HiFi微观世界 --- 深埋人类基因2千万年的HiFi细胞、音乐种子

ex1890

henry余 发表于 2013-11-27 20:47
哈哈，看完老孙的资料，我的概念应该相当成熟。

这是历史重演.........：

哈哈~~~
“历史就像剧院：不停的上演相同的剧目”
好比一日三餐，一年三百六十五天天天如此[s:97]

henry余

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居然重复了下一贴.......

删掉....

henry余

BBC这个《交响乐》系列，第一个当然是描述海顿。

单一方向的情绪表达
我也提及海顿，但轻轻带过就了事，嘻嘻，因为那个时代的音乐是着重单向表达：
表达正面的情绪。
——快乐、宁静、美丽、优雅、满足等等的情绪

因为他老板艾斯特哈齐是当地最显赫的贵族，只需要快乐没有悲伤（不要悲伤受伤等等负面的情绪）
——付钱的当然是老大、当然必须跟随。


更早期的巴哈，更多些宗教的圣洁堂皇威仪
——强调音乐的教化，否则可能杀头

（是否很像样板戏时代的艺术观？MD，这就是我极度鄙视什么 “源于生活高于生活” 的原因，谁给艺术家、哲学家、蒸治家天生有超级脑袋，能比你我他更 “高”。 他们表达的内容就是生活，不高也不低。——但表达的手法.......是手法......比你我他...可能....更高。艺术，是表大内容的手法、技法、技巧、技术，与内容的正确性毫无干系：希达嘞利用艺术手法催动德国民众，引发纳粹、二战，MD，他就是利用艺术....表达癌症的内涵）

两者令音乐的表达局限，我并不太感冒。（原因也包括 “利用艺术达到权贵的目的” 这个原因，所以我少听）


正面加负面：情绪享受百分之2百
从艺术是的角度，到了贝爷的交响才开始有负面的情绪。
——小莫的音乐，毋庸多言，其中的轻快优美达到极致，仍然不能脱掉 “正面情绪为主” 的范围
连咒骂都必须是“嬉笑怒骂”：淡化。
（最后期的作品加进一些悲凉衬底，但还是不能负面为主）

贝爷加进愤怒、哀悼（葬礼）、暴风（破坏）等等（尝试把歌剧有语言的情绪用纯音乐表达）加入交响
——于是交响表达的情绪从纯正面，变成 正面负面都有

如果正面的情绪享受可以达到百分百，那么贝爷可以给你百分2百
——情绪的范围多了一倍！
——情绪的波动幅度，也多了一倍！（最少一倍：后来人类的情绪又再发展：愤怒悲哀的强度都加强，
——还出现大量城市特有的情绪
    （抽离、自闭等零情绪，在正负面情绪之外的BT、迷幻......冷静的残酷等等正负面情绪同存.....等等等等贝爷时代很难得见的情绪）



情绪享受，正面负面均可
心理学在6-70年代，才弄明白人类享受的，不单单是快乐的情绪，同时享受负面的情绪
（糜烂的生活是享受，这个无须解释了吧）

这是我把贝爷定义为浪漫的理由：
——意之所至，正负面思维、情绪、表达，随时出笼、不按常规，尽情享受情绪的宣泄
有希望全面供应听众的各种情绪需要：这是音乐家的职责（否则无人听而饿死）。
他是真正把音乐的表达能力扩展，不管他音乐的内容是什么.......虽然他表达的内容还是健康的。

贝爷的内容真的是健康吗？谁可以评定健康内容的标准：光颠矩还是你我他？白辽士雅片交响是否健康？呵呵哈哈咔咔.....
谁的标准是 “正确”？

海顿在交响乐历史必须占绝对重要位置。

在贵族没落之路当中，海顿是最后一个英雄：
——服务奥地利最显赫的贵族艾斯特哈齐家族30年。
绝对风光，羡煞旁人：羡煞其他的音乐家。

——这是艾斯特夏宫的北门

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——这个美丽的夏宫现在的鸟瞰图：北面大门的路，叫做海顿！！！
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完善交响的30年
他也并非寄生虫音乐家，他对欧洲音乐有绝对贡献：
——交响乐之父。
他完善了交响乐的结构：“四个乐章各种元素”。
他在上面那个夏宫与贵族皇宫中，他搞音乐实验
——写了4-50首交响


贝爷当年在维也纳则35年搬家60次，极度漂泊的生活。
表过不提.......




