HiFi微观世界 --- 深埋人类基因2千万年的HiFi细胞、音乐种子

henry余

第三交响的牧神：希腊神话家族
第三的灵感，来自贝爷第九
但具体内容，马勒用希腊神话投射出音符。


欧洲：牧民和猎人的传统
上次特意摆出德夏扎克的老家山城布拉格。
马勒成长也都是在山区，放牧生活免不了，正好与希腊牧民的神话相配。


希腊神话的传统：奇怪的惩罚
希腊是个岛国，众多神灵，全部都是不听宙斯纪律的神
——很多都被宙斯惩罚（或者互相攻击，惩罚对方）

但，他们的惩罚有一个特点：并不要对方死亡
——是令对方 “不能得到最喜欢的东西”
嘻嘻........你喜欢美女？
把她变成死物，永远在你身边但你永远得不到她！！
——看你几时疯掉！

（如果惩罚HiFi友，应该是惩罚他不能得到想要的音色？！？！？！）



因为，希腊众石头岛贫瘠，必须互相依靠，互相合作。
但因为各自孤立生活，于是各岛民风极度差异：
两者，引发法们的民煮思想。
——必然大量不同意见而吵架、惩罚。
但最终必须保留人力资源，也必须合作。

（这是解读希腊民煮的钥匙，其他地区的 “民煮”，由于没有这个地理环境，必然会异化成 “你死我亡” 的结果。）



牧神的故事：排箫在身边
牧神名字叫 潘。
——是希腊神话一个神，父亲是爱马仕（Hermes）-宙斯身旁狡猾的速递员。


潘同时喜欢泡妞，那个女孩叫Syrinx，
但因为潘太丑而失败，因为那个女孩Syrinx被神变了芦苇
——于是他用芦苇做了芦笛（Syrinx排箫）

第一章里的双簧管就代表不同时代的潘，追求时代、失败时代
也出现终章的悲苦的 “爱跟我说”
——潘神求爱失败。



掌管树林和生物
潘也掌管所有树林和生物
——于是有第二章、第三章的动物植物花儿鸟兽等等



曾经参与波斯希腊之战：奥林比克战争
潘曾经在希腊与波斯战争时（奥林匹斯战争），帮助希腊，“种植 恐惧 在波斯人心中”
——波斯神，就是查拉图斯特拉（尼采的歌词）

当然，这是音乐
——不要当是历史



这些故事都内容丰富，但因为是传说，情节隐隐约约真真假假。
——这是众多角色的 “没有演员” 的歌剧，马勒 “交响包括世界” 的尝试
用 “主题散发出副题群”，用乐器当角色，“唱” 出主题副题的变化。



神话的解读、神话的变异
并不一定跟足传说写音乐，要辨认他写的角色、性格、情节？
涉及 听者对神话性格有多熟悉，
对神话的认知是否和马勒一样：
——我就不一样

（为了不再被神话影响，马勒把章节的名称改成抽象，无需对号入座）



但可以听出：
——有仙气........（印象派和弦的最佳用法）
——有很多惊恐、惊愕（潘出名的神技：种植恐惧）
——有突然起来的快速音符（潘也是出名快跑员）

至于出现查拉图斯特拉，到底是潘神战胜查拉图斯特拉，
——还是潘神失败
我不想知道。

---

马勒这个第三，影响了肖斯塔科维奇，
出现类似卡通片配乐的交响
——因为肖斯塔科维奇是看电影长大的。

到了肖斯塔科维奇年代，大部分是默片，但电影语言已经相当成熟（蒙太奇剪辑），还需要用快镜头
——查理卓别林....的摩登时代等等，咔咔。


于是，他音乐情绪的转换，就如电影：
一转镜头，景象跳转，完全两样。

电影改变了人类的思考方法、改变了音乐、艺术，
——也改变了人类生活方式。

henry余

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欣赏音乐，分两大类：感性享受，理性欣赏
——两者都是正路，部分彼此高下。


这里谈的音乐文字，基本上归入理性方向的欣赏，或者说是茶余饭后的联想。
——不是音乐历史，也非乐理教课（老师们如果看见可能头发烧焦）

如果是学生，千万铭记：这些概念不能出现在考试的试卷里面，否则零蛋不要问我。
尤其是哲学科、美学、艺术学院，肯定是异端邪说。

我的老朋友是学fine art的，每次见面就是吵架，咔咔咔.......
他崇尚美（否则为何学 fine art？），于是，fine就是精细，art是美的表达
（然后开始吵架）
“我” 必然是对的，“他” 也不会是错的，.........咔咔咔咔
——不过每次吵完，都很过瘾。
（反正这些看法，会被学校打入地狱）

---

上一贴码字太快，码出查理卓别林，噗~~~
老萧时代，查理应该还是儿童吧？但我当时想不到欧洲的默片导演名字........
——要知道多些，看以看电影《雨果》，里面有欧洲电影发展的掠影。

---

标题音乐的发展
贝爷的第6交响：田园交响
第一个完整的标题音乐，应该是贝爷的《田园》
——小莫和海顿，都是把具体东西作为调味品：并非主题
贝6是田园生活作主角、主题。

而且，是用音符模仿客观现象，最明显的就是飓风一章。

有一点需要特别说：
贝爷描述的田园，是城市人眼中的田园生活
——并非农耕人第一手的感觉。
（农耕人的河流？没有感觉只有 “是否有鱼” 的探寻，哈哈）



华格纳歌剧的突破：音乐动机赋予固定含义
华格纳挑战极限，在贝六的基础上，把短动机更进一步，
——发展出大量不同性格的短动机，以配器表达动机的处境心态。
把歌剧的创作水平，提升几个数量级。



幼稚的思维：伟大的智力发展记录
这个尝试。爆开了音乐词典的梦：音符可以串成固定的含义，不再虚无缥缈
——一个音乐动机，成为固定角色的代表

也成为符号学的开端：艺术语言更成熟：
任何图形、声音，可以变作符号，令观众产生相同的心里反应，达到传递作者信息的目的。
——即使当时还在启蒙、幼稚阶段，但铺垫后来的坚实基础，今天非常丰富。
这种符号化的艺术工具，令传递的信息，变化出万种层次，比万花筒更耐人寻味。
（电影比较容易解释：符号学用在电影的例子，《少年派》老虎代表欲望。于是可以是单个青年老年的欲望、人类共同欲望、世俗的、神灵的、东方的西方古代现代的欲望，结合里面故事的情节，出现大量不同的哲学含义，引发不同的共鸣。）



启蒙思维：幼稚但具备启发性，必须突破
当时所有的哲学科学启蒙思维，是幼稚的，但又是人类智力发展的里程碑。
——必须纪念，用以启发无限的突破空间。
（不可一成不变，必定需要突破，咔咔.......）

华格纳歌剧，同时也引发白辽士的固定动机/固定乐思。
（在德沃扎克的“来自新世界”里面，同样四个乐章都出现第一章的固定动机/固定乐思）
——彰显作者赋予作品的独特的核心价值，尝试感动听众的心灵。
思维的原则、艺术的原则：在于突破！



艺术语言：演绎跨世代的感情经历
神奇的，在音乐范畴，这些启蒙的记录，仍然长青，仍然深刻。
——可以经得起时代的考验：每个世代都可以有更新的解读。
因为，音乐记录的是人类的感情变化，这些变化还是万变归宗，长青。

马勒的音乐字典是否成功，并不容易定义，但他令这个音乐字典的平台更宽广，更坚实。
——这个字典，现在已经掺入所有流行音乐、电影音乐、广告音乐、电视节目的标题音乐等等。
无处不在，无孔不入，不可或缺。
我们无需学习、无需知道，但天天在享受。
（当年也掺入样板音乐，为各种力量服务：成为人类的公共财产。）



成功的演员，最美丽的驻波
音乐就像成功的演员，不同处境演绎不同的生命、生活。
——同时，不同观众，看到不同的内涵，与不同的生命共振。

可以出现赏乐驻波，绕梁三日，常驻心灵久久不散
——这是HiFi最珍贵的驻波，价值不能衡量。

---

历史背境的漫游.........

