HiFi微观世界 --- 深埋人类基因2千万年的HiFi细胞、音乐种子

henry余

回到贝爷，上次看错字幕：
贝爷的葬礼，只有2万人，十分之一的维也纳人口（这个没有错）

那么更明显：他是 维也纳村的巨星！
而这个巨星，唉，在只有20万人口的城市搞音乐投资，
即使每人给他一块钱 也就只有20万（不知道什么货币）
——这当然是不可能的。

生活艰苦.......















白辽士：一生与药物有关的音乐人
他是医生的孩子：生活比较贝爷有规律，也较富裕（贝爷有个酒鬼老爹）
他可以攻读医学院：
——起码是中产家庭

可以看到，拿破仑后的欧洲开始繁荣、繁荣开始起步.......


在西方音乐人的心目中，白辽士是另一个重要的交响人。
——我只有他的《幻想》和《罗密欧与朱丽叶》，其他的从来没有听过。

BBC的旁白说：
——1825年他不顾发对，放弃学医转到音乐学院（《保守音乐学院》）
——28年，他听了贝5巴黎首演。惊为天籁，把贝爷视作天神：是最伟大的管弦乐！

但他的曲子，很多是在药物影响后的作品.......(?!?!?!)



贝5的动机：典型的钢琴式作曲
上次提及被5，只是很简单的带过，因为之前都有描述过不想重复。
但看完BBC这个片集，我还要再呢喃一下.....

贝5这个首演被法国人目为怪、粗暴、毛糙难听、没有旋律的音乐。

这是贝爷1808年的作品，那时钢琴的构造（应该是）在贝爷的暴力鞭策下非常成熟后的作品。
——钢琴成为pianoforte：“强音的琴”，从此成为工业标准（但继续完善演进）

所以有说：不听贝也的钢琴音乐，不会明白什么是乐圣。

贝爷的钢琴音乐（奏鸣、协奏等等），是钢琴研发阶段的实验品，贝爷不断 “发明” 新玩具钢琴的用法，
——挖掘钢琴声音的所有情绪变化，试图把钢琴变成 “人类情绪传递工具”：他成功了。
——他的钢琴曲表情千变万化，可以表达当时人类的所有情绪变化，这些曲子可以穷一生去研究。
    （后来的李斯特等等，在这基础再扩展.......因为人类的情绪又有新的发展：钢琴仍然可以追随，直到今天都可以，这就是“钢琴的成熟”）

钢琴现在是乐器之皇，但历史竟然没有把贝爷的功劳记录在案。

题外话——某探戈乐手的钢琴用法：全部踏住哑音脚踏板，但疯狂轰锤琴键（以致无人愿意让他用斯坦威），咔咔咔咔咔咔.......




交响主题的 “动机”
贝三应该是他第一个 “钢琴动机” 的成功作品：小心，音乐行业没有这个说法

除了钢琴式动机外，用 “动机” 形容主题，也宣告成立！
我不知道什么时候开始，交响的主题用动机来命名。

在小莫时代，交响的主题 是一首歌：
——有问句答句、结束：是一首完整的乐曲。当然第二主题也是一首 “可以独立演奏的乐曲”

但贝爷的主题，不是完整的乐曲，只有一句，而且越来越短
第三英雄第一个主题还是稍稍长 1~31~51351~ 7#6

到了第五........
——他只有几个音符：典型又明显 - “蹦蹦蹦蹦~”
更准确的描述，应该是 “主题乐句的原始动机”
（因为是乐句的最原始核心部分：好比某个欲望的原始动机，很微细的一个潜意识）

从此，很多作曲家都用这个处理，令主题的变奏更具空间
（即如英雄第四的数不完变奏：这是 “贝爷短动机变奏示范教材” 哈哈哈哈）




噢，太沉闷.......回到白辽士......