食家海顿
这个比较少人关注........
青少年时期的海顿，和贝爷相类：同样贫苦非常。
为了保持在合唱团，在高音唱阈变声之前
——几乎被阉

这是当时欧洲的常态，能够被教廷接受 成为合唱团的成员，已经是高人一等
——绝对很多小朋友愿意（在家长的推动下更愿意）

否则生活无着：奥地利是没有海洋的国家，没有能力抢掠殖民地，当地人非常贫瘠落后

（相对于有海岸的国家都已经有殖民地）

若非这是最短的欧非陆路货运重点，根本无人闻问。

但他父亲居然反对阉割，拯救了整个欧洲音乐：开拓欧洲音乐的200年丰盛
——就是由于海顿的交响曲

没有被阉则生活无定，常常挨饿。这个童年阴影令他绝对饕餮：
他自己料理花园种植香菜类，然后优雅的亲自下厨，
——他成为美食专家。
青少年时期的饥饿潜意识，在齐大爷的宫殿里超级补偿。
餐餐美食，延续几十年，丰盛人生也。

——这是他当年的种植园
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——这是他喜欢的主菜：鸡蛋面包洋葱等等：估计不能和我们的菜式相比......
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失业的自由
法国大蛤命开始刚好贵族老大尼可来逝世，继任的孩子贵族马上解散乐团。
——贵族没落的深化，必然释放海顿。

解散乐团
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但是：释放自由，意味着失业，前途迷茫。
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于是，贵族乐队领班需要下海：

——真正意义的下海趁船到伦敦

成为音乐英雄，有如米高杰克逊到上海，夹道欢迎！

这个发展非常辉煌：迷倒伦敦各阶层（比德沃扎克到美国要火）！
刚好有避开了拿破仑转战欧洲的乱局。


第一首就是伦敦交响乐哈！

再续.......

henry余

当时有关古典主义的定义：

借助明确可依的规则来使各部分和谐一致，达到统一。以致任何添加、祛除、替换都将导致错误“

如果我们把这个当做公认的标准........
那么浪漫时期一直延伸到今天的艺术，已经是 “表达不一致，表达不和谐，同时表达破坏规则”
——因为现代生活，就是每天破坏规则（创新）。
艺术反映了这个 真实，不高于也不低于地反映。

自从工业蛤命开始就是如此：
——天天破坏昨天的规则，建立新的规则（创意产品层出不穷，生活天天享乐）。




对于莫扎特，当时的批评约翰马特松家曾经建议（这是抄书，无法证实）：

一个作曲家必须有这样的领悟力：他懂得如何仅借助审慎选择的、无词的去掉组合，真实的反应内心世界。这样，聆听者便能完全把握并且清楚理解动机、涵义、意思和效果，以及与其相关的乐章和乐句，就如这是一篇真正的演讲。那才是愉悦的感受！只有达到这样的境界（没有文字反而比借助语词的帮助更好），才更能体现其艺术性和丰富的想象力。

这应该可以视为当时艺术的目标。即使放在今天也是比较标准的要求。
重要的字眼是：真实反映内心世界。

海顿能够在生活稳定舒泰下，突破那么多音乐框架，那么即使他在其他行业同样会出色








开首那段话 没有说的是：传递这个内心世界的速度。
一个超级艺术家，就有能力把内心世界即时 “感动” 观众（音乐用声速、绘画用光速？呵呵）
同时，能够感动不同族群、不同文化的人群。
小莫肯定已经做到，海顿也大部分做到（难怪到现在他的名字还在当地做路名）。


当然，这段话也没有要求 “内心世界是否正确”，
——这不是艺术家的工作范围。
艺术只有 “能够感动多少人” 和 “不能感动人” 的分别，无需内容正确（或者伟大）。
（嘻嘻，用今天商业话的口吻，就是 “销量够大的” 和 “没有销量” 的分别，不管内容是否合理。现代销量高的艺术，有时候是广告的艺术做得出色而不是内心世界表达的出色：看看卡梅隆的阿凡达，这是个毫无内心世界表达的电影嘛?）

