HiFi微观世界 --- 深埋人类基因2千万年的HiFi细胞、音乐种子

青岛子弹

拱一下老余[s:97]

henry余

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BBC这个交响乐特辑，应用了《历史心理学》 的原则，尝试重塑历史（案件重组），把历史尽量展现我们眼前。
它提起 “华格纳眼中的贝多芬第九交响”.........


华格纳为了宣传他的歌剧，曾经宣布 “交响乐已死”
到底他眼中的贝九是咋样？
片集带我们看一幅壁画，这个画家声称是按照华格纳的想法而绘画（但把马勒放进画中）


这个华格纳眼中的贝九，人类是个武士，对抗人类和各种生物的兽性（动物性）
——这个概念的来源，是当时另一个最火的明星- 弗洛伊德 - 的理论：人类是野兽的一种。
这个人类的生物性，就是每个人心中的欲望。

心理学一出，所有之前的哲学家理论，马上降温：
——社会停止制造哲学家，因为都无法接续心理学描述的思维方向。

结合达尔文石破天惊的天演论（物竞天择），哲学、科学和宗教顿时大混乱，整个欧洲的信念失落。
——这个失落，一直延伸到二战之后 地球的70年代。
宗教、科学、哲学不断吵架，而年轻、自认社会未来的大学生出现嬉皮士：
当时的社会精英，完全放弃对生命的探讨，不再相信任何超人、存在、乌托邦。
（地球上还有几个地方、50%人口，仍然红着心兴奋的继续追寻心目中的永动机：“紧跟一个理论可以永远美满”。）

70年代，嬉皮士变身，成为优皮仕：疯狂的专业化，到80年代疯狂工作、优雅享受（他们培养出 80后的地球新一代）。

回到马勒：他在贝爷第九找到灵感，酿造出马勒第三。
第三号交响曲本来的标题如下：

• “牧神苏醒，夏季昂首阔步地迈进”
• “草地上花儿跟我说”
• “林中鸟兽跟我说”
• “人跟我说”
• “天使跟我说”
• “爱跟我说”
  

似乎暗合大自然、人际间的相处，最后是人与天使，人和爱心的思考
——人类 如何应对这6个外界交集。
但马勒第三大量军乐衬底，而各个乐器代表的各个物种则声嘶力竭狂喊：

声音要刺耳、要失真、要粗糙！！！





到底是达尔文、弗洛伊德的方向，还是几百年历史的传统思维（从希腊罗马耶教偷取的思维方式）？？？
——恐惧！

欧洲文化当时正在这个迷惘的十字路口,
——等于我们一众的梁启超、鲁迅等等几个世代的 社会精英、意见领袖当时争论着 古文化崩溃后的新路何往。
（辫子剪掉但脑中还是千年皇权，或者是一片空白？.......而78年红色松身衣服脱掉，但新衣服苗条但并不舒服：影响着每个动作、每个思维。）

当年达尔文的理论，催生纳粹的优生政策：毒气室灭族等等的思考。其他国家则文化习俗宗教大混乱，直到80年代中期尘埃落定。
——无人再谈论。

上述标题在1898年出版交响曲时被删除。变成后来的：

• 刚强·果断(Kräftig. entschieden.)
• 小步舞曲速度·中板(Tempo di Menuetto. Sehr mäßig.)
• 自在地·诙谐地·从容不迫(Comodo. Scherzando. Ohne Hast.)
• 甚缓板·神秘地·从头至尾极弱奏(Sehr langsam. Misterioso. Durchaus.)
• 爽朗的速度及尽情表达(Lustig im Tempo und keck im Ausdruck.)
• 缓板·祥和地·伤感地(Langsam. Ruhevoll. Empfunden.)
  