齐天大圣型的作曲家
他是个学生，但听了贝爷5后，他作了幻想交响
——他目睹1千8百人死亡、法国巴士底广场的 “法国7月蛤命”
当时他很想拿枪参与。

他的幻想以此为基，但只是一个部分：里面的军乐进行曲部分。

另一个部分：他还是学生时
他泡妞：他爱上一个英国的演员哈里特史密孙
无胆相见但跟踪她，
——然后想自杀——用呀骗自杀
（自杀是有钱孩子的流行玩意：即使在今天.......呵呵呵......贝爷没有时间思考自杀吧？！）


服食 呀骗后出现大量幻觉.........他把这些幻觉否也放进幻想交响。
(又另外作了罗密欧与朱丽叶：因为那个演员就是演朱丽叶）


而，他的幻想交响也打破大量成规（包括贝爷已经打破的，哈！）



噢，太长.......还有很多趣味东西.......
再续.......

乐林8t

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具有深刻意义的古典音乐教科帖子，值得开心，值得赞扬。

henry余

法国：欧洲的丰满美女

巴黎和维也纳之间的信息沟通困难，因为没有电子媒体，以致贝5要20年后才在巴黎首演。
同样巴黎的乐迷也相对落后。

这要说说巴/法国的背景（不是历史）
——欧洲千年动荡，很多都与法国有关：德法战争，英法战争等等
因为，法国是欧洲最富裕的国家........



资源最丰富的欧洲国家
它有资格喝葡萄酒（白兰地）：收割后几十年才享用的产品
——因为，他们不等这些钱，更可以在几十年后赚更多
——相反，苦寒多雨到处是山的狩猎民族德国就要喝啤酒：几个月就收割的产品。
——即使英国的威士忌也通常是酿12年。
不能和法国白兰地动扎超过20年相比，法国大把粮食、大把资源，不虞短缺。



生命苦短：创作和冒险的强大动力
于是，加上地中海气候和寿命短，法国人绝对、超级浪漫。
——生命苦短，必须及时享受，否则追悔莫及。
（这是欧洲人好冒险的根源：包括冒险爱情、生意、创意、冒险出海殖民，全部来源于 “生命苦短”，必须极速开出灿烂花朵。所以我们必须小心老外行为，否则容易吃亏）


法国，是欧洲身材丰满的美女，人人想得。

那嘛白辽士有资格用雅片自杀、有资源浪漫就容易明白了。
相反......
——德国人必然坚毅，必然承袭这种坚毅；资源短缺更必须精确。
——湿冷的寒冬无猎可狩，少点坚毅撑不过去，想杀人作粮食，哪里会想到自杀（最好你自杀让我吃）。








作曲乐器的重要影响
白辽士不会钢琴，这一点非常决定性（significant)


他会奏吉他和长笛。（想当年我也是乐队里面的长笛手）
那么，对比贝爷的钢琴式 “动机”、也对比小莫古键琴式的主题......
——小莫主题：不断的音符，因为古键琴声音不能延续，需要不停的音符填充静默。
——贝爷的主题：强音爆破式，或者弱音旋律就需要多个音符连续。两者都是钢琴发声的特点。

而白的幻想交响主题，相当多延长音，这是长笛发声的特点：开首的音符是长笛的吐音。
（同时用吉他式一粒粒的音符作衬底：演奏时则用大提的短促音代替）



继续发展交响语言
学医你 而拿起手术刀就晕过去。
单恋泡妞，要自杀。
——那他肯定百分百感性。



失恋就很多话要说。
但，如何用交响说？

贝5的 “蹦蹦蹦蹦~” 动机 贯穿一章和四章，白辽士则发明了 “固定乐思”：
——在所有5乐章，这个旋律（不是动机）都会单独出现，没有伴奏。
5~~15334~3 32~1 17~
——这个旋律令人感觉：延绵不断、痴缠，或者负面形容：拖沓。很接近high后的感觉：一切都拖慢
——但它的延伸变奏部分则断断续续，不断切换：就像镜头切换不同场景