青岛子弹

[s:97] 海顿也是承袭了巴赫的基础，有了较大的演奏规模。巴赫不是写不出大作品，而是当时演奏规模受限，乐手的乐器演奏技巧不高，没有指挥的时代... ... 写了也得不到实践。海顿时期出现了第一小提琴代替指挥的状况。到莫扎特时代就有钢琴帮助乐队纠正跑调，贝多芬更亲自担任指挥。虽然聋了上窜下跳没人看他打拍子... ... {:soso_e120:} 指挥----节拍器！[s:97]

有了好用的“节拍器”交响曲有了长足发展，至今仍是大规模群体音乐演出的首要形式。[s:14]真不知，少了“节拍器”会是什么样子。尤其是马勒的作品。

henry余

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3379楼说了风高浪急漫狂飙，生死绝境渡危机
再细化18-19世纪的欧洲 和 我们雅片战争后到现在的艺术比较。

当时高贵/昂贵的交响乐行业，与今天的电影工业很类似：

投资耗费庞大：必须联合大量资源：几十个乐手用度不少。电影的演员当然众多.

每次必须全新：否则听众兴趣不大（当时的中产是冒险家，今天我们的中产是城市白领：但两者都需要新奇过瘾的东西）




贫富不均，多产畅言
海顿青少年困苦，但到底没有死（社会的财富是有的，但极度不匀）。
——可以看到年轻人看见富人享乐的情绪变化。

通常两种：
愤恨而放弃——终于悲惨下场，这些没啥可谈，过程大概都类似。
愤恨化努力——退而结网后，丰厚自己的信息知识（移动的永久财富），四处闯。

海顿当然是后者，而且成功找到老板后 生活安顿下来：小资情怀，自耕下厨。

饥饿的教训极其深刻，远甚于 变成简单的饕餮，还令他对己要求极严
——看他几十首交响风格不断变更，同时也是协奏之父



艺术荒漠待开拓：生活感情大自然
他并非光凭享乐过活，而是拥有超人的干劲（所以我认为他即使在其他行业都是翘楚）
——是 自强不息，天天勇闯新境界

他的晨昼晚、悲伤告别热情、再会惊愕奇迹、军队擂鼓伦敦
大自然、情绪、意外、社会等等主题不断更换，次次有所突破。
——与当时的哲学文学绘画科技医药建筑的狂盛，一起同步、互相激荡

简单数一下哲学家名单：
康德     1724 - 1804，
边沁     1748 - 1832，
费希特  1762 - 1814，
谢林     1775 - 1854
黑格尔  1770 - 1831，
叔本华  1788 - 1860，
密尔     1806 - 1873、
马克思  1818 - 1883，
尼采     1844 - 1900，
恩格斯 1820 - 1895

他们都和海顿小莫贝爷同代，各自成为触目的精英，互相影响。
我们也可以看出：这些所谓的哲学家，只是农奴文盲时代后的第二三四代。
——他们的哲学，是思考初阶：抄袭希腊罗马元素片段拼凑。

他们的冒起，与音乐家一样.......
吸引眼球，争取暴发户的资金。
——同样是对剧变的环境、贫富悬殊、殖民抢掠社会的反影。

他们的哲学，根本是启蒙（与3000年积淀的圣经、佛经思维方法相比，他们的哲学等于中学生作文）。
但整个地球、包括美国，看见这些来自 欧洋殖民主 的 “文化”，惊为天人。
都当做是真理！
全球疯狂膜拜一直延续到70年代：而且其中一个是马刻的厮

今天，全球学术界对于这些哲学，并没有扔掉。
——不过很少人提及，因为对现代没有帮助。即使用到，很多是当作感叹号引用：比标点符号功能要好些。

文化艺术哲学，大放异彩
海顿大量把社会各种新思潮放进音乐，小莫和贝爷愈加深入

目的：吸引冒险家的财富
当年太多新贵暴发户，到处作炫耀式消费，造就最出名的红磨坊
——这个社会和90年代后的中国太像了：任何奢靡消费，想到的幻想的，都有。
只要你口袋有钱。今天包起娱乐名人的，并不鲜见。


