HiFi微观世界 --- 深埋人类基因2千万年的HiFi细胞、音乐种子

henry余

还是把朋友测试的文字照登吧：
（文责他自己负：就是没有人负责的文字了）

最近讯号线內置牛鞭的实验推及到我在京一位音乐家朋友。之前他已试过喇叭线了，这两天从结他至amp的 (线)。

银色线双层屏蔽制作后作为电吉他信号线 从吉他去吉他amp，原始信号增大了5-6个db，低频响应增多。如之前的吉他amp的setup为clean sound，则因为增大的5-6db的原始信号变为crunch sound，需要将吉他amp的gain减小12db，才会变为正常clean sound。同时低频量同换线后增两同比。适合录制jazz blues hi-gain。

适合录制 jazz， blues ，hi-gain metal。不适合pop，country，brit-pop。 对于fender类实体琴体的单线圈吉他很好 因为fender琴低频小，输出增大降低了噪音。对于gibson les paul或者其他semi-hollow琴体的吉他来说 由于humbucker拾音器的构造原因 演奏需要注意控制低频。频谱分析在170hz左右有一个明显的q点。



经测 此线降低了电吉他pickups的阻值 fender约250k, gibson约500k 加线后整体阻值会降1／3  电容也有变化 但不好测，估计也有影响。

Guitar amp的clean sound的声音放大系数一般不超过22倍 超过就是crunch或者overdrive类的音色了 一般我的amp音量在7  这个估计增加放大了3／1.

内置牛鞭者，就是隐形猪尾巴者也。

henry余

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上次登出 吉他手 (其实是录音大师玩吉他) 的记录，写下他观察到的现象 和他的想法。
——我尝试把他写的现象 和 他的想法分开
(【现象】是可以分析东西。而【想法】只能参考，他的用词更可能无法量化和理解)


玩线的发烧友只需要用线，如果是DIY者，知道机制会更多玩法。

尝试根据他写下的现象，解释一下整个机制

银色线双层屏蔽制作后作为电吉他信号线 从吉他去吉他amp，原始信号增大了5-6个db，低频响应增多。

一、
双层屏蔽者，就是上贴的绘图 (真正吉他线的两端都是插头)：
——两个终端都有 另加的屏蔽线，
——这个屏蔽线的长度，可以是全线的长度，于是就是两层不相接的外层屏蔽)

二、
至于低频响应增多，这是主观听感，受【响度曲线影响】(不能当做【事实】，只能归类为【吉他手的意见】)
——没有频谱测试比较，不能相信 (测试比较之前当作一个[参考想法])

适合录制 jazz， blues ，hi-gain metal。不适合pop，country，brit-pop。 对于fender类实体琴体的单线圈吉他很好 因为fender琴低频小，输出增大降低了噪音。对于gibson les paul或者其他semi-hollow琴体的吉他来说 由于humbucker拾音器的构造原因 演奏需要注意控制低频。频谱分析在170hz左右有一个明显的q点。

q点：有一个狭窄的频谱峰 (q是强调狭窄)
——170Hz有一个狭窄的波峰。
——因为没有公开他这个图，无法知道q到啥程度 (狭窄的程度)
——这个q 的出现，很可能是乐器原来的特性 (根本在这个频段就特别大声)，而阻抗降低了就动态更大、就更明显
(看上次那个比较图，虽然吉他手 “觉得” 自己用一样的力度，猪尾巴线的音符 动态变化更大更明显)

经测 此线降低了电吉他pickups的阻值 fender约250k, gibson约500k 加线后整体阻值会降1／3  电容也有变化 但不好测，估计也有影响。

看看整个回路：
r1吉他pickups ——》 r2信号线(线芯) ——》 r3吉他放大器(及处理线路) ——》r4信号线(地线) ——》r5吉他pickups地线回路
于是,  r1 + r2 + r3 + r4 + r5 = R

这个回路中，任何一个环节的阻抗r 都包括电抗、感抗、容抗，不过，如果电抗 (电阻) 等于零，其他两个马上大幅降低。

r2 r4是讯号线
只有 r4与猪尾巴有关，加了猪尾巴，可望阻抗等于0（不可能等于0，只是接近零）
理论上其他部分都不变 (会影响了吉他放大器的输出阻抗)

如果他说阻值会降1/3，那可以说下降的非常大 (我有怀疑)


————————————————————————————————————————————
那么，在电吉他线的测试，可以肯定，猪尾巴对于吉他的信号传输，影响 “极大”。
——而这一段的信号电平属于mV级，相当微弱，对于欧姆级电阻敏感。
如果这个线增加几个mV，已经是吉他电平的倍数 (所以两个图的电平相差 极大)。

(CD是V级，增加几个mV，是百分之5 到百分之10之间吧，效果肯定有，但不会这么明显)



可以认定：猪尾巴对于微信号、微动态的保留，非常有效。
——而且应该是集中在时间阈：拨弦时  音压暴起 的这一段
（可以令Jazz倍大提琴的牛筋味更 “牛”）


最后，我认为、这个变化与屏蔽的效果无关 —— 并非屏蔽外来信号令声压更强 (这个太明显了吧)



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horyx

烧友的晋级的好帖子

henry余

华格纳：尼布隆指环
我不能不承认我是历史怪，看到相关的东西就不能自已，穷追猛挖。
而华格纳，刚刚身处欧洲历史的裂变的巨大鸿沟：大量生命财富血肉转移。
这些巨大的历史动量，全部都可以在音乐中找到：
——散落在各个作者作品中：小莫开始，贝爷重料，到了华格纳是全方位历史进入作品。

当然，如果对历史没有兴趣则觉得沉闷，咳咳.......



