HiFi微观世界 --- 深埋人类基因2千万年的HiFi细胞、音乐种子

henry余

小莫的作曲，把巴洛克各种曲式全面突破，而且结构复杂无伦，是既精致又优美的历史典范
——到今都无法超越

贝爷放弃精致，制造现代艺术标准的：全部元素只围绕主题
——大刀阔斧，毫不掩饰 (砍削装饰音) 的情绪喷流！



语言统一，成熟传情
补充欧洲语言的问题：
曾经提过，歌剧为何用意大利文为主流，不用德文法文？
当时说因为意大利是上流的罗马。

德文，在海顿、小莫 和贝爷时代，仍然是几个蛮族山地语言：
——德奥地区大量山，各族据山为王，【德语】是指打猎民众的语言
——语音山山不同的粗人口语：把歌剧的品味拉低

小莫大胆采用德文写《魔笛》，全部因为里面的【鸟人】巴巴颠怒 和 巴巴颠娜
——否则变成90年代民工念文言文，古怪难受。


德文统一，多灾多难
而德文统一，竟然是1900附近的事！
——但仍然大量德文乱码：字母都不统一
最近一次德文革新是1998年————————神奇？
（就不提几个德语国家的俚语方言了：瑞士和德国就不一样。也不提德文饭碗分公母这么复杂的文字）




————————————————————————————————————————————————
具体内容的音乐：歌剧
转下口味，说一下歌剧：卡门

这是一个吉卜赛女郎、军人沙展、斗牛勇士三角恋的故事。
当年法国的比才谱曲首演，并不成功，据说因此病亡.......
但丧礼当天的再演却是非常成功......从此成为 史上 演出最多的歌剧云云......（其实无法清楚统计的）。
——不过历代都非常受欢迎，这个是肯定的。

这个歌剧与现代《悲惨世界》互相呼应，可说是工业狂潮的故事。
——同样是贫富悬殊的世态。

原作者是普罗斯佩·梅里美（Prosper Mérimée），在1845 成书 (雅片战争之后)，比才在1875成剧。
——距离英国工业蛤命一百年，工业扩展到欧洲.......到了西班牙......



卡门的地球1845
来自新世界的气氛：香烟、工业、金山梦
另一个有趣的地方，作者选用烟厂作主场景
——这里不是说中南美洲的雪茄
——抽烟是印第安人特有的习惯，最高规格【维珍尼亚烟草】
——香烟当年是美国特产，歌剧中出现的，是纸卷香烟
剧本写作之前的1830美国发现大量金矿，美国香烟 是 金山梦 的扩散。
于是，欧洲人手一支烟：平民人人发着金山梦。

香烟，就是平民的黄金梦！
（后来，1893年附近，德伏夏克、马勒、柴记到 美国新世界 掘金。）



我是游民我怕谁........吉卜赛 劳动美女 卡门
主角是吉卜赛美女卡门，是欧洲著名(声名狼藉)的游民、小数民族。
——相传这些人来自印度，逃避种性制度往欧洲迁徙
——游民则不会有大量财富，事实是相当底层的族群
他们是 欧洲 一无所有 的族群。
——在美国梦的影响下，美丽的劳动阶层 在挣扎找活路。
走私圆黄金梦。

（她的主题卡门颂，是一个音音半度、句句往下的旋律，中段尝试上冲但失败。最后奋力一击，以一个高亢音符陨落，就是她一生的轨迹）



服从上级的武夫：沙展 荷西
这是个乡下青年，离乡背井参军卖命的中层军人
——被上级摧残的阶层，但又拥有武力对付大众
他是个服从权力，拥有武力 的夹心人。
（1875年乡下青年、画家梵高也在法国挣扎生存，对照着高更 远渡夏威夷 和 莫内74年画展的成功）


被离弃的旧世界、旧信念：乡村姑娘 米凯拉
乡下青年荷西的背后，有个旧世界：母亲派到城市的使者
——死命而无力的尝试把荷西拉回旧传统、旧生活、旧信念。

荷西母亲的死亡，象征了旧传统的消亡、荷西挣脱了旧传统的羁绊
——旧传统旧信念消亡后，他 也 杀掉了平民的 野性 黄金梦：卡门。


娱乐有钱人的斗牛勇士：诶斯卡米诺
他是不事生产 的娱乐界名人，用血、用生命博取 声誉金钱
——用生命娱乐社会顶层的有钱人。

西班牙殖民，哥伦布 同样是 生死出海 抢夺殖民地：以生命博取财富名誉。
——横行地球。


为何是西班牙？为何是斗牛？
全剧无需有钱人出场，但已经利用西班牙传统斗牛 象征【财富买生命作娱乐用途】的荒谬。
而这些财富 是西班牙全球 以 血肉殖民 的赃物.......
（与 希腊斯巴达全民武力、罗马斗兽场 遥相呼应）
——而卡门时代，西班牙殖民已经疲态毕露：失掉大量殖民地。


而满街是失学的野孩子，就无需多说了：极富 对照极贫的【社会将来】。


浓缩的 地球顶端生活百态
想到这里，不禁佩服作者梅里美的功力：
几个角色已经把当时欧洲美洲政治经济文化社会，全部勾勒个透
——西班牙、权力、武力、新世界的梦、名誉、财富、新旧传统、劳工的生死冲突。
今天仍然如此。