欧洲城镇化，农奴纷移居
第一代涌向城市的农奴，随着文化萌芽，开始各种专业工作
——贝爷、小莫老爹就是乐队的乐手

就是说，他们脱离农村到城市，只能服务、娱乐别人而活。
也是说，进入系统/建制（institution），一旦脱离，身无长物，面对死亡饥饿的威胁。
——不能适应的，情绪容易激化



两个背景，两种性格：音乐的、人性的性格
小莫老爹是理性多于感性的人（所以音乐成就较低），培训小莫也算是较为宽松。
这些可以在父子俩的书信语气看出来。
——他是个比较成功的城市人（go civil 努力以城市规则作生活信念）

但贝爷他爹则非如此，终日酗酒殴打众人，典型失败者（born loser）的习性。
——适应不了城市生活的基本要求，只能发泄情绪度日、只能在醉态找到平静。
贝爷的愤怒、激动、火爆，大部分从这个失败者身上学习。
也残害了贝爷其他生活方法。

当然，没想到这个经历，却成为极大的能源，令贝爷爆发音乐烟花，绚烂无比。



潜藏乡间，松弛身心
江湖地区在90年代开始，有突出的几个异人（比较明显的是余纯顺）从城市回归大自然。
今天更多，只是已经不成为新闻（有的，几个月前就有驴客被困新疆，几乎死亡：发誓永远不再作荒野之游）

贝爷时代，同样出现“不能承受城市生活压力而回归大自然”
——贝爷、舒伯特、舒曼、白辽士等等，都有不同程度的精神失调征象（注：并非负面评价，是客观现象）
到老柴.......自杀.......




压力：创作的泉源
城市生活产生大量创作题材。
城市生活异化精神生活
——两者同存
如果他们成长在乡间，无法创作这些音乐。
规律化的生活，不能产生激动人心的作品。
——嘻嘻，糜烂的生活，作品更夺目（不一定伟大）如梵高，咳咳.......

三皈依

{:soso_e179:}顶下老余，马年来临，祝福老余！

henry余

音乐表达情绪，是从贝多芬开始。

那么，海顿、小莫，再早的巴哈，他们写什么？
他们被一个流行文化影响：
——科学 和 理性

全人类都相信理性是 人类和动物的分野
人类是地球上最伟大的生物，因为，人类有科学。


理性、科技、数学  VS  感性、情绪
从希腊承袭过来的数学，成为科学的象征。
一切都必须有数学解释，

没有数学，不理性，垃圾！
（犹如今天，名牌？上帝。不是名牌？垃圾）
笛卡尔的名言：人类应该可以使用数学的方法——也就是理性——来进行哲学思考
——于是，一代用数学思维的哲学家出现，发展大量无法明白的数学语言描述人生。
于是，出现pi的3.141259.......不重复循环的答案，不符合理性的预期
——无理数！（他md，大自然需要符合数学循环！？理性的神经病。）

黑格尔的美学，是其中一个：
当时不懂心理学、人类学的情况下，企图用数学解释 “为什么人类有共同的美丽丑恶的感觉”。
——用最少的词语，象数学公式一样，分解 美丑 的感觉来源。
情绪.......必须符合数学公式（噗~~~）



情绪、爱美恶丑：来自生活，高......搞善生活
人类的美丑感觉，音乐、诗歌、绘画的欣赏，全部来自人类的本能
这个本能，是人类祖先几十万年的生活经验累积，蕴藏于人类基因。

声音的美学，以前在谈及数码声的时候已经简单提及。

音乐的和弦、音阶，全人类共享，同样受制于这些遗传：
——符合正弦振动倍数的成为和弦，提供满足感觉。
因为，这些声音代表安全、健康、满足。数学配倍数振动的声音表示和谐，表示种子优选、环境安全、肉食健康
——不是因为符合数学。

科学家把发现的现象，用数学方法迁就发现的结果，制造科学公式
——公式.......符合现象——不是现象符合公式。倒果为因的思维
这就是当年的人类风气：倒果为因。



环境异变：声音反常的风声、兽声、植物肉类种子的声音
因为相反的声音、不和谐的声音 就是危险、疾病、损失：
野兽接近、病态植物、突变环境的声音，都是危险。
有病食物、病态种子的声音一旦出现：
——神经马上警觉，条件反射、心跳呼吸加速，准备随时自卫、逃跑、躲避。

这也解释：为何女性对美.......特别重视，极端敏感？
——因为......
她们就是选籽选肉的专家。专家的遗传基因特别强烈，信焉？
（所以，音乐会有人昏阙，嘻嘻.......并非不可能。）

这是原始人搞善生活、更安全生活的条件反射：
而且进入DNA，成为本能：所有生物都有。
——于是我们有了音乐，
——也有个人家庭音乐厅：HiFi系统，大发其烧。



理性就是全部？财富改变人类本能？
回到巴哈时代......
于是，潜意识所有人认为：用情绪思考是 人类 以外的物种。
为什么？
因为当时，理性 等于科技，而科技等于财富。
伽利略因为用科技制造望远镜，发了大财。
大量科学家用科学 - 也就是理性思考 - 发大财
——因为，他们都是用科技帮助航海、工业等等赚钱（或者抢掠）的行业。

用情绪、感觉思考，做不出这些 “摩登” 的东西，大概不会有财富。
——于是所有人仰慕、葱白、自诩理性，自诩科技

工厂当然需要理性管理、理性开工、理性生产、理性上班......理性.......理性.......
于是，人类被培训：喜爱理性，喜欢数学......

艺术，也反映这个风气（疯气），全民疯狂科技、疯狂理性（也疯狂葱白数学）
巴哈（和同期）大部分的音乐，都是如此，或者被如此演绎
——因为“你们要” 嘛
我想起巴哈的大提琴无伴奏被卡萨尔斯发现的故事。
我幻想了一个解释：巴哈大无因为带情绪，所以不能发表而散失。
（幸而被13岁卡萨尔斯发现，神奇.......这个发现，直接把他变成大提琴演奏家：命定？）



数学的音乐：和谐但缺乏激情
可以明白，巴哈（及同期）的音乐，非常舒服满足愉悦。
因为都符合数学的原则，非常精确、平衡、匀称、饱满。
——只是，缺少了激情。



小莫悲愤下海，音乐强烈情绪
海顿作为宫廷乐队领班，必须优雅、优美。
——他的突破，只在题材，不敢把情绪扩大
听他愤怒下的《再见交响》，就知道.......愤怒只可以如此表达，嗯......

直到法国大蛤命，来个乾坤颠倒 大挪移：
——个体、个人性格、个人权益大翻身。（当时所谓的个人，是有资产的个人，并非白领蓝领）

小莫作品开始引入情绪，下海后必须跟随草根、商人的情绪
——他的40交响朱庇特，携带小莫最浓最浓的情绪。
——他的后期歌剧，更是情绪铺天盖地：魔笛、唐璜、费加罗、皇帝迪多的仁慈等等
唐璜更是人欲横流{:soso_e124:}



罗马入侵音乐：贝爷大力浪漫
贝爷在情绪气氛长大而正是变成罗马人：浪漫时代的领头人

他的第二交响，一开首就是不协调和弦



贝爷第三的第一句
而第三交响开首的两下圆满完美的和弦，同样在和弦带有一个不和弦的音符。
——上次说 我听不出来，决定忽略。

我错了，这个音符就是跟着来的第一乐句的结束音（ 1-31-51351-7#6- ）。
——第一句结束在一个半音符哈........(汗)
(如果受过正统音乐训练，比如9级钢琴或者乐理的话，就很容易听出来）



