HiFi微观世界 --- 深埋人类基因2千万年的HiFi细胞、音乐种子

henry余

第七交响，第三乐章——诙谐曲，急板，F大调，3/4拍子，三部曲式


什么是诙谐曲 (又叫做谐虐曲)?
大规模应用在交响 而成为常规的，是从海顿开始：把小步舞曲更改成诙谐曲。



为何要诙谐曲？
当然是因为听的人 (王公贵族) 无聊啦.......


欧洲皇族有聘请小丑表演的传统，因为他们觉得【饱食终日无所用心 非常闷气】。
——于是，聘请小丑逗他们发笑 (与我们的相声的功能很接近)

常常有杀掉小丑的事件出现：这些艺人生命无价 (不是珍贵，是便宜、命贱的意思)
——不能引发皇帝欢笑的：杀 ！！！！！！！！！！！！！

(但中原的皇帝很少要这种【不庄重】的表演：儒家要严肃的做到阶级分明。闷气的皇帝搞诗词歌赋点心美酒等等娱乐，但欧洲资源无法建立这种传统)



这个风气，到了殖民时代更疯狂：
——有用不完的财富，更加无需思考、计划，随意就行，无需用脑赫！

那么更闷气。


于是，海顿用音乐制造小丑效果。




音乐如何制造诙谐效果？
先说相声逗笑的方法：
错配：
两种不相干的东西拼接，会令人发笑 (刘德华穿三点式泳衣？)
过分强烈的反差 (对比)：西瓜去皮后，剩下芝麻大的肉？
突然的惊吓效果：小孩的迷藏游戏，欢乐声连连......

突兀的停顿、突兀的变速

Parody拙劣模仿 (明星名人模仿大赛滑稽版)

总之，【制造意外效果】、【特意出错】就会引人发笑。



音乐如何【制造意外】、音乐如何【出错】而觉得诙谐？
海顿的笑点也是用类似的手法。


但是，音乐如何做到这些逗笑？
听众必须有有相当的音乐训练
——知道合理的句子是如何/合理的对比是咋样/什么是顺理成章，才能听出【错！】【不合理！】【超量对比！】【分辨意内 和 意外】

但，他们常见的技巧就是模仿：雄伟的乐团旋律之后，木管或者单一乐器的弱音、忸怩的重复，造成揶揄、讽刺的效果。


换句话说：音乐上的滑稽，是有音乐文化的人才能感受的诙谐效果。
——虽然有音乐文化并非高人一等、也非低人一等，但是没有音乐训练就难以感受到乐曲是诙谐的。




音乐的理性和感性
海顿制造这种效果，也同时需要巴哈等等的严肃古板的古典乐、巴洛克音乐
——它们有严格的曲式：必须遵守！

不遵守 就是错！
(音乐 居然会出现【错】？贝多芬不断破坏规矩是否错？【创新】是否错。不创新，那何必要贝多芬？为何出现莫扎特？这就是当年贝爷新作常常被一些浑人责骂的原因：不守规矩。)

而，海顿和贝爷就：特意出错，制造滑稽效果。

这个风气，也在另一个角度证明了【当时音乐听众的音乐知识丰富 (与人品高低级、品味无关)】，
——能够欣赏这种音乐的幽默感、喜剧感、滑稽感。






回到第七 的第三章
快速下行的乐句，木管与乐团捉迷藏
明显的，三部曲式的第一部，主题句子乐团是下行........快速、极速下行.......
——然后，木管小声量的回答。
这就是制造乐理上的诙谐效果：就像乐团和木管组捉迷藏

而B段则是慢乐句：拖沓 但 突发的强烈声量对比



这一章，是贝多芬 讽刺、揶揄、取笑、嘲笑拿破轮子
—— “你的失败 是个笑话。你本身就是个笑话。”  
—— 慢句子就像说：“我对你的丑态觉得非常羞耻，(大声的申斥) 你应该去死啦！”


然后，再回到A部的快速、滑稽、讽刺嘲笑、讥讽.......

最后，那个慢乐句重复时，突然被5个嘲笑声打断而完结。




                                                                                                                                                                 357999

henry余

交易区新帖推荐

@huntinwu
谢老余指点，如果是平衡信号线接以前做的猪尾巴，应该是接地吧，我打算夹在平衡座的螺丝上是否可行。 发表于 2014-12-28 18:1



这个需要特别说一下，因为相当麻烦：

平衡信号线就是：信号通道是推挽的，
——两边都是信号

没有平常意义的【地】
所以，猪尾巴如何加就是个很恐怖的操作。


记得音乐有正相 反相 刻盘/刻碟？
如果你知道录音师常常会把话筒的相位相反，
或者刻录唱片时用反相的信号。
而且，每个厂牌的相位都不同，录音师习惯不同




那么，平衡信号线的猪尾巴，需要放进信号通道，不是地 (地线与信号毫无关系 - 虽然我不敢说没有效果)

我的建议：
放进信号通道的正 或者 负，【尝试】.........是【尝试】哪一边更符合你的听觉！
——但，不同厂牌录音会出现不同相位，影响效果好坏。


在发烧的角度，玩个不亦乐乎。
如果是听音乐，则变成一个【效果没有把握的 平衡信号线的 附件】

是否要卦猪尾巴，是一个【选择】、一个【抉择】，因为效果没有把握。




以上也是纯粹推理，实际结果要做实验，呵呵........

huntinwu

老哥这么一说小弟就明白了。

henry余

在第三章大量的的揶揄、讥讽后，进入第四章.........


第四乐章——有活力的快板, A大调, 2/4拍子, 奏鸣曲式

奏鸣曲式，那就是两个角色对抗了。

00:05
一开始两个和弦轰鸣：X xxx      （第一章节奏是 X xx）
这个节奏，是句子头四个音符


这是东西掉落地面，无法反弹的声音......


之后，以一个旋风式的句子开始：


这个旋风式句子急上到顶 (到高调主音 11) 然后一步步往下（底下的主音）：
——勉强高兴
——那个谁在死撑吧？
(我很想找当时的报纸，看看如何报道拿破仑的莫斯科赏雪游记，尤其是接受访问时的回应，哈哈......)




00:40  副题冲出来，以圆号和管乐节奏整齐、阵容严整的爆出下行句子：

有点像【齐齐踢腿跳舞】庆祝这个往下走！
气氛热烈缤纷........人人高兴！


马上混进主题：主题副题即时群殴！
每次主题上来，副题把它锤下去：不让上.......

然后，木管像搞笑一样 模仿主题 (再次出现讥讽的味道)
主题变成小丑.......唉......

之后，这个讥笑句子 不断与严肃的弦乐对答。
——不断把主题讥讽嘲笑........


3:00 附近
不断不断的重复讥讽主题，开始有点累

3:35
长笛孤单羸弱的奏出主题，出现一个不协和延长音.......
不到两句，定音鼓大力敲锤：
轰 轰轰轰！打下去！
往死里打.......     （咔咔，定音鼓非常激动）

——也就是：下来! 下来!  你要下来！！！.......

每一句下来一点........