当年也是欧洲全球殖民的高峰时期，军人沙展的荷西 显示了欧人的尚武。
美丽野性 的卡门 经历 全部地球人的 一页历史
这个尚武40年后就激化：一战二战。


欣赏法国人如何把悲哀情绪隐藏在美丽的旋律，是个非常满足的享受。
——句句优美，但句句向下
（可以与柴记争夺冠军：柴记是 全部用音阶做旋律，音阶、音阶、音阶，小夜曲句句都是下行音阶）


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henry余

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在普罗斯佩·梅里美（Prosper Mérimée）的时代，法国倒是很流行【象征主义】：
　　用一个物件象征一些概念、含义。
　　又叫做暗喻、类比、象征，同时也叫联想：香烟在当时的法国人中肯定联想到美国烟叶，同时也联想到美国的淘金热，这是全欧轰动的新闻（报纸也是当时的新生事物，小资人手一份的时髦象征）


　　其实，音乐本身也是联想的媒体：声音令人联想到情景：
　　贝多芬的《田园交响乐》、《英雄交响乐》没有映像，但音乐描述了这些东西。
　　——歌剧自从华格纳后，把这个功能更精致化：每个角色都有个主题乐句/动机。





　　回头说《卡门》的卡门主题。
　　把乐句的音符图画化：

　
　　古典音乐的 乐理发展到1875年，比才已经把音符作油画笔，画出卡门的生命线.......和最后高处堕下的音符。



　　不妨看看画面化的【斗牛士诶斯卡米诺的主题】：
　　在作者普罗斯佩·梅里美的笔下，西班牙斗牛士就是西班牙皇族的象征：
　　——15世纪发现新大陆，威风凛凛，把殖民地不断扩展，成为欧洲第一线的国家
　　就像斗牛士用生命与公牛搏斗，风光的接受观众的欢呼喝彩
　　（高峰期占领部分法国、尼德兰(荷兰)、意大利和德意志，够风光吧）
　　——好景不再，几个战争，又皇族腐烂，开始衰落
　　——波旁王朝的建立，西班牙算是中兴，还介入美国独立战争（斗牛士介入卡门和荷西的爱情！）

　　——到了1845梅里美写作卡门的时候，西班牙的波旁王朝又再衰落：因为拿破仑1814骑劫法国打蛤命，入侵西班牙
           （游民卡门 可以看做拿破仑象征：进入西班牙犯法走私，意图一朝发达。）

　　——同一时间，1808-1826西班牙出现独立战争，与拿破仑一起瞎搞，西班牙终于被拖垮(歌剧里面没有说)。

　　斗牛勇士的主题，恰恰就画面化了这个衰落，呵呵......
　　每次一个台阶、半度音符的轻微波动。
      ——再下一级、又波动。
      ——再次落下一级、再波动......最后......（MD，音乐这样处理，还是那么悦耳，比才真神！）



　　剧本 和 歌剧的主题，都把文学作品的 这个含义表达。
　　《卡门》是西班牙历史的缩影，也是西美关系的缩影.......
　　当年公演，所有小资都知道的拿破仑、黄金梦、西班牙衰败的新闻，今天我们都只看见表面的爱情冲突悲剧......
　　但，同样非常享受：歌曲音乐......和剧本情节，同样跨世代得到共鸣！


不过，越熟悉这段历史，这个剧越好玩.......

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3l-audio-3

老余哥继续呀

henry余

(最近是多事之秋，无法专注，特别向各位告罪，尤其是3L 大哥：唔好意思)


贝多芬第五交响：愤怒的诅咒
一直避开贝多芬第五交响曲，因为太熟悉，也已经被定型：命运交响曲。

如果用大调，小调，1 是家，3 是工作，5 是动力的角度（音阶、音名的乐理定义：或者说【人类共有的听觉情绪】）看:
——贝爷5 可以有不同的说法 (神经病的说法，请随时砸砖头、金砖、钻石，多多益善......)。


背景：
作曲时代：1808年（拿破仑5月搞贵族等级，当然是称帝之后啦。妈的后来袁大头学不成的，他早就成了）
首演：12月

以贝爷作曲的习惯，第五是演出前新鲜出炉。
(贝爷不到出场谱不成：钢协5就是出了场，乐谱还是【白纸加密码符号】）


老板难当：居然兼职演奏会总监
首演曲目 (贝爷作为演奏会 艺术总监的大灾难)：

• 第六交响曲  (本是“第五交响曲”)
• 咏叹调：Ah perfido!（作品65）
• C大调弥撒“荣耀经”（Gloria）乐章
• 第四号钢琴协奏曲（贝多芬亲自演奏）
  

（中场休息）

• 第五交响曲 (本来是“第六交响曲”)
• C大调弥撒“圣哉经”（Sanctus）、“奉主名而来”（Benedictus）乐章
• 合唱幻想曲
  

曲目太多杀死观众
用今天的演出策划标准看，太长！！
这个音乐会应该有3小时，玛德，也太长了吧。
——你以为观众是贵族 吃饱了撑？
——还是以为多就能卖钱？一块钱一首歌？



曲子安排：高潮错配
可以看到他把弥撒 和 合唱幻想曲放到最后。
再错一次：
当时是反耶教 要自由（虽然拿破仑称帝，自由刚刚失败）
——把宗教音乐作压轴，是败笔！

合唱幻想曲同样不能担纲作 最后高潮。
——相比【登登登 等】，这个合唱只是装饰音符，如何摆在压轴。



作曲的圣，失败商人
这样的安排，黄金音乐都无法挽：挽留不住观众的情绪（表说提升现场气氛了）
可以想到，越是结尾，观众越觉得累。

这个演奏会/音乐会的口碑：失败。
——贝爷，血本无归（BBC交响曲片集的评语，我无法找到当时的票房纪录）

这是下海个体户的悲剧
——这才是真正的命运敲门，唉，不要告诉我贝爷有意制造这个效果，
——翌日的乐评肯定没有好话，贝爷不死是小小的奇迹：
贝爷挺过去，因为音乐内容实在是真材实料，精彩纷陈，

只是不能给观众留下 最没有的结束，观众是带着失望离开的。



下一回尝试解剖乐句的音符.......