圆满中的一个疙瘩
而，这个半音，像一个圆球突然出现一个疙瘩：
——不圆满！
——不满意！
遗憾！
为乐曲带来方向、指示了音乐奋斗的流向。

在圆满的和弦造出一个缺陷！

这个半音，是往下走的：
——这是危险、坠落的缺陷。



动机、动力、趋向 = 制造欲望
第三的第一章，就是在这一句的这个下行半音 展开音乐的动力：
需要拯救这个坠落的缺陷。
——贝爷制造了一个欲望、拯救缺陷的欲望！

于是，第二句音符就努力的往上冲
——开始要 “冲破”
然后，这个动机的开展就是不断的尝试上冲，远离这个下行半音的缺陷，远离这个危险。

一次次挣扎往上冲，到达声嘶力竭的程度。
直到第二主题出现。


贝爷，巧妙地利用了人类本能，制造了一个欲望
——交响乐的主题，可以正式称为动机。
动机就是带着欲望 而驱策行动嘛！



艺术：更快速表达情绪的技巧
贝爷的情绪宣泄，通过一个完美的和弦，植入一个欲望！
——这是理性处理激情、突出激情、强调激情
强调了欲望。

——这就是贝爷艺术的功力：更快、更强烈深刻的传达情绪。
有情绪、有感性、有激情，理性令艺术深刻。

三皈依

老余新年吉祥！{:soso_e163:}
马的头像是13年初改换的，马年肯定要换的，呵呵！马年为农历“甲午”，已经够热了，所以不能在用“马”头了，得改为“平常心”是也。哈哈！[s:68]

ex1890

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henry余 发表于 2014-1-24 23:49
音乐表达情绪，是从贝多芬开始。

那么，海顿、小莫，再早的巴哈，他们写什么？

先顶再看，老余的新贴往往要看两边才能看得明白，好贴[s:20]

木子成皿

henry余 发表于 2014-1-24 23:49
音乐表达情绪，是从贝多芬开始。

那么，海顿、小莫，再早的巴哈，他们写什么？

好贴！

henry余

所谓得意忘形，码字过急.......有时候更是码字过激.......
遗漏.....


和弦、协调 VS 威吓、攻击
大自然有一个现象：捕猎者狮子老虎的声音，都是吼叫、难听
——频谱不协调！

而，体型越大的动物大象河马等等，声音也越不协调（不想用 “河蟹”：这词已经被滥用异化，引起情绪BT反应）
——破铜烂铁的声音

从鬣狗到花豹、到狮虎
从大象河马、到鲸鱼
——他们的吼声，都是 “非和弦”、“不协调”频谱
违反 正弦波频率的倍数，违反河蟹（胆大包天！！！）。



体型庞大、狂齿植被、强占领地
这些捕猎者的吼声，是用作威吓其他动物
——降低自己被攻击的机会
——威吓弱小动物：破胆脚软而遭虎吻
——体型大的，则需要用吼声，划定势力范围：独霸一区资源草原（如大象）
      因为他们食量巨大，需索甚殷。否则无法渡日。

时代演化（这是否 “进化”？），嚎叫的声质越往难听方向
——越来越 摧枯拉朽，越来越恐怖霸道

（无需担心，人类已经把这些猛兽灭绝，地球美丽和平、全真圆真，地球将是人类独享真理世界。尚有小量冥顽不灵，很快就被打倒、被绝种，地球全是人类河蟹、赫邪、喝血的声音，“进化” 到误托邦的全部真理世界，只需稍等.......地球都是法拉利引擎的力量强声，和........谐......）

---

音乐源于生活，贴紧生活——并没有高于生活，请不要搞错。

生活，有家有工作有困难，这些元素 天天重复。



音阶 主音 属音
而音乐的音阶，
主音是1，或者 do，等于home，基地，家
——旋律、乐句回到这个音符结束的话：到家，平常心

2倍频率：是.....
主音的八度音，高音的do
——也是到家：兴奋的回到家
——与主音do，绝对和谐：到家，呵呵......舒展！

主音的1.5倍频率：
属音,
引导回家的力量，快要到家（有激情？）


大概在主音的1.25倍频率，出现3（mi），中音（与HiFi的“中音” 并不相同，也无关系）
过度音：找活。
还不想回家/不能回家时的状态：可能是外出执行任务、可能被工作所困，需要寻找回家的路。

这三个，就是大和弦的成分
——有家有动力也有工作（找活），生活美满
是最和谐的和弦。
这些音阶的元素，都是音乐上的完美之声：
——等于音乐的真理（古典乐理定义上的 “真理”）

贝三开头两个重锤音，就是这个完美的和弦（外挂一个半音）




音阶中的困难、障碍
其他音阶2467，都是离家后，出现 “困难”
——既不是执行任务（也非泡妞），是不能避免的、每天出现的 “困难”
要克服，依靠力量（5，so），寻找活路（3，mi）回家（回到主音1）。

——这些是破坏真理的声音
（但是2467必须存在，否则135独立支撑，只能是不完整、被阉割的音阶，不成大小调。而缺少47的五音阶 [中乐和大和音乐]，因为觉得不需要。而 “不需要” 是 “有所缺的生活产生有缺失的音阶”。两个民族的音乐行业都不发达，抄袭小数民族而来，发展上有遗憾）




意外、灾难、威胁、悲剧：音阶的半音
如果是半音：则是出现严重意外，没有见过的意外、大小调音阶以外的意外（咔咔）。
（比如: 竟然有美女突然抛媚眼，或者被丑女强.....jian）

在贝爷时代的城市生活，这些意外、灾难、威胁太多了。
——连门前那个阿爸尚都想.......恩......想扒我裤袋........的钱包......哎呀......



乐句、乐段
乐句就如生活片段：
由 生命动力（属音）、家庭（主音） 和 工作/找活（中音）轮番出现

而，我们每天都要回家（乐句最后完结在主音do）
作为一天的段落（乐段）
构成第一主题。
（然后展开部的变奏：各个角度描述这个主题的性格，就如生活上的行业工种等等的属性）


而，第二主题，通常就是 “遇到另一个组织的牵制”，或对抗或攻击或反对等等的 “外交社会活动”。
——需要与之周旋，达到自己的目标，完成工作。
把第二主题带到、回归到第一主题：回到我的家(1，do)




巴哈、小莫和海顿的音乐，大部分在这些情况渡过、完成。
——偶有意外，不是主流：生活是美满的（乐句乐段是和谐的）。
这些古典派，是描述、描绘 美满、华丽、堂皇高尚的生活、快乐生命 的方方面面。



浪漫派：到处猛闯，破荆斩棘而回家
贝爷开始的音乐，就是 “不满意现状” “要找到意外收获”
于是，贝三开首，就是两个 圆满和弦重锤重击(外挂半音)：
——“我” 发现了缺陷，
虽然“我” 本身是英雄/超人，拥有真理，已经非常完美。
我要更完美！

1-31-51351-多么冷静睿智的旋律？！
突然就出现 7#6的意外、遗憾........（就像有 捕猎者鬣狗出现：汪汪的吠了一下，不和谐！）

（英雄概念来自希腊：体力强大自保、劳动和保护家人的人，兵贼殖民均可。超人等于心想事成之人：欲望无限制的人）
（更完美就是 “我要全部都是真理” 的想法：误托邦，14世纪英国托马斯摩尔提出的概念，影响了几十个煮疫：菌锅煮疫、纳啐煮疫、公馋煮疫等等，他们自觉拥有 “真理”，捍卫 “真理”，追求 “真理”。但是，其他人？真的不理有理无理，必须服从 “我” 的真理。）



“我” 要补救这个缺陷，我要回到 “更好的家”
于是，贝爷第三的第一章，1， 5 和 3三个正常音符不断被2467和其他更坏的半音打断
——不完美。

于是旋律需要.......
——不断奋斗回家（回到1），
——甚至要奋斗而回到工作状态（旋律趋向3），
——需要挣扎才能得到力量（旋律往5走）

所以最后回到的家，是更强更有力的家（回到1），更满足：
钢琴式动机强音的家。
——回到全部真理的家（1，do）。

（没有钢琴，贝爷咋能喝钢琴奶水长大，咋有机会闯出钢琴式动机的强暴和弦！）

这是贝爷心目中的英雄生活：
——在欧洲贫富悬殊
——哲学家都沉醉在乌托邦真理、天堂和Elysium仙境（并非陷阱）的憧憬下
——在天天生死磨砺生命之下
——在法国大蛤命极度涌动时期
贝爷向往的英雄奋斗式生命——期待着打破旧世界的英雄。