由美丽英勇的女武神说起
那天看电视喜剧，其中一段配乐是华格纳的《神骑女武神》，人人站立、气势高昂，激情盈胸！

这是经典的【音符节节向上、节奏齐整、级级步进、段落鲜明、克敌制胜】的乐曲。
节节向上：开始就是滑音向上，然后是每一句提高一级音符
节奏齐整：重拍轻拍分明，节奏稳定大气
级级步进：短笛每一句提高一个音符台阶，作为旋律迈进的台阶
段落鲜明：每一句都用嚓片大轰，形成每句一个灿烂段落

克敌制胜：反对力量出现是半音符下行，弱音，节奏平淡。




作曲手段：直接鲜明浅白简单
华格纳在这里使用的作曲手段，直接纯真浅白，
——为了让儿童都明白，他用了满泻数量的铜管乐，甚至量身订造了华格纳大号。

最简单的语言描述华格纳歌剧的创作原则，欣赏门栏：
——只要是生活在当时：老幼咸宜，无需知识。
(与米高杰克逊的演唱会制作原则一样)

今天我们欣赏，则需要点点他们的历史知识比较好。
——不知道他们的历史，也不是大问题 (只是小问题)

(相反，文学剧本则含义丰富深层次，非常能够彰显当年法国文学潮流：象征主义的典范)



处心积虑、野心勃勃的华格纳：8岁到80岁全方位的宣传攻略
这个处理，明显是渔翁撒网：必定要网罗8岁到80岁的人类
——只要你有听觉、能爬到音乐厅的，都能感受曲子里面的激情火花
      (当年没有HiFi，要听大型音乐必须到音乐厅)

为了令全民能够更好欣赏，全方位宣传、大量夸张口号：
——交响已死：不要再听死去尸体的声音，“我的歌剧是音乐的新生命”，新鲜！！！(韩国鲜肉)
——强逼性教育：把每个角色的主题乐句，大力宣传，都有清晰文字的名字 (指环主题，彩虹主题、仙子主题.....两百多个)
——全剧布景服装，极尽夸张之能事：务求振奋人心、刺激视觉、美轮美奂、吸引眼球
——预设效果：命名【华格纳症候群】形容三四天被宏大管乐轰炸十五个小时后的听觉疲劳
      (只要想象连续四天只吃猪扒饭后的呕心感觉：他们美化为猪扒症候群，制造【参与盛会与有荣焉】的身份象征)
这是当年最先进的市场宣传策略，今天都还在用：
——卡梅隆 (泰坦尼亚等)、史匹保 (恐龙系列等) 的每个电影都如此造势。

因为，当年正处在【殖民暴发、皇者奢侈、教会高压、军阀横行】的妖兽行魔世代
——突出的例子是路易十六用行宫围困贵族，酒池肉林麻痹法国正府的神经系统，全法混乱
——法国财务崩溃无人承担，妇人上街爆粗辱骂路易政团。




千万金圆精雕细琢，负债累累
华格纳改编剧本、作曲等，声称用了二十多年 (打个七折，也有十多年)，期间新闻不断
——他的财务负担不轻，需要有人支持 (赞助商)
——期间也不断有新的赞助，旧的退出
也就是整个欧洲社会在期间，谣言真相不断，形成整体社会的一个动力

当时社会节奏比今天慢很多，华格纳的做法，可以与卡梅隆的泰坦尼克、阿凡达的【潜意识宣传攻势】等同
——制造【社会谈论热潮】
这个攻势非常成功，可说是稀他拉之前【宣传战的最成功例子】，当时就吸引了全部音乐行家蜂拥而至。
(之前的巨大例子，只能在罗马当年耶稣传教的组织行动相比：同样是市场学、广告学的经典案例)






废话已经太多，简单描述文学剧本的几个特色：
指环集，是欧洲历史的缩影：

大自然的财富
第一集莱茵金，就是欧洲大自然：河流孕育德意志部落的象征
——地底国的侏儒 (阿尔拔) 就形象的表达：这是底层的小人物，
——他选择不要美女/家庭，决意偷取权力/莱茵金：掌握河流资源
——仙子代表了大自然/河流生长的财富。
掌握资源了就是掌握权力，掌握权力和资源 需要付出大量努力，则会牺牲家庭和爱。
(德国的猎人用绝大部分时间打猎才能糊口，没有家庭生活。冬天要当海盗抢掠，否则饿死。家庭是可以牺牲的部分)



瓦哈拉 (Valhalla)城——城市冒起，王族欺骗
瓦哈拉城象征德国从野蛮部落进入城市文化 (就是罗马入侵了)。
但这个众神之王沃坦 (王族贵族) 利用巨人 (巨大力量的人群) 建城，却毁约不回报巨人：
——奸妄的王毁约，巨人愤怒。
原约定：王 需要把 美丽之神福瑞雅 (美丽的家庭和生活) 赠与巨人 (巨大的人群：平民)

动用雷神镇压巨人：王族意图以【雷神的大声威吓、权力/暴力】掩盖自己毁约劣行，但巨人不服。
智慧之神规定：智者参谋劝谕王 “必须满足巨人的要求”。
于是王族 动用火神参谋：形象表达奸人计谋 “闪烁易变，灼伤人/害人的诡计”




女武神，又称【好战的处女】
【好战的处女】翻译成正常人的句子就是——
处女：未懂人事的女性。而女性 = 感情动物
于是【好战的处女】= 好战而未懂人性的激情青年 (用美女更吸引眼球而已)
——这就是欧洲当年拼死出海找殖民地的激情人群 (比如幸运生还回来的哥伦布)

骑的神马，自然就是当年的海盗船了.....




诸神的黄昏
齐格飞尔德，则是德国新一代普通人 (相对于底层的侏儒，这就是拿破仑啦)
——他原本和女武神结婚：配合殖民冒险者求幸福生活

也同样象征：普通人类承诺这些殖民者将来有幸福生活
——这就是拿破仑当初承诺支持者 打翻皇帝

然后齐格菲尔德渴了忘记爱情的毒药、移情别恋、爱上城堡主的妹妹：
(拿破仑忘记了改制度的承诺，用军事力量而称帝。)

这个众神黄昏，就象征了拿破仑把王族 (众神)，半神 (殖民、军事暴发户) 都被拿破仑 (齐格飞) 攻击
他横扫整个欧洲 (瓦哈拉城陷落)
——最后是齐格飞被攻击弱点而死亡 (拿破仑死于1821)
——泄露秘密弱点的人，就是女武神 (拿破仑称帝，殖民冒险家把他轰下来)



华格纳把北欧神话大幅改编，符合他心目中的构思 (神话传说必然被扭曲、改编、加工)。
这些，都是象征主义的 文学附会，可作八卦，但不必尽信。
——是华格纳眼中的欧洲正治局势......



