HiFi微观世界 --- 深埋人类基因2千万年的HiFi细胞、音乐种子

henry余

这一章信息量密集，缤缤纷纷：难以全部吸收。

普罗米修斯
先说神话 的传承 和 异化：
1. 贝爷写希腊神话，神话原来说啥，无关痛痒，重要的是：贝爷认为这个神话说啥。
   （例子：孙悟空有人葱白他72变，有人谴责他反建制，有人希望学他的金睛火眼.......都是孙悟空）
2. 希腊神话到了欧洲已经异化，普罗米修斯 在欧洲人的概念是：象征人类奋斗精神和对理性的追求（追求更安全的生活）
3. 勇于面对危险前路 而且接受好运厄运。（教育后代 锻炼勇气：山地民必须闯，否则饿死）
4. 在浪漫时代，普罗米修斯神话象征：英雄改善人类生存的努力 也会造成灾难（贝爷生活的时代）

应该足够解读音乐用.......也已经制造大量模糊：这一章可以成为三个故事，各取所需。

我觉得，贝爷应该是说：英雄创造人类，而且把火种带来。
——但火可以改善生活 同时也可以成为灾难。

我假定贝爷没有因为拿破仑称帝而改写总谱（应该没有时间改：这是贵族下单的作品，有交货期。）





于是，
第一部分：产生人类，看见火种（共和？反封建？）

第二部分：英雄带来火种、掌控火种(卡农部分:反复的征服火、征服困难)，需要建立信心 自己面对未来

第三部分：灾难/惩罚出现，英雄和普通人一起面对痛苦困难危机，相濡以沫

结束：另一个英雄出现，拯救了这个灾难、解脱了这个惩罚

典型的希腊悲剧结构：悲苦贫穷的希腊民族历代艰困，缔造他们地球第一的悲剧理论，同时也蕴藏 困境人类的智慧。





悲苦贫穷——衣服少布，是平常英雄雕塑的装备：这个英雄没有浪费。希腊的王 是需要动手耕作的。
                        （中国、埃及画像必须内外衣服齐全，伟大的人最好是环佩叮当）

艰困—— 必须体力强大应付天天、秒秒的危机：希腊雕塑是人体肌肉完美比例，比真人更完美。
                        （中国埃及雕塑不可以强肌肉：这是农民低下层）

完整的悲剧论——最悲不是死，是半生不死而 长期受苦没空哭。死反而是一种解脱，不怕死 恐惧生命中的苦。
                        （中国故事：死掉 最悲:不能再享受点心妾侍，结束。这证明中国文化根源是怕死）

可见希腊人的生命如何 天天艰困，必须勇猛。
不怕死 才能造就他们的议会民煮：怕死就被恶魔掌控，不可能民煮。



贝爷时代享受的悲苦，与希腊悲苦如何比较？
欧洲农户艰苦的争取暴发户资源、罗马有澡堂文化，但希腊的衣不蔽体、连洗澡水都不足，同样诉 “苦”，层次如何？

henry余

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贝爷的第三里面信息庞大，本想细细分析，但应该很闷（可能露出我的马脚，咳咳.......）变成絮絮不休了.......

欣赏艺术，需要的是联想力：天马行空做各种联想，这是最大享受。
解剖音乐是另类的享受，与欣赏音乐可以有关可以无关
做个联想的漫游.........


神话异化，无法辨认
贝爷要写英雄，他选了普罗米修斯作为蓝本，发展出四个乐章。
——但是我们没有办法知道他相信哪一个版本，因为希腊神话到了欧洲已经异化。
（上海菜到北京也异化，非常普遍的现象）



语言的表能力
假定音乐是一种语言
我认为：“田园是贝爷第一个标题音乐” （BBC交响曲片集）的说法并不能成立。
——我觉得第三已经表现贝爷 “用音乐描述具体故事” 的努力：符合标题音乐的定义‘
这个“音乐语言” 已经可以表达当时人类的所有喜怒哀乐各层次的情绪。



贝爷：为华格纳建立丰厚的音乐词汇
与华格纳歌剧的对比，贝爷的技巧并没有那么丰富，因为当年的作曲技术（曲式、配器法）都没有完备。
——正因为贝爷的努力，凭着贝爷建立的平台，华格纳才有机会发展成相当于完善的歌剧作曲技巧
——贝爷的努力，同时也培训和加深了听众的理解能力：听众是第一次感受音乐的正面负面的情绪
所以，贝爷也令当时维也纳乐迷如痴如醉，也被教育了音乐语言的词汇。



贝爷培训，听众追随
音乐发展和听众水平同时提高，互相激荡影响，一起作情绪上的共鸣。（音乐界用词：心灵的共鸣。......有那马一点点过分神化音乐功能。）贝爷发明【新情绪的表达方法】(钢琴音色？)，听众接受，也要求别的作曲家重复 (布拉姆斯模仿贝爷技巧，听众认可)。
听众对乐曲表情的情绪反应，成为作曲家的写作目标。(听众对句子的情绪反应，别的作曲家尝试再造)

音乐发展到这个阶段，已经难以分辨：
到底是人类追随音乐，还是音乐影响人类？是听众接受作者，还是作者追随了听众？
已经成为互为因果的关系：作者探寻听众的情绪反应，听众接受作者的新技巧的表达。



听众的接受极限，音乐到此为界
所以，几个贴分解第三的情绪，都很有可能是当时听众能够接受的最大极限（或者是下单购买音乐的买主能够收货的标准）
——我形容为不火爆，已经令当时大众惊恐（我的想象，并无细节追查）
贝爷有可能是描述武斗或者战争场面的，只是我觉得不够暴力（可以对比一下《威灵顿的胜利》。

我觉得不够火爆，是听过马勒的 “粗犷的音乐字典” 句法奏法，贝爷就变得文质彬彬。



贝爷变奏：全面突破、多方尝试。音乐元素配件化
稍为抽象的说：
小莫用两首完整的曲子组成一个乐章里面的冲突，变奏则是变动句子旋律。
贝爷的普罗米修斯变奏，把句子分拆成为：
——动机。
——再由动机演变乐句。
——由乐句演变成主题曲。
变奏是：动机变化，乐句变化，节奏变化。由把动机分拆几组，每组作音程节奏装饰等等的变化。这些要描述，可以是一万字枯燥无味的乐理名词（有些我不懂的名词）所以我也放弃数变奏、也放弃描述。

音乐已经被贝爷分拆成为情绪变化的零配件，可以作不同的组合：这给华格纳太丰富的空间了。
（这个描述，是冷冰冰的解剖音乐，咳咳........）



伟大的音乐：感动所有地球人
到了这个层面，只有用心去享受音乐的感染力，否则要读音专才行（太耗时太贵）
——那反而侮辱了贝爷的作曲能力：他要令大众感受到他的情绪。

贝爷作曲的情绪沟通，应该是无需训练、连小孩子都能感受。
我分句描述，只是证明我全程都有用心听、用心灵去感受，并没有浪费贝爷心血当做背景音乐或者试音片段。
——并非享受音乐，是分析音乐（煮鹤焚琴？），不是正常人应该做的东西。