这就是贝爷 “闭门造英雄” 投射出来的英雄生活
——当然，他是看报纸新闻、社会传闻谣言等等得到这种 “英雄” 的印象
不要怪他错认拿破仑，他得到的信息，都是传闻：他没有真正见过、了解过、亲近过任何真英雄。
否则，他不会有激情、不能写出他心目中 “英雄”，也就阉割我们听乐乐趣。

——幻想，应该是完美的。
——反过来，越完美的东西，则越接近幻想，咔咔咔.....哈哈......痴想.......
完美.....真理.......是痴想.......

henry余

乐理、统计学——原始人、游牧人
音乐家作曲，学者观察音乐成品而成乐理
很久以前提过，乐理是统计学：
——音乐出现后，那些“有学问” 的人总结出来的规律。
      后来的音乐家学习后更快的掌握作曲技术。
（等于牛顿发现  早已存在的客观现象 成为力学定律，并以此牟利，呵呵......后来的工程界应用，省钱！）



喜欢的音符，多用。不喜欢的，少用。憎恨的，不用
但是，音乐起源时，原始人是没有统计 这个概念的，他们只会 “觉得” 如何如何.......
不喜欢的 、没有共鸣、没有情绪反应，或者更差：引起不快的，少用，
或者不用。
——少用的音符有：2467，因为不过瘾（135 三个音符更过瘾、和谐、舒服）。
——半音？他们不知道是啥，古怪难听，完全不想用、也不懂得如何用：全部音乐没有半音。
这就是自然音阶1234567：

1=家；3=工作，5=动力


大调大调音阶：描述生死饱饿，重要元素！
又叫做 “大音阶”，更多人叫做 “大调”，英文叫做 key。
——大音阶音乐，通常描述生死攸关的事件：比如狩猎、耕作、战争。
这是人类主要的生活元素：key element
key：主要的，又解作........
——钥匙

大调小调，就是音乐解读的钥匙。

---

上一个贴说出贝爷第三的第一主题：1-31513517#6-
全部黑色音符，都是135组成：家/工作/困难。
正经、体面、正常的生活循环。（没有坏事、坏分子）
——除了最后两个红色音符：遗憾、意外。


贝三的第二主题
每下愈况的小调动机
经过大概一分钟的发展，小号奏出第一主题....后
.......出现单簧管第二主题：
6.5 #4  5.4 2  4.2 7  2.5 3   6.5 3  5.3 1  3.1 5  1.3 4  4.3#2
小调音阶，三个一组......全部往下走.....每一组比上一组落下一级......

明显，它的动机是想催动、说服第一主题往下走。
——估计这个第二主题是个女的（呵呵......），主张退缩,
虽然她也同意遗憾........但主张往下走
（第一主题是上下走动，并无明确往下嘛，搞啥？）





轻盈但有力 VS 下行但不悲观
几句后，在1分10秒，第一主题开始激动的反驳：小提琴有点激动.......往上的动力明显增强。
——有激动，但非暴力.......

一直保持非暴力状态：还是说服、申辩、鼓励，....轻盈
——但相当有力，不强力非暴力。


软硬主题继续讨论，各种方法说服对方........这个过程，漫长.......
定音鼓在4分附近加入：开始不耐烦，用非音符（灭声绒的鼓声属于噪音，不成音调）加强语气。
而且，各种弦乐轮番重复第一，表示同意他。
不过，偶尔木管又重复第二，加入她。

——妈的，总是犹豫不决。


在大概3分时，第二主题达到最强音：
——在6下全体最强音、大提琴领奏后，153 164 153 1 1 1 1——表达出第二，她的坚定不移。
他，第一主题温柔的回应........，当然继续各种表情继续说服.......第一提琴、拉号、大提、
歌唱式、坚定式、高亢低吟等等变着脸。
木管的她，第二，回答........

一直辩论到8分钟，第一主题，他，强力大和弦铺开.......
而且，第二主题，她的三个组不再下行......，是上行：13500001360000

11分，圆号远处重复第一主题：他温柔但有力的号召啦........
          偶尔出现歌唱式的句子，渐强后，又会渐弱.....总之，不是强暴强横......
12分，全体再来一次：他加强力度......


16分15秒：弦乐三个组上飘，三个组下飘，跳跃等等，衬托着圆号的第一、衬托着他
到了17分，每个乐句开头，小号重复的三个组.....她不再下行，追上第一、他的步伐，用的是大调的111、333、555。装饰着每个乐句开始三个音.......
——全面同意：回归第一主题.....

---

贝多芬幻想中的英雄，是非暴力的
第一章的 第一主题，动机有力量，但乐句不强横......



Gunter Wand: timeline
soti 1958: recommand 大气慈悲，细致
309614

henry余

当年Isaac Stern史端访问中国，演讲时说：乐曲没有多余的音符。
（就是：如果不明白某个音符的作用，表示 没有参透乐曲的含义）

小调音阶的主和弦：6 1 3
在小调，结构几乎一样 但音符身份改变、同一个音符的动力改变。

小调音阶是：6712345
主和弦：613
6——主音、基地：家
1——活动：游戏、抒情、享受（不是工作）因为与主音6距离较近【结合大调的家do[1]，则变成：“在家里的活动” = 游戏】
3——动力：欲望（驱动力）【同样的3，在大调是工作，在小调则身份改变，成为 “工作的驱动力”。】
      （有动力是因为：这个音符离开家[6]最远：无论是高八度/低八度的 6 还是平常的 6，所以 很想回家。）
其他 7245，次要音符：7 和 4 都是带半音性质，是正常音阶中的小遗憾，通常是过渡音符，在重音要慎用。

---

小调动机
贝爷第三—— 第一乐章
第二主题：
6.5 #4  5.4 2  4.2 7  2.5 3   6.5 3  5.3 1  3.1 5  1.3 4  4.3#2，再重复一次 4.3#2

看红色音符：
第一句的每组重音顺级而下 6542。
第二句6531，
最后级级顺下，4.3 #2而结束，最后一级变成短脚：半音、遗憾。

级级顺下半音：遗憾，但何必执着？

太闷........骑骑.......听音乐已经够用（除非想作曲）：只要每首音乐找到大调135，或者小调613，就可以知道音乐进行的动力和张力。





听觉心理学与音乐的融合
再次强调：这些所谓 家、工作、游戏、动力欲望等等，是统计的结果。
或者说：听觉心理学 的统计结果，应用在音乐，制造音乐的动力。
贝多芬写曲子的时候，肯定没有这个想法，只是听觉心理学可以做这样的解释。
——可以说 与享受音乐没有关系。

而音乐家 很可能不安牌理出牌（否则没有新突破、没有新音乐、没有新意）
贝爷肯定不按常理出牌，嘻嘻.........他要蛤命！！！

这也解释了他说 “在海顿处，没有学到一点有用的东西”
——海顿都按牌理出牌.........他不要！



浪漫派的动力：怀疑先人的守则
——或者：怀疑先人的 “真理”。

海顿教的，都是当时的音乐真理。
贝爷不相信这是唯一的 “真理”，他要制造自己的真理，大胆的制造新的真理
——破坏海顿和小莫的真理。

他不知道什么 “浪漫”，他只是要突破原来的真理。
——现代人叫做 “创新”

于是，后来统计的 “有学问” 的音乐学者，叫他做 浪漫派的开山祖师。
（或者：古典派的最后一人。两者均可，只是衡量标准不同。）
学者嘛，不一定能够作曲、无需进行突破：他们是 站着说话不腰痛 派。