(可能夸张：但有点过街老鼠味道，细心听听圆号音色.....声嘶力竭)


5:05 主题再次激烈躁动
大提在底下不断搞鬼：下行下行。
小提也胡混搞......下行！(谁冒头打谁！)


6:20 副题又再轰炸：下去下去下去吧！！
主题到此越来越弱.......
小提奏主题........，
大乐队下行  把小提轰下去，轰下去！！！
——齐整 而又猛力强音轰下去 下行【2342 |5 4 3 2 |1 2 3 1| 5 4 3 2 |1 2 3 1........】！！！！

小莫朱庇特交响的主题消失也就罢了，
贝爷在这里居然是副题猛力轰击主题，反客为主！
他的娘亲......你我他的妹妹.......
主题像只老鼠，两头看、四处窜？
唉.......也太不给面子了吧？

7:31 在热闹的嘉年华气氛下、主题被轰成糜粉之下，完结。




副题打主题：原来不是对抗 ............是主题被围殴！
——这是奏鸣曲式的创举！
——主题，再也不能做主   (X妹........)

(如果能够细心欣赏各声部，贝爷的配器精致异常：各组乐器的表情、重重叠叠的激情冲突，组成一片交响海洋)



谐虐曲伟大功能：出于海顿，胜过海顿
相比海顿的谐虐曲：搞笑娱乐贵族
——娱乐老板，这是职业需要。想当年海顿两餐不继，差点做太监，他要【珍惜今天】
谐虐曲 是个无奈的创造。

不过，谐虐曲到了贝爷手里，岂止搞笑小丑这么简单.......
用谐虐曲讽刺拿破仑 是贝多芬的一大发明！

——贝爷把作曲提升到哲学高度：音乐可以讽刺世事、讽刺人物。
(后来肖斯塔科维奇用到淋漓尽致，但他死口否认任何讽刺、讥笑的含义。“都是纯音乐，没有含义。音乐咋会有含义”)
(歌剧大王瓦格纳对此极度兴奋，其来有自吧：瓦格纳从贝爷的 交响学到多少东西，交响为何到瓦格纳手里会死亡？可信吗？)



聖者：耳闻而知事也
耳朵听而能知事者为圣。
贝多芬 知事而重组现场，抒发抑郁愤怒...... 用音符即可！
——他不单止【知事】，而且重组、而且讽刺、而且出色

把谐虐曲概念延伸到第四章 (孤陋寡闻，我没有听过其他例子)
贝爷被封圣，并非糊涂人糊涂封，他的交响协奏曲，次次突破，个个突破都是划时代！

是的，是划时代........



巨大的狂欢派对，尽情的庆祝失败 (???)
贝爷在三章的讥讽，延伸到第四章：
他搞了个巨大的派对：《庆祝拿破仑冰雪失败大派对》

规模盛大，气氛昂扬、大众欢乐，各舒己见，哄笑满堂！
透彻的描述了大众庆祝失败
——都在庆祝破崙的高调进俄，濒死而回

贝爷再加一脚，同场加映：拿破仑滑铁卢，高兴乎
(威灵顿在滑铁卢把拿破仑打残，成为英法相争历史的英伦亮点，哈哈哈......)





有没有跳舞？
嘻嘻，当然有啦，副题齐齐整整的管乐声，正好是左右撘肩、齐跳大腿舞的节奏：
——123 左踢！齐喊 “拿破仑屁股！”
——321 右踢！齐喊 “拿破仑屁股！”
比外滩过马路更先进、赫赫.......

统统举杯称庆，拿酒就干！


我觉得伯恩斯坦都相当直白：想美化，但是贝爷谱上标记清晰，无法大改。

而三章 和 四章 都有浓烈 的讥讽意味，少见！




----------------------------------------------------------------------------------------------------------
相传，1813的首演音乐会是贝爷少有的成功！
(也就是说 “赚钱的音乐会”)

同时，同场加演：威灵顿的胜利........

哈哈咔咔咔.......笑不能止.......
(我肯定，第七和拿破崙 有极大关系，哼！)


音乐会的成功销票，贝爷应该与拿破的崙分花红：拿破仑莫斯科赏雪失败 对音乐会票房有绝佳影响！！




                                                                                                                                   358970

中山麦哥

henry余 发表于 2015-1-3 17:46
在第三章大量的的揶揄、讥讽后，进入第四章.........

非常有活力的长帖要顶!

henry余

交易区新帖推荐

欧洲人玩节拍：爵士乐百年前的“贝爷节奏音乐”

我们说[爵士乐是一节奏为主，旋律为辅] (不谈和弦行进)
而，爵士乐之前的100年、1813年，贝爷在第七交响用了很浓重的节奏框架：

从命运主题的第五交响 登登登 等 发展到第七的 慢乐章 纯粹节奏无旋律
而第七交响的四个乐章，他都用了极其相似的节奏/拍子/节拍 (三个词语都是同一个东西：西方词语Rhythm的翻译)。



【登登登 等 - 】节奏成为主要元素的第一炮！

贝多芬在第五交响开始，已经在摸索节奏的可塑性
四个乐章全部用一个节奏：333 1，
——第二章变成  333 3，
——到了第三章 333 4(上升半度)，
最后第四章 333 4(爬上半度)，333 5(爬上一度：粗粝的圆号), 555 5(高音5 = 到达扯高气扬的欲望)
命运主题 大获全胜 (到达高昂的欲望满足)

这是贝爷节奏成功的第一次，贝爷应该非常安慰：这是历史上最受称颂的动机/主题。
(可惜音乐会是失败的：四个小时把观众闷出鸟来)



节奏贯穿四个乐章主题：贝多芬的【爵士乐思第一炮】
这个波恩仔在田园的第六稍稍休息后，他在第七放下了【节奏为主】的概念
贝爷成功了一半，失败了一半
——成功的一半：他真的把四个乐章都用“同一个节奏”
——失败的一半：我看不见有人提及贝多芬的这个尝试 (网友如果有看到，请告诉我去学习：真心)

而，第二乐章开首，更是【无法辨认出旋律】(除非有高等音乐训练：和弦辨认能力训练)
全句只有【等- 等等 等-等-等- 等等 等-】没有高低变化
——背后和弦成分的的变化，普通音乐听众甚难辨认。



四个主题的节奏比较
(当然，这里只说节奏这个元素 而不及其他音乐元素。节奏是爵士乐主要元素，但并非唯一元素。)

这里不再五线谱，只列举节奏的范式/模态/形态(pattern)
这个节奏范式的核心，就是红色底的两个 等等

贝爷已经把这个元素用不同的方法不断重复：高低、低高、不同乐器、不同重量.......等等等等。



节奏的力量：攻击其它旋律
第一章，这个节奏用作攻击【连续上升5个八度的主题】
——最后是：这个节奏把这个不断上升的旋律攻击到消失 (不是体无完肤，是消失！)
而且，是个下行的节奏！而且是级级下行！！

