HiFi微观世界 --- 深埋人类基因2千万年的HiFi细胞、音乐种子

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henry余  是3I兄，码错字，咳咳，，，，，咳咳......  发表于 2014-5-15 21:44

再次码错，嘻嘻，是3L

是但拉，继续小莫......

henry余

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工具决定了大部分的思路，小莫后期如41交响，已经有钢琴出现。
但，习惯了羽键琴的思维，他只能逐步突破。而听众也需要时间适应，太暴力的声音会驱逐观众、影响票房。

可惜（咳咳.......）贝爷这个暴君还未 “参与” “设计” 钢琴：贝爷大概5年后才在巴黎认识那个谁，然后介入钢琴设计：
——“我要的，你要给，而且马上就要！！！”
贝爷就是音乐上的乔布斯！
（乔布斯以强压供应商出名：以非人态度 暴涙、不合理的逼迫供应商时间死线和质量）

另一个是巴洛克风仍然主宰大部分的乐段，理由同上。
（巴洛克风的罐头式乐句、装饰句、抖动句......等等，这里是随处可见，但高手小莫有突破性、不落俗套的应用。）

---

第三章是小步舞曲，也就是三拍子。
这是个休息：基本上是同一个曲子重复6遍到7遍，期间加插几个副题。
——但，句型放进了忧郁的下行半音符。

特别的地方，它保持了一个句子两个气氛：
上半句悠扬（附点音符组句）——                              5.5 #4 4.3   也就是：长音——-短音 长音——短音(翱翔？）
下半句全部半拍而且定音鼓加强——                           21 23          （全部时值一样：稳定步伐）

带有大量巴洛克风的装饰短句、插句、平衡句(对位)
这是轻快但带点忧郁气氛的舞曲（中场休息.......？）。

全章大概3分钟。





第四章 奏鸣曲 (卡农)
稳定但各种不同速度的父亲主题
这个小莫玩乐理：强烈的巴洛克风格：
第一主题分三个部分(咳咳........)
——1-2-4-3-  （4个音符时长一样，稳定）
——06 66 5（同样4个音符但快两倍：由上面的每个音符两拍 变成半拍）
——第三部分，再快一倍（双线7232 1765） （4分1拍，码字无法表达。.....于是音符极度快速）

三个部分都是时值一样的音符（稳定步伐的旋律），只是各自的快慢问题
(这种安排是巴洛克的数学风了）
这个应该是父亲主题。


悠扬但变脸的小莫主题
第二主题很快就出现，分两部分
——悠扬附点音符，附点旋律：动力！                   5.5 5-
——然后，后半句是很规矩、有点遗憾用 4开始       43 23 21 7
时而跳跃反叛，时而规行矩步.....

重复了一次，马上就进入卡农.......



无限次方的加农曲
上次简单说过，卡农大概等于四部合唱互相追逐，滚雪球。
更准确说滚雪球就是无限部合唱：它是2部、3部、4部、5部、6部.......

句子有无限个组合
小莫这里大玩帽子戏法：第一加第二主题，最少分成 5个部分，这个变化可以有120个组合，是吗？
（还不计算每个部分都可变奏）
然后2部3部4部5部 乘上去....可以有240、360、480个变化（他没有玩到这么疯狂.......否则可以玩一个小时）

由于变化多端而有【极度节奏快速的元素】，于是造成 “紧张刺激的感觉”，
——而不是巴洛克常见的波涛汹涌感觉。

这个部分，符合【用羽键琴作曲】的思路：
——制造高潮？是用密集音符（贝爷则只需要爆音、斗大声：尽显钢琴性格）


下海的总结？
看来，这是小莫下海的总结：生活节奏越来越急速，同样有个稳定的声音在身旁伴着1-2-4-3-（父亲的主题）

但大家不妨追寻一下，这个稳定的 1-2-4-3- 旋律在一大堆卡农追逐后、在乐曲最后的结果如何？
——是否像第一乐章一样：由父亲主题作结束？？？


下周总结一下全曲结构.
                                   