蛤命性的尝试：成功
回到贝三.......概述一下他的突破：
钢琴爆音：开始的两下重击。然后温柔的展开/分解这个重击的和弦：135作为第一主题.
第二主题用小调音阶631：不按牌理出牌，因为听感 比正常抒情的小调.......力度更弱。
没有回到小调主音6，也不再动力3，比3低半度的#2，底气不足的小调乐句。

今天看，我只能说是成功的尝试：知道贝多芬的，都知道有贝三
——而且都放在崇高的位置，位置比贝九略低。

当时大众的 “咎病”，应该是（估计是）：
第一主题旋律大气但温柔，第二主题温柔但回不了家：气短。
——可能不想变成吵架，保持在 “讨论、研究” 的气氛吧（？）
他要共和、要民煮嘛.........打起来就不 “共和”，也不够民煮也。
（假如用马勒 粗粝失真的乐器声处理 会如何？变成 “贝爷勒马三”，咔咔........咔咔.......）




底气不足的第二主题
在这里，第二主题他用 不重要的音符2 比 主音6 更多，而且句尾停在扭曲的#2，不是3。
——暗示这是不正常的小音阶用法，非经典、遗憾、底气不足的用法
在听众的感觉：为何觉得这句有点不圆满？




速度和拍子
整个第三的首个乐章，都是快速，大概可以形容为 轻快。
——并不凝重
——并不沉重
显得轻松.........或者说 有自信的节奏。

而拍子用三拍子.......这就出现延绵不绝的感觉、周而复始的感觉
——有信心，而且知道这是周而复始的过程（？）

噢，贝三的音符/乐句/安排/处理，已经尝试乐句 变成 带有文字含义的句子，是吗？

（但还没有马勒的 专用句子配在专用乐器：并不达到 分配角色 的功能。当时尚未发明这个句法）




大提琴的应用
第一主题的首次出现，贝爷用大提琴：与开首两个强暴和弦产生强烈的对比。
大提琴奏出的感觉：
——浓重但不侵人
——稳定但不笨重
——轻快而不轻飘
然后，配以小提琴的各种脉动装饰音等等。

如果器材够班，这个感觉更明显更感动.......


在所有交响的记忆中，这是大提琴首次成为主旋律单独奏出：
——这是大提琴蛤命性的用法。
（除非我记错）

我非常享受这样的用法：大提琴不是衬托旋律的奴仆，可以成为主角。



他的推翻，相当多，无需要求变成 “贝爷勒马三”（这是开玩笑的想法）。




310470

henry余

key是调性：解读音乐的钥匙

调性——正式名称是 mode 调式（key的 正式用途是表示主音的声调的高低：频率的高低）：
简谱唱法：1 - 2 - 3 4 - 5 - 6 - 7 是Ionian調式 (Major Scale大调音阶, major mode)
實際聲響：1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 後面依序出現的音與根音之間的音程（Interval）

简谱唱法：2 - 34 - 5 - 6 - 7 - 1 是Dorian調式
實際聲響：1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - b7 後面依序出現的音與根音之間的音程（Interval）

简谱唱法：3 4 - 5 - 6 - 7 - 1 - 2 是Phrygian調式
實際聲響：1 - b2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7 後面依序出現的音與根音之間的音程（Interval）

简谱唱法：4 - 5 - 6 - 71 - 2 - 3 是Lydian調式
實際聲響：1 - 2 - 3 - #4 - 5 - 6 - 7 後面依序出現的音與根音之間的音程（Interval）

简谱唱法：5 - 6 - 71 - 2 - 34 是Mixolydian調式
實際聲響：1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - b7 後面依序出現的音與根音之間的音程（Interval）

简谱唱法：6 - 71 - 2 - 34 - 5 是Aeolian調式  (小调模式minor mode)
實際聲響：1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7 後面依序出現的音與根音之間的音程（Interval）

简谱唱法：71 - 2 - 34 - 5 - 6 是Locrian調式
實際聲響：1 - b2 - b3 - 4 - b5 - b6 -b7 後面依序出現的音與根音之間的音程（Interval）

属音冲向主音的动力：so 冲向 do的动能
大调：自然音阶，人人自然就熟悉的音阶，描述“正经生活”，战争打猎生产等等
          用这个音阶作曲，容易制造大气、磅礴、严整、有力，甚至强横、强暴的效果
          因为他的属音 5 冲向主音 1 的动力最强，因为距离主音最远（小调的属音距离主音较近）
          大调，动力/能量强！



mi冲向 la的动能：比较少
小调：音符还是那7个，主要是属音与主音的频率距离，小调的主音 6 距离属音 3 少了半度音符
          距离少了，回家的动力较低（大调属音距离家太远的 就有思乡病、更想回家/回家的动力更强烈啦）

再次，乐理是统计学：统计表明绝大部分人听见这些音阶/音符，都有相类似的感觉（当然有 “无感觉” 的人，但不多）
          这是物理现象、听觉心理学总结出的现象。地球人大体上都类似。
          反过来，作曲就是如何利用这种人类共同的心理反应，为乐曲灌注感情/思想/情绪。
          ——用得好的，就得到越多人的情感共鸣：变成流行曲赚钱！



第二章 葬礼进行曲
贝爷三，在第二乐章就用了很多 5到1（so 到 do）的用法，令这一章存在巨量的能力/冲力/动力。
这一章是ABC三段结构，各自有主题，C段把所有主题总合。



先做流水账：
0秒：小调333-65671-6--.......，双簧管孤独的奏（死者家属领着棺木在前面走动）（mi，小调的动力很多：动力很强。）
        乐队在旁边低沉、散落的默默回应（亲属追随）
        小提琴重复一次
1分： 大调51-765-5671234-327.......小提琴马上奏出第二主题（大调的动力so 很多，动力强大）
         (大款拿破仑 庄严进入葬礼现场，用大调音阶：低沉但激动快速的5671234--。小提琴主题潇洒！)

贝爷运用乐理，是否炉火纯青？配器是否超级？
记得上一章第二主题的底气不足........音阶只到#2(也就是降3)动力不足，不到3？

这里不但不降3，而且频频用3
——而且3 用在重音，加强动力：
动力 动力 再 动力！！！

这一章的音符用法：加强动力！
（毕竟上次是讨论空谈，这次真的有人牺牲，“严重！”）

两个主题制造了大量的动机/能量：要回家/回到幸福的基地
（拿破仑："我们要取回公道! "   家属："对的！对的！要有满意的说法"）
大概4分钟，在抽泣中 完结第一部分（结束A段）


B段
4分16秒：双簧管突然变了一个神态，奏出另一个主题，长笛、巴松重复
               乐队比较激烈的回应：有点愤怒，又像后悔当初。

6分25秒：突然收敛下来再次回到A部的主题，这次开始激动，好像悲愤，情绪越推越高
              （由悲观被鼓动成悲愤？——拿破仑开始鼓动群众争取支持）

7分10：级级向上的乐句，由两个声部互相追逐/激荡（大家被拿破仑鼓动后，各人互相激荡，议论纷纷）
大概9分30附近：另一个气氛出现，小提琴和大提琴互相追逐、互相激荡，情绪有点失控
                        （这是赋格曲式：类似4部合唱互相追逐，但赋格会累积几个声部滚雪球越滚越巨型）

9分：宣泄后，慢慢安静下来，完结B部



进入C段
把之前AB段里面的主题再次重现，不过这次越来越零散、断续、拆散
11分：小提琴有时候有断续抽搐的感觉（我如果是拿破仑 必然七情上面，声泪俱下：就等这个鸡冻顶点赢取支持）