乐理：声音挑动情绪的经验
通过基础的乐理知识，（严格说，是人类应用声音挑动情绪的方法。只是音乐家利用这些现象后，称为乐理）
这样就能感受到某部分贝爷的心情、非常粗略感受到作曲时的思路
——而猜测作者的思路，错误的机会超过50%：毕竟，这是古代 欧洲 德国人 写 希腊神话 的心里想法。

只是个尝试的样板，每个人感受情绪的方向、浓度不一样，声音引发的联想也不一样
——不应该有统一的说法。

（不要被我煞有介事的文字欺骗/催动/煽动，咳咳........）





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KW500

henry余 发表于 2014-3-1 01:50
贝爷的第三里面信息庞大，本想细细分析，但应该很闷（可能露出我的马脚，咳咳.......）变成絮絮不休了..... ...

余老师学识渊博[s:20]  佩服佩服[s:21]

henry余

味觉享受、材料、食物：作曲、指挥、情绪
法国有个厨师，他最出名、最为人称道的是：
——他煮的菜，没有材料的名字
——吃也吃不到他用什么材料
（“不要跟我谈论牛肉猪肉这些凡间的食物，我的品味不能被凡间食料拖低：我煮的 不是食物，是味觉享受。）

每次上菜，客人就等待：他调出啥 “匪夷所思” 的味觉享受给我。享受完了，就到别的地方吃饭。
——他的价钱不贵，好像是3-5千圆一位。订位等待大概两年。（现在不知道：土豪太多也）

他大概的宗旨：制造一种人类没有尝试过的味觉刺激。
买点：我不是制造食物。我不是厨师，我是味觉启发大师master，掌控你全新的味觉享受。
——不是满足口腹之欲，脱离凡间的情绪感受
（死！用这么多字，到底瞎说啥？如果有个 ‘物件’ 放进嘴巴你强烈感觉到 “繁忙” 两个字 ，你觉得是在 “吃东西吗” ？）

人类的“文明”，已经脱离生命需要，是制造地球没有的东西，而且令你沉醉于这个东西。——艺术之都法国，走在人类感觉的前列？




热情、亲近、带着悲观的语调，说服同伴
今天听巴伦博伊姆贝爷第三（teldec 2000贝爷全集Staatskapelle Berlin柏林国立歌剧院管弦乐团）。
一开始的钢琴式爆音就不对劲：钢琴味消失，变成管风琴味

而且，全曲贯彻这个处理：绝大部分的音符出来时，都是降低冲击力
——当天我研究hifi 的音头，曾经分割成时间阈，每个阈分析震盆表现
现在，巴伦把音符每个音头削钝：火气消灭大部分

感觉：底层悲伤的人在说服同伴 “我们要朝共和走才对”
——没有急的情绪、当然不能说“推动”。

我希望有力的部分，他变成
热烈、说服、带悲观的语调。




阿巴多的英雄：阳光下的演说，信心充足，力量强大
如果对照阿巴多（2000年柏林爱乐）：他每个音符都保证钢琴式爆音，连木管都要做到（就是用吐音方式）
——强！

整体感觉是：阳光普照大地，他在对大众 信心十足的演讲！
——大开大阖，叱咤风云！

幸好我上次说 “不应该有统一的说法”，同样材料，贝爷写出了牛肉，巴伦烹出羊肉风格，而阿巴多给你个脆炸生蚝。
——尚幸，两者都还是可以填饱肚子的 “食物”。
（听过用电子合成器的巴哈？这就是不食人间烟火的 “声音”：人类新感觉）





全面透彻的共和
贝爷心目中的共和，估计是所有人都有发言权，以免被他们操控所有权利
——这样大众才有机会分享暴发户的财富嘛（完全是我虚构，请莫模仿，免生危险）

巴伦的处理：所有的声浪，尽量相等：随时可以选择任何一个乐器单独聆听。
——民煮！！！
当大量乐器出现时，我想到 “繁忙” 两个字：要再听，刚才内个中提在搞啥？那巴松？

对的，巴伦要我们听到每个声部的语句：没有一个是陪衬的
——而且，带有 “特意放大给你看” 的表情。




卡拉扬：“我说的，你就听。其他？不要分神”
对照80年代的卡拉扬，他必定把最主要的声部强调，保证其他乐器/其他人等不得干扰
——所有听众听见的，就是卡拉扬煮菜，不需要知道是啥菜。
应对7-80年代mid-fi盛行，应该是最大市场的做法：因为当时要重造大提琴的穿透力，我没有满意过。
如果要小提明显而大提穿透听得清晰？并不容易。
——老卡照顾80% mid-fi发烧友，80年代Hi-End只十分之一发烧人口，现在估计超过50%。

老卡带出的感觉？
“我说的，你得听，句号。”
其他的？ “我告诉你：不重要，不要分神”

而他的是高度概括的大气英雄、色彩闪亮浓烈。
——巴伦是细描淡墨、颜色缤纷、万彩含蓄，层次分明。
但绝对不作偏重。




指挥干啥？
指挥可以这样巨大变化，.......唉......
我之前的贴，是否白写？

指挥在现代乐团，是 “把乐曲当做原材料，由他决定最后是咖喱、红烧、清汤牛肉，甚至羊肉感受的菜”
——乐谱的标记，已经表示出 “乐曲带有牛肉的所有特性”，非常完备。
当年所有人都非常满意：“傻瓜！牛肉就应该是牛肉味嘛！”

但是，今天没有人吃纯牛肉的菜式，必然大量调味料。
——必要时，完全去掉牛肉的特性，让他变成 “我要的味道”。

在准确的说，当年贝爷临场指挥，每次那块牛肉都不一样：可以是里脊、牛胸
——每次不同。315335

到我的耳朵？牛肉位置不是问题：听你的。今天我宁愿它是咖喱，XXX指挥就给我这个，好！！！
“羊肉的口感，要嘛......明天吧......”