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henry余

从第三的分解和弦，到第五的强暴四音
贝爷的第三，以全新音乐类型面世，英雄之后，就有人说 “听贝爷，你永远不会知道有什么事会发生”、
贝爷是不可预测的。

贝三，也是他第一个标题音乐 - 英雄交响曲Eroica，
——第一个尝试把故事放进交响乐
——第一个用纯粹钢琴式爆音、短乐句，通常叫分解和弦成乐句
      
——当然，也是第一个 清洗巴洛克风格 而极度成功的产品。
与第一第二交响，判若两人。

也从此，音乐界进入多事之秋。




四个爆音成一句：最少的动机元素
根据各种考据（不是我）这四个音符可以再海顿和莫扎特的音乐找到，但从来不成为话题。
——因为这是藏在一个乐句中，不是独立出现。

而这个动机已经在钢琴奏鸣曲 “热情” 中出现过。
——但处理截然不同：
经过6年的酝酿，命运动机有了新生命。




音乐这个媒体的新典范
从音乐历史看，这是破天荒用四个音符成为一句，两句成为一段：总共8个音符。
——最容易记忆
诗歌是个媒体，音乐也是个媒体：两个媒体受欢迎，都是因为帮助记忆、容易记忆。
他把音乐和诗歌两个媒体的优点结合：最容易记忆。

于是，这个动机，成为音乐史 (甚至人类史) 中影响最广泛的乐句。
——我觉得，单单是这句，贝爷已经是圣！
(【聖：从耳，耳听而知事为圣】.......那么就与佛的【观世音】相等：观世界的声音）



固定乐思的原型：一个动机串四章
这个交响，也是白辽士发明 固定乐思 的原型：
——这四个音符，重复在四个乐章出现：成为贯穿整个交响的一个主题元素

白辽士用得更明显更突出更规范：已经从贝爷的实验 变成成熟的作曲技巧，
——固定乐思进入乐理课程，作为一种范本：进入乐理殿堂。



多事之秋：把音符变成文字
说贝爷多事，因为从第三标题音乐开始，他已经把音符串成句子
——犹如文字句子一样，希望表达故事：
—— 贝3 是人人皆知的普罗米修斯神话故事，比较容易了解
—— 贝6 是贝爷心中的乡间景色：【如何令听者明白故事情节】就是个巨大的考验 (不容易 但他搞掂嘞)



这些东东，对于享受音乐没有用，暂停。

悬崖堕落的句型：高处不胜寒

这四个音符，前三个同样音符...... 3 3 3 最后是 1 （因为是c小调，所以这个不是家，是工作、是未完结）
这是问句。

第二句是 2 2 2 7---
看见这个答句：结束音符7，回不了家 （小调的家是 6，它就差一度：有家不回）

然后33321- 33321- 33321-6-3- 完成整个乐段：结束在 3 （小调的动力）
——整个段最后总结音符是 动力！

然后，贝爷加重【不安】感觉：接下来的扩展是 4442-
不稳定的4 ，制造了全曲的悬念：烦躁不安，变动的征兆。

不过，跟着来的是乐队层层递升的句子：蒸蒸日上，
然后由圆号5551-2-5- 从平台跳下八度。
——交给第二主题（这个后面说）

从第二回来后，整段重复一次，
这次.......这个征兆在后面用大量的半度音符加强 加强 再加强，可惜这次乐队是向下
——到了最突兀的地方，就是用圆号、爆音的、单独强奏，越奏越烂，乐章结尾出现烂音、半音 4443---孤独而不成旋律。
——变成声嘶力竭，高处半度音符：失足。


贯穿整个乐章的，是一个焦虑、不安、焦躁、危机四伏的第一主题群！



第二主题：如歌旋律
由第一主题圆号交过来，到了第二主题，是如歌的主题：

                   5 1    7 1       2    6-         5

这个旋律往上发展，到达顶峰........

突然强音乐队 从最高音符往下覆盖 5.654 4321 1767 2153 7642......
红色音符：54127
并非插水式，但主流是向下，而且句子非常快速：如水渐下

突然 强逼回到第一：短促的3331 2227.....也是江河日下........



揣而锐之，不可长保。逆水行舟，不进则退
两个主题的特性，除了一个强暴 一个如歌外
——同样疾步冲刺
——同样到顶折回
而且，乐章越发展越急速折回

全章看，两个主题都是逆流而上，每次雄伟的努力，剩下是孤单的顶峰
——潴留不久，就出现后劲不继，潮水倒涌......