13分：小提琴出现叹气的感觉......渐强减弱........
大概，全部都在下决心（觉得：值得/需要冒险生命危险一起反抗，跟随拿破仑......）



谈判不能解决，出现牺牲
重整思维方向的一个，痛苦中下决心的过程
——原来，这些权力的东西，不能单凭嘴巴搞定。

于是，最后决定武力解决：二章就是悲苦变成悲愤，决心用鲜血夺取权利。

因为：
欧洲是农耕释放，出现暴发户和知识分子，本来希望和平演变，以为可以学习希腊议会夺权。
但欧洲人、哲学家等等研究历史太粗疏，根本不理解希腊民风：
希腊是天天武斗杀人、个个勇武作为谈判的资本，谁都不敢轻视任何一方，也不会忍受任何轻视。
（他们所有岛民城邦的神都平等、互打而达到互敬，人民也是互打达致互敬：才会齐齐接受议会嘴巴解决）

——欧洲王族与暴发户的关系，一开始就是不平等的对抗，弱者必定需要暴动，强者才会交出权力
（任何地球人都是要被逼才会交出权力，不独欧洲的王）

谈判？各种理由延后权力移交（也叫做用拖字诀：无心拖或者特意拖，还是拖）
——有烈士，全部愤怒激烈，一起胁逼，王帝放权。（路易十六断头）




英雄出动，鼓动群众
第三，就是英雄全面号召，一起启动反抗浪潮的号角声......贝爷心目中用拿破仑的事迹作蓝本
——虽然后来幻灭，十几年后说这个慢乐章是 “描述拿破仑之死”，嘻嘻，愤怒还未有平复
写作时，贝爷绝对不是 “描述拿破仑之死”。


一章是英雄出现反抗的想法。
二章，这个葬礼，并非拿破仑死亡。是拿破仑进入葬礼现场，鼓动武力反抗，招揽合伙人。


三章是............奔走相告..............再续.........



311284

henry余

英雄交响曲，是Eb（降E大调）

而葬礼进行曲的大款拿破仑 庄严进入葬礼现场，用大调音阶（小心，没有人这样说的）
除了用大调音阶，还是用C调：、
——C大调音阶作为拿破仑的进场 “亮相”

那么，中央C就是这个调调的主音：家



C大调：为什么叫中央C
在钢琴上，中央C的位置最重要。
为什么？
要特别给它个敬礼？


中央C，是所有音符中，最匀称适中、壮而不肥、强而不刚、高而不挑、稳而不滞的音符
——低一度 嫌肥，高一度嫌瘦。
这个现象，在钢琴更明显（其他乐器就不一定：看体积，小提琴和簧管都行，其他比较难说）
（当然，这也是男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高，最核心的一个C，有黄金分割率长方形的气势：长度等于0.618高度的长方形看起来最舒服健康）

这是最健康的家do！


方正大气、中和平稳：就是中央C
——这个就是当年贝爷心中的英雄（拿破了轮）
（大概可以明白十几年后贝爷仍然气愤不平啦吧。贝爷的爱，不容易给，也不会轻易抹掉：深刻。）


不是钢琴的中央C？羽键琴、古键都没有这么强烈的稳定感觉，
——钢琴最强烈：振动肺腑，句号！
——这是人类基本感觉的一个。
（不信可以到琴行偷偷弹弹，嘻嘻.....比较比较.......）








第三章 奔走相告

这一章不做流水账了。
基本涌动：6565656565.........顿音、跳弓一下一下、音符一颗一颗跳出来.....
（小调的主音加大调的动力！.........不过是 “貌似下行音串”，有动力但不快乐。为何不反过来：56565656.....如何感觉？贝爷有阴谋.......咳咳咳........“没有多余的音符”，也没有无缘无故的爱........）

旋律是大调1,5,3等等......

不停.......成为全章的底层涌动：小步快跑的感觉.....
而且，是三拍子：循环不息，暗涌、明涌、大涌小涌上涌下涌，到处涌......或者拥
永无休止！



然后各个主题或上奔，或下跑：翻山越岭、蹬石涉水，到处冲闯.......
（不过，中提大提隐隐的有悲意，默默、暗暗地衬在主旋律底下）

这个涌动的能量，可以与贝九的二章对比：看看哪一个更脉动不息、更能量充沛源源不绝。
——贝九二章的涌动，用了大量定音鼓，这里小量：只作点睛用。

定音鼓有勉强的音符，但仍然偏向噪音，通常用作加强语气用，需要慎用。
贝九二章用到饱和点：到处都是，充满力量（不到暴力的暴力倾向：是么？）。
这里是没有多用，是要表达轻快兴奋的跃动。

为何不停奔走？
因为拿破轮子在葬礼发了话（不是座谈会内个讲话），当然是身体发热、心潮澎拜、夜不想寐、全身有力
（很熟悉吧？）
——必须到处宣扬。
这不是讽刺，在悲愤中的人，情绪必然容易挑动，需要宣泄。（否则不成为人）
拿破仑已经成功号召，而且得到大量支持，薪火蔓延（唉，我找不到更好的词儿，凑合吧）

（这里应该有拿破仑自己的步伐，也有其他人的步伐，我耳朵太忙，元神出窍，无时间细分啦.........)


但留意中段2分多时候，木管和圆号的对话：
木管急速但旋律不明显（有点烂），圆号远处全部主和弦音符135，简单稳定信心回应。




轻快兴奋不急躁：不是快乐！
有轻快兴奋，很接近轻飘而未到
——但，恰恰就没有快乐感觉，有吗？
因为旋律里面很多4，而且在重音、在最高音符：“还是有不大的意外的4/fa出现的”，
充满希望，但还是不尽人意.......。

贝爷处理.........刚刚好！
（冷静理智的铺排激动的情绪：主次分明多层次处理）

（不大的意外：fa是音阶正常的半音。是正常预期、可以理解的不足不满。——这是阅读音符，不是欣赏音乐，咔咔咔.......）



谁指挥要是有快乐的感觉.........完蛋.......
也不能有急的感觉（马拉文斯基那个就稍稍急躁........算是可以接受吧。）


贝爷，我爱死你啦！




311961

中山麦哥

henry余 发表于 2014-2-15 01:00
英雄交响曲，是Eb（降E大调）

而葬礼进行曲的大款拿破仑 庄严进入葬礼现场，用大调音阶（小心，没有人这 ...

上来向henry余兄好好学习!

henry余

贝三
第四乐章：普罗米修斯主题变奏（不是正式名称，咔咔....)

先看看普罗米修斯的神话故事

普罗米修斯（古希腊语：Προμηθεύς），在希腊神话中，是提坦神族的神明之一，名字的意思是“先见之明”。他是地母盖亚与天父乌拉诺斯的女儿忒弥斯与伊阿佩托斯的儿子。

普罗米修斯与智慧女神雅典娜共同创造了人类，并教会了人类很多知识。当时宙斯禁止人类用火，他看到人类生活的困苦，帮人类从奥林匹斯偷取了火，因此触怒宙斯。宙斯将他锁在高加索山的悬崖上，每天派一只鹰去吃他的肝，又让他的肝每天重新长上，使他日日承受被恶鹰啄食肝脏的痛苦。然而普罗米修斯始终坚毅不屈。几千年后，赫剌克勒斯为寻找金苹果来到悬崖边，把恶鹰射死，并让半人半马的肯陶洛斯族的喀戎来代替，解救了普罗米修斯。但他必须永远戴一只铁环，环上镶上一块高加索山上的石子，以便宙斯可以自豪地宣称他的仇敌仍然被锁在高加索山的悬崖上。

希腊神话的惩罚风格.......宙斯的惩罚是 “不要你死，要你半生不死” 受苦，直到永远（？）。
——而，这个故事，是希腊人南下到希腊之前游牧征战时传下来的神话。

当时，尚在北面的山峦生活，悲苦非常也同时令他们越趋坚毅勇猛
（基本上那些雅利安人并不崇尚劳动但总是想着打斗）



做个大略描述：

一开始，做个水银泻地式的齐奏
(火种从天而降)

然后，来两个弱音，神气跳跃的拨奏，然后组成句子
15 51 0171.....
但底层动力强大，因为是1 和 5=家和动力两边跳动
小提琴重复几次旋律后，以三个顿音 555 结束
         1 5 、顿音 和 555 三个元素各自变奏、变脸
重复、展开.....变奏等等
（看见火种的大众，兴奋又恐惧，机灵的接近火种.....应该还是穿着兽皮、衣不蔽体吧.......)