而第二的慢章，这个节奏是【越来越弱、越来越断续，以最软弱的声音结束】

到了第三乐章......
以极快的速度、极度滑稽的方法接入五个不协调和弦（无法善终？）

第四乐章的结束，这个节奏出现旋律
1 111  5 555 每次出现，都被乐队下行所打破
这是个【热闹热烈，庆祝下行句子：看着你倒下真高兴】


顺带，这里 原文转贴 一位乐评人对第七的分析，作为 完全另类意见，增加赏乐乐趣：
(时间标示：按照贝姆指挥的版本)

贝多芬第七交响曲赏析─ 一个『人』与『自然』的观点 ─


作者：苏友瑞/psycho

　　『人』与『自然』的关系是一个重要的生命价值观；在东方思想价值体系中，人与自然往往是一种『人企图溶入自然』的关系；最明显的就是华人文化中的『逍遥』倾向。另一方面，在西方思想价值体系中，『自然』往往意谓着一个有位格的上帝──一个独立自主的个体，容许人与之进行对话与争辩的上帝；于是，人与自然的关系往往带出一种『人与自然对话』的特色。

　　从这样的一个观点做一个巨观性的音乐欣赏：从贝多芬田园交响曲呈现的『人与自然对话』风貌开始，到了第七交响曲，贝多芬进一步把『自然』这个主体更人性化，『自然』并不是独立超脱的看待人生，而是有情感、有个性的参与进人生。

　　贝多芬的第七交响曲被称为是『舞蹈的音乐』，在这首交响曲中贝多芬仍然描述了自然风光的企盼，然而他与这个『自然』的关系却更深入的人性对话，造成贝多芬更以人性角度看到『自然』──在田园交响曲，还可以勉强地说贝多芬许多乐段是使用旁观大自然的超脱心情来看待『自然』；但是在这首第七交响曲，贝多芬不再旁观、超脱，让『自然』沾满了贝多芬自己独有的感情，而与贝多芬积极的对话，积极的情感交流在贝多芬第七交响曲第一乐章开头冗长的序奏中，我们便注意到贝多芬音乐心灵深处与自然对话的冲动。

　　音乐一开始，便以木管乐器暗藏着玄机。在音乐范例中，正是第一乐章刚开始前30秒。这30秒的序奏以双簧管为主体，以四个二分音符的简单旋律不停的绵延发展这条序奏主旋律。但是这个序奏事实上是一个卡农型式的作曲方法，双簧管引出四个二分音符后，6.2秒时单簧管承接这个主题，17.6秒后法国号承接这个主题，25.1秒时轮到低音管承接这个主题。如此一个复杂的结构后，一阵管弦乐强音合奏，带出长笛所演奏出来的主题，这个主题就是音乐范例一开始的旋律。这种由管弦乐合奏带出长笛的风格重复呈现一次后，从1分01秒开始转成长笛加双簧管与弦乐的『对唱』，从而引出1分28.5秒处由长笛独奏的第一乐章之第一主题。

　　我们很容易听出，这个第一主题是由一开始的序奏主题所演变的。若说第一主题是活泼的精灵，那么序奏主题可以说是沉睡的精灵吧？

　　我个人以为本乐章精彩之处正是乐章中转小调的一段音乐范例。这段音乐是在这个『奏鸣曲式』乐章的『再现部』。从7.1秒开始就己经把第一主题转成小调来呈现，12.2秒处更是发展成一个哀怨动人的小调主题。先由双簧管演出，然后是长笛，到了单簧管这种『忧郁性格的乐器』手下，18.5秒开始这段主题更令人觉得如泣如诉。与低音管对话后这个小调主题依次从单簧管、双簧管到长笛，接手到小提琴后没一会儿就又回到舞蹈式的第一主题风格(35秒处)。

　　换句话说，在这个第一乐章中，贝多芬一直使用木管乐器带出他想要表达的情绪：从闲适的序奏主题，到舞蹈式的第一主题，到困顿的小调主题，木管乐器以最多样的表情，诉说了贝多芬与自然的对话。


　　第七交响曲的第二乐章被我在『赋格曲』一文中拿来当贝多芬中期作品心灵的范例，这个乐章真的是完全符合『却彷佛是狂欢后的寂寞与悲凉』这样的形容。第二乐章一开始是由中提琴、大提琴与低音提琴合奏出『寂寞』的第一主题，然后如音乐范例呈现的，第二小提琴接下这个『寂寞』主题，由中提琴与大提琴合奏出一个『悲凉』的对位主题。再接下去，如音乐范例呈现的，第一小提琴承接『寂寞』主题而第二小提琴承接『悲凉』主题。
　　为什么一个是『寂寞』另一个是『悲凉』呢？『寂寞』主题使用单纯的节奏，近乎同名音持续反复，再加上旋律本身的小调性格，听起来真的就是一种『寂寞』的感觉。同样的，『悲凉』的对位主题之所以悲凉，因为该旋律的第一个音符与第二个音符是半音阶，这半音阶特性彻底使用在旋律的后半部，也就是音乐范例第21.3秒开始的第一个音符与第二个音符，为了半音阶特性还加以临时转调一时延续到29.5，一直是这种转调与半音阶的特性。小调转小调与半音阶旋律是很容易产生『悲凉』感受的作曲方法。
　　但是，指挥家的诠释也很重要。在本段音乐的指挥家贝姆，他使用的速度非常慢，而且加上许多弹性速度：例如音乐范例15.8秒起『悲凉』对位主题的音符变多，贝姆为了加强每一个音符的重量感，很明显的速度放慢来强调每一个音符。于是这样的诠释听起来便有非常强烈的情感蔓延。

　　经过平和的中间乐段后，『悲凉』对位主题以十六分之一音符切细后无穷无尽的蔓延，『寂寞』第一主题的音符不再以同名音反复，转以上行音阶的风格呈现，再加上一个新添附属对位主题进行高低音符的跳跃，而形成这个乐章极美的一个赋格乐段。音乐范例是本赋格乐段的后半，『悲凉』主题被切细成十六分之一音符后，不再一味陷溺在半音阶，音乐范例一开始甚至因为脱离了半音阶风格，『悲凉』主题发展至此己经不再悲凉，竟因为十六分之一音符不断的持续而产生『坚毅前进』的感受，于是发展到32.7处的乐团合奏，长笛以最大的音量带领所有的木管乐器强烈的演奏出变形的『悲凉』对位主题来呼应弦乐部还原的『寂寞』第一主题。这样的感觉不再是暗自怜伤，而是有一种英雄式的悲壮感了。

　　比起乐章开始的乐团合奏乐段，因为『悲凉』对位主题是由第一小提琴在高低音之间跳跃呈现原貌，所以该乐段自我陷溺成强烈悲凉感非常强烈。而在本段赋格乐段中，透过一开始赋格曲式的变形，整个情绪就转变成英雄悲壮的情怀了。