                                                                                                                                                                             326499

henry余

再发一帖：顺带把小莫的居所环境描述一下，感受他的生命和呼吸：


莫扎特住址中，这个大块头比门楣还要高！


果然，进门要低头：留意里面的天花高度！——上次贝爷的居所也是同样情况（贝多芬住所：上次忘记描述）


这就是厨房：没有厕所、浴室。当时住所的秽物通常所有人都是泼出窗外。
——以致欧洲卫生环境恶劣、传染病疯狂，而平均寿命大概就是36岁（英国在《悲惨世界》时代就是26岁！）


留意通道街道的宽度：这是密集的居住环境。这是今天的格局，而且是雪景，夏天看来就没有那么整洁了。

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Mozart K456及之后的作品，均诞生于此。

henry余

艺术：提升情绪、平衡生活的手段
人类喜欢押韵诗歌、歌曲，因为它们有重复、类似的元素：重复押韵、节奏的句子和段落，
——艺术家用技术手法，逐步把感觉提升到快乐、更快乐、极乐境界。
文化产品，是追求快乐的手段、减轻诅丧的手段。

到了文化/生活经验的积淀更厚、更复杂时，专业的文字人、音乐人、绘画人，就尝试放进更多的东西
——你不明白但他不介意：宣泄作者自己的感受就够（谁解其中味，都云作者痴）

而受欢迎的作品，则他宣泄而我们也享受。——因为他用的手法令我们共鸣。
伟大的作品 则跨族群都能够感受到、享受到作者的正/负面的情绪。

音乐最根本的功能是享受：享受各种情绪......被声音诱发的各种情绪：听者自己的情绪。
——无需是作者的原意、也无需知道作者的原意。
（那就无需写没得论，呵呵.......这里写的，与享受音乐无关，是忽悠历史忽悠作者想法）



理性音乐、古典音乐、浪漫音乐
——圣剧圣歌、复调数字雕琢、美丽简约音乐、狂暴情绪音乐
莫扎特下海，诱发他大量思绪、生产大量平民暴发户喜欢的情绪：
——宣扬爱情攻击贵族、平民鸟人的快乐

在交响乐中，他用 快乐/数学 的音符作化妆，尝试放进自己的内心独白
——因为没有文字具体叙述，所以无需听众知道：你们得到什么都行，反正音符是快乐的。

这是把数字音乐、理性音乐活用的结果——在 ‘朱庇特’ 四章 把卡农曲式的效果提升，
——手法理性内容感性。


旁观者讲故事 VS 自己事寄音乐
小莫把自己的私货放进音乐底层，推动音乐的进程。
他的乐思 比封建脑袋的海顿深刻：
——他把自己放进音乐，不再是海顿的【旁观事件、描述事件】。
——海顿讲别人的故事，小莫吐槽自己际遇。
嘻嘻，朱庇特是年入44,000-132,000欧罗时期的作品，
——虽然 《In search of Mozart找寻莫扎特》里强调他收入不稳定。
但证据确凿，他1788写信要求 浦西博格 Puchberg 贷款。



苦乐参半、静若处子动若脱兔
四个乐章的主题，都有一个 两极的元素和一个稳定元素：
——既闪电快速 又悠扬的主题............相对于一个稳定冷静平稳主题：这是贵族生活和下海生活的对比。

这两个主题对比，如果不是回忆父亲，也可以是【打工的平稳 和 自干个体户的颠簸】：
——同样成立，同样贯穿四个乐章
——也同样是【并非描述具体事件，是描述普遍的生态】: 自干个体户必然是丰厚歉收轮番，快乐悲情相间。

我第一次用这个角度爬梳小莫的音乐：
交响四个乐章的各个主题携带同样技术元素 但不同的情绪表达：纯技术式的贯穿，乐理上携带同样结构。
——四个阶段沉醉在自己的生命历程当中。

——贝爷的第九则是辩论关系：一、二、三乐章提出各种成功，第四章全面否定前三章，提出另外一个思路：是个成熟的哲学思辩过程。
——老柴则 用尽音阶之美，矛盾修饰下的悲情：旋律之美几达顶峰。而情绪之悲 不单止变化多样，同样是到达 极致不群。
——浪漫派的总结人马勒则包罗万有，把小莫贝爷华格纳老柴的手段，全部用尽，既旁观又介入：
      描述地球纷纷世态、释放自己 一次大战前夕 的焦虑不安 情绪。
他们的作品，都成功传递了各自的信息。