指挥世代的转换

henry余

KW500 发表于 2014-3-1 12:03
余老师学识渊博  佩服佩服

呵呵，五旧 ，又见大哥！
谢谢支持！！！

zzzzj

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進來學習

henry余

很久以前已经涉及卡拉扬的话题，也是有关第三《英雄》，这里不想重复再说。

不过，由第三的机理解剖，也顺带把几个世代的指挥简单的说说。
——我不会找他们的自传、历史等等的来看，最多只能说是网上囫囵吞了些背景资料吧。


卡拉扬的祖上是希腊人、是马其顿人
但马其顿人与音乐有关吗？（应该是没有的。但和性格有很大关系。）

废话少说，直接说：马其顿就是中东小霸王阿历山大的家乡
——也就是 马其顿帝国的发源地。
当年凭着6米长矛，东征印度西讨埃及。他的勇气和坚毅，来自他的家乡的艰苦环境。

马其顿范围都是石头山，雨一停水就去尽，连洗澡水都难储存，没有大树，这里连小树都难长：



阿历山大的书房？

是个石洞！


进入石洞后，当年阿里斯多德就在这里教育阿历山大（哎呀，压力山大！）

里面大概是3m x 3m吧。



承传家风
卡拉扬的父亲家教甚严，是 “一生不懈” 的类型。（可以在维基找到，我就不重复了）
——这就是老卡把柏林爱乐变成 “卡拉扬手指的延伸”，（如果说 “变成老卡的演奏机器” 令人不爽的话)。

后期的录影DVD里，老卡要特写声部的乐手：所有小提琴运弓角度一样，小号圆号整齐排列。
——这肯定是录影需要，练习/演出不会这样。

但这彰显老卡理想的队形：
——犹如军队，严格执行他的意志。
（这就带来柏林后遗症：乐队在阿卡多手里大量传闻，纳粹.......空穴来风......）





卡拉扬：电声时代的先知型人物
他是第一批录音交响的指挥，而且，他是对这个媒体运用最成熟，比斯托高斯基更热衷效果
——除了录音，还有大量录影录像
他全身投入电子媒体（同代指挥膛乎其后：相差不可以道里计）316242

他知道这个媒体的威力，也善用这个媒体的长处。
——而且贯彻到作品：一条龙的量身订造，总谱裁剪到时代的最前沿，易听易懂易消化。




总谱更改，符合主流
他剪裁了总谱的重复部分、简化变奏部分，长度可以降低达到30%（20分钟的变成14分钟）
——适应二十世纪的生活节奏
——适应初听古典的人士，也就是90%的现代人了
——适应中等音响系统的特性（大力强调主线旋律，删减复杂的声部暗涌：主次极度分明）
——唯美主义：音色极尽华丽，砍掉所有人性触感。如果看他的录像，可定惊异柏林队形的统一（与纳粹步操有得比较的）
（咳咳，连他的样子、发型、表情，全部经过重复排演：配合完美灯光展现。70年代的录影竟然有电影蒙太奇镜头：跳接外景场景：厉害？）


67年4月，老柴第一钢协的录影........电影手法蒙太奇.......
钢琴和乐队拉远距离

钢琴粘住乐队



突然出现录影厂景：看看远处地面的地灯。



背后突然出现布景物件，紫色灯光

拆掉钢琴的围板，露出键盘



你觉得这个钢琴拆成啥东西了？琴锤都要看见了。


摄影机走进乐队，在地面低角度拍摄圆号。



古典普及、最大功臣
于是，听古典、买老卡！
而一众古典写手誓死追随：演评互荡，相得益彰。

请不要以为我在摧残老卡。
其实，老卡推广古典，是人类历史第一人、无出其右，前无古人就多余话了
——有可能后无来者（单论作品销量）
（没有老卡，我可能没有那么迷古典。.......很有可能的。）




快餐大厨公厨私厨、主流大流潮流清流
至于古典音乐的深度？谁要？
你要嘛，就不是免费：等于折腾音响，需要自己动手动脑动金钱
——缺一不能境其功

大学可以教育社会需要的人才，不能教育出乔布斯教主：他是自我教育而成的。
集体教育就是快餐：个个都一样合模，培训出主流价值观、大流识见的人群
精英教育需要的费用高昂，二战前后无法做到，所以；老卡的纳粹背景还是被起用，当时还是无出其右。
——把所有其他乐队指挥比下去(我是否夸张？各位自由公论)

回溯老卡50年代的录音，可以追回部分精致的音乐神髓。
——当时的精致程度，比贝姆、伯恩斯坦、苏提等等，还是多精致那么一点点的。


而老卡一代过后，我们的太平年代新进指挥，全部精致化。

henry余

电声时代指挥的演变
交响乐从海顿成为西方音乐的代表，经历了古典时代和浪漫时代。（至于现代交响，这里暂时不谈）
指挥的职责，同样经历这两个阶段，虽然没有类似的命名，他们大概也是分古典时代和浪漫时代。

交响乐：现场音乐
交响乐的发明，原来就是要在现场欣赏：眼睛观看乐手各种动态，
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作者自己指挥 VS 指挥演绎作家
在海顿时代，海顿不一定站起来指挥，一般是弹奏羽键琴，作为另一个演奏者。
——当时，理论上乐谱已经把情绪全部规范，乐手变化的空间很少。

为什么很少？
因为作曲家能够运用的情绪 “不多”：规定是正面情绪, 快乐、更快乐、更更快乐
——你要创作更多层次？那些贵族不一定有感觉：比如描述 “饥饿”，那么贵族们要感受就非常困难。

更真实的说：描述的音乐情感.....相当沛然大气，方正不柯
————————————————（又称为粗略、不够精致）




作品精致 指挥吃重
到了小莫，指挥的功能比较吃重：
——他要下海，海中的鱼类可多了去：观众品流复杂，于是乐曲内容精致多了。

看看比较明显的小莫歌剧：在费加罗他要表达妒忌、罪咎、狡猾
而在朱庇特交响，小莫情绪浓郁、层次丰满到达顶峰，那马指挥的功能就不是海顿时代可比。
——于是，他可以为了效果与提琴首席绝交：那肯定是对演出效果的不满了吧？

到了耳患的贝爷，选择台上的指挥变成恶梦，大多数时间是贝爷跳上指挥台与指挥吵架：最少是争论吧。。
——也直接影响贝爷音乐会的票房




现场音乐VS罐头音乐：电声时代乐团策略
回到电声时代的指挥。
1900附近，电声时代开始，到了30年代大概是 “成年”：可以出台面了。
——每一面可以录制5分钟的音乐（那么贝爷第三要多少张？...........十来张吧，“换碟都换到手软”，咳咳.......咳咳.......）

到了1948年长寿唱片的出现，所有指挥大碗马上探索这个新媒体
——录音长度从789转的5分钟一面 变成30多分钟一面，才成为真正意义的交响音乐的媒体
老卡和所有指挥的第一批就是50年代的全真录音：依照现场音乐会标准的录音。
但当年消费者的音响器材并不能符合这个需要，效果并不好。
但所有指挥都继续用 “现场音乐会标注的录音”，没有想到适应器材的需要



罐头需要做消毒处理，罐头音乐需要纯化处理
老卡不要！
——他要适应电声器材的表达能力，扩展听众：把古典音乐推广到中层人群

老卡的指挥在任何器材都能令人感到音乐起伏和舒畅，其他指挥的录音则效果参差。
——两者的销量一比，老卡的销量 放离了极大的一段，于是可以更多投资占取更大的市场份额。