马勒要我们自己思考：如何演绎他制造的有节奏 但 与和谐距离很远、交杂而响亮的“声音”。

交响乐这个名字，终于名副其实：所有声音交互煎熬碰撞，而且响亮。
音乐的定义，马勒重新界定。

---

下面是原来的旁白：

我现在身处维也纳的分离画派会馆
This is the Secession building in Vienna,

它是绘画"青年风格"这一艺术运动中 最杰出的流派之一。
one of the finest examples of an artistic movement known as jugendstil, the Young Style.
会馆里面的古斯塔夫•马勒被描绘成英气逼人的骑士  身披锃光瓦亮的盔甲。
And here is Gustav Mahler as a heroic knight in shining armour,


画家是马勒的好友古斯塔夫•克里姆特 以壁画，展现了瓦格纳眼中的贝多芬《第九交响曲》
painted by his friend Gustav Klimt. This frieze, which pictures Beethoven's 9th Symphony as seen through Wagner's eyes,

这些壁画是为1902年的贝多芬展而作
was painted for a great Beethoven exhibition in 1902
在这届展会上，马勒指挥《第九交响曲》的改编版
at which Mahler conducted an arrangement of the 9th Symphony.

• 马勒在创作《第三交响曲》时
• Mahler's 3rd symphony picks up on the idea
• 也受到了贝多芬所作《欢乐颂》的启发
• of Beethoven's Ode to Joy.
• 然而  马勒并非因循抄袭
• But as well as harking back to that,
• 马勒第三充满凶猛的能量，把交响乐引向全新的世界。
• it looks out with ferocious energy onto a new world.
  

（回到贝爷第九）
画家克里姆特与马勒一样，在壁画中放进浓重的私人情感
Klimt's vision, like Mahler's, is a very personal one.
第一张壁画表现的是英雄式的雄心壮志——马勒的特写
The first wall represents heroic ambition. Featuring Mahler, of course.


第二张壁画表现的则是人类需要克服的障碍，包括我们的动物本能。
The second wall represents the obstacles that mankind has to overcome, including animal instincts.




而最后一部分壁画，以席勒的抒情诗《欢乐颂》为蓝本
And the final section, taking its cue from Schiller's lyrics in the Ode to Joy,
画出了诗中 “亲吻整个世界”，这也是贝多芬《第九交响曲》结尾的主旨。
shows the kiss to the whole world that comes at the end of Beethoven's 9th.

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---

henry余

恭贺又生版主上任，谢谢鼓励！！！！

青岛子弹

henry余 发表于 2013-12-18 21:26
恭贺又生版主上任，谢谢鼓励！！！！

[s:97] 足不出户 都能恭喜 真厉害。

henry余

旧世界已经破碎，新世界并未建立
海顿和小莫，他们目睹......
欧洲在殖民煮义上升中，冒险家在地球到处抢掠中.......
新生的知识分子东抄西袭，把两河、希腊、罗马、中国、印度文化吸取养分
——他们大力思考自己的出路，意图与暴发户分享社会的财富.....



大量新阶级，大量新思维，大量新科学，大量新理论
——大量新煮义
然后......贝爷的经历.......
在拿破仑铲掉欧洲皇族、法国大蛤命个体（资本家）夺取权力中.......欧洲各国重整秩序中........
欧洲贫富极度悬殊下.......
在工业蛤命、劳工阶级扩大下........
欧洲从教廷贵族农奴三分天下，变成贵族、教廷、资本、工人、农奴、文艺人、科学家。
——社会突然复杂无伦（今天看是小儿科），各阶级相互倾轧、合纵连横。

他们突然从游牧宗教千年的思维方式，变成一无所有、无所适从。
——所有传统崩溃 （我们今天也概叹这个嘛.......）

再加上.......
——在达尔文 “进化论” 和 弗洛伊德的心理学的刺激下、
——在整个欧洲人类新旧宗教、传统信念冲击下........
——在所有敏感的艺术家为信念、为生活彷徨下.........
他们纷纷发展自己的新信念........意图建立新信念

这些信念，他们称作 “煮义”，上次说的 “分离煮义” 只是其中一个。
现在回溯，大大小小的煮义几十个，绝大部分都已经不再影响今天的社会：

这些 “煮义” 到了1970年代全部偃旗息鼓.......地球不再争论，它们自然萎缩.......
——同样变成生活上的调味品、文字上的标点符号【甚至不是配菜】：令各种文化产品味道更浓......