自述，还是论别人
到底贝爷说什么？是否像小莫一样，表达自己的心情？
——果如是，则他在感叹：下海风浪巨大，不进则退
（对照他搞音乐会的成绩，是有点疙、步履维艰：谁不是？）


又或者，他是否还在牵挂着拿破仑？
——英雄交响在1805首演，第五交响首演在1808，相隔三年
他对拿破仑的愤怒是否熄灭？（估计还没有）

但，他不再用标题：因为上次的标题令他最后阵脚大乱，临时撕掉封面
——出版时，好像被出版商定下 “英雄” 的名字 (传说)

这次第五，他不再标题，
而气魄的庞大，在当时的欧洲无人可比拿破仑。
——天天是城中话题，全民讨论，相信贝爷不能免。
（这是个无法证明的思路，八卦八卦而已，也相当好玩）



多事之秋
已经字数很多.....

音乐界的多事之秋是：第三 和 第五两个样板，令所有音乐人都【想】【把音符当作文字】
——贝爷尝试把文字一句一句的翻译成音乐，这个努力非常艰巨，他自己完成不了。
（老大，每一种文字，都是几百上千年的努力，一个世代是不可能的，甲骨文是夏朝商朝的综合）

这个努力，到了马勒达到高峰：音符作为文字，已经有相当高的表现力。
——最优秀的部分是：【在欧洲】音符表达情绪的能力更强，强太多了。

按语言学看，欧洲文字对情绪的表达是低于中文
——中文字承传象形字，更能表达情绪：虎字已经有某程度的威势，书法更加强这个力度（tiger 如何有形有威？）
——中文字的字义非常具体准确，情绪字眼层次清晰（欧文的情绪，正面负面不分：多的是中性词）
（如果吴语粤语，他们的传情字眼，比普通话更多：传情达意的能力，是5千年历史积淀的结果。所以中国人对于音乐的需要比较低：嘴巴已经可以表达多层次的感情，与音乐不遑多让。）



乐曲的两个层面：糖衣和内容
回到多事之秋.......
开拓音符的表达能力，是【音乐】这个媒体的重大挑战，精神可嘉。
但，作为传递信息的工具，如果脱离听众的理解能力，则正好是【脱离群众基础】
现代大众不会学习乐理、不管音符组合的含义：他们为何要多学一种语言？！
——学习这种语言并无其他用途，更不会赚得金钱，无需学......唉.....

贝爷的处理是：旋律必须听众能够理解，否则仙音都没有用 (于是他发明短动机：人人能够铭记)
尤其是交响曲，命定是当时的大众音乐（准确说：音乐会售票的保证）
——他讲故事，是在旋律底下进行：是可见的，但不掩盖灿烂的旋律。
      (他把动机发展成美丽的旋律，盛载他的思路，你也可见，不过需要接受不美丽的旋律，感受不美的音符走向)

而，到了马勒，他赤裸裸的不要包装 (除了超级优美慢乐章外，他特意不要优美的旋律)
而且，传承华格纳的角色主题：每个声部代表一个固定的角色。
精彩........但.......
——这就制造了鸿沟：中学水平的人 大部分无法领悟内容，只听见噪音。

有点曲高和寡了 (幸好最能考验HiFi，呵呵........)
(我几个朋友都骂我把音乐劏宰到血肉模糊、骨肉分离，煮鹤焚琴之最：罪人)


                                                                                                          344453

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3 是动力

给点中式依据：一生二 二生三 三生万物

ex1890

henry余 发表于 2014-8-24 16:11
从第三的分解和弦，到第五的强暴四音
贝爷的第三，以全新音乐类型面世，这个去自后，就有了 “你永远不会 ...

Henry最近有什么好玩的东西吗？

henry余

第一乐章：感叹艰困难行…….

第二章是反思，找出路，检讨，计划…….，几次感叹孤掌难鸣……
        这一章的情绪，大幅起落，困境、犹豫、自信、担心、勇气交替出现。
这是降A大调 (沉思用大调，神奇)，所以很少 6 (小调的主音)。
两个主题的变奏曲式：困难和信心交缠。


结尾时：找到新计划、重整旗鼓，信心爆棚！(贝爷 或者 拿破仑 均可)

我相信：这乐章是描述【在仔细的计划下一步】，…….
看这个乐章，贝爷非常细致：反复反复的思量、预视困境、预设方案。
——他会恐惧，但不断找出路、找解决方案…….
(或者 贝爷是观察当年拿破仑 与参谋们的互动：破仑也几度起落，不是一帆风顺的……曾经被褫夺军衔，在埃及又被英国全歼他的舰队、在西班牙又被英国大败，各种反法联盟攻击等等：英法世仇，呵呵…….还未说后来的滑铁卢……贝爷还是继续跟踪的。)





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零碎的记录：
00:00-0122 第一主题 大提琴： 51 3 32 13 6 .7 23 43 24 72 #52 3. 2 75 2. 4 75 1-  1.3 5--3
          木管重复 但弱奏 1.3 5— 43- 21- 7- 712 1 (信心不足，两番碰顶 5 而回….底气不足)

01:01 第二主题 5.7 1 1 2 3-  1.2 3 3 4 5- 5.6 #6- 5.6 #6-  (犹豫，思考，犹豫，再思考)
      强力齐奏：下行撞地面 5.3 1 2 1  5~~ 数番到顶.......
01:39  小提弱奏 23 4- 23 4- 犹豫，还是孤身上，弱音： #4--5--6--7--1--6- -
(孤独困难，但稳定的往上走)
     


02:06- 第一主题变奏：全部 等时值 音符  51321713 6727234324 ......全部半拍......
(无停无竭、努力不懈，这是自强不息：没有冲突出现，只有不停、恒常练功)，
终于......
      订定目标02:20：
      7121 716-  712171 4 3- 21- 7 7 712 1- (稳定的到家、找到了、不再犹豫)
      但长笛孤独重复然后 一级一级往下 43- 21- 77 712 1 (孤独、不稳定——原来是 倒地又爬起)
                乐队重复叹息几声 (是后悔？是自怜？自撞枕头？)
      再孤独的上......

