HiFi微观世界 --- 深埋人类基因2千万年的HiFi细胞、音乐种子

henry余

钢协第五的末章 演示了主题向上 与乐队 下跌，彼此的落差构成了末章的张力。
而跳跃的速度，把张力更上一层楼。


回头看：

在英雄交响之后的第四交想，对拿破仑应该有话说：不过我找不到证据。
——贝爷的主题有发展观系，暂时找不到证据。


不想花太多时间在第四交响，简单说一下：
传说中，贝爷中断了第五的写作，快速的写了第四。

这是 卡拉扬 BPO。
第四交响
它 由一段慢句子开始：4 2 3 1 2 7 1 6 4-- 3-  
30707020207040201070
全部等值音符：稳定但细碎的有休止符拆开：悲鸣抽泣？（请自定）

2:55
两下轰鸣后，进入强烈快速的旋律。

这个快速的主题居然是莫扎特朱庇特主题的错配(大变动)：
快上之后，平稳的后半句：
56712 3 1 5 1 3 1 5 3 6 4 2 1

4:35
副题：大量附点音符的前半句句 5.3  6.4 3.3 2  后半句木管 34551.2 31345. 6 71217.6

然后是展开，最后主题盖过副题而完结
09:09 副题 在木管带领下 乐队重复了，
09:57 主题马上强力出现，只是这次以更坚决的顿音出现。
(不过，整个乐章的动能比较平淡：对，平淡就是第四的主调)

第二章慢板
这一张用了部分第六《田园》的技巧：弦乐在背景流动、木管跳步跳步的旋律
—— 就像漫步在一条小溪边上(但是第六的感觉就非常强烈)

与这个对比就是木管缓慢的移动。
(看来，第六是这儿乐章的扩展：我的估计。句法结构相当相似。)




第三章 谐虐曲
这一章的主题 反讽着【一个没有成功的尝试】：句子大力冲刺，有点锻羽而归的感觉
——虽然算是平淡，但感触还是有点深：给我【居然可以这样发生】的感觉
贝爷这一章尝试描述【意料之外】。

可以感到很多【应该这样】问句，但突然变成【意外】的答句。
小提琴还有讥讽的




第四章
是个非常激动的乐章
小提琴很多往复大力擦弦，而且非常阳光：句句往上。
给我一点点【快乐】的喜感。

还有【无尽力量】的感觉，可以与第九的二章相比较，能量相当接近。
——但是这里更多的轻快对比

(这是贝多芬少有的描写快乐的交响乐章——不计算奏鸣和室乐作品)



找不到主题的发展关系，有点失落，呵呵呵。。。。
下次看看第四钢琴协奏曲........



                                                                                                          354 646

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贝多芬的九部交响，个人最喜欢Op.60

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3l-audio-3 发表于 2014-12-8 20:58
贝多芬的九部交响，个人最喜欢Op.60

贝多芬的Eroica情结：Op.55 - Op.60 - Op.92

henry余

普利文 阿殊堪尼兹
昨天搜集第四钢协的资料，发现普利文指挥皇家交响  阿殊堪尼兹钢琴的贝爷钢协四，里面有 普利文的13分钟说辞。

这个说辞相当有启发性，把主要部分 粗略的翻译一下，在这里分享 (括弧里的是我的插嘴.......)：



最时髦的乐器
第四钢协
贝多芬在1807在约瑟夫•洛伯科维茨亲王（Prince Joseph Lobkowitz）的私人聚会首演
(注：另外  也与第五第六交响 同场的4小马拉松音乐会：          呵呵......马拉松42公里也是跑4小时)

这个王子自己是个优秀的小提琴手，经常资助贝多芬, 是大把金钱、拥有自己乐团的贵族。
(殖民时代的贵族天天发呆无事可干，读乐理练乐器蔚然成风：与我们今天【练习操控 iPad、学习新app用法】的风气有得比)


贝多芬一生没有写过 羽键琴协奏曲，因为他与钢琴一起长大。
而，当时的钢琴 (pianoforte大细声的琴) 的江湖地位，
与今天乐手爱不惜手的 电脑音乐合成器 差不多。