有些学院派的文字是调味品太浓 而品尝不到主菜的味道：主次颠倒。
——看完后，只辨认出调味的 “煮义”，但看不到任何内容.........唉........（现代的八股文体）


到了俄罗斯的90年代，最后一个大煮义.......全面崩溃：无人再相信一个信念可以成为永动机 、可以永远......伟大。
信念（唯心的热情）需要智力和科学（唯物、客观的万物规律）交替工作 才能完成。
而地球资源是个零和游戏：有人得，必定有人失。一旦某人追求完美，必然是牺牲别人的权益，这个人就是 不完美。

这些社会影响，点点滴滴的都反映在各种艺术作品。
也都触动马勒的神经，
触动马勒的思维........


大战前夕
到了马勒时代，所有上面的矛盾一起爆发，整个社会面临崩溃、将要崩溃（跟着来的是一战）
马勒在极端动荡中，开展他的交响写作。

贝爷大破特破音乐艺术的教条框框之后，马勒再次......把贝爷的主要框框冲散：
交响曲围绕两个主题的思维——打破
——两个大主题伴随大量固定副题（代表地球上各个物种、社会的各个阶级老中青）



主题副题、交集抗争
这些副题每次出现，都与主题交集、冲击、妥协、抗争
——同时也与其他副题交集、冲击、妥协、抗争
于是，交织成一个硕大无朋的万维网（呵呵，网语）

充分体现马勒当年对西贝流士的想法：
交响不单只是严整而富有逻辑的框架（severity and logic of the form)
——交响就像整个世界，理应包涵所有事物。(A symphony should be like the world! It should embrace everything.）

是所有的 “事” 和 “物”




马勒音乐字典：华格纳乐思(idea)的极端体现
这个概念，马勒在第三开始构建，4、5、6、7、8、9等等继续丰富，继续扩展，继续深化。
——他要把音乐语言，变成文章语言一样使用。

他试图建立 “马勒音乐词语字典”
——在这个音乐字典，每个音乐动机、主题，都代表特定的事物（或者想法idea）
——而这个动机用不同乐器、弓法奏法，又表达不同的情绪、思路。

这明显沿着华格纳的思路（音乐要传达思路idea），
不同的是：华格纳还要借助歌剧的角色、场景气氛、道具、故事情节等等来表达想法、事物，
而马勒要用纯音乐表达。
——当然，我们现在都知道，马勒交响里面，有大量的声乐述事，用文字表达音乐无法表现的思绪。


如果贝爷把小莫的情绪表达由100% 变成200%
那么，马勒的情绪表达 变成400%.......800% 、1600%（指数式暴升）
——思路和情绪的幅度狂升、广度膨胀。



语言：是交响乐的配菜
语言，在马勒的交响里面，变成配角！
——嗯，......咳咳咳.......石破天惊乎。

对于语言能力顶级的中国人，这是匪夷所思（匪和夷的思考方法：他们真的是 “夷”。）
但对于多语言、猎户牧民传统的欧洲，这是必须：
——他们必须利用音乐表达他们的感情，听音乐宣泄情绪。（音乐是他们的必须品）
因为他们的文字含义有缺陷：一词多义。同时，表达内心感情的词语粗糙而不够用。

（这在翻译德文更明显：德文或者拉丁文的单个阴阳或中性词语，翻译成中文应该是一个句子。我们现存的翻译都不合格，其中尤其是德文英文的 “煮义” 翻译，更是远离原来的含义。竟然变成世纪翻译大杯具，因此而在1840-1980死掉几千万人。）

连欧洲人自己，都发觉他们的文字不能表达思维情绪，需要 音乐和各种艺术 来辅助情绪表达.......
那么他们的文字翻译成中文 而变成信念是个相声剧本。
——必然把他们的传统、文化、信念都阉割掉，只剩下字面的意思。
（试想象把中国的古诗翻译成英语，就可以想象扭曲的程度。《侠客行》三个字就完蛋：欧洲语言没有 侠 的概念，A hero's and guest's walk？行？wandering？.....?）