      03:20突然大力齐奏，小号领奏：
      3.5 1 1 2 3-  1.2 3 3 4 5- 上， 上， 上
      可惜尾巴是345- 345-----(满满的信心 却遇到滞碍、困难：次次碰顶)
      ......弱 234- 234- 234- #4-- 5-- 6-- 7-- 1-- 6-- (4，失落。又再担心、再次陷入恐惧、孤单)


04:02  第一主题再变：快一倍
513217136723432472#52327524751
把小莫41的概念应用，但贝爷更像是【不息的加倍努力】，
——小莫一句三个速度 则更似是【世界越来越急】。
——贝爷的句子已经有语言的特点了：与处境互动而不同含义。

但最后04:58激烈的完结 5-- 6712345-6712345-
暗浪——木管孤独的细细奏，不协和弱奏，断断续续.......

05:58  齐奏第二 35 1 1 2 3--- 12 3 3 4 5----
06:24  第二变成细碎 3610 5720.....  572- 572-
       到6:32 变得拖沓 57275727 ........

07:20  小提上升、大提往下（上升娇小，下降则粗壮）543--  32136---

08:13  巴松孤独、半音符扭曲的第二主题，齐奏上冲折回，木管往下沉，小提再次提力挽，变成断断续续上冲
    到09:03 剩下叹息声。。。
09:16  351-351-351(高亢的家、渐强)……….，
强音加急！ 351 351 351……. 思绪到达顶点 (贝爷大喊口号，够high)

09:34  强势插入命运主题 333 3 3 3       （命运主题没有堕落，但重复3 3 3，大力 大力 大力说【不许堕落！】）


          紧接分解大和弦，大力冲 135---3(动力).....135---3(动力)
          力量和信心都爆棚！继续努力 (不成功，誓不回家!! !  !)
09:56  完结

贝爷誓师：只许成功，不许失败!! !  !
(也可以是拿破仑 誓师的。)



我还是倾向【贝爷写拿破仑】，估计他本来是贝爷的偶像、人生的师父，所以贝爷 才这么失落愤怒。说到底，拿破仑差点就成为欧洲之主 (英国除外)，奥地利俄罗斯意大利都曾经被他攻克。这些都会是当时报纸的头条，想忽视都不能，贫富悬殊时代的贝爷无法规避。


注：第五交响的管弦配器法，比第一、二、三都复杂很多 (小莫是曲式应用超级复杂)，笔墨难以形容，只能从略…….






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henry余

第三乐章，c小调，三部曲式，谐谑曲。
第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。奏鸣曲式。——两章连续


............第二章的慢板沉思后，结果是决定：【命运主题】登登登 等3331，变成同一个音符的 登登登登——3333
——绝不堕落

这就令我想起黑客帝国的经典画面：
尼奥决心拯救墨菲斯，进入对方基地，与代理agent对抗，这次他【下决心、不逃跑、不退缩！】
双脚死钉位置！
3333！

铁板桥！！！
宁死不退！！！


第三乐章 一开始，两句犹豫、沉思、犹豫、沉思后......
圆号孤独但 高亢、全力、猛力、暴力：3333-3333-3333-5432- 然后小提不协调的上冲3334-3333-3334-
                                                           （遇到意外，但继续一点点艰苦的闯关）
这一章大部分都是【渐强、上冲】，而下行句是【弱音，柔和】
——动力强大.......而且无视失败

而且，不断以 5671-5671-
——阳光、强力、勇猛


第三在这样的 反复反复锻造、锻打、淬炼后，开始积蓄力量，作暴风雨前夕的策划，静静的寻找破绽，准备破茧

..........然后......


在一片小提琴，在高亢的、不稳定的 4-----------后.....


第四来啦.......
全体大力爆出大和弦 1-3-5-  4 3 2 1 2 1 - 11 2- 22 3-    (等值音符，没有附点音符)
上上上  快速 0123434565671-  .................. 重复这句一次 但句尾【再上一阶 23】  
(大提在背景： 6431- 6451- 反击力量不停也不——————于是，小提琴是逆流而上：逆着大提琴【粗壮的流】 而上！)

大力在顶峰停留后，倒退.......一级一停的倒退.....
再次猛进，而强挺......勉力、不想退.....


副题出现，典型的附点句子，与主题的等值音符 作反差，不过一样是往上冲：
1. 5  3. 21 2--- 2. 5 4. 32 3---
蓄力5跳上一个平台后，..........再蓄力5、再跳....高一级平台......

到了05:42，木管又再细细、弱弱的提醒 3333- 3333- ....... (5级跳！) 6666- 6666-
然后，重复主题.......一个 一个 平台往上建立，一次次的往上.......(卡门两个主题是：一个一个的下降平台，停留后再如水就下........每下愈况........)


呵呵.......贝爷 和 拿破仑都建立一个一个的坚实平台，一级一级的往上（留意大提不断的在背景暗暗的往下）

当然，最后是激烈的 凯旋而归啦......