猜测华格纳的行为 (只是胡雏)
华格纳在歌剧的成就，历史上无人能及：利用音符技术 (作曲技巧、作曲艺术) 把歌剧艺术提升到历史高峰。
——我认为到今天都没有人能及。

不过，从这个剧，可以看出华格纳进入稀他拉的阵营是个必然：他对基层的态度是【这是病态侏儒】
——他是个精英主义者 (这是粗略划分，其实【主义】是个语意含糊的词语)

他有可能是个无情无义的精英主义者
——上面说的巨大宣传、制作费用，包含了一个犹太大家族的赞助，但到了接近首演时，华格纳毁约令犹太人非常愤怒

这个传闻与【犹太人排斥这个剧目】相联系，我觉得有相当的可信度：
——华格纳在财务上与犹太人有巨大争坳，不知道谁对谁错。

结合华格纳的精英 “主义”，我自己相信【伟大的歌剧作者华格纳，曾经欺负犹太财团】(很有可能是欺骗)
——作曲 和 欺负两个行为并行，两者并不矛盾，也不会增减他是【歌剧之王】的历史地位。



                                                                                                                      348有个532

henry余

贝三交响副题群 和 华格纳的各种歌剧动机
在两次描述 贝多芬的英雄交响曲的第一章后，想到了华格纳歌剧。
——尼布隆根指环 肯定是最长的歌剧
——也是歌剧史上最豪华的几个剧目之一 (另一个可能就是阿依达)




副题十几个动机：十几个角色
贝爷英雄交响第一章副题的 十几个动机，
假如当时每个性格的乐句都用固定的乐器，整个交响听法不一样。
如果加进十几个演员，每个固定演唱一个副题的动机，那已经是歌剧的规模。
——随便说贝三英雄第一章的副题：先锋、智囊、规划、冷静、保守、大胆、屠夫等等都有。

想象在展开部 (或者叫变奏部) 十几个角色通常演出，各自唱出自己的主题动机，已经是个精彩的歌剧。
——这是十几重唱 (小莫的费加罗好像是5重唱，当时已经不得了)

贝爷没有发展好的，就是固定动机配固定乐器，而且没有演员（他自由发挥，以 “好听” 为原则，每次动机出现都有不同的配器）



交响没有死，华格纳也非借尸还魂
华格纳则把这些都固定下来。
华格纳从贝爷草创的副题群的方法，一 一分拆，成为【歌剧演员配给固定动机、服装、性格】。
然后，他教育乐迷：这是代表侏儒，那个代表齐格菲尔德、这个是仙子、火神、雷神、女武神等等...... 等等
然后，再给每个演员辉煌的服装化妆。
然后，有人唱宣叙调介绍情节背景、吐露演员心情
——这就是歌剧。

如果华格纳说交响已死， 呵呵......他是借尸还魂。
——他从贝多芬的范式中，吸收极多养份



西洋音乐的发展：音乐元素零件化 VS 工业制作的发展：生产工序的元件化
那么，西洋音乐的发展可以看成：
单主题的歌曲：神曲、民歌的简单的曲式
巴洛克：用各种数学关系组成的旋律，加上各种装饰音装饰句、排句等等
奏鸣曲：两个主题，有铺排有竞争、有结论

交响：
起承转合四章：先竞争整合、然后反思、庆典舞曲、最后再战江湖

到了小莫41号：一主题分成两个部分，极快和极慢集合在同一句，第四章的主题分成三个部分（慢中快）

贝爷第三交响：一个主题，十几个副题簇拥主题。
第五交响的【等等等 等~】，把乐句再细拆：变成只有四个音符的动机motif
——贝多芬完成了音乐零件化。

这个过程，也是人类对事物认识的深化：从一团东西 (乐句)，分割成一片片的碎片(动机)，再组合另一团东西 (几个动机组合、冲突)。

(这是和工业蛤命发展同步：经济学家鼻祖阿当史密斯发现各种生产工序的分工、流水作业的制作流程控制，原来音乐界也沿着这个轨迹迈进：当中，海顿开始、小莫提升、贝多芬扩宽———— 然后华格纳全部挪用后，把交响打成 “死尸”。)




歌剧：把音乐的动机 零配件重新整合成为一个有机体
到此，歌剧需要的元素已经完备，只等待观众的钱包暴发。
贝爷死后2十年，维也纳/欧洲富豪的钱包，已经可以三天泡在歌剧院无需上班工作
——他们也 暴发得极度附庸风雅：要用歌剧来充撑他毫无文化的符号身份

整个发展，是跟工业蛤命、人类智力发展一起同步。
配合文学上的象征主义，终于出现华格纳的《尼布隆根指环》：把欧洲历史变成童话。
华格纳除了音乐元素外，加上金碧辉煌的服装道具布景等等，歌剧成为炫耀式消费的销金窝。
——于是，这个童话可以被8岁到80岁的人类都无需知识、都可以看明白、都享受、都娱乐。

社会上的每个年龄层，只要有钱，都可以从这个童话感受到不同层面的含义 (不同层面的文化脉动、文化共鸣)
——也影响了后来电影的发展。


当然，这个发展，也是财富高度集中后的发展。
——没有那些殖民暴发户，华格纳不敢制作这样庞大的歌剧 (没有足够的票房，他要跳楼避债)






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再次登英雄交响第一章的 十几个副题
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第一乐章的更新，有兴趣可以参考下面的记录：
主题是两句
第一句平均的音符1- 31- 51351
第二句 悠扬3—4. 3 2 3 4 极快3543 217516
也是对比成对，结为主题
总共用了1分钟展开。
然后进入副题。



跟着来的副题（以前称为第二主题）则疯狂！
现在回想，原来副题是一大群乐句，总共超过10个性格。
粗略列举：

从01:04开始就是副题（第二主题），括弧是我给他的性格（或者各位自定各个乐句的性格）
　　6 . b6 5  5 . 4 2  4. 2 7  2. 5 3，（步步退缩的人）
　　6. 5 4 3 2 1（齐奏）木管弱音重复(坚决的人）
　　53 23 45 67 11 11 11 71 23 44 44 44 问答句（有理论、激动意见的人）
　　
突然在01:30
　　23 2  121  717  4 3 121  717  676 两句（爽朗带点率直的人）

　　6 66 66 7 5 1111 23 3 4 #4 5
　　656563  435432  1567#12  354323  432171  217#654  321-（永远热情高涨）


到了01:55：
　　木管 5555 #5 6 444 #4#4#4 56（小心翼翼）
　　大提 317 ，165 #4 4 （低调分子）
　　5#50 #560 230450（有点子、带狡猾的）
　　654323 432343 456543 234567（乐观的人）