注：欧洲语言对于科技、逻辑的描述是非常精确的，只是在情绪表达有极大缺陷。

---

直接对照马勒三 原来和后来的标题，看看是否有贝九的痕迹：

“牧神苏醒，夏季昂首阔步地迈进”	刚强·果断(Kräftig. entschieden.) 【对应贝爷九的第一章？】
“草地上花儿跟我说”【植物】	小步舞曲速度·中板(Tempo di Menuetto. Sehr mäßig.)【贝九第二章？】
“林中鸟兽跟我说”【肉食动物？】	自在地·诙谐地·从容不迫(Comodo. Scherzando. Ohne Hast.)【贝九第二章？】
“人跟我说”【理想的人性？】	甚缓板·神秘地·从头至尾极弱奏(Sehr langsam. Misterioso. Durchaus.)【贝九第三？】
“天使跟我说”【神性？】	爽朗的速度及尽情表达(Lustig im Tempo und keck im Ausdruck.)【贝九第四？】
“爱跟我说”【普世价值的丢失 ？】	缓板·祥和地·伤感地(Langsam. Ruhevoll. Empfunden.)【贝九第四？】

青岛子弹

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[s:97]主题副主题，标题副标题。

上海555

学习了，多谢亨利余分享了会吾们:victory:

henry余

到了马勒，我们学院的专家认为，浪漫派已经完结（当然还有个柴记）。
——因为再下来他们认为重要的，就是肖斯塔科维奇，俄罗斯的音乐家。


欧洲音乐的浪漫派是否完结，我不知道，当时的作曲家肯定没有这个想法，是后来的人给出的一个概念。

不过，我要问：神马是浪漫，神马是浪漫派音乐。


浪漫、狼漫，还是狼满
欧洲人口中的浪漫，来自拉丁文的roman
——就是罗马人的意思。

等于我们吓唬笑屁孩 “妖怪来了”，当时的西班牙人也对小孩说 “roman来了！”
——那么孩子就不敢哭、不再哭（因为害怕而不哭，或者葱白而不哭：两者均有、两者均可，反正不再哭）

于是，浪漫就是勇敢（凶猛）、强壮（强横）、威武（吓人）的代名词
“他很roman”，
——等于说他很英雄
——同样解作 “他很野蛮”：
欧洲词语通常是 “中性”，同时包含正负两面的含义（还没有计算阴性次和阳性词的差异：我不懂计算。）

我不知道各位看官如何想，我从小到大，浪漫都解作：
——泡妞手法出奇制胜，令女生眼花缭乱应接不暇。（我是否非常极端.......神马介个内个........）




浪漫是多情、多计谋、多勇气，还是冲动
浪漫的人：有勇气的人、大胆的人、勇敢冲破阶级礼教传统框框的人（当然包括泡妞手法）
浪漫派音乐 原意是：勇敢冲破传统的音乐的框框，令人耳目一新。

从这个角度看交响乐，那么海顿和小莫的音乐很相似（据他们专家说：有时候分不出是谁所作[?])
——那就是说，海顿和小莫两者之间没有大量的 互相突破。




音乐上的突破
要分，只能在内容风格看：
——海顿不断制造意外：引入没有写过的题材（惊愕军乐再会等等），但基本上沿用过去的乐理（小量突破）
——小莫不断制造愉快的音乐：除了引入普罗俗世的内容，也是大量过去的传统乐理，也是小量突破。

他们都有所突破
——都令听众动容

但，单单这样，仍然不能叫作浪漫。





音乐上的颠覆
但是，到了贝爷的中段时代，他是来个翻天覆地的 “蛤命”，也就是乾坤大挪移（乾坤颠倒）
——把大部分的 传统处理方法都更改，令人耳目一新，完全摸不着头脑。
“贝多芬有音乐会，我们快去看看。他是无法预测的you never know what's going to happen."
——这是一个教授引用当时民众的说法。