不过，其他指挥的录音，我们今天的器材就可以全面展现真貌。
——当然包括50年代他电声实验阶段的精品（因为是音乐表达的精品：可以 “非常具体的不同意他对贝多芬的处理”）。


《声古典时代》录音：美，美美，美美美
卡拉扬带头的，就是电声录音的古典时代：录音是美、更美、更更美
——任何差过 “美” 的录音，垃圾。

这是录音器材、录音技术两者的探索、发展阶段：当年仍然是不可捉摸的 “录音艺术”
——仍然需要明星级的录音师制造音效，否则变成垃圾碟

但，可有记忆：老卡的LP录音，虽然并非天碟，但被批评的机会不多
——就是因为老卡已经在演奏、声部安排裁剪成 “录音友善模式”，随意录都不虞变成垃圾。
（上一贴录影的镜头处理，这个演奏家必须演奏5-6次才能完成，若非欧洲古典霸主老卡的要求，谁会投资如此搞作？）



[立体声录音 + 数码录音] 的终于成熟：录音的罗马时代开始
DECCA、DGG等等大厂牌的立体声录音经历 “器材短缺” 时代到今天：
器材的质和量已经不是财政问题，而录音工作从艺术变成可以量化的纯技术活。
——就是说：行业的经验已经可以让小朋友录音师都能录制 “不错、可以入耳” 的录音。

而录音场地（音乐厅）已经有钱装备常驻标准的话筒，摆位可以千锤百炼，
——所谓的录音师只不过是个操作员就可以胜任，只要不出意外，他都可以胜任。



HiFi真正成熟的年份：80年代
各种制式的探索配合扬声器科技的深度了解，Hi End Hi Fi也从艺术（如麦李文逊精品器材）成为普及化的 “技术”
——扬声器全面参数的制定，要到1970年的A.N.Thiele和R.H.Small提出，扬声器设计才能叫做科学
之前的所有杨神奇设计的 “理论”，70年代必须全面检讨。（我们找到的单元参数，只有70年代后的有技术参考价值）

90年代，数码录音和重播已经能够出得台面（对jitter的了解、对数码声的观念的成熟），
——电声录音与此可以正式进入罗马时代（大胆创新时代；或者叫做浪漫时代吧。）

各种制式的探索配合扬声器科技的深度了解，Hi End Hi Fi也从艺术（如麦李文孙精品器材）成为普及化的 “技术”
——扬声器全面参数的制定，要到1970年的A.N.Thiele和R.H.Small提出，扬声器设计才能叫做科学
之前的所有杨神奇设计的 “理论”，70年代必须全面检讨



技术圆熟工具齐全：指挥效果挥耍自如
由于欧美在录音的技术已经到达控制自如的阶段，指挥已经无需在艺术上做任何牺牲
——也就是老卡大刀阔斧留下主线的策略不再需要
于是，90年代开始的录音，指挥已经如臂使指，录音师已经完全可以预知效果。
——指挥或者监制都可以在后期 要求录音师把某个声部（比如中提琴）作适度的夸张。

为什么？



到处话筒，以备不时之需
因为话筒不再是珍贵的工具，现在可以在录音实用空间大量话筒，到最后混音是可以完全不要，或者小量应用 作为化妆品。
——就像女士发型的high light效果。

于是，我们可以听到阿巴多、巴伦博伊姆等等新一代指挥 把交响乐团 各声部的 情绪表达能力 全面开发，
——他们恢复了交响乐是 “现场音乐”的特性。
做到 “无需眼睛就可以看见乐团演出”
折腾到此，已经是电声发明、蜡筒录音1878年后的一百多年。

电声时代的圆熟，录音从老卡时代的美美美，进入 “真”“美” 如愿，
——只看监制或者指挥的心意。

效果就看口味有多高。

当然，本地的录音工业，更是一个乐器一个话筒，无需节省.......哈哈......

henry余

回看上周的帖子，发觉 “描述得不够典型”。
得再作些补充。。。。。
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立体声的试验阶段
50年代，整个唱片工业都在探索立体声的阶段，这个探索，一直延伸到60年代中期（甚至后期）：

如果有当年流行乐唱片的，都应该知道。
——即使披头士的录音都是实验性质：乐器全部独立灌录（毫无堂音、没有音场可言）




现场音乐会标准
【50年代老卡做了 “现场音乐会标准” 的交响乐录音】.........
上次写得太粗糙，需要解释一下：
交响乐（和爵士乐一样）是现场聆听的音乐：从海顿开始都只能到音乐厅、在音乐厅看着乐手/乐队表演。

这个效果，是小几十个听众的效果。
——并非600-1000观众的大音乐厅效果。

作者同样照顾现场效果......包括音响效果和视觉效果，
——乐队的排位标准化，每个声部的互相对答都影响听者的注意力/引导者听者的注意力。

声部的转接引起观众视觉的转移，这是作曲家其中一个效果工具。
——比较典型的就是柴记的几片提琴拨弦：此起彼落、十面埋伏、声东击西。

马勒更明确的：要把地球放进交响
那么，每个乐器就是一个物种。........而每个物种的发言权应该是一样.........
——虽然我们已经习惯了【选择性聆听】（老婆和老板的发言，我们聆听方法不一样）




没有 “错”，但不是 “对”。对和错之间可容下一个地球
不能再现场欣赏，这些【区域、群体、部落、族群、阶层、物种】的概念就难以接收
——如果家里面用单声道的收音机聆听，能够辨认的声部必然减少（第一提琴和第二提琴如何分辨？

我以前经常鼓吹：【听音乐收音机足矣】，并没有错，但并不是对。
对和错之间的空档实在巨大：婴儿奥巴马到总统奥巴马即使都没有错，但每个阶段都有不同的【对的准则】
能够清晰分辨各个声部，才能全面吸收作者描绘的画面：无论是阴暗面或者是光明面。



一个声部一个任务
交响高手如贝爷、小莫、海顿，小提、中提、大提、木管、铜管、敲击等等都有不同的性格、都分配了不同的任务，没有一个声部是陪跑的。
——不能接收到这些任务描述，无法奢谈了解作品，那么与作者的距离就非常远了。

交响，理应现场欣赏！



罐头音乐：必须符合罐头的容量和形状
这些效果变成罐头音乐后（早期的78转，后期LP的33转），视觉效果没有了。
影响更严重的是：声部的功能被剥夺，
——因为录音还是艺术：质量不足、
——因为听众的重播器材能力不足：典型都是Mid Fi 以下的器材，。
不可能接收每个声部的内容。
（当年老卡的交响录音就居然出现 “爆棚乐段声量突然降低”，我不做举例了）