于是乐迷不可能忽略：这就是主角白辽士。（但老外当作是那个美女演员。那么两者均可吧。）

     （白辽士苦苦追求的、演朱丽叶的英国美女演员史密森）



第一章描述主角的心态、作风，最后服药。
第二、三、四、五章，是主角遇到不同的梦幻境界。
——他作得力求直白。

固定主题：德沃扎克的《新世界》也采用，但有所不同：德9的一章主题虽然在234章都出现，但伴随各章自己的主题，容易被忽略。



《一位艺术家的生活片段》

幻想交响曲的副题：一位艺术家的生活片段。
理应是在华格纳歌剧的影响下，他的《幻想》是要说故事。
但，是在雅片药影响下的 “生活片段”
（有钱买雅片的丰裕人生，所以乐曲里面没有愤怒........但出现大量缠绵）



工业蛤命：新结构的铜管乐器
工业蛤命发明活塞，可以发明大号（并取得专利：没有活塞无法处理低音的长管转换）
——于是，白辽士把大号变成主角：奏出强力的主题，有大力神的气概。

smooth：圆润（并非柔和）
大号的声音应该是充满能量（不是力量）

工业蛤命必然影响艺术的发展，信焉？？


乐器的新奏法
根据被访的一个作曲家说法：弦乐tremolo颤音（琴弓急速来回摩擦弦线）是白的发明。
（我没有办法证明......）




白辽士：描述生无可恋的 “爱的涌动及幻想”
贝爷：描述生死边沿的愤怒和力量
这个相当明显，也相当合理
愤怒和力量，都是贝爷困顿生命的要素。
优裕生活的白辽士则没有生死的压力，反而选择死亡。


而中产家庭出身的白辽士，他没有愤怒，爱情已经可以充塞他整个生命，
——甚至为此而自杀。
可见当时是欧洲殖民财富达到最高峰，巴黎极度奢侈，聚集大量各种艺术家，作各种艺术实验

白辽士希望乐队编制是4百多人！！！
哈！


终于，他向演员史密孙求婚成功，但最后离婚。




而晚年，他回到家乡，与 “已经是婆婆” 的儿时初恋情人结婚.......
!?!浪漫如此，神奇？



他的乡间初恋情人

青岛子弹

交换指挥棒，挺跌份的。

ex1890

henry余 发表于 2013-11-22 17:58
法国：欧洲的丰满美女

巴黎和维也纳之间的信息沟通困难，因为没有电子媒体，以致贝5要20年后才在巴黎首演 ...

赏心悦目看老余的教科书，总能从中体会出一些“能量”[s:37]

henry余

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为什么是维也纳？
贵族和工业新贵的集中地
音乐之都，为何是维也纳？
看看地图，就知道 它是 欧洲和非洲 商业必经之路
——因为有个阿尔卑斯山
——因为要到威尼斯 转海运到中东和非洲

于是，那里有大量客商宫廷的、贵族的、工业的商业的
——他们带着大量金钱招待卖家买家
——他们身份不凡（但要求很烦）
这些宫廷买卖代表，都非常有品位：家里曾经有乐团（海顿等等的上一代乐团领班）

不要忘记，还有殖民新贵：在殖民地抢掠的财富，都到这里消费（另一个是巴黎）







只是水路，陆路就无需多言了：同样需要避开阿尔卑斯山到法德瑞等等西北欧国家（如果他们有钱的话）



当时的维也纳









游牧文化的渗透
而中东非洲海陆卖家，他们把家乡的特色带进：
之前说过，全球的音乐 都是发源于游牧，
——这些特别高级游牧商人会个歌舞团带到威尼斯、伊斯坦堡

然后，水陆两路渗透到欧洲
——在文艺复兴之前已经陆陆续续发展游吟诗人等等的卖艺风气



有了钱，优化乐器乐理乐风（同时带动其他艺术）
到了殖民风开花刺激了文艺复兴后，这些乐器、乐风马上升格改良优化。

同一时间发展开花的，有摄影绘画文学诗歌哲学等等
这些发展结果：
贫富悬殊：贫穷失业人口成为艺术大军
——歌剧《波西米亚》描述贫穷的小资
——梵高无法生活而愤怒，出现不协调色彩组合
——莎士比亚艰苦写作，争取市场