而且，这些信息，都可以跨文化、跨族群、跨年龄的传递（传消？哈~），而且速度神奇：听一次就知道。
——伟大？ 嗯.......这是伟大的作品。（如果了解当时的背景，更可以嘴嚼每粒音符的味道）
这些音符的味道，比聪明豆的味道更缤纷。




历史的流传，通常变成成功者的诗歌、英雄的回忆录。
历史书与故事书科幻小说没有什么分别。
但，如果考虑当时的草根如何吸收士大夫和作曲家的想法，那么，有希望知道更多历史真相，无需局限在所谓的历史书的文字。
卢梭：打破知识垄断，抢夺世界解释权
古典时期的音乐 制造快乐.......
而，文学上的古典时期，是【打破理性】(打破技术科技知识垄断)，要把宇宙解释权回归平民。
——王公贵族教会的定义，我们不要
——科技殖民的暴发户垄断财富，我们要分享
——复杂知识数理哲学垄断宇宙解释权，我们要打破
他的粉丝，把文攻更推上一步：体力暴力抢夺
他们打砸抢（咔咔咔~~)：士大夫利用草根，到处打砸抢（但大量草根跟进，神奇？）。
（包括拿破仑子......记得英雄交响描述拿破仑在丧礼扇 动空气和人心？）


音乐人制造欢乐，士大夫破坏秩序：古典时代的讽刺剧？
但古典时期的音乐，音乐技术 上 大概可以说：理性乐理包装下的感性发泄。（相对于贝爷的：感性包装下的理性思绪）
——乐理是学者理性分析音乐的【感情元素】：作曲家创作后，学者们分析。
——音乐并无任何行动的含义，也没有反对任何东西。音乐家制造情绪、制造感觉
——作曲家是个生产单位：是个体户【生产和制造情绪】的山寨作坊。

古典煮异的文人，他们伐异、煮异：攻击不同想法的人，用文攻发展到武攻

而且，古典时期的 音乐 是令别人快乐（因为主要依靠暴发户购买）
——这个买卖链、需求供应链，反而更永恒更 “正确”。
最少是更正气不柯，而后世也能继续享受。

音乐人赚钱，士大夫抢钱：世风日下，道德沦丧........（嘻嘻~~他们也抢契约：卢梭的“社会契约论”）
（我特意不提华格纳宣布【交响已死】、意图独霸音乐市场的宣传口号：他是写歌剧的。噢~~他是无钱的文化人士大夫，咳咳~......呵呵~~~)


看看现代人 到底有多少人知道卢梭的主张？会了解他的思维？
有谁觉得他的社会契约论是眼红症强盗的逻辑？
估计没有多少个。
连大学教授的见解都有疑问，他们可能也是每年教育后辈一个假故事而赚取 工资和名气。

而古典时期的音乐，则到今还是令人津津乐道。

---

下面与音乐无关
不想做无根的指控，简单而具体的分拆卢梭契约论的谬误：

两代的契约
90年代经济学界定：子女是父母的长期消费商品（durable consumer goods)，犹如电视机、洗衣机。
电视机每次都供应家人的娱乐，而父母享受儿童供应的【育儿心理满足】，
——每次儿童突破都为父母带来极度快感，到处宣扬：这是投资的收益（然后加大投资在教育家教等等，希望收益更大）。
——儿童则收到父母【物质和爱心】的供应：衣食住行全部由父母供应。

所有人都无法控制对方的 想法 和 行为！
——父母子女都各自选择令自己最过瘾的行为，所有行动都是希望【为自己带来更过瘾的明天】。
不可能有任何契约、也不懂啥契约。
卢梭无资格、无理据自定别人的生活。（他用偷换概念的方法立论，欺骗当年小学程度的劳工）


奴隶关系：
有大量的人愿意出卖劳力，交换生命的稳定性：如海顿打工。并非奴隶关系、无需是奴役的关系。
当时欧洲 的城市生活 还在幼稚阶段，出现卢梭对社会的误解。
阅读希腊阿里士多德的理论并不能令卢梭聪明：他无法想象希腊的贫苦生命。
他只是一知半解。死读书并非江湖人的专利，卢梭是死读书而大发议论（或者误导大众）。
他，是个鲁莽的文人。
（如他真的了解希腊，则是特意误导大众，那就是道德沦丧了）