（再说：并非每个人都需要接收所有声部，都同样是美妙的欣赏经历）




乐坛盛事：乐坛神话
60-70的录音，如上贴所说：大幅剪裁到适合家庭音响的效果。
——唱片大卖，老卡成为销量保证，敢于大量投资
早就大量影碟光碟（前DVD时期）

当年每次萨尔兹堡音乐节 老卡录制歌剧更不单止是乐坛盛事，现在个可以神话化成为【当年传奇的神圣音乐仪式】。
——老卡的这个盛况，无论阵容、投资，在今天都可以定义为 “前无古人后无来者”




5声道7声道：技术与艺术的互补—— 一个声道一个任务
现在我们能够在DVD、蓝光、5声道7声道中 欣赏各个歌剧，不用正襟危坐、不怕瞌睡打呼噜，在家中随意欣赏。
——Hi Fi的艺术性在技术进步下，成为客观的操作。

多声道等于音乐信息、现场信息更多，器材/喇叭的分工更细。
——也就是对于每个器材的技术要求更宽松。

在家里做到音乐厅的效果，已经成为 “虽然不完美但绝对可能”

那就是折腾时间少，享受声音（或者音乐）的时间更多......

henry余

音乐的理性和感性          321200
欧洲人类社会出现音乐，是要传递作者的感觉：音乐是作者感性的产物。
——是欧洲原始人传递感情的产物。


从感性到神性：从原始到 “文明”
欧洲从原始人突然变成辉煌的罗马帝国的奴隶，吸收了大量中东宗教的想法。
——宗教在这里 专指耶教：耶教把欧洲原来的巫术神灵完全驱逐。

音乐也变成耶教的专用品：必须是宗教音乐、只有宗教音乐
——于是神曲神剧等等独霸 “市场”：独霸文化领域、独霸全欧洲人类的心灵。
音乐就等于神性，不容许其他。
（实际上那些游吟诗人还是带着其他音乐到处跑的........，不过不是为 “神圣” 们演奏。）



从神圣到理性：理性的生物链
殖民资助了科技、科技带来工业蛤命、工业蛤命带来理性思潮：
——于是，科学家牛顿都变成哲学家
今天我们也访问明星的对宗教的意见：出了名就万能。
（当年达芬奇也是样样万能：繪畫工程建築天文解剖幾何數學物理學動力學都顶呱呱。他是冲出农奴界的第一批知识分子，就像第一代中国电影导演们：享受永远的尊荣，而且变成神话传奇。）

权力从宗教释放出来，到了贵族手上、跟着分散在暴发户手上（出海的冒险家，或者叫 “海盗”）
因为 科学 = 财富 = 理性 = 哲学 = 权力，
相反：权力 = 哲学 = 理性 = 财富 = 科学。
好玩？嘻嘻，欧洲启蒙运动就是这个德行，一件出色 则等于样样皆能：
—— 而且只能容纳单线思维。
（想像启蒙年龄的儿童思维方式 - 也就是小学鸡的思维方式：只会单向、只能单向的【世界上只有对或错，没有其他】观念）



制造贵族欢迎的音乐：音乐回归感性
回到小莫时代（也等于海顿时代吧），承袭的是巴洛克理性而【极度装饰音闪耀的复调音乐旋律】
但听众改变了：从宗教变成真人/贵族的听众。
于是，必须令贵族听得懂、有兴趣听，复调音乐太复杂.......最重要的是，复调音乐太没有人性/没有感性/没有情绪
——没有情绪的东西，不会令人喜爱。
（岔开一笔：要欧洲贵族易懂听懂其实不简单。这些贵族代代近裔通婚，已经脑袋不灵有低能倾向........嗬嗬......这不是亨利嘴巴毒，是客观事实）

于是，海顿和小莫俩大幅简化：音乐的元素分成主次
——旋律是主，其他声部是次：主奏、伴奏
音乐【去巴洛克化】- 逐步消灭巴洛克的风格 - 复调音乐变成主调音乐（不是 “单调”，咔咔）



主次分明，清晰易懂
旋律表达奏出【允许情感以前所未有的强度及直率的方式表露】：
——旋律携带放肆的情绪                         （当时容许的放肆程度：后来贝爷冲破放肆 到达狂放程度）
——伴奏声部加强主旋律的情绪               （从冷漠理性的数字低音，变成与旋律情绪同步起伏的低音伴奏）
因为羽键琴是作曲工具，于是带有强烈的羽键琴风格：音符不能停（否则会空白无声）

音乐从多元的复调旋律 变成主次分明，
音乐从教会手中冲到贵族手上、最后进入暴发户中：他们付钱购买音乐。
音乐由圣洁复杂华丽的到处光芒，变成小莫的单一而深情。
——对的，小莫已经带有浪漫色彩：大胆的把情绪灌注到乐句。
——而且自然流露出隐隐的悲情：无法找到贵族资助作曲，小莫需要下海，前路茫茫而且借债度日（要求共济会接济）

而，萨尔兹堡的恶劣为生环境犹如毒海，35岁就把这个音乐天才杀掉。
——不能像海顿躲在贵族宫中颐养天年。

---

巴洛克：字源拉丁文【不完美的珍珠Barocco】（葡萄牙西班牙）
不完美的珍珠，闪亮点更多更炫（圆满的珍珠反光点就那么一个）。
——形象地表达出巴洛克音乐的【装饰音没完没了】的特色。

henry余

科技、乐艺、哲学以印刷术传播：四大天皇雄霸欧洲
殖民时代开始后，欧洲突然积累大量财富，货币到处流窜
影响了音乐（和文艺：莎士比亚等等等等，科技：牛顿等等等等，哲学：笛卡尔等等等等)
最重要的因素，就是印刷术。

那些科技文艺音乐哲学，全部依靠印刷术传播........噢，错了........



商业：推动经济........才能推动文化商品
应该是：音乐文艺科技哲学......四大天皇.........全部依靠印刷术赚钱，分享暴发户的财富。

现存的欧洲文化精华，都建基于启蒙时代。
但启蒙时代的文字、小说艺术科技哲学作品，都是为钱出版（贝爷也依靠出版乐谱为生）
——明显，数学专家笛卡尔就把数学化妆成哲学卖钱，也赚个哲学家的名衔
到今天都可卖钱：大量大学哲学教授还是依靠这几本哲学书赚着薪金，对吧？

——现代人同样跨界：某歌星成名后也做演员，演员也唱歌、写书，口出哲理心灵鸡汤........还有从政........“跨界精英”
问题是：你说他懂，他就真的懂？



大量哲学明星出笼：大量！
再联系到 60年代到今天，大学教授出版的书籍有多少含金量呢.........则当年的欧洲大儒大哲出版的书，含金量也类似吧。
大量的煮疫、哲学，全部都是吸引眼球的商品，写的人 处在启蒙时代（稚龄思维），看的人 似懂非懂。
——因为，这些都不是心灵产品，是理性的商业产品：理性的堆砌受欢迎的哲学、理性出版、理性赚钱。