遍地开花，各出奇谋：争取金钱
为了争取这些客商的消费，全部各出奇谋

摄影的出现，令画家生存受威胁
—— 于是出现印象派：不要在绘画“像真”的东西，要有风格！

等等等等，都同时反映在音乐
——上次说的华格纳宣布交响死亡：因为要抢音乐生意
     （他同时跪求犹太人借贷大量金钱，资助他的指环集，首映后翻脸）





纷纷杂杂，先稍稍停一下，再续......

smg1911

图文并茂！老余精彩！v v v ！{:soso_e179:}

当时欧洲中心的法国人十分鄙视捷克人，把罗姆人也称作波西米亚人。（前者是流浪的吉普赛人）

《德沃夏可 在布拉格》常常看和听，还有几部小提琴作品，斯拉夫舞曲也常常听。倒是他的成名作，新世界与大提琴协奏曲听的少了。

青岛子弹

这应该算的上，HIFI版第一神贴。我指的是浏览量。:victory:

henry余

最近的贴是以音乐做题材，但与欣赏音乐的关系并不太大。
音乐正当的用途是带动自己的情绪，不是分析
——这些是属于音乐八卦类：少了音乐感受 的情绪涌动。
——有些更是 “过分偏向分析”，并非必须的赏乐态度。



文艺复兴 VS 改革开放

刚刚想到一个现象，可以更立体的感受欧洲文艺复兴的情况：

先大体上做个对照，我还需要细节的思考。如标题：
欧洲的文艺复兴，其实等于 我们78年的改革开放
——极度钳制思想
——被金钱所诱惑，打破禁忌：一点一点的打破
——各种娱乐/艺术工作者：满天神佛、魑魅魍魉全部出动，铺天盖地，百花齐放，火花漫天
——出现各种突破、神话、吹捧、传奇、流派，迅速占据各个庙堂，或者马上建筑庙堂



黑暗时期的文艺，被最高权力钳制，只能有一个题材
——在欧洲是宗教，在这里则是另一个 “不叫作宗教的宗教”

他们我们如果有违反者，都会死。



工业狂潮，出现新贵
然后，两地都出现工业狂潮：
殖民和工业革命，出现了一堆新贵：
——冒险家、商人和工业资本家。
于是，这些人都可以当老板，聘请艺术家作为娱乐，于是滋养了一大堆的智力产物。

这个情况，大概回忆90年代到2000年之间的北京和上海就知道
——当时的三里屯，后来的798艺区
——大量爵士乐手爵士乐厅
——一无所有的现在什么都有（不单只那个唱的，他的粉丝都一样）
——当然也出现大量画家，虽然能够传世的现在都并未确认

其他娱乐事业、毒药蔓延、白社会灰社会、卖艺卖X等等，千变万化，社会急速分化。
——所有人等都竞争出头，日夜不竭不累
当时在欧洲的几个大城市 - 维也纳和巴黎 就等于当年的北京上海。


铜臭做驱动，历史的拷贝
动力都是在于金钱，也就是商业、贸易、科技的突破
——欧洲和我们都是一样，只是具体发展物件不一样

同样，两地也是藏污纳垢，上天下地任何品流同存
——各阶层的人 以各层面的理论、想法，用各种深度疯狂的碰撞、疯狂混合、疯狂的融合
产生疯狂、多样、变化万端的文话、艺术火花。


历史是惊人的相似、惊人的重复。
这个艺术演变，欧洲用了2百年，上海北京用了20年（90年代到现在），是否完结将来才知道。
——我准备细细思量两者的异同




从这个角度，我们应该可以非常立体的重现 欧洲偷窃中东、希腊文明的整个气氛和环境
——更能体验他们的感受、困难、苦难，重演他们的喜怒哀乐

说不定发现历史学家找不到的想法，哈哈哈哈......
我需要时间.......沉淀这个想法.......
这里写的，只是一个概念.......尚在探讨.......

henry余

终于找到梵高当年收集东洋木刻画的刻板 和 模仿 木刻刀法旁证.........