在02:29
　　3 5. 3 1 30 2 4. 5 7 20（斗志昂扬的人）

到了02:48
　　这个激烈：一刀一刀，一砍一砍
　　3 21 0 7#6 0 17 0 21 0 17 0
10 10 10 10 10 10，总共6个顿音！（大刀阔斧先锋型）
大提在底下衬主题对照着(5136)  (在旁默默辅助的人)





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henry余

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音乐工业接地气：从古典音乐到流行音乐
3L兄转过洋教授的帖子，大概是所把神拉回人间，音乐的神、音乐的圣，今天慢慢接地气
——回到人间。

码字时，正在看67年伯恩斯坦一个电视特辑：The Rock Revolution摇滚的世代
伯恩斯坦是二战新一代：同期的指挥带领古典音乐一直到90年代
——他们这一代，在战时饿着肚皮研读音乐，真材实料

然后，他们看着乐与怒一代冒起：感概？
——但是 1967年做这个特辑，太早了点：当时是【电声时代进入家庭】的开始年份，影响远远未显露

今天看，电声器材进屋、晶体的移动音响、到索尼的随身带、到乔教主的贴身地球信息中心
——电声在一百年后，发展终于完成历史使命。

今天，任何有耳朵的生物 (包括猫狗)，都可以随时下载这个星球的任何音乐
——这要有智能手机
——只要能够上网
这个地球任何商品信息，都在你的手边！

看看【古典后】音乐的范式转移........




工业蛤命：乐器开始大声唱，王族大厅满泻
对的，音乐打自罗马帝国时代，被用作教会糊弄平民的武器，千多年来的发展，就是【接地气】
——粗略说，从海顿的交响开始，从神落到王公贵族
——从殖民时代令王公贵族富有开始 (海顿就被包了30多年)
——意大利的文艺 “复兴”，工业蛤命把乐器的声量质量改进(斯特拉琴)，突破了羽键琴的干弱声质

根源，还是殖民的财富令欧洲贵族兴起——这个殖民财富，也令欧洲贵族没落
于是，出现 莫扎特 下海，把产品从交响扩展到歌剧、协奏等等各种对决型的音乐
——终于，音乐从教会到贵族，最后回到人间 (嘻嘻，暴发户的人间)



钢琴冒起：女性也可表演，暴发户可以开家庭音乐会
贝多芬，在工业蛤命的背景下，他把钢琴改进 (今天是88键/11个倍频)
于是，把乐器用家扩展到女性：美女的琴声也可以充满音乐厅，最少，充满她家的客厅
——贝多芬狂暴的把钢琴的质量提上去、踢上去 (他是当年的苹果教主：霸气爆棚)



华格纳打劫暴发户，白辽士中产主理音乐：音乐的生死恋
在华格纳大榨暴发户的钱包、金堆玉砌的歌剧泛滥，布景疯狂膨胀的时代之后，
到了白辽士时代，音乐已经进入中产。

这个中产家庭的二代，一边烧雅片，一边作曲，衣带渐宽终不悔。
他是典型的浪漫小资。



柴记：我要爱   VS   马勒：世界多粗粝
然后，柴记、马勒等等的纯粹中产把地球分成两块：
—— 一块是【追求爱的生命】：柴记是失败的，但后继人能力庞大，【寻爱】到二十一世纪已经算是成功
—— 一块是【抗拒混乱暴力】：马勒真实描述了地球的粗粝难看，即使到今天地球还是在这条线上面挣扎




小乐队小编制：爵士摇摆
一战后，古典 (“严肃音乐”) 被大众离弃
——战争时代，普罗大众不可能享受这些华丽庞大的乐队，King Olver 和 阿姆斯壮、在世纪之交冒起，
      从乡下纽奥连 进军 纽约
——地球开始尝试便宜的小乐队、小演出：爵士巡回演出，赚夜生活的钱，这是个醉生梦死的时代
演出深入妓院酒吧夜店：娱乐中年小资。

娱乐，已经落地到大普通成年人。



扭腰牛仔摇滚乐：劳工娱乐要狂啸
二战后，摇摆消失，接着来的就是猫王的狂嘶癫摇：rock music
——仗着电声时代扩散，吉他变成史上最伟大的乐器
——马笑成为流行音乐最伟大的幕后电手（不是黑手），吉他手无马笑不欢

而，这个工业蛤命发源的英国，马上就出现了披头士：
——工作像头狗、昏睡似灵柩 (working like a dog, sleeping like a log)
他们普一出笼，全球学生劳工 疯狂追随。





二十一世纪：百味互追，感受复合，天天新款
而他们与前辈音乐人、“古典音乐人” 的最大的分别是：
他们无需正统训练。
——这应该是伯恩斯坦做电视特辑的原始动机：为何我们饿着肚皮学 他们随意写就是音乐！！

音乐的操控权，下放到真正的地气：任何能发声的人类，都可作曲
——大量从业员在 Midi 上作曲：一个人把整个乐队所有乐器声音全部搞定，随心所欲。

差一点点就是【无产的也可作曲】：某天可以训练动物作曲，因为它们已经可以操控 爱爬地 iPad。



不会永恒的感觉，无需永恒的音乐
从猫王开始到今天，音乐可以笼统的称为【流行乐】
——写作目的：写今天的感觉，能够流行一段时期 (不要永恒)

因为，地球上、人的感觉已经天天变动，不会永恒
——因为，价值观不会永恒，感觉就会天天变味

音乐，讲究天天新鲜！



                                                                                                                    350001

henry余

伯恩斯坦节目，还邀请了当年15岁的 珍妮丝 伊恩 Janis Ian


15岁的珍妮





70年代的珍妮：



2000年的珍妮：







爵士乐到摇摆，然后，正式进入【短时期流行】范围的转折人物：猫王皮礼士利 (霹雳施力......呵呵......)
50年代的猫王：





经典动作：




50年后的2002年，另一个天皇人物：米高杰克逊【向猫王致敬之作】


他们两个，完成了整个【乐与怒天皇巨星璀璨世代】
——潮涨潮落，星闪星璨 几百个巨星，全部需要吉他旁身.........

