读谱和听乐的分别
我也写了相当多的影评，对比音乐解说，影评算是轻易：
——因为电影必定有具体的内容 (没有具体内容的电影会亏死：无人买票)，音乐则通常都没有具体内容。

但是，顶级、超级的 电影和音乐的作者都倾向灌注大量信息，表达他自己的思路
——只在音乐的旋律、电影的故事点出观众喜爱、关注的【乐句/事物/情节】
——在和弦表情、在故事象征符号中，表达作者更深层的思考
(至于是否能够被解读，是次要的考虑，他们甚至否认、拒绝讲述任何意图动机的描述，以免影响票房：犹如魔术师绝不揭露秘密。这也令好事之徒可以随意解读而不虞作者反对.......他们无法反击.......)

这些思考都是深思熟虑后的结果，音符里有超级浓缩的信息......
——听音乐会 绝对不能 一次就吸收：必须读谱、必须分析
      这一般只有指挥会做，而且每次演出前做几个月 (每句每个音符的做，配合乐队首席做)
——电影也同样：一次是不能吸收全部导演的思路

(除非是次级作曲家、次级电影导演：这是著作无法解读的作者，不能保证他们自己能说出所以然)

幽默和笑话 如果解释，通常会杀死笑话：不再好笑。
音乐的幽默同样，希望上述的描述道出了一个粗略、大概的【洋鬼子滑稽】概念。
——不能和江湖的幽默、滑稽概念相比.......




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henry余

做一下文抄公，贝多芬童年少年，可以增加 “猜想” 的乐趣：

这是一本85年的书，里面有一些跨音乐与历史的内容.......
(括弧内是我的文字)


贝多芬出生时，德国尚未形成统一的国家，它包括了互相割据的封建小邦，每个邦有自己的统治者。它们都属于奥匈帝国管辖。

贝多芬的少年青年时期，正是奥匈帝国的约瑟夫二世，进行开-明-专-制的时候，
(大概是削减贵族权力 而令私人企业更多生存空间，后来贝爷为他写了《纪念约瑟夫二世康塔塔》)，
于是催动的大量的科学和文化发展。而波恩成为了“启蒙运动”的中心：
——有图书馆、民族剧院和大学，各种学者来讲学。
——各种印刷品充斥：卢梭、莎士比亚、席勒、莱辛四处传播。

这一切都影响着成长中的贝多芬。(席勒的诗在贝爷脑袋超过20年才变成第九交响)


童年时，贝多芬的父亲常常半夜把贝多芬拉起来练琴，希望打造另一个神童莫扎特。
青年时，贝多芬参与了贵族勃朗宁夫人举办的文化沙龙，讨论新文化。
贝多芬说“初次认识了德国文学”，他萌生了共和的想法、最少，他极端憎恨封建。

法国打蛤命爆发，19岁的贝多芬表现兴奋，与他的老师施耐德共鸣。

1792 (他22岁)拿着贵族的介绍信、加上海顿推荐，贝多芬进入 维也纳的上流社会。

henry余

贝多芬在维也纳声名鹊起，收入不错 (以一个青年的标准)。
几年后，他发觉无法依靠出版乐谱维生 (被出版商剥削？)，也无法真正得到贵族女子青睐。

这些都加强了他的|共|和|思|路，尤其是增加对拿破仑的幻想。
——终于写下Eroica英雄交响。
——也愤然删去拿破仑名字
(几十年后，他怀念拿破仑 - 这可能是传闻)

然后，他开始耳聋。32岁想自杀留下遗书。



而第八交响，是在【他想离开维也纳，而几个贵族共同付年金，挽留贝多芬】，最终贵族破产、破落、违约而没有兑现。
——他对贵族愤怒，其来有自，也是直接受害人。

(这几天翻查大量中外文献，都暗示了第八交响的讽刺特点，但非常礼貌的聚焦，只谈美丽的旋律结构。)




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henry余

刚才回3540楼，发现漏掉几个乐谱的图。

我刚才已经补回，抱歉出错！

henry余

上一贴的一句：
(这几天翻查大量中外文献，都暗示了第八交响的讽刺特点，但非常礼貌的聚焦，只谈美丽的旋律结构。)