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把他还原为“凡人” 日期：2014-05-16 作者：杨燕迪 来源：文汇报

把他还原为“凡人” ——读新版《贝多芬传》 　　□杨燕迪 　　20世纪后半叶以来的当代人，看待世上人、事、物的态度与之前相比，发生了很大改变——总的来说是趋于冷静客观，心存疑虑，要求真凭实据，哪怕事情的真相有时令人难堪。针对那些历史中的伟人和名人，“为尊者讳”的习惯也逐渐退却，大家似乎愈来愈能够心平气和地接受某些原来不足为外人道的禁忌，甚至公开谈论一些原先似难以启齿的话题。例如，大音乐家中，舒伯特的死因是梅毒而不是原来常说的伤寒症，自上世纪八十年代以来已有确凿定论而成为学界共识。柴科夫斯基的同性恋身份以及由此带来的内心压力和苦痛，为解释这位作曲家特别擅长的悲情音乐表述提供了直接的支持。另一位20世纪的英国作曲家本杰明·布里顿，在世时人们对他的同性恋情结一般避而不谈，但近来随着社会对待同性恋的开明态度逐渐占据上风，这个话题也已成为毫不起眼的日常谈资。 　　近日读美国著名音乐学者梅纳德·所罗门的《贝多芬传》（田園译，陕西师大出版社2013年版），也能感到这种将“伟人”还原为“凡人”的明确意向。国人心目中的贝多芬，大致是罗曼·罗兰笔下浪漫色彩浓郁的“英雄”形象，通过傅雷先生的精彩译笔，贝多芬“扼住命运的喉咙”的事迹早已深入人心。贝多芬是力的化身，英勇的象征，“一个不幸的人，贫穷，残疾，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！”直至今日，每当回想罗曼·罗兰塑造的这个崇高、升腾、伟岸、在道德上似乎毫无缺点的“高大全”贝多芬，耳边回响起贝多芬的《英雄》或《命运》交响曲，确乎仍能让人获得无名的“正能量”——因为这确乎是贝多芬生平和音乐的某种实质。 　　但在所罗门这部40万字的学术性传记中，作者通过严谨的考证，依据扎实而可靠的原始资料（可惜，中译本中删除了注释出处，降低了此书的学术规格），借用弗洛伊德的心理学分析和丰富的社会学景观为读者勾勒了一幅更加冷静、更加逼真、也更加多面复杂的“凡人”贝多芬性格画像。此书1977年初版后，随即大获好评，被西方学界公认是近年来出现的最卓越的作曲家生平研究著作（没有之一），可谓实至名归——它以“平视”而不是“仰视”或“俯视”的角度看待一切人，这其中透出的其实是现代人的平等价值理念。 　　不错，贝多芬是“伟人”，他的伟大在于将“所有的失败最终都转变为胜利”。而所罗门观察到，在这个困难重重的转变过程中，贝多芬作为一个“凡人”所经历的心灵扭曲、人格磨难乃至性格偏执。例如，贝多芬终身不肯承认自己的真实出生年份，他一直固执地相信自己比实际年龄小两岁——“我是谁？”这对于贝多芬从一开始就是问题。贝多芬以曾经担任过乐长的爷爷为荣，但为酗酒的父亲感到羞耻，心灵受创，便养成日后孤僻沉默而耽于幻想的性格。成人以后逐渐恶化的失聪，更是加剧了他的与世隔绝，强化了他的猜疑、无礼和偏执。 　　有幸的是，启蒙运动追求道德、理性、自由、进步和博爱的理念成为贝多芬一生的“三观”（世界观、人生观和价值观）指导，这是他之所以能够克服诸多人生磨难而不断在艺术上进取的思想前提。但贝多芬并不是一个简单意义上的“革命者”，而是常常处于矛盾之中：他依赖于“旧制度”的贵族赞助，但又讨厌对贵族的人格依附。移居维也纳之后，贝多芬依靠自己的钢琴演奏才能和创作成果，在贵族圈里如鱼得水，衣食无忧。但他和贵族朋友时有摩擦，有时搞得不欢而散。但随着1815年之后社会体制的转变，贵族的财政状况每况愈下不得不减少了对贝多芬的资助，贝多芬又开始担忧自己的经济入不敷出，忧心忡忡。 　　说到贵族和平民的等级差别，贝多芬虽然受到启蒙运动追求平等博爱的感召，但仍然坚信贵族作为一种人格理想的卓尔不群。他甚至曾有一段时间坚信自己有贵族血统——因为他误以为自己的中间名 “范”（van，他的全名是路德维希·范·贝多芬）是德国贵族封号“冯”（von）的对等物。直到1818年他因与弟媳妇打官司争夺侄子卡尔的监护权，法庭以证据不足为由驳回了他要求到贵族法庭审理的要求——贝多芬认为自己是贵族的臆想被证明只是他的一厢情愿。这对他的心理又是一次重大打击。 　　贝多芬晚年的最大磨难莫过于与侄子卡尔的困难相处。在原先的传记传统中，诸多作者都为贝多芬开脱，认为两人关系不好，主要问题是卡尔不争气、不服管，让这个著名的伟大作曲家伯伯为这个不成器的侄子伤透了心。但是在所罗门的解释中，通过仔细的考辨和衡量，天平被重新置放。贝多芬被认为患有心理强迫症，他以“父亲”自居，迫使侄子按照自己的意愿学习和生活，但遭到侄子极力反抗。贝多芬严格监视卡尔的交往，并将零花钱扣至最低限度，卡尔只得举债度日。1826年7月底，也就是贝多芬逝世前不到8个月，卡尔自杀（未遂），两人关系彻底破裂。可以想见此事对贝多芬的打击之重：“所有的希望都破灭了！”——贝多芬写信给朋友说道。 　　令人唏嘘不已的是，正是在这些看似无穷无尽的日常苦痛和烦恼中（尤其在贝多芬晚年），贝多芬却写出一部又一部至今仍让人惊异的伟大杰作（特别是他的晚期创作）。实际上，当我们了解到这位在现实生活中并非“高大全”的“凡人”贝多芬，却在艺术中成就了如此伟大的业绩，这其间的反差会更加耐人咀嚼。所罗门冷静到有时不留情面的笔触，让我们看到一个更加真实、也更加靠近凡俗的贝多芬。弗洛伊德所谓“压抑和补偿”的心理学说，在贝多芬这里得到戏剧性的验证。人生有缺陷、有失败，但与之相对，换来的却是音乐的升华和艺术的胜利。这并不是说，艺术是人生的反面，而是意味着，艺术并不简单是生活的反映或折射，它更是人生的某种精炼、提纯和超越。 　　2014年5月3日 　　写于沪上“书乐斋”