　　这样的主观感受尝试以上述的客观举证，不知道能不能引起你的共鸣？


(原文没有第三章的描述)
　　第四乐章被称为『酒神式的狂舞』，在我们看来却是『自然』的人性化到了极致。在强烈的两个节奏后，音乐范例呈现了快速音符起伏的第一主题，这个由第一小提琴主演的旋律本身充满了『酒神狂舞』的气氛。但是在贝多芬音乐的结构中，我们更需要注意的是伴随第一主题出现的，由木管声部合奏的副主题，这个副主题在乐章中段出现的赋格乐段占了非常重要的角色。在一阵激烈合奏之后，10秒起带出这个轮旋曲式乐章的Ｂ段部分。这里顺便简介一下『轮旋曲式』，它的基本结构是『Ａ－Ｂ－Ａ－Ｃ－Ａ－Ｂ－Ａ－结尾』，第一主题便是Ａ部分。Ｂ段开始把主题使用一如第一乐章一般轻快的田园风格呈现出乐念，随后以狂暴的合奏结束，回到Ａ段。这时木管的副主题逐渐在第一主题的压抑中挣脱出来，成为Ｃ段赋格乐段的主角。最后，在本乐章的结尾乐段，贝多芬驱使第一小提琴与第二小提琴依次交互竞奏第一主题(27秒处)，如绽放光辉；低音大提琴执着演奏赋格乐段的副主题(第9秒开始)，无比庄严而忧郁；两者交织形成本乐章最精彩的高潮。

　　在这样的乐章中，『酒神的狂舞』固然是第一主题的中心乐思，但是副主题在赋格乐段与结尾乐段的低音部之忧郁，与这个中心乐思强烈的对话。Ｂ乐段是如此的追寻『人与自然合一』的田园逍遥，但是贝多芬无法与自然合一，再怎么样的狂舞，最后总是把自然人性化之后与之激烈对话；所以贝多芬对Ｂ乐段的依恋总是一瞥而过，他仍然把『自然』人性化成那个充满庄严忧郁的赋格副主题。酒神之狂舞只能伴随着人性化后的自然，而无法伴随着逍遥的自然。

　　于是从田园交响曲到第七交响曲，贝多芬曾在一时间期待从素朴的田园风光寄托个人心灵；不与自然争辩的闲适心情或许可以成为贝多芬的归宿，但是贝多芬主动的放弃。他无法不进行对话，他总是向一个看不见的超越者争辩，所以他的音乐总是忍不住要进行激烈的人性对话，对话，对话。他仍然寄情于大自然，但是一个期待能对话的大自然，却往往遥指一位与人类同行的上帝。

　　面对一个能与人对话的自然，或许才是贝多芬音乐充满激烈情感的原因吧！


作品分析
第一乐章——稍慢的-生气勃勃地，A大调，4/4拍子，奏鸣曲式
乐章一开始就令人瞩目：这是一个节奏自由的长引子。由全乐队强有力地奏出一个和弦，之后双簧管从密集的和弦中脱颖而出，孤独地漂浮在一片寂静之中。它那独具特色的音色和稍带颤抖的演奏，以及旋律本身魔幻般的美，表达出一种深刻的感情和诱人的魅力。
紧接着和弦三次变换了色彩，单簧管、圆号和弦乐也相继加入，将这段神秘而富有张力的音乐带入了全新的境界。


（4段00分35秒）弦乐组开始从低到高地阶次模进，和乐章刚开始的旋律线条交织在一起，以复调的形式各自发展又互相关联。这就是引子部分的第一主题。现在音乐的能量在增加，整个乐队从高音区向下轰鸣，而弦乐组从低音区有力地上扬，构成一个奇特而雄壮的场面，令人不禁想起贝多芬其他作品当中那些斗争的场景。


（4段01分24秒）开始的引子第二主题也由双簧管吹出，音调同样优美动听，缓和了刚才紧张的气氛。这支优美的旋律后来由弦乐接了过去，逐渐发展壮大，在最高潮处（4段02分04秒）接上了前面的第一主题，重新将前面的音乐反复了一遍。
这段音乐的浪漫色彩和神秘魅力同木管乐器的使用密切相关。贝多芬一反十八世纪管弦乐配器法则，将主要的地位不是交给弦乐组，而是管乐组，尤其是木管乐组。这里由于木管乐器独特的音色，使音乐充满了奇妙的特色和阳光般的光辉。
在引子的末尾（4段03分25秒），有一段非常奇异的神来之笔：音乐在主和弦的属音上连续保持好几小节，没有伴奏，但它每一次从弦乐器到木管乐器的交互转换中都改变一次样子，并使音乐产生一种不稳定的向前的感觉，最后由长笛和双簧管保持住这个音，并带出了奏鸣曲式的第一主题。这种手法很容易使我们联想到贝多芬的《命运交响曲》第三乐章和第四乐章连接时的情况。
由于整个乐章保持着统一的速度和大体一致情绪，因此下面罗列一下乐章的基本曲式结构：


（4段03分54秒）开始的主部主题有一个固定的节奏型，充满了欢快和跳跃。这个节奏型贯串了整个乐章，从而奠定了整个乐章愉快、欢乐的基调。


（4段04分59秒）开始的第二主题由长笛和第一小提琴奏出，木管乐组的其他乐器在强拍上应和。这个主题拓展了音乐的幅度，舒展了音乐前进的动力，同前一主题相互补充。


(4段06分16秒)开始展开部。在这里，贝多芬使用了非凡的作曲技巧，使用调性的转移、乐器的音色、主题的变奏等手法将基本主题做了变幻莫测的发挥。而这所有的变化都构建在基本主题那个跳跃的节奏上，使得音乐的进行充满动力，五彩缤纷，让听者兴趣盎然。


（4段08分18秒）开始音乐的再现部。


（4段10分44秒）开始尾声。在临近结尾时低音提琴组加大了力度，从而掀起了乐章的另一个高潮，使音乐结束在欢乐灿烂的情绪中。

从专业角度来看，第一乐章无论是从写作技巧还是演奏技巧来说都是有相当的难度。但对于听者来说，这个乐章的总体感觉非常和谐统一。



第二乐章——小快板，a小调，2/4拍子，复三部曲式

这个乐章在整部的交响曲中非常独特。它采用了类似葬礼的节奏和情绪，从而在全曲充满舞蹈的特征中，产生了鲜明的明暗对比。

乐章的结构是复三部曲式。第一段是a小调的基本主题及其变奏，中部转入同名A大调，第三段基本是第一段音乐的反复。

乐章的基本主题象一首德国民歌，非常朴实。音乐开头由木管乐器吹出柔和的长音和弦，接着弦乐器迈着沉重平稳的脚步缓缓走来。这个主题概括了音乐中关于死和噩运形象的音调特点，其葬礼进行曲式的节奏在整个乐章起着主导作用，这以后无论音乐内容发生怎样的变化，都没有扰乱这固有的节奏进行。

这个基本主题一共反复了四次。当它第二次（5段00分53秒）出现时，在其低音部就滋长了一支独立的曲调。它明显是从基本主题中衍生出来，但其鲜明的形象和感人的力度并不逊于基本主题。这两支旋律交织着向前发展，逐渐聚集了越来越大的能量——从低音提琴和大提琴清净微弱的音响，一直发展到遍及乐队一切音区的浑厚浓密的全奏——仿佛行进的队伍增加了越来越多的成员，汇成了巨大的洪流。

贝多芬在这里用了复调和变奏的手法，充分发展了基本主题各个方面的能量和表现力。

（5段03分16秒）开始复三部曲式的中部。这里出现一个性质不同的旋律，明朗而充溢着感情。全体木管乐器在这里吹出了更为流畅的旋律。但如果仔细倾听，会发现它的低声部还是用前一主题的节奏作为基础。