只有音乐，才是当时的心灵产品，优秀作品可以流传到今天，成为我们口中的 “经典”
——虽然我们无法厘定 “经典” 一词的准确含义：大儒叫兽 说是经典，必然是经典，管他什么是经典的定义。



一反学术垄断：卢梭创出新路
《古典主义》是卢梭粉丝们的概念，目的就是要挣脱【理性】这种学术垄断：
——他们不要【被文明剥削】：反对【文明理性科学 成为新宗教】而规范着生活，于是他们选择放弃文明
——他们要回到【高尚的野蛮人】.......
卢梭粉丝尝试用这个新概念赚钱，成功！

卢梭粉丝在他们的《自然之声》中提倡：‘无需学富五车也可以为人’，‘不必为学习道德戒律而浪费生命’
——要 “以更小的代价获知更可靠的方向”

今天看，这些概念肯定能卖：
——无需努力的学习就可成功：欢迎哈！！！
——无需用脑的理论：拥护！！！
这是学术界.........全民的思潮，咳咳，咔咔，呵呵.......。




心灵之声混合《自由之声》：火花四溅
但在心灵声音的音乐，情况相反：
海顿和小莫把真实的感情注入音乐，为当时畸变的社会灌输【个体要快乐】的想法
——音乐居然可以得到快乐，真好真伟大：海顿小莫当然是明星
      只要不再是宗教、教条、清唱剧耶稣受难，已经好，
      听了可以快乐，更好嘛

这些快乐的音乐种子 汇集了卢梭粉丝的《自由之声》，大众思维有系统的突破贵族宗教的羁绊
——直接催生法国打蛤命（我觉得是直接催生的）

从《自由之声》开始，欧洲用了50-60年把个人地位提升
——卢梭的思维，在海顿无知而写、小莫有意模仿、贝爷雄起推广下，汇聚成【争取共和与个体权利】。



古典：快乐、追求快乐的音乐 VS 浪漫：愤怒抗争，暴力推倒而争取快乐
《古典煮疫》通过赚钱推广了理论后，影响了音乐
——古典主义就是快乐音乐的代名词，音乐不再教堂冰冷高尚，回到人间的情绪
——浪漫则再进一步：用高尚为名义，以野蛮的音乐，制造新的人类社会，搞出个法国大蛤命

当时，是真正的浪漫：也就是【Romans罗马人的】勇猛/野蛮：
——贝爷的音乐当时肯定是野蛮的音乐，到了柏辽兹的幻想交响曲 则是【野蛮加病态】的音乐



当快乐已经狂涨后，更大的快乐就是席卷欧洲、席卷地球
嘻嘻，悲剧是，在个体与皇族贵族冲突、暴发户殖民阶层覆盖地球的同时，也同时种下了世界大战的幼苗。
—— 一战的出现，基本上就是拿破仑席卷欧洲的翻版

破轮以共和为名，意图席卷欧洲。
而一战是轴心国意图席卷地球。
于是，
——巴洛克音乐消退后，
——【古典煮疫】的快乐幼苗成长后，
——【浪漫煮疫】的暴狂扩张后，
欧洲引动了全球的大战。

大战目的？
——争取【更大的快乐】，胜利者就拥有全球的【更快乐】哈......



为生命而战，为更快乐而战
这个时代，已经不是没有口粮的【脱贫之战】，是【更快乐之战】
——快乐的思路，快速膨胀。

希腊人用生命换取生存.
但到了一战，欧洲人愿意用生命换取更快乐。
——欲望，总是迅速膨胀的。

而，马勒的音乐，比快乐的思潮走快一步，预示着不快乐的来临
——马勒死后，就是一战。



欧洲音乐史 = 欧洲争取快乐史
海顿小莫，把音乐带到快乐的境界
贝爷把快乐从感觉 升华到争取个体快乐，通过强力暴力争取！
经过印象派德彪西等等的异化快乐后.......经过柴记的【快乐碰壁而悲苦】后......

马勒被各种快乐挤压，逼出战争阴影的音乐：
——他再不希望什么争取什么
他只把地球放进交响，描述【被别人快乐挤压下的不快乐】。


而这一切一切，都在印刷术的帮助下、书本传播下成功（或者 “失败”）！

---

漫步一些背景.......

高尚而又野蛮.......种下法国大蛤命的种子
谁是【高尚的野蛮人】？
嗯，是罗马人和希腊人.........
在卢梭粉丝们的脑袋，希腊罗马 首先是野蛮的..........但是他们同时是高尚的.......
他们野蛮：暴力攻克大量土地，用生命换取生存。
他们高尚，因为用议会争取生存：野蛮驱动下，高尚的争取生存。

这些粉丝的影响，欧洲从秩序走向涌动：他们要攻击享乐的阶层
——包括科技工业出现的暴发户，也包括皇族贵族，连宗教一起都要反对
《自由之声》1758附近出版，几十年后的巴黎 凭着高尚而野蛮的动力，把路易十六推上断头台
——海顿和小莫快乐情绪的音乐，正好记录了快乐情绪孕育成苗的过程。



卢梭粉丝的【古典煮疫】
到贝爷，终于爆发，与整个 “普通人抢夺贵族宗教手中的快乐” 同步（也就是法国打蛤命)，
——卢梭的【古典】思维，推动了法国老皇脑袋大挪移

他们口中的古典，是情绪涌动的生命，从科学数学的思维释放出真实的感情、感觉
——回归生物的特有气息：我们是活着的血肉。

嘻嘻，当然欧洲的生物气息比希腊罗马更高尚：
——当初欧洲殖民：因为欧猪贫瘠需要物资，于是冒死出海打江山：殖民
——到了欧洲富裕，法国打蛤命争取的就不是生存    而是【争取更快乐】
这个角度看，法国打蛤命的历史，就是：
【没有权力的万众 推翻殖民而肥的皇族贵族暴发户 而分享殖民后的贼赃】
——是欧民眼红症大爆发（不过带来了全球争取自主的思维方式）




法国打蛤命：欧洲分赃运动，成为全球葱白的海市唇楼
历史，是争取成功后，由成功者写的：他们歌颂蛤命的成功，因为他们都得到好处。
——而我们江湖的大儒跟随他们的想法，把法国打蛤命吹捧成 “伟呀大呀” 大可不必而且是盲目

唉，这也难说了，江湖人自从54就把欧美思维当做神圣
（当年罗曼罗兰到访江湖，比迈克杰克逊更受欢迎，到今天还是被歌颂，其实全部都不知就里......不明但觉厉，唉......）

历史不断重复，暴发户一旦成功，就成社会名流，争相访问他们的意见：成为所有学问的专家。
欧洲海盗一旦成功就是万能，连文学哲学都行、即时就成了地球名流。
地球真好玩........