海顿小莫贝爷，都曾经努力吸引这些炫耀式消费族群，营养交响音乐事业
——海顿是极度成功，小莫被病菌破坏计划，贝爷生死之间也享高龄，
（舒曼、舒伯特、布拉姆斯到西贝流士等等，也是沿着这个路轨，各领风骚，把浪漫派发展到顶点)



积极分享财富：因为悬殊
这些繁盛、狂飙，起因就是贫富不均，农奴新一代成为中产（其实是资本家）脚下的阶层
纷纷强烈争取分享社会暴发的财富：
他开始时是从贵族王族，后来从工业蛤命精英（资本家）手上争取。

海顿是顺利成功的典型。
他不断在强固僵化的古典时期 强攻 德奥古典美学，力大而艰苦，风高浪急
——每次攻关，都需要德国人的精密坚毅。
（古典音乐的创派大师，大部分是德奥裔，这个并非偶然：德国高山处处、冬长夏短，生活困顿资源缺，坚毅精密成为民族性，对比法国意大利就明显）

而濒死的经历成为自强不息的警惕，攻破困难的能量。
当中目睹贫富悬殊，更是触媒剂，激化所有创作火花。



看看雅片战争百多年后的今天
如果历史是重复的（我觉得可以用 “轮回” 来形容），但东方的今天........

环顾今天江湖世界，东方我能想得到的、最触目的是李安
——每部作品都相对的成功，但风格都大幅进步，推动成功的加速飞升
台湾时期的李安（饮食男女）是丑小鸭但内涵深刻，喜宴、推手慢慢加速他内涵的厚度
《理智与情感》感应了欧洲封建的影响
《卧虎藏龙》则与王度庐原作相得益彰：对中国文化做了浓烈的分析（我写了接近一万字的拆解）
《色戒》对个体人性和集体大义 的冲突（干部老吴诳愚民 坑害枉价值结果亦莫成——邝裕民坑害王佳芝最终易默成）
到了《少年派》，他已经深探东西方西方殖民、大地城市沉没、圆满弯路直径、池水尿水海水、人性兽性神性

还有很多很多东方近代艺术工作者，只是成就的争议不少：
张艺谋的老井英雄十三钗，灯笼多产杜兰黛、活着山楂红高粱。不过深度的争论很多。
.........
同样汹涌多变，与当年的欧洲一样。
（可惜，在哲学思维，现代东西良方都没有更触目的。最近连发明家这个词都少见：只有个乔布斯。）




小莫劝谕海顿：健康无价
贵族没落反映在海顿身上，非常典型的演出了 御用乐师 变身 下海乐师的过程。
根据BBC的旁白，小莫当时对海说：你已经不年轻，远行危险
海顿说： 我还很健康，能下海。（决定到英伦）

英伦的海顿并非私人乐团领班，是零售乐团领班：倚靠演出维生。
——但他名气太大，像个美女明星到处陪伦敦商贾政要饮宴，令他烦恼。



同代乐师的另一个典型：小莫生活波动
相反，小莫离开贵族后，生活浮动不居，
而他年轻活泼，喜欢派对，频繁流连在酒馆（一个病菌极多的区域：尤其是欧洲）
——酒馆就是他洽谈演出计划的 “办公室”、销售讲座：

他现场表演音乐 和拉引客户、合伙人、赞助商等等。
搞音乐会的方法，和现在类似：
——同一时间丰富着版权法的内容，尽力保护创作的财源收入。
——同一时间参与共济会：资助贫困的生活也攻击教会（魔笛）
——同一时间努力突破创新，也攻击贵族糜烂生活（费加罗婚礼）
——同一时间娱乐社会各阶层（引入大量活泼大胆的音乐喜剧元素，吸引眼球）
这就不是平庸的音乐赌|徒可以做得到的（记得我提过 那些作好曲子到处问别人感觉的作曲家？）