先看看梵高的《星夜》：

看看两个天空的处理


下面这个比较新，有可能是模仿梵高.不过，木刻的刀法，的确善于表达这种处理：
用刀一下一下的在木版上 “退地”，留下突出的线条
—— 一般不会出现在印制出来的画面
日本的浮世绘图画，不会看见这些刀刻的线条，只能在木制的模板上看见
——因为在印刷品看不见，所以没有做任何平滑的打磨，保留了粗糙的刀痕。













梵高发烧浮世绘，于是也收集这些模板，看到镂刻“退地”的刀痕，
——用在他的动态线条......表达当时 “纷纷乱乱、藏污纳垢、百花齐放、万种世情” 的四方社会压力。

当然反影他从荷兰到法国的贫困、无法赚取生活费的悲苦现实
——终于精神崩溃。

工业化、贫富悬殊的社会，当年和今天一个模样
——从农奴争取到自由后的艺术家，有自由但无生活

是 “饥饿但思想自由” 的农奴.........

青岛子弹

柏辽兹之所以是音乐家写自传的先行者，这与他年轻时结交了几位酷爱文学的年轻人大概有点关系。作为音乐家他不仅仅是格鲁克、韦伯、贝多芬的信徒，他的偶像还有维吉尔、莎士比亚、歌德和拜伦。另外，柏辽兹一生坎坷，时起时落，毁誉参半，又有丰富的游历，结交了许多第一流的人物，多次恋爱且感情炽烈。这样的一生太值得用笔来记载了。而最重要的原因则在于，柏辽兹生活在浪漫主义时代，即一个艺术与文学紧密相连的时代，只有这个时代才造就了像柏辽兹这样富有文学创作欲望的音乐家。

青岛子弹

门德尔松，他与柏辽兹相识于罗马，当柏辽兹多年后到德国演出时，是门德尔松为他演奏钢琴低音部分，改正总谱上的错误，亲自指挥《罗密欧与朱丽叶》的合唱队，并与柏辽兹交换指挥棒以志纪念；舒曼为《幻想交响曲》撰写了一篇热情洋溢的评论，并全力以赴帮助柏辽兹在德国获得成功；瓦格纳在德累斯顿接待了他，并以行动和个人声望帮助他；帕格尼尼则出资帮助柏辽兹完成了他的最伟大的杰作之一《罗密欧与朱丽叶》；尤其是李斯特，他在听过《幻想交响曲》后便为其深深折服，从此他一生都紧随柏辽兹，为其尽力效劳。

青岛子弹

第一位，现代法国指挥。

青岛子弹

[s:97]标题音乐先锋派，与勃拉姆斯唱反调的那帮人。

henry余

哈哈，看完老孙的资料，我的概念应该相当成熟。

这是历史重演.........：


地域发展的特色：文艺“复兴” 和 清末乱局
作为地域，当然必有优点和缺点
巴黎维也纳（甚至英国的伦敦）各有特色，荣辱互见，这是平常事。
北京和上海同样，有差异有特色也有短处。




教廷、断头台、文艺复兴 VS 清帝、白话文、德/赛先生、1978年
欧洲在农奴的教廷黑暗时代，等于江湖1978年前的百年混乱，
——大量有志、有知、有智之士被卡住。清末的古文大崩溃引进洋文化、白话文，清帝落台、大量文化人冒起等等
——也大量战争、斗争：反教廷、反拿破仑、巴士底、断头台、帝制崩溃等等.....等等，与1840雅片战争后的中国很像
呵呵，历史惊人的相似，很像抄袭，咳咳咔咔哈哈呵呵.......