从（5段04分42秒）重新回到了刚开始的基本主题。但它将从前的音乐倒置了过来，突出了从基本主题衍生出来的那段旋律，而将葬礼式的基本主题放在了低音部，主要作为节奏来采用。随着音乐的发展，贝多芬采用了赋格式作曲法，将两支旋律的特点加以糅合，并增加了紧张感和动力。最后，那葬礼的步伐在小提琴轻轻的悲叹中消失了。

由于这个乐章出现了灰暗的色彩和情绪，冷却了第一乐章热烈的气氛，也使后续乐章欢乐的光芒显得更加炽热和强烈。
这个乐章是如此独特，以至于在这部交响曲的首演中，这个乐章就被听众要求重演——对于慢板乐章来说，这是少有的荣誉。它从问世之时就受
到普遍的欢迎，甚至有些指挥把它插入人们不太熟悉的贝多芬《第八交响曲》中去借以博得掌声！




第三乐章——诙谐曲，急板，F大调，3/4拍子，三部曲式

这个乐章是一首速度极快的诙谐曲，它预示了浪漫主义作曲家在诙谐曲方面许多神奇美妙的特点：轻快而十分戏谑的旋律进行，辉煌的配器，鲜艳的和声和调性效果，一般诙谐曲少有的交响发展规模。

乐章的基本主题非常活泼有力，节奏富有弹性，真实地体现出热情奔放的欢乐情绪。它开头的两小节是坚实的顿音，然后弦乐组从低音区跳到高音区，紧接着三声中部中两个音符构成的短小音型妙趣横生地在木管的高音区中来回摆动，和主要的部分呼应。这个主题无论在旋律还是节奏上，都是贝多芬作品中的佼佼者。

（6段01分22秒）开始的乐章中段是贝多芬在泰普里茨记录下的一首奥地利农村歌曲。这个主题在小提琴几乎一直保持在属音的背景上，由单簧管、大管和圆号奏出，旋律气息宽广，具有温和的田园情调，是典型的牧歌风格（请注意在这里贝多芬是怎样使音乐具有张力并一直保持下去的高超手法）。这里的音乐同基本主题飞快的节奏构成了对比。

随后是基本主题和中段主题的相继出现：（6段03分38秒）开始了活泼的基本主题的第二次呈现，（6段05分02秒）开始了中段主题的第二次呈现，（6段07分20秒）又开始了活泼的基本主题的第三次呈现，当（6段08分31秒）开始第三次呈现中段主题时，整个乐队用五个尖锐的和弦将其打断，令人感到幽默的不耐烦。


第四乐章——有活力的快板，A大调，2/4拍子，奏鸣曲式

在旋风般的末乐章中，舞曲的冲力以更有力的方式出现，瓦格纳称其为“舞曲的极品。”英国著名作家、音乐评论家萧伯纳也曾说：“……任何黑人的集体狂欢都不会象贝多芬的第七交响曲最后的乐章那样可以引起最黑最黑的舞蹈家拼了命地跳下去。”

乐章的基本主题是粗犷的舞蹈旋律，可以理解为一种大型的弗吉尼亚舞。但不久它就发展成壮丽无比、令人激动的篇章，使任何舞蹈花式都相形见绌。基本主题在整个乐章中始终占据着优势，我们可以从中听到群体的跺脚（整个乐队的顿音）；摇摆不定的旋转（旋律的抑扬盘旋）；雷鸣般的欢呼（定音鼓的滚奏）和发自内心的狂喜（弦乐组在高音区旋风般的飞舞）……

第二主题（7段01分03秒）是匈牙利吉普赛旋律，它那符点节奏型也是从基本主题的节奏动机衍化出来的。

（7段01分52秒）开始的展开部，主要发展基本主题。在这里，热烈的气氛稍有缓解，但巨大的张力并没有消除，它拖拽着音乐走向了（7段03分25秒）开始的再现部。

仿佛再现部的音乐还没有完全过瘾，在（7段05分08秒）开始的尾声里，狂欢的气氛已经不可遏制。低音提琴在低音区开始咆哮，搅动着整个乐队沸腾起来，高潮接踵而至。最后整个交响曲结束在难以描述的宏伟中。

在这部作品中，贝多芬奇迹般地使用常规的乐队和严谨的古典曲式达到了如此热烈奔放的神奇效果。这部交响曲反映了贝多芬丰富的想象力、高超的作曲技巧和独特的配器手法，是音乐行家和一般爱好者同样感兴趣的作品。我们越听会越喜欢它。

                                                                                                                                             360144

三皈依

老余一门深入音乐世界，顶啊！

三皈依

老余！你要写书啊。

孟仲季

好帖！必须顶

henry余

贝多芬的交响,写过了3、5、7、9，4也简单说过。
钢琴协奏只说过第五 (我永远的仙音天籁)，第四嘛，偷懒翻译普利文大师的【不是乐评的解说词】：我必定狂吞的音乐营养。



这次粗略看看贝爷的钢协4。

这个曲子写作于1800，首演在1803
1799，他写第一交响，01年的第二交响，都带浓重的莫扎特海顿【巴洛克】风味。

但是，在这个第三钢协，竟然听不出任何巴洛克、海顿莫扎特风味！
奇怪？？

同时，也没有任何小莫的钢协风味！
更奇怪？！？！

而且，他运用定音鼓的方法，已经脱离小莫海顿的方法
——定音鼓和钢琴已经结成一体：琴音激励鼓声，鼓声刺激琴音，双得益彰。
定音鼓的用法，先进几十年，伟大！




而，钢琴在这里 应该可说【还在改良、接近定稿阶段】：即如上次普利文说的【仍然是木音盘，无法撑起30吨琴弦张力】



巴伦邦伊姆钢琴，Michael Schonwandt指挥
第一樂章
活潑的快板(Allegro con brio)，c小調，2/2拍，協奏性的奏鳴曲形式
而乐队开始的旋律，是c小调：
问句：6-1-3．2 1 7 6. 36. 3 6
答句：7-2-4．3 2 1 7. 17. 17 (跟着就是赋格式展开…..))
转调Eb大调：
1-3-5. 4 3 2 1 (乐队177665544332211)
2-4-6. 5 4 3 2 (乐队1776655#5643)
两句都是回归第一个音符：相当完美的造句。
——贝爷这时的心情，比较稳定，这里的愤怒并不明显。(同期写的交响一 和 二则是悲观的不下调和弦。看来，摸着钢琴犹如谈情，柔情似水、深情款款，甜蜜！)

什么c小调，贝爷不管：男人味十足！！

(英雄交响未写，这里已经是大三和弦 135！——贝爷的主题，在各乐曲有连贯性。而且，还是钢琴曲先行实验，交响再落实，然后爆出火花硝烟哈！！！)

3:38
钢琴一进来，就接着大调的主题、附和主题、感叹着主题
上行的音阶与乐队互相激励主题、解释主题、衬托主题！

这里听出，贝爷着重钢琴的雄厚力度：虽然旋律下滑但在中音稳厚音色的部分，重力出击。

到了7:20，乐队激动起来：一句一句的赞叹、再赞叹……钢琴几番上扬……

8:32
木管在背景催动、钢琴泛起一层层的涟漪，结果是乐队重复了主题…….