突破（破坏）、超越（淘汰）：艺术语言的核心价值
当然，同一时间
在这些超级脑袋
——融合着当年欧洲各界精英的思维，把音乐语言拓展。

因为他们不是平庸的依靠抄袭、继承糊口：
——他们有超越、有突破的智慧。

正如面对摄影的发明，印象大师们开创 “摄影不能做到的” 影像：
成功的把绘画艺术 和 记录机器区分：
——这是心灵的语言，并非记录科技的摄影可以达到。
简单的一幅水果写生，肯定比摄影水果更有内涵哈！


这些不平庸的脑袋，创造种种艺术，丰富人类生活。
——同时他们也赚取他们应得的金钱，脱离贫困生活（希望脱离贫困的、自由的、不再是农奴的生命）

ex1890

henry余 发表于 2013-12-7 14:16
3379楼说了风高浪急漫狂飙，生死绝境渡危机
再细化18-19世纪的欧洲 和 我们雅片战争后到现在的艺术比较。
...

近代哲学家可以列出很多。
现代哲学家就比较困难了。
一个时代平行的思想不同？还是现代人哲学的停滞不前？

henry余

ex1890 发表于 2013-12-7 14:27
近代哲学家可以列出很多。
现代哲学家就比较困难了。
一个时代平行的思想不同？还是现代人哲学的停滞不 ...

ex老大这个指示，困难绝顶。

单单是哲学一词，已经莫衷一是（有人解释为玄学占卜，咔咔咔......)


既然没有统一的概念，我就自说自话，给它一个具体的界定：

哲学是人类观察大自然、社会的规律，希望更安全的生活、更有效的应用资源。
——上面列出的所有哲学家都有这个意图。
（但他们比较贪心：希望一次性搞掂，搞出个 “真理”，就像研究 永动机。）

现代，哲学的功能已经被几个学科代替：心理学、社会学、人类学。
——他们都是实证研究人类行为，取代哲学界“闭门造车” 的 “智慧精华”
实证代替脑袋空想，当然更贴近生活，应用时更安全。
（又要骂那个 “源于生活高于生活”，可以超出无法高于。上世纪死在伟大的红色/纳粹的所有尸体，都是因为相信 “高于(tmd)生活”，于是脱离生活。一旦脱离生活就无法知道高于低于：结果没有生不再活。所有死亡的思想当时都拥护为高于生活，结果消失。）



脑袋空想：哲学家的迷思
这些哲学家的 “脑袋空想”，是指：农奴后代突然能够阅读，于是组合历史，思考人类出路。
——组合历史找出路是对的，也是错的。

对，我们在历史找教训，更正路向，将来更好。
错！因为任何历史都是片面、主观的记录，不可能完整。按着别人的观察结果思考推论，必然是片面的片面：错的更厉害。

这是一战二战的起因：双方都想用武力把困难(对方)消灭，自己族群就可以到幸福的天堂享乐。
（消灭对方的抵抗力量，我们就可以肆意取得他们的资源而幸福：因为他总是不让我拿那些资源，令我们不幸福。）
今天地球全面开发后，如果有非常幸福的人，必然有非常不幸福的人：零和游戏。
（当年是发现新陆地而抢掠资源令自己更幸福：如果当地没有人类，就没有人损失。今天即使填海造地都影响全球人类的生存权：生态破坏也。）



各如其面，莫衷一是
但由于观察的角度不同，他们 “发现” 的规律也不同，结论也就不同。
我不分门别类举例：
有些得出悲观的结论：生命是个悲剧，必然受苦，研究多苦还是少苦的方法
有些说要有英雄带领人类到极乐。（tmd，这就是马拉列车搞成大量人到西方极乐不再呼吸）
有些是 “存在就是存在”，享受存在，无需目标极乐永恒。
.........