他颠覆了音乐的定义！
他宣布：音乐并非一定是正面、美丽、快乐、满足。

正好相反，他的音乐是描述反面的
——暴力、愤怒、悲哀、攻击（当然也不乏沉思优美雅致，但不是他音乐风格的主流，最扎眼的不是这些）

浪漫派就是沿着这个反叛路子走，一直走到柴记（包括马勒）
——他们探索人类的情绪：正面反面都有，而且探索到极端、极限。

李斯特的钢琴，比贝爷的更激情、火爆........等等等等。




人性、兽性、神性
如果马勒之前的音乐家、浪漫派.....都是探索人性的正面负面，
那么到了马勒更进一步
——他也探索 神性。

秉承犹太人的传统，他描述的神圣并非完美圣洁。
——马勒音乐中的神圣，充满令人恐惧的性格。


当然，他也描述兽性，在第三交响已经标题出 “林中的鸟兽跟我说”
（虽然后来取消这些标题：希望扩大乐曲的哲学性）



与神的角力者：巴别塔
“以色列” 一词为希伯来语，意为“与神角力者”——维基百科
那么，以色列国就是 “准备与上帝角力的国家”
——就是说，他们服从上帝之余，同时和上帝竞争！
——服从上帝是被逼的，因为力量不足
——和上帝竞争，因为认为 “我们的民族并非永远弱小”

于是他们要建巴别塔通天堂：
——他们要和上帝平等：平起平坐。（以致上帝把人类分散各地，并制造不同的语言）



犹太传统精神
这是希伯来人的民族潜意识：他们不满上帝令他们有原罪Sin，要与上帝竞争，改变这个原罪的设定。
（这可能是耶稣教 - 基督、天主、东正教等等 都没有的概念。）

当然可以明白 “犹太人是上帝选择的民族” 这个概念的来源：
——“我们并非永远必须服从上帝，我们是可以和上帝平等的”

（到今天，他们还是和上帝竞争着：地球各行业的尖子，大部分都是犹太人。他们已经是 “地球最优秀的民族”，已经很接近上帝的能力。）




“没有框框可以规范音乐”
这可能是马勒 “交响乐理应包括所有事物” 想法的来源。
——没有什么是不可以超越的，他首先超越所有国界、民族，他的音乐要包涵地球的一切。

于是，他的音乐大量噪音、粗糙的乐器声音
——同时，他也写作出最优美的乐章：忧郁或者不忧郁的慢板乐章。

他并非不能优美，但他要描述世界的不优美：
真实的世界，是不优美、不协调的。
——优美是堆砌的结果，不真实。
（在老苏家里听肖斯塔科维奇，就感受到肖 的特意不优美、特意不优雅、特意不温柔、特意不正常.......特意不跟从调性........等等等等）




忠实的反映现状、反映真实
贝爷的音乐，忠实反映他内心的感情.......
而马勒忠实反映客观世界........

于是，他是另一个蛤命，音乐的定义只能再次改写
——音乐是一堆有特定节奏的声音，包括噪音。

因为地球、人类、时代、社会也是没有办法规范，天天出现不同的事物
——而且，往往是不协调的声音、各种不同意的声音

于是他说 指挥需要改动是可以的，都能反映我的音乐。
——因为所有指挥都是地球人，他的改动不可能超越地球万事万物的规律，都是可以的，
都必然是马勒想要表达的内容。




与上帝的角力，与框条的角力
音乐当然反映这个真实：不高于也不低于的反映这个真实世界
马勒说：“作为一个犹太人，就像天生的短臂：必须加倍努力才能平等”
他没有说的是：“作为犹太人，必须与上帝角力！”

与上帝角力，必须打破框框条条。
——他连犹太教的身份都打破，改信基督！






马勒，是可以超越的
马勒，也是不可能超越的.......
同样.....
马勒，是可以被超越的
马勒，也是不可能被超越的.......

交响乐写到这个境界，有敌 或者 无敌 都无所谓了........







{:soso_e151:}

自由光电

这个不错，顶顶顶。。。

乐林8t

这帖有大量的音乐资料，大家愉快来学习。:victory:

henry余

谢谢乐版鼓励!!