地球今天，进入互联网互动音乐时代.......另一个生态开展.......

henry余

写古典音乐的八卦、幻想，不觉已经一年有多。
——把几首转折点的交响 乐 的结构，尝试过拆解，也做了一些推断：
      比如：英雄的葬礼一章，并非拿破仑死亡，是【拿破仑在葬礼发话，引动更大的运动群、运动众】。

也经常说：这些都属于音乐背景的八卦新闻，听音乐不需要知道 (但可以知道，知道后或者会更过瘾)
——因为，大师的音乐，无需知道任何背景都可以感受他的情绪。
——乐理、大小调、主音是家、属音是欲望、中音是工作......都是统计，并非发明。

乐理是统计的结果：大量听众被引发同一个情绪反应，于是，有文化人、音乐学家把这个现象描述，成为乐理。
——并非啥神圣发明的规矩，是大众情绪反应、是个听声的现象。



声和音的情绪反应
中文人写【音】，一般在声学可以定义为：有周期的声音
——自然界常见的就是正弦波、也就是必须有几个周期才能成为正弦波

如果说【声】，在声学范围，可以定义为【没有周期】的声音
——脉冲波、白噪音、粉红噪音，还有就是鼓声、镲声、敲击乐的声音，都属于这类型：没有固定周期
——又可称为【多种频率、周期、无限频率、复合频率】
总的说，他们发出的 “声”，里面有无数 或者 有数的脉冲，但是没有恒定的周期(频率)
——他们之间，找不出固定的数学关系。



正弦波产生快感，数学倍数的正弦波更多快感
有周期的声音，引发快感（单正弦波），但这个快感并不舒服
——只是比较噪音、相对于噪音，单一正弦波的感觉比较好
      (噪音引发恶心：更差)

复合周期的声音（倍数的谐波），更多快感
（傅里叶的多谐波：并不一定有固定的倍数：所以不一定是和谐的声音）
这就是好乐器的范畴：
——乐器的音符发出越多谐波，这个乐器越丰满、越好听。越少谐波的乐器，越【单薄、瘦、干】
(穆迪早期的提琴，发出较少的谐波，后期的、现在常用的琴，发出更多、更丰富的谐波：我的分析图看见，谐波与基波的幅度接近，而且有很多1.5倍, 2.5倍的谐波出现，令这个琴【声音色彩特厚】——声音色彩的厚薄在于谐波的丰富程度，尤其是0.5的谐波)



未有语言之前的沟通工具：声和音、变调
猎人不喜欢发出声音，因为会吓走猎物。
——于是，猎人的语言很复杂：一个字由很多 声和音 组成，务求盛载最多的信息：这样沟通，吓走猎物的机会最低
——猎人，不喜欢谈话，因为谈话有声音
这就是欧洲的原生态：绝大部分都是猎人（种植只能辅助他们食用，并非主粮）
——欧洲音乐，是猎人的音乐：服从于猎人的需要，不足他们生活上的缺陷。



他们需要音乐的时机：求爱和庆典
一是求爱、舞蹈的时候，是性前 的工具：引发性、引导到性的工具
二是丰收庆典：他们很少有资格做：
——因为猎人通常用12-16小时打猎才能生存，很少庆祝的机会。
——而且肉类容易腐烂，必须天天打猎新鲜肉类，否则有菌而食物中毒而死，直到冰箱出现为止。
(这是【前冰箱期】的猎人生态：天天打猎无法休息，无法学习/无法文化/无法精致，这也同样是当年印第安人、澳洲毛利人的生态)



史前沟通需发声，牵动情绪为食色
食和色两者，勾勒出地球所有 民众的生态、所有动物的生态
——战争、争斗、国界 源于猎食范围
——结婚家庭国族，在于色的后裔繁衍

音乐，服务于这两种需要：
战争：鸣金鸣鼓，两者都是不和谐的声 (或者音)
庆典，用和谐的声音，这是集体 “色” 的准备：祝愿子孙昌盛、万世繁衍。




音乐起源：捕猎沟通
音乐的起源，就在于第一个媒体：语言
在没有与语言之前，就是嘴巴发出的任何声音。
——这些声音用作沟通

最初的声音，没有字词，只是表达欲望的声音。
——于是所有动物都对音有反应：这是舒服的声音，鸟儿
几十万年的培训，令人类发展出一堆共同的声音审查系统：
——什么是好听、不好听，有极大的音乐含义：乐理、统计都行。



——对所有【非谐音】反感：狮子老虎的声音是【不和谐的声音】



游牧民族：大量音乐，优哉游哉
游牧民族是大量音乐的民族：他们孤独在荒野，天天跳舞歌唱，生怕无人听、生怕没有声音。
——沙漠牧羊闷死人。

所以，几乎所有乐器都是游牧人的发明，其他民族这是抄袭、模仿。
欧洲乐器最大发展的地方，在意大利————————————————为什么？


意大利文艺复兴：为何是意大利？
哦，因为他们是罗马后裔...............哈，不对 (虽然并没有错)
文艺复兴在意大利，因为这是海路运输的重镇——这是北非、埃及、中东、游牧、波斯等等的海路 到欧洲的贸易中转站
—— 一切货物都经过意大利转发，先到威尼斯 (否则要到马赛：哪里的陆路运输困难。再远要到西班牙葡萄牙，海陆都更远)
——威尼斯商人、威尼斯港口、威尼斯船队、威尼斯金融银行业.......等等
于是，威尼斯的节庆也特别多：各国商旅转折地点，有钱，需要引出来、诱惑出来。


发财立品改乐器，财富游弋意大利

• 欧洲一旦殖民发财，就是威尼斯兴旺之时
• 它一旦发才，就需要娱乐事业，娱乐必然有音乐
• 音乐，必须乐器：意大利就有最多的乐器师，到处是乐器师
• 造乐器，需要靠近原料生产地，于是乐器产地散落Cremona克里姆拿
  （也就是纪苏、瓜内理、斯塔拉迪瓦力等等的产地）
  钢琴和各种乐器，意大利都是地球重镇，就是因为意大利与非洲、中东游牧人的关系 (不在陆路因为大贼太多)
• 这个乐器制造业，传统而庞大，2010的意大利馆就把交响乐队放在墙壁：没有意大利，没有欧猪音乐，
  ——德国也没辙：不能单独出产音乐，因为没有乐器也。
  

有钱只能暴发户，文化需要靓工匠

欧洲音乐，用钱堆砌。
——但，欧洲音乐，需要意大利的乐器
——交响乐发展，需要高质量的乐器：所以小提琴制造成熟期，就在交响起步阶段17世纪末-18世纪初
——协奏曲的发展，必须等待乐器改良：等待乐器能够发出足够600人的空间的声音
这些工匠，需要有【文化的耳朵】，否则乐器的声音没有品位。