-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
贝爷的第5，已经用音符组构生命梯阶，把音符画面化......
(想象一下：发展到比才《卡门》的 【平台向下、平台向下】画面.......）

没有了巴洛克细碎的装饰，赤裸裸的强力冲刺.......
——这就是现代艺术的要求：砍掉所有次要元素，强力突出主要元素、而且所有都聚焦主要元素。
于是，登登登登 成为【古往今来流传最广的动机】，
因为它太突出、极度聚焦

——只要听过一次，刻在记忆，永不磨灭！


而，命运主题的性格改变，在第二章开始 3333，决定不退。
到了第三，提示：不单止不退，还要前进......

到第四乐章，是执行这个决定的行动：两个主题都是上冲
——一个稳定步伐
——一个是附点音符：一步一脚印，坚定而跳跃

在发展部 就变成：建立一个一个的坚实的梯阶
...........

这是一个层次丰富、色彩交缠的画面：
——有计划、有决心、有步骤、有思量的，终于到达凯旋.......

超凡入圣......!!!




                                                                                                      345440

henry余

欧洲音乐 和 中国古体诗词

江湖人音乐很少，但有诗词。
而诗词的格律非常复杂，欧洲的诗歌是无法比拟。

诗词格律的严谨复杂，等于欧洲古典音乐曲式
——正好是文字丰富的证明：中文字，已经带有音律功能

中文字的音律功能，有平仄 和押韵、对偶排句
——还有五言 七言：长句和短句
——宋词的词牌，格律更复杂，同样严格

写古体诗词，就等于作曲一样复杂精密。



乐理 和 诗词格律：两者表达能力
两者不同的地方就比较有趣：
——西洋的纯音乐，通常无法表达具体内容（除非是有词的歌剧、歌曲）
——中文方块字的诗词，除了表达具体现实内容之外，还有特殊的意境。
这是象形字发展出来的超级特色，我未见过更复杂严谨格律的诗词。
（欧洲诗相对于中文诗，只是个笑话。虽然中国【古音乐】则显得贫乏）
但，诗词的书写，又加上书法
——这是声情并茂、韵律悠扬、画面意境、字体传情、全立体的一个载体。

到了这个境界，已经可以超越欧洲音乐（连歌剧在内）。
而戏曲、评弹等等结合诗词，本来就是唐宋元时代的常规，只是曲调已经失传无法再唱而矣。
——而，能够失传曲调 而保留词牌，证明曲调已经不重要：单单是词牌已经可以节律优美 而充分传情。

也发现有人在优化场地布景戏服等等，只是未能进入主流市场：大众并不注意这个艺术载体。




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贝爷第三交响的补充：

看文贝爷命运后，回想到小莫的41朱庇特。
终于给我发觉，贝三英雄有大量 41朱庇特的元素，我不相信这是巧合。
——这正正回应了3L兄说的：小莫提供大量养分给贝爷，这些都是具体的证据，只是东西方都没有重视和研究。



检讨一下—————
主题：1- 3 1- 51351，索性称作【英雄主题】吧
.......后半句51351全部等值音符，而且成为变奏的主要部分
（连第二章、第三章都出现：跨乐章的主题，并非命运独有，这是另一个发现）

副题（第二主题）6.5 #4  5.4 2  4.2 7  2.5 3 |  6.5 3  5.3 1  3.1 5  1.3 4  4.3#2，再重复一次 4.3#2
全部附点音符，这与朱皮特非常相似

我再思考两首的结构，突然大骂：真笨！！！

小莫把两个极端性格放进一个主题：极快 和 悠扬的闪电和雄鹰飞翔。


而，贝爷更夸张：
英雄的第一章是：英雄带领着一大群副手启动（拿破仑发起欧洲大搞乱）
第一第二句是主题，用了一分钟展示。

之后的两分钟，全部句子就是副题，共有超过十个性格的句子
——这是庞大的副题群
（比朱皮特的副题结构更大胆，竟然有十句！.........不过，有谁规定副题不能有十个乐句呢。）

第一章就是：【英雄主题】带领大群副手（展示部），他们开会筹划（发展部），最后副题们 各显神通 的执行计划，跟随英雄的主题(再现部)
（后面有比较详细的记录）

第二章就是【行动中出现牺牲】：葬礼，主题出场致哀，然后鼓励，
在06:11重第一章的【英雄主题】1 3 5 --  4 6 1 (拿破仑说：“不要忘记我们当初的目标）

第三章把信息扩散，这个信息应该是【得到火种】
而在正中段2分钟附近，远处的圆号又把【英雄主题】变形出现：
——55 11 33 55 31 32 0 332，看见红色的就是 51351【英雄主题】，这是【口号式】表达。


第四章仍然是普罗米修斯主题：成功得到火种。尝试掌控火种、普罗米修斯被囚、被惩罚。最后是另一个英雄来拯救保罗
01 3.  1 7  2 4.  2 1.  3 5 5 5  3 542 431 3 2
对比英雄主题的两个部分
1-31 51351
而第一已经有大量【三个组/三连音】的 153、164，结尾又有 1 111 3 333 ,
——上面红色的555是回应这个三连音。

可以说，这个普罗米修斯主题，是第一章【英雄主题】的变形，同样从三和弦衍化而成。
只是，这个【三连音】作为动机的用法，切得太细，以致他们之间的关系并不特别明显：
需要结合同时出现的和弦组合，这就脱出普通乐迷的范围了。


把主题割细到元素级 (零配件级) ，这是贝爷英雄的一大实验，
根据这个实验，贝爷5发展出【登登登 等】 【333 1】，三连音命运主题：大功告成！！！！
——任何人类，只要听见一次就印象深刻，永远不能磨灭。