礼貌和无礼.....贵族和新贵
其他乐评人【非常礼貌.....只谈美丽旋律结构】对比这里的文字【非常无礼的把贝爷音乐 附会为讽刺贵族】
赫赫.......古典音乐即使在贝爷之后到马勒之时，“贵族” 仍然是重要支柱
——只是，“贵族” 的定义扩大成为 “新贵族”......或者干脆变作 “新贵”

新贵大量模仿旧贵：此乃土豪扮演贵族是也......
——于是，乐评人必须尊重贵族：无论是新贵还是贵族
讽刺贵族的声音，不要提！

(以上是胡言乱语不足信.......合当梦语呢喃可也......)

我爱贝爷写不完，但文字并非音乐最佳载体 (否则何须音乐？)




暂换口味，看看柴记曲子如何......（这次懒得找5线谱......）

柴记第一钢协
不做详细描述，只作蜻蜓点水式蒙太奇 (剪接)

第一章
乐队用小调出主题：6432.............转大调结束 656671

然后钢琴以大调变奏这个主题　(这里也是简化的简谱：不管半音嘞)
55442211    3. 2 4    37121716     2. 3 6      22776655   2 .3 5

钢琴这个旋律的结构：
先下行：55442211　全部等值音符
后上行、附点音符：３.　２４

这是【先悲情 后用附点音符重力反弹】 (旋律上扬)

记得莫扎特41朱庇特：前句 1  5671 5671   后句 1 1.7 2.1 5.40？
记得贝多芬英雄第四章普罗米修斯句子的三段加速 1 5 5 1  0171  127145？
——两者都创新使用复合的句子结构，


而柴记 也用复合句子,两段复合:前倨后恭，前下后上......。
柴记说：这是无尽挣扎的人生 (这是他生命线最佳注脚)
——悲凄。



音阶的美妙：柴记注册商标
而柴记的旋律，出名之处是：全用音阶 (最多使用的是小调音阶：忧郁情调)
——越后期的作品越明显、越强烈

这里两部分都只是跳越一个音符：543 2 1    全部邻近音符  3 .2 4
(他的小夜曲： 3456712  35    123235132 几乎全部邻近音符，几乎全部音阶级进)

某华人作曲家曾经勘定：音阶本身就是优美
而，柴记利用音阶的优美成为旋律，并且配以另一种优美：节拍/拍子，两者合璧，成为古今有数的旋律唯美派掌门
——旋律之优美，只有马勒慢乐章可以比拟 (我强调：这是个人喜好，请不必同意而自定阁下标准)
——配器之优美，同样只有马勒慢章接近。
两者难分轩轾，必须要选一的话，只能牺牲老柴......




一章的副题：零散破碎的人生？
这是零碎、零散的音符：120 430 540 320 310 310
——每两个音符 用休止符分隔，令旋律零碎散落
——句子非常快速：比主题快速很多，
于是，主题副题两者，构成了强烈的反差。
(也就是：无可能搞混两个旋律，而且印象绝对深刻、永志不忘，比贝爷的旋律/动机，更深刻)



动机与旋律难分的柴记
6431 或者 5321 都可以定义为动机

如果命运的 登登登等 是贝爷旷古绝今动机，
则，柴记这四个音符 6432 或 5321也是旷古绝今：与贝爷动机，同样出名深刻。
这个第一钢协这个动机，曾经是流行曲的旋律，几乎比猫王的更火红。

60年代全球发烧友，相信都有这个唱片 (噢，真完蛋：我记不起那个女歌星的名字，老人痴呆咳咳.......)