到了11:34
巴伦邦伊姆的身体发散轻松的摇动，再次集中在中音区域厚重…….
(那么可想象：因为木结构，贝爷着重中音区域的感觉)

华彩乐段，这个倾向更明显，与后期的钢协5号华丽比较，这里是中稳平实…….
——证明：钢协5号，钢琴改良基本完成，具备交响各种音色外，建立华丽的钢琴色彩

15:15
几下中音区的和弦：1 1 666 11 666 而转入沉思的琶音…….结束华彩
乐队回来就冲进短促的结尾：中音区冲击而完结。

这是钢琴和乐队的蜜月：乳水交融，难分难解，互谅互让。
这是协奏——协调而奏！
.........而第四钢协则是美女与野兽(慢乐章)........
.........第五钢奏是火花四溅，皇者之宝剑，大杀四方！(钢琴这个宝剑终于练成)



(明显处理是：表彰中音区的动态和音色，说明当时的钢琴高音区偏瘦不够华丽)

贝爷在此曲之前，一口气写了5-13号钢奏，包括98年的悲怆，大力挖掘钢琴的性格、音品、【sonority响度色彩】，但莫扎特时代的钢琴到此，高音区还是并未到达优质标准】。


不带巴洛克色彩，令我想起【莫扎特歌剧与纯音乐交响/协奏风格迴异，犹如两个作曲家】，
——贝爷则是钢琴作品与交响判若两人。

贝爷狂爱钢琴！
他为钢琴而痴迷！钢琴是贝爷的独孤九剑，此剑一出，天下无敌，所向披靡！

他是个【钢琴痴】。
也反证了：一号二号交响 只是实验之作、延续了海顿 和莫扎特的风格，但加厚了贝爷式的浪漫色彩：正面的情绪 再加上破天荒的负面情绪，马上把海顿和莫扎特的感性翻倍！




利益申报：
这些背景说辞并非赏乐的要素，只是八卦的要素，顺便知道多一些【零碎的音乐学问】。赏乐只需要【爱听、不爱听】，没有其他。
这里尝试说一说【为什么】：-
——为什么这句我们有那样的感觉，那句有这样的魅力
——为什么作者可以呕吐出大量苍蝇头 (音符)，有何根据，和他的生命有咋样的关系….
——为什么指挥要研究几个月才造好乐队的总谱、才开始练习：他们脑袋想什么…..
这些，全部是【闭门造车】：凭道听途说 加上 音符、乐句的性格而组合成文。
——只能参考、增加八卦材料，并非科学论文…….


猎人的听觉，农户的音感
之前提过：欧洲人对音乐的感应，比我们高
——因为他们是猎人：用听觉打猎、避祸：任何声音出现，马上要决定【到底是逃走还是捕猎对方】，这个选择往往决定了他的生死。
——也是同一个原因，他们语言不发达：害怕惊吓猎物。结果他们的词语一词多义，习惯模糊沟通。
(因为模糊沟通，工业蛤命后大量亏损，于是必须有精密、科学的学问：他们必须理性思考…….这是后话，不提了…..)
听觉不敏感，等于随时死亡。
——于是，音乐成为他们生活的要素：从游牧沙漠开始，他们就把音乐、乐器变成生命必须品。

音乐是他们的补品：疏肝平气、调和经络、扶正祛邪、调经补血。(咔咔咔……)



农业生活：安全又稳定，八卦成娱乐
相反，中华民族农业立国，黄帝时代到今最少4千年，听觉用作娱乐，敏感度降低，因为没有用途。
——于是，听觉用在谈论八卦、吵架等等生死以外的用途、娱乐用途。
——于是，音乐大部分用作背景：增加气氛，
——安全的生活，不需要激烈更新的艺术：戏码、乐曲数量无需多，求深度！(戏曲唱功类似，但功架 东西方分别巨大：西方只需要唱功演技，功架要求很低。想象关目、身段、武打等等，而且戏曲是元朝)


这是文化高度发展的结果。
文化越高的民族，娱乐的手段更多样化：于是，历来甚至歧视音乐人、评弹人，因为他们要娱乐别人维生。(欧洲人拥有娱乐别人的本领，非常受尊重：羡慕他们能够因此而糊口。否则就要打杀求活：雇佣兵/武士 和 海盗)



生产力弱的娱乐方式
而文化越低，娱乐方式受限 (这就是欧美民族)
——他们仍然有强烈的听觉遗传：对声调非常敏感
(同一个音乐句子，他们感受更严重、更深刻、更感动)
——或者欧美人的近亲，非洲的落后民族：用音乐加舞蹈 来 求神问卜求偶
(注：落后指他们GDP，与智力和文化无关，任何非洲人成长在欧美亚洲都与当地人的智力相类似)



利申：
欧美的文化并不高，这是我一贯的看法。他们的武力强大、科技精密复杂 (并无高低之分)、太穷而必须冒险。
同样原因他们的音乐也特别复杂，因为口语无法作深度的情绪沟通 (这是我们的强项)

【“上帝”给你A，就要你损失B】，非常灵验，千古不变。
(今天暂且打住，再谈.......)




Michael Schonwandt指挥的太极拳：来个野马分鬃






大师 来巴伦邦伊姆



第一樂章
活潑的快板(Allegro con brio)，C小調，2/2拍，協奏性的奏鳴曲形式。弦樂以C-E♭-G-F-E♭-D-C安靜地導出主題，以定音鼓之獨特音色作模仿；在尾聲時，當雄偉的華彩樂段將近完結時，定音鼓貝多芬在1796年所言再次出現，還加上弦樂在開首時之音型。
第二樂章
緩板(Largo)，E大調，3/8拍子。滿載動人遐思之氣氛。鋼琴以和弦奏出旋律，並帶有聖歌之味道。緊接之樂段則如某評論家所言，「充滿極具創意之編排，把鋼琴完全融合在樂團結構當中」，而且也是貝多芬登峰造極的一首作品。
第三樂章
迴旋曲—快板(Rondo - Allegro)，C小調，2/4拍。此樂章情景頗特別，開頭充滿喧鬧，並巧妙地抹掉了大小兩調之界限。但頃刻間，這個平易近人的主題逐漸變得慷慨激昂，鋼琴在管樂鼓動下，展現出華麗的琶音。此外，單簧管亦在樂章加設一愉快主題，使田園氣息大為增加。但其後之賦格曲樂段，卻引發本樂章至壯麗高潮，鋼琴以八度音盡顯超凡技巧後，再次出現趣味盎然之情調，並以燦爛無比的氣氛作結。361024

henry余

上次急就章，漏掉命运主题：钢奏《热情》第一次出现的命运主题，这里在衬底出现。
——贝爷偷偷塞进私货……
在一章结尾17:21，大提琴出现命运主题，
——下行....下行...
——上行......跳！