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卢梭无资格、无理据自定别人的生活。

谁都无资格、无理据自定别人的生活。

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近期重返贝大爷的音乐世界

henry余

41是小莫终极作品，比起40感情浓度降低，或者说较冷静和阳光。
我觉得大概可以和贝爷的第一等量：分享类似的技术元素，感情的浓度也类似。


但，如果比较贝爷英雄，则相当以有代表性：古典和浪漫 (罗马人) 的分野。


观众对象：贵族 VS 中产
贵族上流社会
明显，小莫的对象是贵族和上流社会，即使到了后期转移到有钱人，仍然是社会上层。

他们有音乐训练：读谱、弹琴玩乐器是娱乐，等于我们不停的爱疯、爱爬地。
——他们甚至作曲（咔咔.......我可以说我能作曲，只要你相信就行）
要满足这部分的 “专业” 口味，需要结构巧妙精致，
太简单他们就 “不会葱白”——而葱白是个附加值，乐谱可以卖得更贵。

贵族都有大量巴洛克背景、记忆。
小莫必须顺从他们的集体记忆，否则无法卖。所以，小莫风格不能跳离巴洛克太多。
——市场是第一考虑。

相反，在歌剧小莫狂跳：脱离巴洛克罐头装饰，很有浪漫 - 也就是大胆 - 色彩。
明显因为对象不同：歌剧是具象的艺术，有具体故事、具体情节、有血肉的感情。
——小莫的歌剧对象是中产。（记得几年前发现这个差异，但没有八卦到这里）。