什么是 “卢梭的思维，在海顿无知而写、小莫有意模仿、贝爷雄起推广下，汇聚成【争取共和与个体权利】”？
.............                                             322427

henry余

To be or not to be.......小莫选择下海。

在印刷术、出版社为个哲学家/科学家/文学家出版而得到【更好的生活】，分享欧洲爆发的财富后......
——这个欧洲爆发【不再理性】的潮流，他们把不再理性解释非【不守规则】

海顿在1760附近进入奥匈边界的贵族Esterhazy家，远离维也纳，消息封闭。
不过，他也【不守规则】孤独的冲破旧音乐传统，
——不为啥煮疫，只是为了讨好贵族老板额斯特哈齐。
他必须不停的交功课：不停推出新作品。
当然，出版商也每次鼓励他写新花式，刺激销路也。
——不守乐理规则 才能有新产品。



千因万果，概念需要媒介体现：印刷就是个新媒介
有没有卢梭的理论，其实并不重要，因为印刷成熟后，新概念就可以卖钱。
——无需理会卢梭那帮猴子说啥
现代，比尔盖茨、乔布斯、马云，他们都从无产开始，但他们都找对了媒介——或者创造一个自己的媒介
——下海，才能找媒介.......或者媒体。

这就是【历史的必然性】，并非学院、作家想象的什么伟大、共和、反叛。
这是新媒介/新媒体出现，所有人都尝试新媒介/新媒体，取得成功。

反对共和的保皇派海顿，同样受惠于这个新媒体
——他有机会去伦敦，就是因为英国那个谁计算下，海顿可以在公开演出和出版乐谱大赚。
(商人用钱作决定，必然事先计算精确才邀请海顿过伦敦：没有出版业，不敢邀海顿)



选择的自由：下海出版的个体户
而小莫与贵族不断争坳，终于决裂而下海。
——因为他看见有市场空间：出版乐谱、搞音乐会应该有出路。
——在【服从贵族】和【下海面对未知】，他决定大 贝者 一铺！



城市生命必须打拼，而打拼就是 贝者
这一铺，小莫是豪 贝者 :
他的歌剧，除了题材大胆夸张，还把各种色和情的成分都加入，可以说无所不用其极。

相传，39、40、41三首，就是因为要为 贝者 场作系列演出而作，而且有证据他曾送出门票。
——这是【18世纪拉斯维加斯】豪华表演的节目。



文学哲学科学音乐，爱疯爱爬爱随身：媒体造就的英雄
大文豪、哲学家、科学家，和音乐家一样，都在依靠新媒体/新媒介，大力开发商业和生存空间。
——印刷术在十八世纪，等于1999的网络狂潮，陆陆续续冒起yahoo，google，阿里巴巴、携程，还有面书.........
因为，有了互联网.......

因为，教主乔布斯 “发明” 了个人电脑。
——而且致力随身携带
——而且把手机建成电脑功能
于是，爱疯爱爬地充满地球，就像当年的欧洲的管弦乐(“古典音乐”?)。

媒体造就了英雄，就像战争造就了丘吉尔、麦克阿瑟.....当然少不了稀他拉.....



两个世代，两帮大碗
笛卡尔 牛顿 康德 边沁 约翰·沃尔夫冈·歌德 费希特 谢林 黑格尔 叔本华 密尔 达尔文 马克思 恩格斯 尼采 伯特兰·罗素这些伟人，
——他们能够生存，发表伟论，都是因为印刷术
——他们都是 新媒体 印刷术养育的新人类
他们都改变了地球，制造了一个狂盛的文化......




文字——哲学科学、艺术雕塑希腊悲剧
与当年苏格拉底/柏拉图因为【发明文字】新媒体，可以记录他们思考......等等一样，当时也制造了希腊文化的狂盛。
——有了文字，希腊不但记录科技航海战争诗歌哲学，
还写下地球第一本悲剧理论，记录希腊成熟的悲剧。或者，这也是人类的成熟悲剧理论。


乔布斯、比尔盖茨、马云等等，在新媒体个人电脑/手机 和 互联网的机遇也一样改变地球。
改变的节奏、节点和因果，都非常类似、非常非常类似.......
——只是驱动改变的媒体不一样。

历史，换件衣服、换个媒体，仍然是重复出现......?



三个世代的后续的发展........是否会类似？

---

小莫41号交响《朱庇特》
这是C大调的交响：中正大气

钢琴改编家 JP所罗门 改编后，昵称为《朱彼得》
——就是说，莫扎特不知道有这个名字，那应该也不是他脑中的题材。
不过，附会一下也行，反正小莫无法起来反对。


第一章
41分26 秒：
乐章一开，就是强猛而狂飙的动机，快速极的音符窜动，然而，马上来一句小河潮水般的慢乐句。
这个对比，应该就是那个钢琴改编家所罗门称为《朱庇特》的原因。
朱庇特是罗马的宙斯，形象是一只雄鹰抓着雷电
朱庇特如电快速，又像雄鹰翱翔天际
——强猛的一句：雷电闪动，它有极速爬动的音符                    1 5671- 5671-
——悠扬的一句：雄鹰翱翔，这是一浪一浪，大量附点音符       1 1.7 2.1 5.40
(还要看指挥家的处理，某些处理并不悠扬翱翔)
(这是CPE 巴哈交响\哈米特海恩臣Hartmut Haenchen，2005版：他选择柔和悠扬，但每次柔和主题出现都有8分1拍的停顿空白，有一些些犹豫的感觉，特殊处理！）

这两句展开又变奏.....小莫把这个双面的主题 两边性格探索了一下.......
——这个一个主题有两面极端的性格，极端性格。

（假如附会成：小莫按照他自己来写，表达他性格的两面。一面在人前的形象，反应快速、强力。但他作曲时，是内心翻动静若处子。）



43:57秒：
第二主题出现：
这个主题和第一最大的分别，它每个音符时间都相等        53 33 32 22 21 23 1—
稳定、如歌的旋律，或者说【不急不缓不徐不疾】，不寒不燥......
它是谁？
那应该是人类了。
（继续淡红字的另一个附会：这个主题，大概就是他的父亲：永远稳定、冷静而计划周详）
小莫把这个主题各个角度描述了：快慢高低等等......