这一章，暗地里有命运的触动！
这里的命运，并不悲剧，是小挫折、大腾升：
——原来是贝爷一个充满希望的结尾。
(咔咔咔…….谁会想到贝爷在这里埋藏命运的炸弹……而且在第五交响之前出现。)




第二樂章
緩板(Largo)，E大調，3/8拍子，复三部曲式（ABA，其中一部里面再有ab）
A和B的旋律，是长旋律 (与后来的【短动机主题】分别极大)
——接近莫扎特的乐句，也更像抒发心底情绪的散文。
(贝爷的旋律感不强，短动机句子是他绝对理性的表现：可以用“科学”分析)



这一段是贝爷少见的，充满憧憬，柔情似水。
——对比第一及第二交响的遗憾主调，
——对比英雄的激烈有力 (虽然并不狂暴)，
这里从上一章的有点兴奋，转到这里的缠绵沉思。
——他憧憬着生活的改变：期望拿破仑带来新气象、爱情生活更浪漫。
这是贝爷灌注乐曲的感性内涵。


在技术上，可以看见的东西就洋洋大观！
翻查一下贝爷在1795年莫扎特风格的钢协2之后、在1803之前，他写了钢奏1号到18号！！！！
另外，1802写了《15首变奏与赋格- 英雄》中，摸索了英雄交响终章的大结构，
用的是羽键琴风格 (动态变化很低、音符不断的作品。与后来《英雄交响》的处理判若两人)。

之前几个钢奏，他大幅度的摸索了三和弦分解叠合旋律 (月光曲Moonlight)，短动机和命运动机 (热情Appassionata)，动态 (暴风雨Storm)
同时，也是探索钢琴的响度色彩sonority、在踏板控制、静音栓余音袅袅效果、享受【大小声音琴pianoforte】各种共鸣效果的作品。
——也可称为贝多芬 “发明钢琴” 的过程。

然后，在1800-1803就写了这个钢协三……..
——这里，他实验式的、大幅应用了19个钢琴作品的技巧
但可以看到，到了后来的钢协4，这些技巧的应用更纯熟，
到了钢协5，已经突破所有这些钢奏的技巧，成为庞大、华丽、堂皇、气派的协奏曲。

然后，他就不再“玩 “钢协”：
——因为单独钢琴十个指头已经有十个声部，可以做到协奏曲的效果。
——要更复杂嘛，索性用交响(交响不足，加进人声：先在08年合唱幻想练兵，经过16年酝酿成熟后变成1824年的第九交响)。


回到第三钢协.......
由于全部是和弦，表达困难，以五线谱为准，简谱只是示意：
A段：18:03开始，贝爷少有的长句子。

旋律有点受伤的味道，在感叹、低回、沉思…..



到了20:25就是B段，从玩三和弦开始（红色框内的 3513），

与A段对比：音符密集、柔和而急速、平均、稳定的行进……，像在回忆、在幻想、在计划……
分解和弦后，密集稳定节奏的音符，有时候是在努力的压抑着激动…..


完结部分：
再现部23:21就像在发愿、在总结，把回忆沉思与乐队交融、重温、编织……
但在26:06开始，力度猛烈、坚决！中音区雄厚的句子接进乐队的叹息…….
用B部分解和弦，从高亢下来1 5 3 回归基地1，木管的分解和弦下，在28:00结束。




361835

henry余

家里的总经理 (我的千金：但黄金最近贬值，千金也多余) 最近成为金花婆婆：锦话频频，令我的时间难以控制，昨天未能发帖......




回到贝多芬。

那天一口气听了贝爷在第四钢协之前的sonata奏鸣曲。
上次没有描述：当天不听犹自可、一听吓傻眼 (和耳朵)！！！

上次已经列出几个交响主题，全部出自这些钢琴奏鸣曲。
——英雄 和命运的主题，都已经在钢奏出现
但是，处理绝大不同。
——交响中，贝爷把这些主题都深化.....深刻化......深度化........
——最重要是：贝多芬化   (也就是浪漫化，脱巴洛克化)



我马上把贝爷第二钢协拿出来听，哈！这是巴洛克？莫扎特？
——这个贝爷的第一首钢协 (第一钢协反而较后写作)  他当时还活在巴洛克时代。
刻薄点描述：与莫扎特的钢协.......非常非常相似.......动态范围几乎没有 (所有音符几乎同样声量)
至于突破 (贝爷肯定有突破)，只是我还未深入。


我想起了耶鲁大学教授的讲课：
莫扎特时第一个写作钢琴协奏曲人 (海顿没有写过)，因为这个小伙子容易接受新乐器。
——莫扎特出名喜欢新鲜：单簧管就是他第一个收进交响乐团，他也亲自玩弄几种乐器：手多多的作曲家。


钢琴在1700年，在佛罗伦斯由一个叫Bartolomeo Cristofori的人 "发明"。


莫扎特在1750附近开始写的钢琴曲 (钢奏 或 钢协) 是大小声音键盘琴 (也就是pianoforte钢琴) 的第一波探索，
——而这个探索也是成就辉煌：二十三首钢协是全人类的音乐宝藏，
——这些钢协 更跨界成为【医药健康宝藏】(莫扎特现象：用作强化生物神经系统，养人养牛都得益)

当时的钢琴，只有5个八度 (贝爷后期已经在8个八度的钢琴演奏)。

这是莫扎特当时用的钢琴：


这个钢琴现在放在萨尔兹堡的莫扎特纪念馆 (懒得查书，这个并非官方名字)
莫扎特写奏鸣曲用作教学，钢协则是用作炫技
——莫扎特现场演奏钢协，作为地球第一个下海的作曲家招来广告。
——钢协的演奏，在赌场！


这是当时演奏的赌场，现在已经改为大酒店：
最右边的巨大建筑坐落 Neuer市场，现在是Ambassador Hotel大使酒店



这个教授也播出一段钢协20 的录音 (当然不是莫扎特的)。
当时的琴盘用木头造，张力有限，每个音符只有一条弦：声音娇小
——木头无法支撑过大的张力：调音非常困难，高音段常常变声调。

为了加强声音 (加大琴音)，琴锤用硬皮革：声音贼亮，有如击弦古钢琴(Clavichard)

击弦古钢琴(Clavichard)：用长短钢支作发声，琴锤敲钢枝发声，有一点点的动态
由于皮革坚硬，于是声音响亮但缺少共鸣声：大量基波频率，很少很少谐波。

莫扎特这个琴的琴音削薄，稍稍刺耳 (觉得声量更大)。
也就是说，当时的钢琴，sonority响度色彩非常贫乏 (HiFi人的说法：音色干、硬、涩、抢耳，掩盖其他声音)
——具体说：接近廉价AM收音机的音色。

莫扎特写钢琴曲并不在琴边，他半坐在床上、桌球枱上写，音符的音色都在脑袋流出。
——(这个就跟电影场景相似)


钢琴到了贝爷时代：扩大音域，加强动态
到了贝爷，在1790附近收到钢琴厂的赞助：免费供应钢琴一大座。
——贝爷是Graf品牌钢琴的代言人 (有可能是地球上钢琴业的第一个品牌代言人，哈哈......)
(莫扎特没有赞助，因为钢琴当时更贵、太贵，同时太少人购买：无法负担巨大的广告费)

贝爷进入维也纳时，钢琴大概是这样：




这是后来贝爷的琴：


贝爷这个琴：
已经有更多的琴键，看来有6个八度吧（？）
每个键有两条琴弦：声音比较丰满啦.......
(这是工业科技进步的结果：更多的弦需要一个更坚固的琴盘，可能已经用钢框了)

真正全钢琴盘是在贝爷之后的事。


嘻嘻,,,,,再续.......