一劳永逸：乌托邦的搞笑剧
可以看出，绝大部分希望一劳永逸，搞掂 “生活” 这头怪兽，希望可以停止劳动思考。
——这是欧洲从农奴释放出来后的第一批自由思考方式。

就像小朋友问 “为何我们不把细菌都消灭，我们都可以永远健康？”
他们是：我们用一个方法把人类的困难都消灭，以后永远活在在极乐世界（欢乐颂的Elysium）。
（今天大概中学生都会大笑，如果不笑我为他担心。）

不过，我在60年代没有笑，而且苦恼于不能吸收他们的智慧（笑）
——其实他们把简单的问题分割，希图像数学方程式解xyz未知数一样，逐个解，然后得到答案。
所以当时我就越看越糊涂。
（这里无意批评学院研究哲学的人，作为历史教训，这些学科必须存在，而且必须疯狂热爱的研究，社会得到的教训才是有用的，否则半心半意研究出来的是废物教训。但勉强用在生活上会相当苦恼：可能影响家人健康。）



唯心唯物，交替进行：不可片面
今天心理学相当成熟后，我们知道当年争论的唯心唯物两个咚咚是个狂笑的相声。
任何有脑袋的生物，先有唯心的思维系统（可以思考/感知），才可以开始唯物（观察世界/明白世界）

然后，唯心的欲望出现(想得到某个感受或物质)，用唯物知识达到欲望。

两者缺一不行，相辅相成，唯心唯物交替进行。

例子：
“四大皆空”是一个人生目标、是欲望的一种。于是用戒律（唯物的方法）达到 “四大皆空” 的目标。
然后得到成功的满足（唯心的感觉）。
（生物的任何动作，都是欲望的体现。没有欲望的生物，无需张眼呼吸饮食dingdang。）



但已经再没有 “哲学家” 愿意花时间澄清当年的争论，也不会再有人讨论这些废论。
——因为经过心理学社会学的训练，无法理解这种 “以片面历史 推论 片面目标” 的论题。

永远幸福的完美天堂是片面、根本不会在人类社会出现的目标：
一个完美必然是牺牲其他完美来完成，此消彼长。
世界是个零和游戏（有人胜利必然有人失败）。



于是，哲学这个咚咚自然萎缩，不死而死。
——无人闻问。
（或者另外用更具体的说法：跨专业的思维......某些规律同时可以用在两三个行业、企业、社会，都会更有效率）

ex1890

henry余 发表于 2013-12-8 00:32
ex老大这个指示，困难绝顶。

单单是哲学一词，已经莫衷一是（有人解释为玄学占卜，咔咔咔......)

好在还有音响哲学，哈哈～
还真的，如果在家电论坛，哪位网友完成这个哲学的话，哪怕是雏形，也是一个满不错的成就了^_^

青岛子弹

[s:97]蔡琴唱民歌时候老点，还是唱老歌时候老点？[s:14]

巴赫时代，没有节拍器。巴赫有写大编制乐曲的能力，但无法付诸实践。

henry余

有关以历史记录作思考会出错的问题，在BBC这套《交响乐》特辑充分关注：
——每次谈及的话题，都进入该地点，让我们看到整个环境。

1. 可以让我们自己观察更多的环境信息，引发更多的具体思考

比如看见这个贝多芬的家：大概4m X 4m

但如果我们把生活应用物件都放进去，这里马上变得非常狭窄。
——还要把床包进去的话，住得很.......“累”

贝爷的伟大音乐 就是在这样的环境下烹调。



这幅画，旁白说 “贝爷几十次搬家都带着”。
——证明他深深的爱着这幅画
理由？

爱这幅画的理由，需要我们要自己思考、猜测：因为他没有说。
——即使他说了，都不会是真实：他是活人，应该每天都改变想法。

必须我们为他塑造 “我心中的贝爷”。




因为他喜爱这个眼神？




强而有力的手指
这个画家把贝爷的手这样画（当时应该是写实时代。印象派那帮猴子还未出来，因为明显拍摄科技还未出现）

这是典型钢琴家之手：
——他的手指第三节特别 “健硕”，是每天10小时弹琴的结果
——手指特别尖：这不是劳动人民的手，更应该避免受伤，否则需要花几十小时的练习来恢复。


贝爷的少年时代.........
天天被平庸的小提琴老爹强迫练琴，这个与莫扎特类似。
——但他老爹用暴力。
于是，贝爷的音乐大量暴力元素。

我不相信小莫老爹没有暴力，但小莫时代 音乐的暴力就只能到达定音鼓的程度，否则听众会昏掉。

令人昏厥的音乐
听音乐会昏掉，是当时报纸的常见报道（你相信吗？）
可以看到当时的媒体同样是 语不惊人誓不休 或者 哗众取宠
应该可以判定：当时的社会全部都 必须 语不惊人誓不休，
——音乐、哲学、文学、绘画都是
——因为全部希望吸引眼球，取得奢靡阶级的财政支持。
否则夭折。