小莫是浪漫派 并不牵强：小莫的歌剧是浪漫派！


中产、文化人、服务业
但是，看贝爷的交响，从第三开始就脱胎换骨，正式面向中产（专业、服务业）。
——中产少乐理知识，复杂就不懂、不想懂、拒绝懂，放弃！
——他们生活波动 比上流阶层大：醉生梦死（类似小康白辽士、文人卢梭等等的阶层）
贝爷的音乐 贵族会昏倒（抗拒），因为太浓 (他们未见过马勒，咔咔......)
狂暴音乐则中产不会睡着，也喜欢大起大落：中产力争上游，带有愤怒 - “我也可以高雅”
而且贝爷直接攻击贵族：英雄拿破仑是打皇帝贵族的，谁给钱买？

第三交响，贝爷正式放弃贵族观众：换老板。
——不换不行，贵族越来越少了，他们正在发抖无心思付钱买快乐：
拿破仑天天打击他们。



这是 “理论” 部分：闭门造车的梳理的背景。



复杂长句 VS 直接短句
大胆但带羞涩：感情是个私隐
小莫以旋律为主：两句一段，然后套用大量巴洛克各种曲式发展，类似抽象几何色块的组合（七巧板？）
——在第四章就很有万花筒的感觉：各种大小块元素争艳，此起彼落。
而且是旋动的万花筒！

小莫40-41的感情是偷偷的放进去的，有点生怕别人看穿自己。
复杂而精致，大胆但羞涩，或者叫做含蓄吧：隐藏！（处女下海嘛）

因为父亲给他的戒律 需要逐步打破，而他还是相当年轻的（可惜他太受细菌欢迎）

无论什么时代的音乐曲式套用 小莫已经进入化境：到达顶峰
——除了上次说的卡农，其他的赋格、对位、复调........（有些我不记得了）等等技巧........
小莫随手拈来，用到毫颠，超越海顿太多了。

39，40，41三个的调性，与同时间海顿出笼的三个交响相同：海顿看见了，叹为观止！
——“莫哥仔才是最佳，我不是”

海顿的音乐 在他的脑中，深思熟虑。小莫的音乐 在血液中，自然流淌。
那贝爷的呐？
在心中，随着情绪而脉动。
————即使后期耳朵听不见，无所影响！



拳拳到肉，出血为止
贝爷第三时 年纪已经不小。
他一开首就大棍抽：强和弦，
“轰！轰!!!”
——用两个强和弦代替序曲的功能：这是艺术的大突破，钢琴爆音运用的先锋。
——不成句：对于没有音乐专业训练的听众，只是个印象（呵呵，印象派的始祖？又要给人骂）
刚刚进入上流社会听音乐、正在谈话吃汉堡的中产观众必须停嘴........
“强！”

然后，巴洛克风格正式消失，无谓再用那些罐头式的装饰颤抖附加音、句等等填塞空间。
——也就是【无需用羽键琴式的 “音符不停” 保持音乐流动】
贝爷的空间，用在感情流露：不是几何色块，
——是血肉毛发
——是极端的强音、弱音对比：钢琴和敲击乐器的特长。
    （敲击的噪音，现在变成敲击的乐音：有声调、有和弦、有各种乐器音色的敲击音：这是当时的巨大创新）

他用最简单的音阶元素（13151351）组成：“别说你不懂音阶”。
只是制造了一个遗憾.........结尾出个半音：绊倒！
——小孩子都知道 “咦，出事嘞！”

这就是中产最容易接受的，也是他们需要的：清晰！直接！刺激！
这也是现代艺术的要旨：突出主题！
——削掉多余的、不相关的冗音符。

——贝爷.......为人民服务........更接近草根。
市场导向。



贝爷的私货：细致而深情、冷静而掌控
在拳拳到肉底下，贝爷垫入的细致多肉的感情，带涙涌动的感情。
——他不怕被人看见。

看葬礼描述的层次、场景、氛围：整个故事交代有序。
四章的英雄落难，更显出贝爷并非鲁莽乐观之人：
——他知道英雄会遇到困难，命途是多舛的，
火种 是一头巨兽，驯服需要代价。