2分附近，第二主题普罗米修斯出场 (大概拿着偷回来的火种) 木管 13. 17. 14. 71. 3 5 5 5......
              大提在底层 有点喜悦的衬托，第二小提跳跃伴随，在收集乐队的力量
  （普罗米修斯接受着大众喜悦的迎接，乐观地....）

2分45  回到第一主题，15-51-开始卡农轮奏：几片乐器/声部先后重复
     （人人在熟悉着火种，反复摸索用法）

4分16 再来个主题变奏：大提往上扩展第一主题 2-6- 5-1-，小提加入这个扩展版的主题
      (终于有所掌握，并扩展火的用途）

5分 回到第一主题，但变成柔和。
5分34 第一与长笛的第二主题交缠。小提由密集音符的卡农式轮番重复 而渐渐变成大片坚定而高亢，
          最后，背后有圆号衬托乐队（煹火大片、旺旺的燃烧着）

5分55 连定音鼓都加入
（火越来越好用，兴奋带着一丝喜悦）

到6分30到达最激动的顶点.......

突然.......

进入双簧管普罗米修斯的缓慢而孤独的气氛：不再喜悦，有些悲凉（大概在奥林匹斯山被囚）。
乐器一组一组加入
步履缓慢拖沓，柔弱的拉动旋律往前，一步一停顿的往前......小心翼翼......沉重...向前......

9分，长号圆号努力漫长的吹吼，小提大提一浪一浪的跟随，越慢了......
不怕被囚，不怕肝脏的痛苦，坚忍着呻吟！

11分45 小提不协调的和弦、半音阶往上级进的悲鸣后，木管旋律变得很细碎，夹着大提琴跳弓像微弱的心跳，耗尽了精力，沉寂下来......

12分25 全部乐队出动：另一个英雄赫剌克勒斯到了。几个声部顿音，定音鼓一步一步催促，与小提配合、呼应着完结（13分33），普罗米修斯脱困。



(时间位大概按照 Celibidache 的版本：这个版本的音场深度宽度都过瘾，尤其是喇叭在50公分距离）

据说共有11个变奏，我无法数、懒得数........


这是比喻拿破仑把共和的想法扩散：薪火相传也。
可惜，天机被破而受罚（后来证明拿破仑称帝，这个正好是担心他被囚吧！拿破仑一生数起数落，贝爷早就知道了）
——终于被赫剌克勒斯所救，大团圆结局。

（大哥，本来是写神话嘛.......现在~？ 想咬拿破仑的肉呐：原来他散播坏种子，不是共和）




312900
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参考材料：

《普罗米修斯变奏曲》主题研究

时间：2011-04-22 12:21:35  作者：秩名贝多芬作为古典主义时期一位重要的作曲家。写于1802年的《普罗米修斯变奏曲》（又名《英雄变奏曲》）作品35。其中英雄的主题。贝多芬在应用性格变奏这一手法是十分娴熟的。

关键词：贝多芬，《普罗米修斯变奏曲》，《英雄变奏曲》，主题，性格变奏

　　 贝多芬作为古典主义时期一位重要的作曲家，变奏曲创作贯穿了他的一生。写于1802年的《普罗米修斯变奏曲》（又名《英雄变奏曲》）作品35。是贝多芬鲜为人知的一部作品，其中英雄的主题，曾被贝多芬应用到四个作品中。这首变奏曲内容、形式都富于革新精神，作品感情奔放，篇幅长，新颖自由。在这部作品中，贝多芬第一次表现出无比惊人的创造力，他第一次用全新的风格，全面而广泛地体现出他的英雄性构思通过斗争，得到胜利。既标志着古典音乐艺术的一次大变革。贝多芬，是“18、19世纪，在赋格形式方面进行创新发展，使其达到历史上又一个顶峰时期的集大成者。
　　一、《普罗米修斯变奏曲》的结构审视
　　《普罗米修斯变奏曲》全曲是由四个部分的引子、一个主题、十五首变奏、以及一首赋格曲总共二十一个部分组成。
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[tr][td]

引子与低音部主题	二部	三部	四部	主题	变奏一	变奏二	变奏三	变奏四	变奏五	变奏六	变奏七	变奏八	变奏九	变奏十	变奏十一	变奏十二	变奏十三	变奏十四	变奏十五	赋格曲
33	32	32	32	32	32	34	32	32	32	32	32	32	32	32	32	32	32	32	40	205

这首变奏曲的主题为二部曲式。在这里，贝多芬用二部式结构的主题，方整性的结构。上、下各16小节，反复一次。论文发表。贝多芬的变奏曲大多数采用了巴洛克时期就已定型的单二部曲式结构，这是由于单二部曲式的两个部分分别具有对主题进行呈示、继续发展和收拢的结构特点。特别适合做变奏曲的主题，因此当时许多作曲家在变奏曲的中大量应用了这种结构。论文发表。贝多芬使这种结构在作品种得到了进一步的确立。《变奏》中以主题为全曲发展与变化的核心成分，由简至繁的变形情况，推动了乐曲的发展，丰富着变化的形态。
　　二、主题的自行创作
　　贝多芬早期的即兴钢琴变奏曲，特别是维也纳时期的变奏曲中，他更多的是采用了莫扎特键盘套曲的特色。而在中期，贝多芬作品的艺术性得到了很大的提高，变奏曲主题的来源，由早期的多采用别人的主题开始自作主题。正如他在写给出版商的信中所说：“我希望爱乐者能够注意到作品三十四和作品三十五是和以前的变奏曲不同的。这两首都希望附印下列短小的序言。由于这些变奏曲跟我以前所写的大不相同，所以不再像以前只写下号码，而必须像巨作那样，附上真正的编号。更因这些主题是我自己所创作的，所以更需要这样做。”可见，对这首变奏曲贝多芬是非常重视的。
　　19世纪初开始，欧洲发生了巨大的动荡，法国的大革命经历了反复，拿破仑推翻了封建主义，同时又出现资本主义扩张政策的需要对各国进行了侵略与掠夺，引起了各国人民的反抗。因此，贝多芬选用了深受人民欢迎的爱国主义题材作为变奏曲的主题。
　　主题旋律如下：
　　 　　

三、新的变奏手法——性格变奏
　　 在贝多芬此部作品中出现了一种新的变奏手法——性格变奏，“性格变奏是出现在19世纪以后的一种个性化的新型变奏手法。变奏曲中的各个变奏与主题的关系不如前面两种变奏手法密切，主题的速度、调性、节拍、调式、结构、体裁都可能发生变化，变奏中保持的只是主题的结构轮廓、和声轮廓和富于特征的个别音调，又是甚至连结构轮廓和和声轮廓也不保持，只是根据主题的个别音自由发挥。”
　　 引子与低音部主题： 值得关注的是，贝多芬在这个主题中没有运用旋律加织体的方法，而是用三个八度弹奏主旋律的柱式和弦。此外还有一小节的柱式 和弦的引子。 通过分析， 不难发现这三个八度的旋律进行实际上隐含了和声进行的逻辑关系；贝多芬在和声进行中，抽象出旋律进行，使两者有机的结合在一起，为变奏曲的主体创作开辟了一条新的创作思路。
　　二部： 在此部中主题旋律仍然保留在低音声部。调性没有变化，和声序进保持，而上方织体则发生变化，以和弦分解和加以延留音、倚音等装饰性变奏手法，使“二部”增加了浪漫的色彩。
　　三部： 此部中主题旋律上句出现在高声部。而低声部的伴奏织体仍然承接了前面“二部” 中的和弦分解的织体形式， 并以左右手跨越在三个八度间的演奏，更使得乐思的陈述有了新的发展空间。 在下句中，作曲家以上句的织体为基础，增加一个高声部，在这种平淡的和声中平添了几分情。 这还不够，双音的运用是音乐增加了活力。
　　四部： 此部中音乐由两个声部增加到三个声部。主题出现在高声部，并以强奏sfl来凸现其主体的地位。 第二声部以三度叠置的双音出现，并以十六分音符的节奏型加速了梦境经的俄醒来。第三声部的“插空”的写法，为整体的疏密设置显得错落有致。第 5小节至第8小节，以二部复对位倒影手法写成的低音旋律，与高音声部的旋律线条形成对照。但还是以主调思维，并没有打破原有的和声语汇。是复调与主调结合的完美表现。
　　下句的旋律出现在高声部，值得注意的是， 它以八度重复来加强因层厚度，使得音乐开始有了动力。
　　主题：此部中旋律出现在低音部，音层加厚， 高声部以第二旋律的角色出现，与低音声部的主题共同组成一个有机整体， 而中声部与次中声部的和弦柱式织体伴奏，是采用了典型的艺术歌曲的写作手法。而此主题正是借鉴了英国歌曲《统治吧，不列颠》创作的。
　　变奏一： 单二部曲式，低声部旋律保持原有主题，中间因层沿用了主题的和弦柱式 伴奏织体 。高声部中上句采用两个“走句“分别是T和弦的分解琶音与D和弦的分解琶音， 并在其后以和弦的内部音做八度震音的写作手法。
　　下句的低音旋律略有变化，由第2小节的
　　 　　