对于英雄的句法和手法，又再次涨姿势，哈！！




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第一乐章的更新，有兴趣可以参考下面的记录：
主题是两句
第一句平均的音符1- 31- 51351
第二句 悠扬3- - 4- 3  2 3 4 极快3543 21 75 16
也是对比成对，结为主题
总共用了1分钟展开。
然后进入副题。



跟着来的副题（以前称为第二主题）则疯狂！
现在回想，原来副题是一大群乐句，总共超过10个性格。
粗略列举：

从01:04开始就是副题（第二主题），括弧是我给他的性格（或者各位自定各个乐句的性格）
　　6 . b6 5  5 . 4 2  4. 2 7  2. 5 3，（步步退缩的人）
　　6. 5 4 3 2 1（齐奏）木管弱音重复(坚决的人）
　　53 23 45 67 11 11 11 71 23 44 44 44 问答句（有理论、激动意见的人）
　　
突然在01:30
　　23 2  121  717  4 3 121  717  676 两句（爽朗带点率直的人）

　　6 66 66 7 5 1111 23 3 4 #4 5
　　656563  435432  1567#12  354323  432171  217#654  321-（永远热情高涨）


到了01:55：
　　木管 5555 #5 6 444 #4#4#4 56（小心翼翼）
　　大提 317 ，165 #4 4 （低调分子）
　　5#50 #560 230450（有点子、带狡猾的）
　　654323 432343 456543 234567（乐观的人）

在02:29
　　3 5. 3 1 30 2 4. 5 7 20（斗志昂扬的人）

到了02:48
　　这个激烈：一刀一刀，一砍一砍
　　3 21 0 7#6 0 17 0 21 0 17 0
10 10 10 10 10 10，总共6个顿音！（大刀阔斧先锋型）
大提在底下衬主题对照着(5136)  (在旁默默辅助的人)






                                                                                                          345981

3l-audio-3

終於有知音，感謝老余哥。

henry余

3l-audio-3 发表于 2014-9-14 05:07
終於有知音，感謝老余哥。

哈哈，3L兄观察入微，厉害！

henry余

贝爷英雄 和 莫扎特41是个孪生兄弟：
有证据显示，贝爷大力套用 朱庇特 曲式。
——当然，朱庇特的曲式，是古典时代曲式应用的巅峰。

注：
应该是后人、今天研究才能够这样说，当时是无人知晓：
——不要忘记，小莫的39、40、41没有作首演，可说大众不知道有这个作品
——应该有出版商把这三首出版，但没有公演：只供阅读用途 (停留在专业、小众族群流传)

这三首乐曲很有可能寂寂无闻的消失 (看看巴哈的大无？！？！）
——现在音乐史书说：莫扎特最后年份的生活记录很少。



因为当时没有人跟着莫扎特做起居注 (皇帝生活记录)，他的乐谱散失是会发生的。
——当时的音乐家，还是小众的名人：一个新生行业的怪杰 (想象 个人电脑初期的名人现在如何：Lotus123，Wordperfect等等)

到了贝多芬 就是大众的名人：整个社交界、各阶层都知道的名人。
贝爷的名气【最少像互联网当时的 yahoo的杨致远，有可能比 教主乔布斯 更有影响力】。




八卦完，回来看看两曲子的异同：

加速度句子结构

　　贝多芬英雄中的 普罗米修斯主题：     10 50 50 10(两拍)   1 7 1(一拍)        #1271#45(半拍)
　　莫扎特 41号朱庇特第四乐章的主题： 1- 2- 4- 3- (两拍)  06 66 50(半拍)       43232171765(四分一拍：极快)

　　两个主题，都是三个部分组成。每个部分 拍子 都加速。
　　小莫加速特别快：最后部分是16分音符（贝多芬的是8分音符）

　　但是，形式上，他们是一样的结构。
　　——贝多芬模仿莫扎特，这是非常明显的证据。





主题句子结构：对比 (附点 和 非附点 乐句节奏)

　　再加上几个主题的处理，与41非常类似：
　　一章主题：一句分成两部分
　　主题：没有附点 1-31-51351，发展出来的句子，同样全部没有附点：333  4-3  234 35 43 21 75 16
       副题：全部附点  6· 5  #4 | 5· 4  2 | 4· 2  7 | 2· 5  3 .........
　　(莫扎特41 第一章主题 全部附点   1· 567 1· 567 1          1 1 · 7 2· 1 5 · 4，   
         副题全部【没有】附点：53 33 32 22 21 23 1—)





“固定乐思”的实验：成功了一半

　　而 1351 这个稳定的三和弦分解，成为四个乐章的 “固定乐思”，也是个创举：
　　——本来，只有白辽士《幻想交响》才被认为 “有固定乐思”：因为这个句子每次用一个样子出现 (不变旋律)
　　但，贝多芬的英雄，已经在跨四个乐章都用同一个乐思（以 动机/零配件 的面目出现）
　　——并非在命运第一次应用！！！

　　咳咳咳咳.......只是，《英雄》中的用法并不够鲜明独特，【主调三和弦分解成句】实在太常见，说是 “跨越章的乐思”不够说服力。
　　不过，我死硬、坚持是固定乐思......呵呵......