贝三的感情铺排，并非第九的引用文学家席勒的作品，是他自己的心中感悟
——是悟：他明白 “没有免费午餐”

贝爷，表面狂炎、内心冷静。
——是非常冷静，否则耳聋后如何检视自己的作品？
贝爷的性格 和表面目测........刚刚相反！

（贝爷他没有骗我，是我自己骗自己.......唉......）



艺术，走在商业前端
他的艺术修养，高于作曲技巧，达到现代传播理论的水平！
当然啦，现代传播理论也是到处参考艺术家的处理手法..........
当然要参考贝爷和众多顶级艺术家的技巧，这就是艺术光头蛋、学者们的任务：

艺术家拓展艺术语言，商界套用艺术语言。
（平民？乱用艺术语言..........哈咔呵呵.......)



生离死别，愤怒痛苦：要超越中产的悸动
这个在贝爷三的时候说过：贝爷正式把所有情绪放进交响
——小莫连歌剧都不放的负面情绪，贝爷极量的、重锤的大剂投入

欧洲人的红眼症已经一发不可收拾，他们欢迎贝爷就是明证：你娘的，我们都要争取做上流人。
不惜爆力！
——卢梭开口，其他人行动。
拿破仑更是忍无可忍，直接就拿枪执行：打！

据历史学家分析：历来爆的动，不是在最困难的时候出现，都是在【情况好转的时候后发生】
——就是：红眼症在【不担心饿死的时候】就出现：有气力抢了。
猎人传统的欧洲草根、中产 要超越温饱行列：这叫做 “上进”。
（也就是 “分享暴发户财富” 啦）

所以，白辽士也想拿枪上街：要参与 “蛤命”.........
——吸完雅骗就来、还有一点点别浪费.........稍等！



艺术透露了当时的局势，不管贝爷是否想透露.......自然就出现。
——当然，他酗酒的老爹 硬塞了大量正负面情绪，也是令他爆发的诱因
老爹也是因为红眼症才酗酒嘛...... 一旦进入万恶的城市（civil--ization文明？），谁能脱离社会影响？
哪里这么多莲花......



                                                                                                  331262  

henry余

3l-audio-3 发表于 2014-5-25 21:02

3L兄真正有心人，感谢感谢。

杨教授论及的问题 也是我一直担心的问题：
——要人？还是要神？  
——要音乐 还是要音乐家？
——要香菜，还是香菜炒牛肉？





我是没有资格评论杨教授的说话的。
所以，我的文字不是评论，是被杨教授诱发的联想。


大部分学音乐的人，都是因为葱白某首音乐........然后葱白音乐家........然后走进音乐学院
——葱白有几类：名气、旋律、内容，或者收入，都是正常的
他们越葱白，将来越成功。


把他的偶像拉回人间，就是打掉这个葱白。............可能他不再学音乐：激情不再，没有动力.......最少，会事倍功半。
所以，我不断说我是神经病，不足为法：
——胡言乱语搞笑，不可较真，请回到你自己、正常人的思路，追求自己的梦、的浪漫、的远景。



享受音乐的人看这些，是可以八卦一番。
学音乐而看这里的 “5音不全” 描述，肯定七荤八素。
那，音乐就没有将来。不但是你没有，我们大家都没有。


学音乐，必须有葱白，必须极度葱白......到达疯狂程度：就会疯狂成功。

听音乐，必须多心八卦，垃圾乱塞、胡思乱想，越糊涂越享受。
——于是，可以赏乐极乐到疯狂：狂笑、狂嚎.......畅快！


两者不应该混淆。

（不过，两者到了尽头，应该会重合：殊途同归）



如果真的需要历史背景才听得懂，这个音乐家最多只值70分：运用音符能力有限（好打有限）。




我不要香菜炒牛肉！
我只要香菜炒香菜，不要牛肉！
（否则，你自己吃吧.........）

醉爱黑胶LP

这帖很强大，比些靠出位博人气帖高明太多。

henry余

费加罗时代的居所


成为博物馆


留意地面的映像......







另一个住所