于是，交曲响、协奏曲 两者的作品，都是在同期发轫、狂飙、爆炸

——都充分利用了乐器的优质、钱包的肿胀。


这就是声音的发展史........和它们能够刺激的反应。


                                                                                                                350728

henry余

音乐起源：捕猎沟通
音乐的起源，就在于第一个媒体：语言
在没有与语言之前，就是嘴巴发出的任何声音。
——这些声音用作沟通

最初的声音，没有字词，只是表达欲望的声音。
——于是所有动物都对音有反应：这是舒服的声音，鸟儿
几十万年的培训，令人类发展出一堆共同的声音审查系统：
——什么是好听、不好听，有极大的音乐含义：乐理、统计都行。



——对所有【非谐音】反感：狮子老虎的声音是【不和谐的声音】

这个部分可以做些补充——
乐理是统计学：
——智者/学者 统计 流行的音乐 的结构 引发的 情绪反应，做出系统化的解释，成为音乐理论
——海顿、小莫 和贝爷都没有写作乐理的书：他们忙于作曲。乐理是【作曲不行的学者】所写
——他们每次都把乐理破坏/创新，令我们大开眼界，极尽视听


这些声音的情绪反应，是人类在百万年进化、与大自然碰撞的结果
——既与大自然互砍，砍掉植物种植、打猎杀掉邻居：噪音驱赶敌人
——也与大自然互补，保育深林和河流，以免渴泽而渔：制造和谐的环境




没有语言的沟通系统：
语言是【有系统的 声 和 音】：是信息沟通系统
——语言系统：用固定的声音表达固定的含义
——音乐的发展同样是：用固定的动机/主题，表达固定的含义
这些都可以追溯到古代人类的生活习惯。

集中描述一下欧洲猎人的生态：
——大围猎：需要大量人手协作，互相配合，那就需要发声沟通：通常是短促和激烈的
——保育：保育婴儿，即使张飞也会轻柔、延长的哼音。保育任何植物动物同样
——而婴儿要求食物，则会用暴力的声音：大哭大叫，发出不和谐的声音
——动物吓走敌人、吓走威胁，用的当然是不和谐声音：烂音

所有这些情绪表达，在未有语言之前已经如此：只要观察哺乳类动物的生态，尤其是猿类更明显。
——他们都是用声音表达感情。
音乐，就是这些不是语言的情绪沟通工具，是有迹可循、有案可稽
——大部分都可以在现代的【动物社会学】中找到。



打猎越困难，发出越复杂的声音：语言越复杂
这里不断强调的，是猎人：因为他们 对沟通的方法要求严格：
——大小有音无音、音头音尾、单数众数、阴阳属性、时间因素，全部可以再一个字音交代

猎食环境越恶劣，他们的语言越复杂：必须用最短的声音传递信息，加大猎获的机会
——地球最复杂的语言，可以说是拉丁语：可见当年他们制造语言时的生态环境恶劣
      (延伸到西班牙文：一个字，翻译成中文需要一个句子，否则是不完整的翻译)
——第二个复杂的，很可能是古希腊语

而，拉丁语源自希腊语：他们都有穷困、艰苦的基因，也令他们成为历史上的最强帝国
——极苦和极乐 的两极生态必然聚合在同一个民族(否则这个民族可能已经灭亡)，只是先后出现。



一语多义：象征主义、标题音乐、歌剧、一切现代艺术的母亲
这是农耕人不需要的语言系统：农耕人可以大声大气的、长篇累牍的说，不会担心猎物逃走
(也无需担心听众逃走：呵呵......老大发话 无人敢逃)
然后，以前也提过：他们的多语言都源自希腊和拉丁，于是同一个字各国都有类似但不同的含义
——他们称为 ambiguity: 歧义；模棱两可；不明确；一语多义;暧昧；模糊

中性的描述，就是 一语多义
这个一语多义，也成为象征主义的温床，发展出象征主义：
——卡门可以象征拿破仑，诱惑西班牙的英雄贵族 和 中产士兵 (离开乡下的殖民者)，最后被中产士兵所杀
——指环集的侏儒可以象征低下层的小人物，雷神代表【靠恶恐吓】
（比才是挪用别人的小说改编。华格纳更厉害：自己写剧本，全能艺术家。）

今天地球几大导演，全部都是 象征主义的门徒
——盗梦空间的 诺兰
——龙纹身的 大卫芬奇
——少年派、卧虎藏龙的李安
——当年的大卫连、科普拉、
象征主义的小说家 则中外无数：甚至全部都是门徒，只能研究【象征主义了多少】而矣。

根源，都是在与欧洲语言的 一语多义ambiguity：现代艺术的摇篮。



                                                                                                                     350852

saechina

好帖mark慢慢看，

henry余

没有语言之前，人类沟通的声音，就是音乐。
——有节奏有高低强弱，和谐噪音
这就是音乐的全部元素。

有了语言，这个能力就归并进语言，然后演变成 诗歌
——节奏、声韵，然后加上词语。

诗歌：有音乐感的文字。
——他们 (原始人) 发觉，有节奏的声音、押韵的句子，念起来令人开心
——然后，由于开心于是喜欢念，记忆更清晰
于是，需要记忆的东西，就写成诗歌。
——巫师就利用这个特点，把传递特别重要的信息。



诗歌与音乐的分别：诗歌有词语！

词语，就是有特定含义的声音组合。
——华格纳的歌剧主题/动机，同样是【有特定含义的声音组合】（贝多芬，和他之前的莫扎特、海顿同样这样做）

诗歌与语言的分别？
——要传递信息、快速：用语言
——要传递感情，要有深度的传递：用诗歌。





突然写这一大堆，因为最近看了73年，伯恩斯坦在哈佛大学十个小时的演讲：
The Unanswerd Question 1973，四十年前的一个大学讲话。
——这个讲话，他尝试从婴儿出生大哭找乳头开始，喊 “妈” 提出需求开始，分析音乐、声音对于表达感情的发展。

我还未看完，但从他说的，我再往历史上溯，就到了人类始祖的语言发展，
——与他的婴儿语言发展，其实是两条线一个道理......
“我要沟通！”


而，我们给语言的职责太大：语言需要冷静准确精密的表达思维.........不单单是感情。
——到了思维层面，语言要兼顾的就太多了

西谚有云：语言只是沟通的冰山一角，水下有巨大而不可测的潜伏部分。
——这是对的，也是错的。




语言的冰山 VS 音乐的冰山
听音乐也是冰山一角，也是有巨大的底层涌动：
——不过，音乐的感情我们倒是全部接收了的，只是能否解码而矣。
经历丰富的人，解码的能力较大：找到大量的共鸣点
努力思考的人，解码的能力也比较高：进入作曲家的思维里面

不懂解码？同样从声响中得到愉悦的感受 (如果没有愉悦的感受，很简单：不再听就完。一切解释、研究都是多余的。)
但是，如果因为喜爱这个音乐而顺带可以知道多些背景，有何不可？
——最重要的是，在搜寻背景的过程中，可以得到莫大的乐趣。
这个乐趣，可能比音乐本身更享受。



这十几小时的节目，令我思考再三：声音、hi fi 都是迷人的本能需求。
——这个需求，只要一旦点燃，可能无法收拾：这是活在DNA的基因动力。


音乐，追随这个自然呼唤。
——今天，音乐可以说是脱离所有宗教操控 (教会已经不再是唯一的音乐演出场地)

、





回到伯恩斯坦........