虽然旋律加以改变，但是和声还是保持原有的序进。以此形成一种与主题的对比。
　　变奏二： 速度由小快板——急板——小快板，从此部开始，主题旋律进行模糊化，和声节奏与和声序进仍然保持。音乐新的律动感可以从其将重音挪到了第二拍上，打破了以往的旋律线条节奏型。上声部的十六分音的三连音， 并均为和弦分解。等等这些可以说是贝多芬的创意之举。

下句旋律线条没有改变，而是在上方声部通过沿用上句的织体并伴有半音阶的自由跑动。这种统一中张显个性，特色中不失和谐的妙笔，使作曲家只有通过深思熟虑后才有的。 　　变奏三：在此部分中主题的旋律线条被完全打破，只有和声序进还在保持原有的设置。低音不断在强调T与D的功能性，并于上声部的十六分音符共同构成了具有“ 波兰舞曲”特色的节奏。 　　变奏四：在此部分中，旋律完全被改变，只是保持了原有的和声，在此姑且看作是“恰空” 的写作手法。作曲家运用原有的和声发展旋律线条。 仔细揣摩就会发现， 在上声部有一个隐伏的小动机G 、A、B 　　 　　 下句的节奏打破了常规的排列，旋律出现在弱位弱拍上。织体也由上句的音阶式上下行改为和弦分解式的迂回绕唱式的形式。 　　变奏五： 在此段中，贝多芬加入了新的节奏——切分节奏。论文发表。并将前面的小动机再现在强拍上，让听者清晰可辨。 　　低音声部的旋律基本来自主题，异头合尾的陈述方法。让音乐得统一划一。 　　下句应用了赋格的写作手法，出现了四个声部，高声部与低声部以卡侬的写作手法，两个声部三个八度重复。其对题也以固定的形式出现。在第5小节、第6小节中声部与高声部、次中声部与低声部的常音与旋律都成三度的关系。而复调的应用仍然保持着功能性的主调和声进行序进。 　　变奏六： 旋律的节奏拉宽，在此可以看作做是一个切分节奏。高声部仍然隐含着小动机的内容。并在1至4小节作了两次二度上行的摸进，使得56 7 的旋律进行有了契机。在第三次摸进时高音声部的777 仿佛在提醒着“英雄”的再次出现。 　　和声语汇：Cm:：Ⅰ—Ⅴ—Ⅴ—Ⅰ FmⅤ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ。在近关系得应用上以 一个属和弦马上转到了Fm 小调上。且半音化 的织体类型，在莫扎特和海顿的作品中可常见到这种用法，不得不说是一种传承。 　　下句的结构可分为四个小乐汇，abab的形式。其中，乐汇a 以卡侬的形式在两个声部间反复同一旋律， 乐汇b 的材料来自本部的上句主题旋律， 以高声部的旋律线条和低声部半音化相呼应。这使得功能性的和声，在这里得到淡化。加强了他的色彩性。但在结束时，最终以bE: k —Ⅴ—Ⅰ的典型功能序进结束。也表现出，变奏曲写作思维中的规范和严谨。 　　和声语汇：C：Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—bE: k —Ⅴ—Ⅰ。应用了一个下属直接转到了近关系调上，这在古典时期的和声历史上，是经常应用的方法。 　　变奏七： 在此部中，主题的形象已经变得面目全非，原来主调的音乐风格也被复调对位的写作手法代替。上下两个声部的对未严格遵守了二部对位 的如7—8 的写作规则。第6至8小节的完全卡侬，也是对前面材料应用的贯连性用法。和声语汇打破。代之以简单的bE大调上的主属交替。在这里，贝多芬有表现出一个古典作曲家的风范，将典型的古典和声与巴罗克时期的复调结合的天衣无缝。下句的旋律略带有英雄性的动机，在后半部分的高声部应用了变奏六中的旋律动机，下声部也是应用了复调的写作了二部副对位。 　　变奏八： 在此部中，旋律出现在低音 ，其和声语汇以简单的主调上的主属交替出现，下句和声沿用了主题中的和声序进。但是上声部的摸进级进上行又使得音乐有一种推向高潮之感， 连续的二度摸进上行和二度摸进下行，为作曲家在改变动力性的目的上，有增加了一种方式。 　　 　 　   变奏九：采用了主题中带有明显特征的个别音调，如整首变奏曲应用了带有前倚音的持续性低音。 　　变奏十：在前乐段中同样大量运用了持续性的低音。值得注意的是，上乐段运用得使属持续，下乐段使用了主持续音。但高声部的和声节奏安排活跃，副属和弦与副下属和弦的应用，使得音乐并不呆板沉闷。 　　变奏十一：和声语汇发生变化ｂＢ：Ⅳ—Ⅴ—Ⅲ—Ⅴ—Ⅰ—Ⅳ—ⅠｂＥ：Ⅴ　； 　　Ⅴ7—Ⅴ7—Ⅰ6—Ⅱ56—K46—Ⅴ—Ⅰ。 　　变奏十二：前乐段高声部与低声部形成一种反向模仿关系。并在上声部采用了五度摸进的写作手法。 　　变奏十三：在高声部中大量的带前倚音的持续音。伴奏再次以艺术歌曲的形式出现。和声语汇以bE：Ⅰ—Ⅴ7—Ⅴ7—Ⅰ。明显的主调风格音乐特点。 　　变奏十四：把主题序奏开头中的音调作为高声部的旋律，32小节的降E小调单二部曲式结构，最后一小节转到柔板。ｂｅ：Ⅰ—Ⅴ7—Ⅴ7—Ⅰ 　　变奏十五：32小节的降E大调单二部曲式结构，6/8拍，广板，去中运用了大量的128分音符的音阶式跑动以及同音反复，将乐曲推向高潮，尾声Coda 为8小节乐段 　　赋格：以主题序奏的开头4小节作为赋格曲的主题，在90小节后出现了转位主题，133小节回到主题，165小节高声部的主题移到了低声部，在尾声中又回到高声部的主题。这首赋格曲共有205小节，小快板——柔板——行板 　　综上所述，贝多芬在这首变奏曲中大量运用了如，节拍得变化，力度的变化，使其在各个变奏之间产生对比的效果，有些变奏甚至只采用了主题的某些特性音，最有特色的是贝多芬在变奏曲结尾写作了一首长达三声部赋格曲，这种变奏与赋格相结合的方式体现了贝多芬独有的特点。尽管主题中的低音在曲中占有重要的地位，但变奏中真正接近恰空变奏曲的只有变奏9、13 ，从此可以看出，贝多芬在应用性格变奏这一手法是十分娴熟的。

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三皈依

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