也谢谢自由光电阅读！
谢谢！







今天突然想到障板：之前提过奚先生的障板改动出现的效果.......
今天尝试解释出现这个效果的现象.......
——解释部分、比较主要的原因......


障板对声音、频率等等的影响：

这是我用羊毛皮草盖住障板的原因
——也是引发梳型效应的原因：部分频率声压降低
——同样也是三分频的 各个单元互相影响的机理



装在障板上的单元

这个图把单元切面砍掉下半部分：只看见磁体的一半、振盆的一半、单元的一半。
图中表达震膜从基点(震膜的静止位置：
中部的橙红线)开始的运动，每个时间点用不同颜色表达（浅灰、中灰、深灰，深蓝、中蓝、浅蓝等）：
1，每一条震膜线，达标这个时间点（时间阈）震膜的移动/变形状态
2.  这个震动频率，大概是振盆谐振平率的一倍（估计，并非实测），所以在中间有一个不移动的部分：振动节点

集中观察图中浅灰色的震膜线：
震膜后退的时候......


真实情况是：所有浅蓝色的箭嘴全部 “攻击” 障板-反弹-再攻击-再反弹.......
——最后全部都集中攻击在 “震膜产生真空的区域”（这个区域马上变成杀戮战场）

这个攻击 聚集的力量强大，不能忽略
——战争结果大量伤亡：某些频率振幅（声压）降低。

红色字部分：
任何时候，震膜都不可能是整体移动（完美活塞活动），必定出现涟漪状态，不同区域的移动方向不同！
于是：
振动频率令振膜出现节点时：又会出现两个区域互相抵消，加深梳型效应：相关频率的声压更低。

不妨把震膜每个位置假想一下：每个 频率会出现什么 相激 相消 的现象。
——这就是梳型效应的来源（频响出现规律的山峦起伏：频率越高 峰和谷 越频密）

充分理解了这个部分，下面的就容易明白了。











震膜后退的情况：
然后，当震膜相反方向移动/振动时，所有图中的箭嘴方向相反
【战争结果大量鬼魂：频率振幅（声压）暴升。——这只是个粗略的概念，实际情况远为复杂】












障板角度更改
然后，如果障板不是平面（而是斜往后方）的话，这些箭嘴 “攻击” 障板后的反射方向都改变，不会再反弹到震膜
声音的变化是庞大非常。
——因为战争伤亡大量降低：梳型效应降低（大幅度降低）



无论箱体喇叭的障板、障板喇叭的障板，全部都出现这些现象：只有更严重 和 比较轻微 的分别，无法消除。
——要研究到什么深度，是每个人自己的选择
——要做到什么境界，是个人的选择/个人对声音的要求/个人对真乐器声音的鉴别.......等等的问题。
涉及费用和时间：放进多少心思的问题。
天下没有免费的午餐，没有免费的 “‘好’系统”。


所以，障板喇叭的障板形状 和 摆放角度，是决定生死的问题，
需要小心构思，否则深度、堂音、音色都 “无法达到应有的水平”
——这些与好听无关，是 “够不够真、是否原汁原味” 的问题。

henry余

达尔文 “演变论” 影响下的艺术世界
达尔文在1856年以实证方法，证明生物是不停演变evolve，出版 “演变论”
（或者方便的叫做 “进化论”），百年间引起地球振动。

当年，也引起哲学尼采、音乐界的马勒振动。
尼采写了《查拉图斯特拉如是说》

“你们经历了从虫子到人的道路，在你们身上多少有点像虫子。你们以前是猴子，在现在人也比任何一只猴子更象猴子。”
“哪里有统治，哪里就有群众；哪里有群众，哪里就需要奴性；哪里有奴性，哪里就少有独立的个人；而且，这少有的个人还具备那反对个体的群体的直觉和良知呢。”
                                                             ------尼采《查拉图斯特拉如是说》

马勒用另外一段，做了第三交响第四乐章的歌词。



黑暗与光明 VS 幸福与永恒

"Zarathustras Mitternachtslied" (aus Also sprach Zarathustra von Nietzsche)ALTSOLO： O Mensch! Gib acht! Was spricht die tiefe Mitternacht? Ich schlief,ich schlief Aus tiefem Traum bin ich erwacht! Die Welt ist tief! Und tiefer als der Tag gedacht. Tief ist ihr Weh! Lust tiefer noch als Herzeleid. Weh spricht: Vergeh! Doch alle Lust will Ewigkeit Will, tiefe, tiefe Ewigkeit!