文化的战国时代，艺术的战国时代
各位可记得网络狂潮的1999-2000，投资人全部被网络骗子催动情绪，疯狂投资网络概念股。
2001尘埃落定，这些投资90%亏损。
——这是网络蛮荒时代的残酷战争。

同理，文艺复兴 就是当时的 “欧洲文化蛮荒时代，释放全部捕猎者的欲望到处流窜”
在欧洲文化的空白时代......
包括音乐界、文艺界、哲学界（教育界）、科技界.......任何界，都在竞争社会眼球，声嘶力竭、在所不计。
（文化的竞争，并不需要文质彬彬，可以非常大胆勇进。而他们真的非常勇进：就像后来乐与怒）

而战国时代——生命力不足........夭折。




历史留名的强者：启蒙的大师们
经历百年沉淀，任何一个我们能够认识的名字，都是当年的强者。
——无论我们今天 觉得 评论他们当年是 “中学生作文” 还是一无是处，当年肯定是明星级的人物。
否则我们根本不会知道他们的名字。

他们的事迹，就像给爷的音乐，不断被怀念。








没有中学，不可能有大学，但大学生 请不要倒退回中学
史上留名 证明这个人当年并非只是 语不惊人誓不休，
是个  “可以继续深化” 的学问。
他们有写经得起考验的产物。

正如上次提及哲学家的 “中学生作文”，成为后来心理、社会学、人类学的基础。
于是人类文化可以买进大学阶段。
（受了他们的影响，弗洛伊德[1856-1939]跟着就把心理学提升了极大的水平，成为另一个学问的启蒙：心理学的起点）

但都不希望回归中学阶段 去信奉他们的 “基础启蒙学问”，虽然他们当时是 “很伟大”
——今天看，他们的理论肯定不伟大。
有可能是毒药，需要非常小心。
万一有损失必定不是那些已经仙去的理论家。

青岛子弹

困了。

芍药

以哲学的态度看HIFI,很有意思!

上海555

很精彩，霍洛维兹和肯普夫都能做到一个音符就能展开成一句话呈现给听众，而其他钢琴家只能一句乐句表达一句话而且还不能无限放大，这就是艺术家和钢琴家的根本区别所在，亨利请继续:victory:

henry余

上次写德沃扎克新世界，提及富力安舞曲，这是波西米亚舞曲。
值得看看是 布拉格的地势：

这个城市建立在山上，路无一尺平






可以估计到，他们原来是山上的猎人。
德沃扎克家庭比较富裕，父亲既是屠夫也是酒馆老板。
——所以他有钱买上次等照片的夏季度假屋。
典型的欧洲民风，他这个夏季度假屋可以保留到今天，由孙子管理，保留德沃扎克大部分物件。
（我一个瑞士朋友儿童时代的房间，他离开瑞士20年后回去，仍然一模一样：所有儿时的漫画、玩具、家具一样都没有动过。）


但维也纳当年是个帝国京城，统领17个民族。



这些民族最终爆发暴动，地势如此，这些民族都是猎户，都孔武有力。
这个暴动不容易平息，延绵不断，这些作曲家都非常着重民族特色。

所以德沃扎克用富力安舞曲（2拍3拍交替出现的舞曲）
看看他们如何在庭院跳舞：




与练功夫差不多，非常活力、非常阳光的民族。
男性在舞蹈表现他们的男子气概、强壮、才智等等。
（舞蹈历来大部分功能是求偶，而猎人的语言沟通特别精简，身体语言和音乐语言变成非常重要、非常重视）

在华格纳的 “音乐需要表达政治向往”，同样大量民族特色的，是西贝流士。



西贝流士和马勒相交，谈及交响曲，他说：
“我爱交响的结构精密”

而马勒表达他的宏图伟略：“交响应该包括世界”。
——于是他把交响变成几十人的不同组合。

再续......