欧洲用了2百年，中国也用了一百多年。
——两者都是引入外来文化：我们引进洋科技，他们引进希腊中东文明
——皇帝都是灭亡
——都有大量文化学说冒起（艺术的冒起，应该是在78年后吧）
这些节点全部高度相似。

同样相似的，就是我们把两者的血泪过程都忘记了：
1840到1978对我们都是一场远距离的梦。
文艺复兴的断头台、巴士底、拿破仑的破坏、血泪，我们同样当作是并非神话的 美丽故事。
——可歌可泣，也是可谈可叹，但就是没有生死危机的感觉：

这些，都是别人的经历、我们茶余饭后评论材料，满足我们另类享受。




维也纳、巴黎、伦敦 VS 上海、北京、广州
维也纳等于上海：
——是当时 生意人支撑的城市，大量贵价娱乐设施。
奢侈的运用殖民地、中东贸易所得的耀眼财富。

金色大厅就是给当时的 “中产”（在贵族教廷以外的阶层，并非现在 白领中产的概念）



而巴黎，就等于北京：天天在搞正治、蛤命.......
——文化活动极度频繁：绘画、文学、哲学、音乐人聚集地。
（不同的是：官的概念比较少，因为到底欧洲不是一个国家）


而英国，则大概是广州：工业重镇，实业聚集的地区。
——所以他们没有什么音乐家出产，但抄袭着这些文化影响。。



城市生活极度异化，奢侈作风的极端化
那么，梵高与技女的纠缠，画家沙龙等等就不难想象（看看北京上海等大城市的色 和 情 事业当年的过度繁荣........)
——而音乐之都维也纳大兴土木，拆掉城墙，建筑中产商人的金色大厅，渴求新音乐产品等等
      当年......1990后的上海北京流行文学歌曲一无所有等等的现象样板，虽然他们从来没有参考过欧洲但自动归位，神奇！
——各种文化艺术人的纵横串连、相濡以沫、各领风骚：鲁迅等上海多伦路文化沙龙，梁启超等引进洋文化科技等等
——各种经济压力、贫富悬殊、古文化崩溃（欧洲是教庭崩溃）等等，一一对应，虽然时间顺序并不一样
这些折点......，都是文化空白而启动的必然现象，是文化冒起的必经过程。

很好玩.........



名人明星，工商巨贾
那马，他们出现的音乐哲学绘画等等的明星，即如今天的各界电影歌坛文坛名人
——当然也不乏商业赞助、倾轧、追捧、突破、奖项、泛滥等等，
      想想今天商业如何支持艺术工业（音乐电影文化），就可以想象当年欧洲的艺术发展轨迹。
——那马山寨、创意、模仿、融合、跨文化联盟等也是自动沿着同一的轨迹。


那马他们的画家创新作品 被认为是地球文化的主流，与今天艺术品拍卖的狂潮、各明星导演歌星等等的活动行动
——也是非常类似。




新文化变古典，互联网改新世界
唯一最不同的是，现在有互联网威胁了中国电影歌坛文字艺术的深度、高度发展，

而当年欧洲没有这个威胁。
——不过，当年的欧洲，有美国这个新生力量，主导了其后的爵士摇摆摇滚流行乐的兴旺。

同样类似的发展障碍，当年欧洲文艺复兴 新音乐极度流行，演变到今天叫做 “古典音乐”。
——扩大说：当年的欧洲新生的音乐绘画哲学艺术，现在变成古典文化、小众生活。

今天的上海北京广州的艺术工业：歌坛电影文学绘画 面临互联网的竞争，
——我们的艺术工业前路如何？？？



风高浪急漫狂飙，生死绝境渡危机
两个浪漫时代的比较，但过程并不浪漫。
——两个浪漫，风浪都非常剧烈，也是全方位狂漫
两者，都是生死搏斗后的重生，当年都是经历鲜血生命的困境和发展。

困境，是辉煌的原因。
生死，是发展的动力。
——而且，都是几代人累加的努力才得到成果。

历史就像剧院：不停的上演相同的剧目
——欧洲或者今天的中国，用不同的演员、不同语言、不同导演、不同的创意上演。


文化与文明，是战争生死血泪之后的剧目
——永远如此。

（古希腊在海洋人侵袭后的兴旺狂盛，同样分享这个轨迹、重复着这个剧目：难道是人类的宿命？？？）