                                                                                             362972

henry余

出错，请看下面........                                                                                363496

henry余

贝爷的第二钢奏我不准备太细碎了，几个想法：

——这是模仿莫扎特的钢协，浓重的巴洛克、古典味道，音符不断。

——一章的乐句相当长，是“如歌乐句”，但是，二章和三章则脱离限制！

这是贝爷【现场蜕变】：从莫扎特古典风进入贝爷自己的炙热感情。

——贝爷到此，修炼成功！

简单过一遍：时间值按普利尼，約琴 的大碟。

第一章

主题和副题在24秒钟各自展示后，乐队马上进入展开部的变奏

可以看到，

主题分成两个大块：附点、跳跃式节奏，句型是急升下滑。然后，后半部则是稳定拍子，反复上腾。

副题则是：前半部横行翘尾巴1 1 1 1  b2  2，后半部下沉后突跳(够曲折吧？？)

若记得莫扎特的朱彼特的主题分割，对于贝爷这个处理应该容易理解。

——贝爷的处理很接近……..很接近。

乐队在展开部做了基础的几个变化。

到了2:39 钢琴切入，不再重复展示，马上变奏、与乐队交谈

(一直都忘记说：协奏曲通常有所谓的【双奏鸣曲式结构】主题副题都乐队主乐器各奏一次，贝爷这里不做！)

——这些变奏就是上面四个元素的碰撞、纠缠。

——钢琴把主题当做数学题，上面几个元素中的音符除2，除4，移动位置，互相转换

        (a+b，c+d, a+c  b+d 等等 等等，我没有细细的数了……)

——但变动得相当斯文、儒雅：只达到争论程度，没有打架。

对的，把乐句数的元素以数学式处理：音符时值加减乘除，就是古典和巴洛克作曲的特色。
——所有音符加2度：对位法。同句子先后出现：赋格。........

——这些特色可能来自海顿、更多来自巴哈，但贝爷应用更多的部分是莫扎特的。

(他的数学特别好，记得电影《莫扎特传》中他把句子倒过来说？这是真的，这是他的特异功能，也融进作曲技术、技巧)

11:04 - 13:37的钢琴华彩完结，乐队进入就完结：总长度13:49

整个处理相当含蓄：(应该是) 当时的钢琴无法有大幅度的动态，贝爷也要乐队迁就

——这个乐队规模很小，大概就是3-40人吧，比交响曲的编制少/小多了.

——钢琴的声量也是需要越低迁就：声音不足，

——钢琴的音域较窄：总谱上看，好像只有5个八度(Octave)

大家感觉到，老余到现在都没有写感觉、情绪等等贝爷必备的元素

——对的，这一章贝爷放进的情绪元素很低，到达不重要的地步

贝爷这是玩纯古典手法：用尽巴洛克、巴哈、海顿、小莫几个大神的各种技巧。

贝爷自己风格，还未能出现巨大的突破，只有小突破：

——第一章可以说是稳定、间中有跳跃，主题上下行的力度并不强烈

这是个无悲无喜的一章。

——曲式结构与莫扎特的相近：非常高雅的情调，可以进入【莫扎特现象】(可以医疗情绪病，咳咳……)

沉重的第二章

第二章开始，情绪开始沉重。

乐队在衬底拼命的放进沉重的暗涌……

但是，钢琴的sonority出现了：贝爷在这里的慢音符，着重把钢琴共鸣的延长音表露(希望当时的琴不会太贼亮)

这一章的巴洛克风格已经脱掉！

——大提琴在这里的暗涌非常猛烈，这在小莫是很难得见的处理：这种暗涌的悲凉味道相当重

——这个大提暗涌更是跳弓、拨弦交替出现：松香味相当多。

贝爷已经现出：要脱离巴罗克风，这个慢章非常强烈。

到了最后两分种，简直是赤裸裸跳出来：一个不协调和弦的轰鸣，“砍掉吧”，巴洛克的风味，否则，“我的情绪涌动很难放进去了”。

第三章：大破特破，脱困而出！

太复杂的不想再多嘴了，这一章肯定是贝爷后来改写的。

——也就是：写好后不满意，不想推出。压下，先写了第一钢协

——完了第一钢协后，回头把这个的第三章脱胎：与第一章风格完全不同

值得狠狠【批砍】的，就是贝爷！

在此，他用相邻的音符互攻！

——半音符，碰！全音符，也碰

——两者都非常不协调：声音非常 破，非常抢，非常刺耳！！！

不断不断的出现破音！！！

(大概在1:15附近、5:2附近都是，很多很多.....)

不是谐虐曲的谐虐曲：回旋谐虐曲

我忍不住，马上找阿噶丽克Argerich的出来对照普利尼的，哈！！

马小姐的刺激多了。

贝爷在这个三章回旋，表达的是【冲破笼牢、展翅万里】的感觉。

——在普利尼Polini手上，非常克制：兴奋但不激动。

——在阿噶丽克，则是放怀、肆意的冲，激情万丈！

何者更佳？

我不知道，这是个人选择：品味和自身经历的投射。；

看看指挥的暴起，连续三格画面——这是Takács-Nagy, VFCO：

而，阿噶丽克，则是少有的激情洋溢：

大动作！


见过她这个表情？

这个更少见：

贝爷风格：【做了选择】

——煲练多时的贝爷风格，终于练成.

他【铁了心，展了翅飞天了】

——动态，加大

——音符，节省

——乐句，缩短：终于有【动机】的风味（回看第一章的主题副题？太长了吧）

——钢琴的共鸣sonority，这里已经有应用

(如果细心追踪，可以看到贝爷还是不放心，音符有时候还是堆砌了一点点：无奈也，当时的钢琴共鸣并不稳定，很可能有些音符多共鸣有些少……..)

已经是天，如何再上？

如果还是沿着莫扎特风格走，无力破天，

不破天，如何成为圣？

命定， 贝多芬必须大破，不能小破：小破等于不破

——莫扎特的古典色泽的光芒太强大，必须另选色泽：

贝爷选择的炽热的火红，是吗？

注：

贝爷乐句由主题变成动机，终于找到转捩点，就在这个钢协：第一章长句如歌中板，第三章短句两部分，成为动机。

贝爷后来在英雄交响做了几个尝试，还把尝试 5 1 3 5 1变成固定乐思(没有人知道的固定主题)，贯穿四个乐章(可惜未有成功，给白辽士强力突出后，夺得发明人的称号，其实是贝爷的，呵呵……圣到了家吧？)

                                                                                                                                                   363496

3l-audio-3

白发魔女的莫扎特更吸引