“查拉图斯特拉午夜之歌” (取材自尼采著作 “查拉图斯特拉如是说”)(女中音独唱) 人哪，听着！ 深沉的午夜在说什么？ 我睡了，我睡了— 我从深沉的梦里醒来誓言； 世界是深沉的， 比白昼所感受的还要深沉。 深沉是世界的痛苦； 幸福比起悲痛更深更沉； 痛苦在说：“走吧！” 可惜快乐渴望永恒— 渴望、深沉，深沉的永恒。

英文翻译 O man, take care! What does the deep midnight declare? "I was asleep— From a deep dream I woke and swear:— The world is deep, Deeper than day had been aware. Deep is its woe— Joy—deeper yet than agony: Woe implores: Go! But all joy wants eternity— Wants deep, wants deep eternity."

尼采看见的，是一片黑暗的世界
——他梦想着光明.......



每日超越昨天的人类
印度的佛祖建立佛教，希望个体不要横向扩张，因为土地无法膨胀，要作佛：
——观世之音，提升智慧的高度，做智者和觉者。

而尼采希望全球都是超人：每天都超越自己的人类，
——希望他是指提升智慧的高度吧。
但他看见的是黑暗.......

后来的弗洛伊德：兽性的本我、守德的自我，然后到达超我的境界。
而超我：
——是超越兽性的欲望/把个体欲望升华。

今天，我们不断购买新手机，超越昨天的手机，为的也就是每天超越昨天: 每天学习新的手机操作
——我们已经达到尼采说的 “进化到超人的世界”（？）



军乐、悲乐和地球的音乐
马勒长大的小村落，附近有军队驻扎，于是小号声音是常见长听。
他的交响，小号很多时候代表先知（摩西或者耶稣），在上帝和平民之间作为桥梁和鼓励者
——对抗着悲观者，又调和着激烈的想法
这就是地球的现象：永远有武力，也永远有妥协的角色。




马勒死后，一战爆发，每天超越自己的国家
马勒死后，马勒三里面的所有元素，一起冲突，到达顶点：
光明黑暗、幸福永恒、军乐圣歌、人性兽性、平庸超人........
全部绞缠，剩下的 只有疯狂。
整个地球搞成一团
——包括了所有的地球人：
百年前的1914, 世界进入大战
——因为，所有国家、所有政客、所有人类.........全部希望 “要超越昨天的自己”
必须消灭阻碍的力量

（尚好，一战战场主要在欧洲，“中国只局限在胶州湾山东而已”（？））


那么，马勒音乐中的无名张力，来源就不言自明：
——维也纳当时是奥匈帝国重镇（好像是京城），

当年各国不断签订条约，表明所有国家都在冲突的边沿
——形势危殆一触即发

信念的迷惘、武力的悸动，天天在维也纳流传。


敏感的艺术家马勒，忠实的反映当时社会的悸动不安，感受地震前夕的暗涌，也反映他自己对前路的焦虑。
——马勒的交响，体现当年炮舰殖民潮达到高潮 而人性兽性大冲突的背景。
深沉、深刻、深痛........

如何会美？





又及：
美学一词，又是外翻和语的谬误：
其实是感性学：研究美丽丑恶等等情绪的学问，与理性相对。
——美感 只是其中一个部分，是欲望的投射
外文词语的一词多义，造成日语谬误，连带江湖都闯进误区。


研究感性，是非常客观理性的学问：虽然研究的是感性。
音乐、艺术所描述的，同样是生活上的各种感性（感觉）
——无需要局限在美........

没有理性的音乐家，不合格.......
没有感性，则没有动力创作音乐。
科学家都是感性驱动研究精神，而可以用理性掌控研究的热情......
而HiFi，则需要理性分析器材的表现，以发烧的温度烹调折腾，咔咔咔咔.......
色香味齐齐爆发.......