贝爷到柴记：音乐、旋律动机的发展
柴记出生时，贝爷只是离开了13年。
贝爷1827逝世，柴记1840出生：旧树木拉下教后记哦啊
——他俩距离，并不太远。柴记1893就自动放弃生命。

他把贝爷、莫扎特的手法延续得绝妙：悲怆之神！



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henry余

上周出错，不能出现，抱歉！


上次说的主题，原来是序奏主题，抱歉！
唉，马虎不得，现在重新再说。


双城故事 和 双层的故事
那是最美好的年代，那是最糟糕的年代；那是智慧的年头，那是愚昧的年头；那是信仰的时期，那是怀疑的时期；那是光明的季节，那是黑暗的季节；那是希望的冬天那是失望的春天；我们全都直奔天堂，我们全都在直奔相反的方向——简而言之，那时跟现在非常相像，某些最喧嚣的权威坚持要用形容词的最高级形容它。说它好，是最高级的；说它不好，也是最高级的。
——狄更斯《双城记》 1859年



等等再续…….

henry余

柴科夫斯基：
生于： 1840 年 5 月 7 日，俄罗斯沃特金斯克
逝于： 1893 年 11 月 6 日，俄罗斯圣彼得堡

双城记出版时，他19岁。
在世界雌雄同体、好坏参半、矛盾百出、南北两极化的时代，
正是柴记春衫薄的峥嵘岁月：
——抵受着冰火多重天、冷暖人间、时代浪涛汹涌的日子。


巴斯蒂监狱把法国搞烂几十年、拿破仑把欧洲搞个人仰马翻
——这个欧洲还不能回过起来......


柴记第一协奏曲，是描述这个时代之下的小人物！



大时代风云汹涌，小人物浪漫断肠
简单描述这个第一章：
领头的圆号：大时代背景的呼喊
钢琴领奏出 零碎、零散的主题：不成生活的生命

6:36开始，悠扬浪漫的副题：悲凄的旋律，下半部已经变成抽泣 (切分音)

发展部非常复杂……他使用的技巧已经不能用文字表达万一。
——乐理在海顿小莫贝爷华格纳..........等等的丰满后，已经不能用简单的声音心理学表达
——这些大师既运用【制造感觉的音符】作曲，又用特殊音符处理【制造新的感觉】
      (或者说：既用传统的乐理制造感觉，也创新音符组合制造新感觉)

于是，欧洲听众被培养出【欧洲音乐的感觉】
——特出的例子：命名【华格纳症候群】来形容三四天被宏大管乐轰炸十五个小时后的听觉疲劳。


重现部？不成型的重现部，所有主题都纠缠不休，无法辨认。
(居然是残缺的重现部，意外非常：但愿有人可以教我这个重现部如何找。)

悲不悲呐？我就不说啦........







细部描述，并非必看：

从0:37乐曲开始，大乐队奏出的就是时代的概况：
这个时代，矛盾重重：
一边是从上而下的压迫 (法国号 用小调 威武下压64 32   轰！)，而且大锤轰击(乐队联合定音鼓)，而且最后一句是耻高气扬………….到达顶峰的 1 时转成大调。




然后全世界不作回应、音乐默默无语的漫步——没有旋律，剩下和弦的行进.…..
(这是否默默无语但心情激动的状态？柴记的神来之笔。)





而，钢琴作为曲子的主体，则一边急骤的对动机作严肃认真的反应 (用大调)：



   
而，钢琴作为主体，则：
——变成大调
——一边急骤的对大时代反应 （旋律节奏大变:  切分音、游走变奏）
然后反抗：3  .2 4

(切分音：哼哼唧唧) (向上反抗)  (被乱棍打碎) (反抗无力)        
而且，钢琴声嘶力竭…..转而沉重、铺天盖地的废论 在颓废着 (下行沉重，上行零碎零散)



而当乐队进入时，已经是晴天霹雳：悲情铺天盖地而来，钢琴只能细细碎碎的跟随….






04:54 零碎的主题出现，这个副题全部等时值音符的三连音，其中一个是休止符：
——断断续续、无穷无尽的急速喘息
——节拍从3拍子变成了4拍子

6:01开始，钢琴突然变成4音符的动机

         

6:27 开始，木管接入切分音符与钢琴等值音符对答




终于：
6:36
单簧管在后面 全句 唱出切分音的副题上半部：



副题下半部跟着以弦乐出现


钢琴重复着这个悲凄的旋律， (红圈的9个音符) 后来更是零碎的哽咽着、抽泣着的三组切分音 (一拍 : 两拍 : 一拍)


...................