　　客观看，贝爷这个实验，成功了一半：有效果......；失败了一半：辨认困难.......
　　到了《第五交响曲》的  登登登登-   的跨乐章《固定乐思》，是全面成功。
　　——历史上最成功的句子/动机/主题！！！

　　如果要评价贝爷的 登登登登- ，与《幻想交响》的固定乐思，我觉得【贝爷的处理更有音乐理由】
　　——这只是个人喜好，不过，贝爷的 登登登登- 从一章到四章，展现了生命力：每次出现都有新含义
            而每个新含义都为乐曲带来新动力：
            从 3331--(跳楼、下坠)  
            变成 3333-- (坚守)，
            最后是 3334-- 3335--  (从平台上进、跳跃台阶：勇猛！)   



分享类似结构，但听感完全两样

　　而两个交响各自有完全不同性格，全人类都不会搞混两首乐曲  (甚至不会联想他们有关系)。
　　——莫扎特玩曲式，到达神仙境界：糅合极端性格的句子，简易又强烈的主题副题比，
            可以称为经典。对于巴洛克的纷杂装饰音也大幅削减。
　　——而贝爷用钢琴的音色/性格装扮、完全去掉巴罗克的【不停闪耀的装饰音】，
            把欧洲音乐一脚踢上现代艺术的经典处理：曲子所有元素，都必须烘托主题，不能再出现巴洛克式的【喧宾夺主装饰音】)

      这是现代作曲、文学、电影都遵行的守则：砍掉不想关的【美丽元素】
            不要美丽，要突出主题！！！



音乐创作力的传承和异变

　　创作，命定要搞破坏：必须把旧规矩破坏 (破旧立新)。
　　——这是创作的原义。


　　看见贝爷 和莫扎特 的音乐交集 和交棒，这是音乐的世纪事件，历史上难以找到等量的例子。
　　——既是一脉相承，上面的证据表明：承传了小莫的 41 交响，而且是大量元素的承传。
      ——同时有是强烈变异：这个异变的强烈程度，超乎任何音乐史。简单说就是：大量破坏古典时期的乐理。

　　所以贝多芬是圣.......


　　(抱歉，布拉姆斯传承贝多芬的境界，我知道很受推崇，不过我个人并不感冒。）





                                                                                                                     346309

三皈依

henry余 发表于 2014-9-21 16:14
贝爷英雄 和 莫扎特41是个孪生兄弟：
有证据显示，贝爷大力套用 朱庇特 曲式。
——当然，朱庇特的曲式， ...

老余好！还久不联系了，最近可好？！

“余氏乐评”很有个性啊！呵呵！

henry余

一年容易又金秋(今天好似白露)，天朗气清正好折腾，无需身水撘汗也，呵呵…….


音乐暂时请假，抱歉！

最近和几个音乐大行家频密接触，全部在搞机、同时也搞鞭。

都在搞隐形的猪尾巴，无形的猪尾巴
——大搞特搞，日夜搞，无鞭不欢，哎~

吉他微信号的狂飙
大行家包括电吉他顶级高手 (死，露出马脚马甲，咳咳…..)
他用牛鞭概念作了个测试、做了个记录：

同一个吉他放大器、同一段音乐、同一个吉他手弹同一个吉他，
同时，也声称用同一样的弹拨力度（这个只是【声称相同力度】，实际上人力不可能做到一样，呵呵……..但他是专业吉他手，这个说法应该有相当分量。）

不同的，是信号线：
——是从吉他到吉他放大器 (吉他效果器) 的信号线

眼睛的观察，大四倍（但图形的dB数，不止4倍）
——扣掉人为力度的差异，我会定为：大了一倍到两倍之间

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

看看图：

1.这是个【时间/波幅】图，与频率无关，
2.看见左面(有隐形猪尾巴)的波形：每个音符与其他音符的波幅分别很大：电流极度敏感。

吉他是【爆发力】的乐器，拨弦时类似敲击乐。
——这对于导线的电感量，是个极大考验
——电感稍大，突发力度降低极大
而，这个隐形猪尾的效果，就在：把回路导线 (地线) 的阻抗 (感抗容抗电抗) 整体降为0 （呵呵，不要问我是否真正零，你应该懂得）
——也就是说，在进和出的电力回路中，其中一条是没 “有阻抗的”

这个“没有阻抗” 的波形，发大了几倍 (看见是四五倍，只能保守估计是2-3倍，或者更保守：1-2倍——————最重要的，反而是两个图的微动态的差别：这是非常重要的发现)。


微动态的差异：
这表明——当弦震输出信号时，每个音符居然可以有大幅度的差异
——证明猪尾巴对音乐信号的微动态有非常神奇的功力：最大限度的保留了原来吉他手的力度 (即使吉他手希望保持固定的力度)

于是，可知道任何音符出现时，猪尾巴都在工作：都尽力保留原信息的幅度
——因为，它把所有电阻 电容 电感 都消灭（回路地线部分）
等于把回路变成超导（但无需降温）
也等于 量子反常霍尔效应（但绝对不是量子反常霍尔效应）


（多嘴一句：量子并没有子、量子不是子。以为量子是一种子，这是忽悠。春夏秋冬可以有子，唯独量子并非子。）



（另外，吉他弹拨的力度如果较真，需要找个【电动吉他拨弦器】，保证每次拨弦力度。但不值得为几块钱的屏蔽线而搞个这样的设备）

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制作方法很简单：

任何信号线，自加工，在外边加一层屏蔽

不过.......两边的外加屏蔽 不能导通！！
（原有的地线保持不变！）







CD同轴线、AV同轴线、喇叭线，全部都就可以用这个概念，全部都应该有“极大的效果”
——万一没有效，请把屏蔽大力扔掉（呵呵......呵呵）


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