青岛子弹

henry余 发表于 2013-12-27 18:20
谢谢乐版鼓励!!

也谢谢自由光电阅读！

[s:14]

要设一个声速，算出波长。

声波是纵波还是横波？好像不能这样等效的吧？

henry余

噢，忘记了：

查拉图斯特拉是先知，
——是波斯的一个宗教（并非犹太或者耶教），曾经是国教。
中国称作祆教（xian jiao），派生出倚天屠龙记里面明教（明教加入大量佛道和耶稣教的概念）



波斯是个高原国家，雨水不能保在地表而沉落，土地干旱（沙漠）种植困难
他们生活极度悲苦，是游牧的生态。


他们的宗教也反映这种生态：
生命是每天的与饥饿对抗，干旱令明天都是黑暗的。
——他们期待有一天能够不受饥饿之苦


于是，波斯帝国扩张，统治了犹太的西奈地区，变成波斯帝国
——全盛时期 横跨欧亚非三洲，祆教也随着扩展。


尼采用作题材，也是吸取中东各种文化的现象。
——从农奴醒觉的欧洲，并无任何自己的文化可以 “复兴”
他们的复兴，原料全部从外地输入（呵呵，同样是殖民地概念：输入当地资源）。


问题是：宗教是当地山川地貌形成的生活方式（适应环境的习俗传统、生活戒律）。
——勉强移植到欧洲，则与当地人的生活格格不入，只是个神话传说
（我们可有人因为尼采的诗 或者施特劳斯的音乐 关心到祆教的教义？它们只是我们听音乐的一个娱乐的细节。）


可惜，欧洲就是无法融合：
希腊、罗马、波斯、中国（佛道儒）、希伯来、埃及等等6大山川气候、几千年形成/累积的文化，它们在几十年狂吞（都可以在他们的1700-1800间的哲学、煮义中看得到）。
——但，就是无法消化融合，只是他们阅读历史后的空想：没有实证的幻想。
结果只能成为标点符号.......。

henry余

青岛子弹 发表于 2014-1-5 14:37
要设一个声速，算出波长。

声波是纵波还是横波？好像不能这样等效的吧？

老大，周日也无处不在，佩服！
{:soso_e179:}
{:soso_e183:}


纵波横波？
这个.......我没与算得这么细......

看看：

有一个判断横波纵波的简单办法:如果横波只能通过固体传播,纵波可以通过固体液体气体传播.声音明显可以通过空气传播,所以应该是纵波.

“声源”在空气中振动时，一会儿压缩空气，使其变得“稠密”；一会儿空气膨胀，变得“稀疏”，形成一系列疏、密变化的波，将振动能量传送出去。这种媒介质点的振动方向与波的传播方向一致的波，称为“纵波”。不过要注意，声波虽然一般是纵波，但在固体中传播时，也可以同时有纵波及横波，横波速度约为纵波速度的50％－60％。在空气中的声波是纵波，原因是气体或液体（合称流体）不能承受切力，因此声波在流体中传播时不可能为横波；但固体不仅可承受压（张）应力，也可以承受切应力，因此在固体中可以同时有纵波及横波。地震波其实就是在地壳中传播的声波（确切讲是次声波），只是它的频率通常不在我们可听闻的范围内（某些动物则听闻得到）。

（这个解释有些遗漏：固体传递纵波应该较空气更快，只是横波较慢。从前战争都是用固体传声来估计敌人的方向和距离。）

那么，hifi 主要研究的是纵波：空气传递的声音。



但在固体（喇叭箱板）传递，就有横波出现
——那么就更麻烦：两个声速同时出现，
——纵波和横波在箱板的反弹/反灌，同样速度不同。
令扬声系统的梳型效应更复杂无伦。

（上一个贴只研究空气波冲击箱体，并没有研究震膜冲击箱体出现的纵波横波混合体：所以，真实情况远为复杂，上贴只研究震膜与空气的互动部分。）



（数码播放时基，作曲家工作与人品）