贝多芬英雄的伯恩斯坦分解
他的另一个录像，专题谈了英雄交响。
这里简单交代他的想法：

一、
开始的大和弦：宣布重要东西出现。
第一章第一句主题，是简约主义：三和弦。这是音乐最基本的元素、也是管乐的基本泛音。
最后的半音，是无人可以想象的一个音符，这是个接近痛苦的冲突conflict，宣布这是个战争。
贝爷把123的华尔兹循环破坏：拍子重音把节奏改变 123  123  123
也就是：把三拍子扭曲成四拍子，降低三拍子的 脂粉味 (一般三拍子都用在舞曲：脂粉场)

而副题，就由三句过渡句后，在1:52处出现：g小调555 #5 6 543（就是之前随意写下的1:55那个“小心翼翼句子”）
——伯恩斯坦形容这个旋律：tender， yearning  (温柔和思念)


6分附近出现另一个主题：3 6 #5 6.7 1 | 7 3 #2 3.2 17 03671765 (他并非归类成副题群)
(这就是谜一样的第三主题?)
伯恩斯坦称为 【a song of pain after the holocaust大屠杀后的痛苦之歌】

那么，他眼中的这一章，是惨烈的战事.........


第二章？
然后他就跳进第二章：葬礼里面那个大款进场 1--3--5--432177 6。
他称之为reflecting major mode 令人精神一震的大调音阶 (mode，不是key)

他是指挥，公开场合尽量不把音乐作具体解读，因为会限制了观众的想象力。
——音乐是【多含义ambiguity】的艺术，象征主义艺术的一个重要分支。




艺术的【多含义ambiguity】
这个【多含义ambiguity】的美丽光辉，在于【可以跟随解读人的生活经历 自我塑造、自我解读、自我完善】
——所以，象征主义从18世纪到今，方兴未艾，估计不会艾。

象征主义的艺术品、电影、文学、诗歌、戏剧等等，制造了情节的多含义
用华格纳的《尼布隆跟指环》为例子：
童话式的角色设定(侏儒代表小人物、河流仙子、半神暴发户、天神贵族、巨人大众平民等等)，在视觉上可以吸引到所有年龄层。
——扩大了观众群：通俗易明，令更多人都可以喜爱这个故事
——中产文化人对历史有感应的，他们会自动把历史解读
——这些历史解读，主要看观众自己对历史的立场：可以同意侏儒等同小人物，可以咒骂华格纳的比喻是精英主义
      （他当然不承认：没有说过什么小人物的事，不要过分解读）







                                                                                             351682

henry余

看看头像旁边多了个徽章，很感动！
——谢谢各位网友坛友的支持，令我克服大量障碍继续写。


贝爷的钢协
尝试拆一下协奏曲：先从我的最爱贝多芬5钢琴协奏曲说说。

第五钢协是我的至爱，当年LP就唱个乌天黑地：天天播送，从未停止。

版本是Telarc、鲁道夫沙坚，小泽征尔：发烧级数码录音的黑胶碟 (当年广告是：远距离录音降低数码味)
当年得到的现场气氛 (喇叭系统AR3a)，Luxman80瓦合拼机，Thorens 160super，SME 4s(香鸡幼身唱臂)，Decca super gold唱头。

什么是协奏曲
理论上，意大利人称为concerto的音乐，是两阵对圆：
——协奏曲是 大乐团 对 小乐团 (几件乐器) 的乐曲

也是理论上：大小乐团是竞赛精神，两者比赛技术 (比赛谁更好听)
——我想到爵士乐：他们在妓院酒馆里面，每个乐手争艳，目的是妓院客人的小费打赏 (tips)


为甚么是意大利？
港口
欧洲音乐并非起源意大利，但没有意大利，没有欧洲音乐：
——威尼斯在阿尔卑斯山背后，默默的支撑着维亚纳的音乐行业 (乐器制造工艺、罗马文化积淀)
——卡蒙那制造超级质量的提琴（弦震乐器)
还有钢琴、非洲进口木料的木管，钢材木料等等，都必须在意大利港口贸易。


还有就是意大利人：
他们热情 (到达过分程度)，专注 (犹如大情人罗密欧)
——最重要的是：他们爱享乐、爱美、爱优雅 (都是因为沾染了罗马人的遗风，虽然正统罗马血裔已经几乎绝种)
这些，都是出色艺术的必须条件。


民风：
大仲马时代，意大利是山贼的窝 (18-19世纪)
在乐器高速发展的17-18世纪，同样是盗贼如毛。
无他，商港人流复杂，在教廷控制力降低之时，就是盗贼横行之日

不过，同样表示：当地生活困难，找工作困难、失业率高：否则无人用生命作堵住抢掠。
——也表示普通正当人家重视一技之长，以劳动养命
于是，正如现代的瑞士手表工匠，意大利人重视职业，乐器工匠也就是值得敬业的营生
(大仲马描述的，是另一个极端：欧洲猎人遗风作亡命之徒，用生命博取巨大的财富名誉收益，不是博取生活)



为什么是大乐队 与 小乐队 竞争？
concerto 这个曲式出现时，意大利的乐器工匠还比较初级，乐器的声量不足
——单件乐器的声音太烂，无法与乐队对抗，需要几件乐器团结声量才能声量对称。



什么叫竞争？为何不是对抗？
奏鸣曲式命定是两个主题的斗争，那马次次都该见血，没有合作的机会。
而concerto协奏曲要写明竞争 而不是斗争/对抗，就是乐器声量低的因素
—— 一旦与乐团对抗，小乐队死定
这是提醒乐团：这绝对不能斗、不能战、不能抗，双方都需要收敛的演奏，否则就变烂concert。