44:27秒:
回到双重性格的第一主题：快慢性格交替


到了46:55秒，稳定的第二主题再次出现
而且它的变奏越趋高昂，

大概在48分，几个主题交缠，不像是战争但交替出现。

51分30秒开始.....神奇的地方出现：
结束竟然只在第二主题！

不是第一主题作最后陈词，竟然是第二主题，而且并不高亢，大体上还算是平常心。
意外！





宙斯没有成为最后定音？怎么可能？
（父亲 是作最后定音的人，小莫如何变脸，乐章最后还是记住了/重现了父亲的想法）



----------------------------------------------------------------
听音乐、奏音乐、读音乐 VS 听戏、唱戏，读剧本

宙斯 或者 小莫的附会，都是辅助我们想象力的药引。
我每次聆听时，都换一个画面。

重复一下：小莫和贝爷都是大师，他们的交响是【人人共鸣，无需学习】的。
——因为，交响写的目的，本来就是文化商品，如同当年的金庸武侠，需要大量出版，要大众欢迎、大众共鸣。


另一个重要因素：当时贵族富人，学音乐是基本人生态度，否则是乡下人
羽键琴钢琴等等，就像我们的手机、爱爬地，必须拥有（虽然不会卖肾购买）
——所以买乐谱看乐谱也是娱乐.......咳咳.....
也会有阅读乐趣，等于我们看金庸武侠赫！！！

(如果是四重奏、钢奏等，我就不敢说：那些是音乐家的思路，通常不落俗套：曲式自由。等于金庸写社论，就不强求武侠读者会明白了。）


                                                     323323

henry余

朱庇特的写作年份
小莫的41号交响(Jupite) 写在1788…….与39、40同期写作。
上一个帖子的附会，两个主题 用了他的性格 和 他父亲的性格。

后来慢慢想：他爹在1787去世……那么，很可能这三个交响是回忆老父的思绪。
——回想童年青年的不羁，同时在老父的规整下逐步成熟。

想到这里，我心中一揪……



小莫下海的代价
这几年的小莫……
——几个歌剧成功但的收获勉强，借贷度日……（发信共济会大佬贷款）。
      18世纪的娱乐事业，有如80年代的中国歌星，生存并不容易：贫富悬殊太极端，中产还只是正在冒起。
      (一年后1789的法国打蛤命，就是冒起的、不如意的中产以性命狂嚎。而英国正在《悲惨世界》的气氛)
——而，小莫婚姻同时出现纠纷
——欧洲平均短寿的无形压力、目睹同龄亲友的去世 是否有所感应？

是否感觉【突然天地孤独的 面对四面楚歌】？
自信跳脱、感情丰富、三十出头的作曲家，如何面对？
这些，是思忆父亲、感怀命运的作品？



思绪泉涌，连写三曲（还有其他同期作品）
父亲刚去世，即使他憎恨父亲，也不可能没有感觉。
而，根据《西方音乐发展史》刊登他们的信札，父子俩关系并不紧张 (并非电影描述那样)。
而小莫.......不是作曲机器……

若不是哀思.......最少思念总会有些吧？
（我放弃美丽伟大的【朱庇特】说法）

但当时的古典乐风 还是不能太负面情绪，于是小莫带着自信 而写作得非常含蓄。
——因为，这是个出售快乐的年份，其它的情绪并不好卖。在追求快乐的中产中，作品的悲情只能隐藏在快乐之下。
——各种践踏贵族的歌剧，都是讨好中产的手段：市场需要的不是悲情。（10年后贝爷时代，就是售卖愤怒的好时机）

---

理性音乐的余绪：音乐元素复杂

承袭巴洛克风格的小莫，用的技巧比较复杂，这里较难表达：
第一句分成两个部分——
——短句：音符旋律；
——和弦：一个【遗憾】的重音 (几个音符同时出现称为 "和弦")

但第三个元素开始复杂：
分解和弦：把和弦的几个音符分拆成句子，成为另一个变奏的元素。
（不建议各位理解，已经太复杂，超越赏乐的范围）

由于和弦是几个音符同时发声，我表达困难（贝爷用得简单直白：更适应普罗、没有学乐理的观众。）

我觉得只需要听就行，分拆则我和大家都会混乱，因为太多音乐术语。
——尤其是涉及【和弦的行进】，这是复杂的概念……跳进【专业范畴】（也就是与普通乐迷距离较远）。
涉及旋律流动的深层动力，也就是旋律流向（嘻嘻......是否可以称为【旋律流体力学】？）


第二章：F大调的慢乐章（带遗憾的记忆片段）
下面只作大概分段描述、不严格的描述。建议大家把这些段落都配进自己的情绪感受：
第一主题还是两个性格。第二主题 (父亲) 仍然是稳定、全部半拍的句子，但出现比较多、与第一主题互动比较多了。


52分:23秒开始……————（小提琴配上弱音器）

第一个短句 1.5 3--21 7 然后来个【遗憾】的和弦4 (下属和弦)（和一章的第一主题结构相反：这是前面柔和，后面一个强烈和弦）
第二个短句2.5 4--32 1 然后来个动力 5(属和弦)
（由遗憾走向动力：化遗憾为动力）
浓重鼻音的弱音器小提琴…..


短句发展成长句 而成乐段——
小提琴提升八度：1.5 3-21 7【217#65  b54  3  6- 7b66721766-55- b6643-43#2354321】（不给拍子了）（后半句类似爵士乐的密集音符变奏）

接下来大提琴前句、小提琴后句对答
（小提琴在这里造成连绵的感觉：每个音符都是半拍，流水行云穿插）

（小莫的思绪比较成熟：遗憾，有动力但不激烈）


53:45
木管分解5 #7 2 5【最后音是和弦】，然后对位升级一次（其实是转了小调）
不断重复着【一下和弦，然后分解和弦…….，一下和弦，然后再分解和弦…….】
每句越往高亢走.…..但音符渐渐往下沉。
再次不断重复分解，和弦，分解，和弦…….越高亢…..

54:28
突然，气氛一转：123-4-2    234-5-3，柔和平顺的继续着......
但忽然又一下一下的往高亢走.......

在长笛和双簧管重复之后……
到了56:50.......
回到第一主题：大提前句和小提后句对答、分解和弦
交织着着第二主题流水行云的句子，跟着一下和弦

几个主题和变奏交织，有点宁谧气氛......

59:13
回到第一主题，渐渐松弛下来…….
大概结束在60:00（这是DVD所有乐曲的总时间，不是单独这个交响乐的时间点）

---

注：
原始乐理依照人类对声音的本能反应 出现【自然大小音阶】。在巴洛克时代，乐理已经发展成为【用理性包装/掩盖感性】，产生了数学计算下的和弦理论，而且定义这些音乐元素的含义。是【这个声音应该有的情绪反应】而并非必然出现的反应：这是社会复杂化后，巴洛克音乐发展的成就。古典时代反而是【声音服从于乐迷的感应】，于是大幅删减这些复杂的东西。小莫海顿两者刚好处在交接时代，所以还是遗留很多巴洛克风：小莫是从巴洛克风删减，是【为道日损，损之又损】，到了贝爷接近与【无为】（不再受理性乐理的干扰：反过来用感性掩盖底层的理性思绪，或者【以愤怒声音携带理性的思想】，为马勒的哲学式音乐奠基。



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Mozart Symphonies 38-41 · Sir charles mackerras，Scottish Chamber Orchestra

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