协奏曲和交响曲的分别
协奏曲和交响曲的最重要分别，就是在于
——交响曲的两个主题，是你死我活的斗争、战争 (当然有作曲家违反这个 “规定”，但不是主流)
——协奏曲的两个主题，在大小乐团间交替出现：握握手，好朋友，你一口我一吻 (也有打起来的，也不是主流)
               两个团体都在培育这写主题和乐思、气氛、动力：协奏曲的主题是共同养大的。

简单说：大小两个乐团战战兢兢的把两个主题从BB 扶持到成人，不是利用主题打架。



乐器成熟之际，战争开始之时 (呵呵......)
协奏曲到了贝爷手，已经流行欧洲2百多年，单乐器已经超级大声、超级音色、超级霸道，当然也超级贵重。
——耶稣、瓜内里、斯特拉迪瓦利几代人，把小提琴变成可以对抗乐团 (这是夸张的说法: 但是两者的声量比例接近，到是真的)

于是，在小莫手里的协奏曲，斗争的味道还不明显。
到了贝爷手里，主奏乐器攻打乐队就时有所闻，酿成血案：乐队败退 (精确的说：乐队成为陪衬 或者 成为下属)
——同样，这根历史发展息息相关：1795的法兰西和欧洲是个暴力年份。
——到了1804年的法烂西，就是拿破烂车轮的时代：拿破仑称帝破坏所有中产的梦想
经过 拿破轮zi 这个洗礼后，人人暴力，包括乐曲主题也暴力.......

也包括贝爷写作的音乐主题：
——主题都变成武士、都是孔武有力、都要压倒对方、都要咆哮 (否则对方听不见)。
音乐从古典的制造快乐，到了贝爷的驱动暴、驱动力：轰！




                                                                                                               352795

笑竹

henry余

贝爷是钢琴大家，更可能是当时最熟悉钢琴的琴手、钢琴的半个发明人。
贝爷的第五钢协，
——写在命运交响曲之后、对拿破仑极度失望、写出 灯灯灯 等— (要靠自 己 —)之后
——在田园交响乐：生活压力大增、回到乡间减压、逃离城市崩紧的神经、降低耳朵噪音压力之际。

贝多芬的耳疾：
贝多芬听觉出现问题，最后全聋。
我没有翻查任何资料.......

最近，我的一个朋友转介了一个青年，他【被声音刺激会出现生理上的头疼症状】
这个描述令我想到很多东西。

我，永远不知道 “你” 耳朵听的钢琴是什么声音，“你” 会有什么感觉。
——贝多芬对同一个声音的感觉如何？
我觉得没有问题的声音，这个朋友感觉痛苦
——是否会有人对声音 感到香味、冷热、流泪，或者更神奇：进入HiHi状态？

很有可能：贝多芬在音符中可以 听见到味道、听见温度、听见迷幻色彩，听见极乐的画面、听见温馨。

这是上天的赐予：天赋！
他在 音符中 感受到的刺激，比我们大十倍二十倍。

回到第五钢协：

Rudolf Serkin, Rafael Kubelik版。



一开首，贝爷就表现他的即兴技巧、即兴情感抒发：
——这与爵士乐手的演出一样：凭着对主旋律的深刻认识，即时投射出【主题变奏】

然后，
1:11,  
乐队把主题走出：这是个主题群
这一句元素丰富：即快速的 217 12，一拍子的316

于是变奏也就万千色彩：
——分别用三和弦的 316 变奏 153，164，
——也用极速 16分音符217 121-  217 121- 来变




2:11  副题出现

可看见绝大部分音符都是 一拍：稳定 自信 轻松等等形容都符合。


然后，4：18，钢琴再次出场，把这个两个旋律作权威性的表述。
——乐队就变成陪衬、加强语气呐喊助威、在旁赞叹等等。
当然，钢琴的表情更是动态庞大。

这是钢琴 和 乐队交替合作的过程。
——这个合作，是在对拿破仑的全面放弃后的【埋首于内心的感觉】
——是经过第五交响的愤怒发泄后的平静。

田园的第六、命运的第五交响演出失败后
——在第五协奏音符中，他重整自己的心理步伐
——他把感情升华，里面几段钢琴与乐队的对答都显出：钢琴和乐队都出现乏力现象
(贝爷没娱乐概念：工作之余，还是工作。日夜萦绕脑际的就是工作.......和对称帝的愤怒)


但，第五协奏最令我震动的，是贝爷在第五命运交响后，仍然把巴洛克曲式范式演变。
是脱胎换骨式的演变。
——几乎所有变奏，都是从某个巴洛克曲式演变而成，但绝无巴洛克的脂粉味 (指文心雕龙式的装饰风格)
——而，在鲁道夫舍尔坚的手指流出的感觉是：脱俗
码字时仍然无法抓到这种暗觉的来源。(失败......!)



20：30
第二章 是三段式结构:
主题像云端汨汨而流动的清泉.......每粒泉水弹力非凡.......

乐队并不顺从，相反，慢慢的腾升鼓励钢琴，与钢琴松弛状态相映衬：
——两者各行其是，而每次钢琴都似乎是信步下行而结束.......并不理会乐队的鼓励.......

到了24：11，
气氛一变，钢琴开始，不再是重力吸引下的泉水，音符开始反反复复的朝上而走
——钢琴就像在沉思而集结力度，不经意的、自然而然的一步一步上扬 （1-2-3-61-1-1-1-）。



28：26
跳进第三章  回旋曲 (ABACAD.....主题大战几个副题51-13-35511)
钢琴集结力量终于成功，以跳跃式的力度，全面朝上天进发。
乐队间中不同意，音符倒流而下，但强力的钢琴承接并反击（打起来了）
两者互有攻守、互相对骂.......，
钢琴终于说服乐队，两者终于同步而进，力度倍增。


第五钢协到此，完成了贝爷从命运交响 【等等等 蹬】 投射出的【要靠自 己—】命运宣言。
蹬 蹬蹬 蹬 蹬 蹬—| 蹬 蹬蹬 蹬 蹬蹬—
这就是新的命运节奏，也是新命运变奏的核心价值：与第五的命运主题 相呼应、相和应。、

贝爷的主题，有发展的关系？有么？？ 没有吗？
让我再继续挖.......


                                                                                                                                     353726

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请老余哥继续挖......