在贝爷时代和打后的几十年，钢琴都是乐手努力探索的音乐工具，
(对呀，贝爷凭钢琴打遍天下无敌手，次次钢琴大赛夺冠收钱。)
紧接着贝爷而出现几个钢琴至尊：李斯特肖邦等等，全部建基于贝爷驱策下的钢琴改良，
——他们大力摸索钢琴的魔力而成一代宗师！



钢琴的威力
今天的钢琴，钢框架可以承受30吨的弦线张力，
当时的钢琴用木造，弦线的张力就有限，而用皮包裹的音锤很小，
于是，那些钢琴只有轻薄、贼亮的共鸣 (也就是沉厚不足)，
无法发出 现代钢琴的雄浑音色。

但当时钢琴还是可以有相当不错的微动态：大小声音变化多样。
于是，钢琴成为理想的协奏曲主角 (无需乐队迁就，可以和乐队战斗了)，
——比羽键琴协奏曲的效果好的太多了，因为：
第一，     因为它够声量
第二，     它的强弱变化自如，羽键琴无法做到任何变化



协奏曲是热门体裁form
当时，写作钢琴协奏曲可以快速提升个人名气，
(等于两年前写微博可令人气急升：因为这是个人人瞩目的媒体也)，
快速名利双收：因为这些协奏曲通常在贵族家里演奏，他们能付钱。

即使公众演奏，同样是万众瞩目的演奏曲目。
(然后可以大卖总谱：他们当时没有八卦杂志可谈 但社交谈论音乐总谱)



搞演难于登天：贝爷努力登天
不过，搞个公众演出并不轻松，
即使维也纳的音乐风气浓厚，观乎莫扎特最后几年的生活，音乐天才要在维也纳搞演出也非常艰辛：

作曲需要天才，而作者通常自己演奏、自己指挥、聘用乐师、租用场地、敲门叫卖门票、彩排练习、安排分发总谱，如果幸运，就有点点钱赚。

普利文没有提及售卖总谱的受益，呵呵…….这可能是主要收益：乐谱出版等同现在售卖八卦杂志，那时是出版业成熟 而成为媒体明星的时代，任何出版物都轻易赚钱，人人口袋都要花钱购买时髦印刷品。报纸乐谱哲学科学书籍，因为这些都与赚钱关系密切。
而讨论乐谱，是贵族生活的重要部分：我家乐队AAA，你养乐手BBB，他作曲子CCC，昨天音乐会DDD…….
没有音乐话题的贵族非常out呕吐，太寒碜也。
——人类千百年都是为了说嘴而活，没变！

每次现场都卖个乖
老贝这儿第四钢协，就是在那个(【四小时包括幻想、命运、田园交响 的 “收买人命音乐会”】)首演的：
该音乐会共长四小时，是个呕吐演出。
由于彩排不足：演出时 单簧管手 居然把一段重复了一次，贝爷狂暴责骂，
同时，他也把整个乐队骂了一遍……..嗬嗬…….
(于是，该乐队成员发誓：永远不再与贝爷在同一屋檐演出)




贝爷之曲永远【未完成】，上台就完成
另外更滑稽的是：贝爷首演第四钢协时，情绪过分高涨 (刚刚骂完乐手嘛) ，出丑出了个乖。
一个作曲家叫做史普尔的记录了当时的细节：
“贝爷用他古怪的姿势指挥，在第一个强音符，他用力张开双手，竟然把谱架两旁的lazhu台碰跌。
于是，合唱队派了两个小童扶持烛台。”

“不过，当另一个强音出现时，贝爷的右手还是把小童大力煽了一个巴掌，
观众自然哄堂大笑，而贝爷即时愤怒，
当第一个和弦爆响时，他把6条弦线搞断了。         
(!!!!这应该是夸张失实的描述，作曲家也作故事.....唉，同样是作嘛.........。)


——于是，第一乐章的演出完全无法聚焦听众：完蛋！




贝爷的学生、钢琴练习曲作者Chaney说：
贝爷演奏的迷人魅力，在于轻声音符的如歌柔滑、变化多端(all the charm, smooth, cantabile)，并不在于直白的响亮。




第四的几个突破
第四钢协的开始，是个柔软无力的和弦 和 乐句，大出观众意外。
——但当乐队加入，却是转了调。

而且，玩死钢琴手的是：刚坐下来 第一下出来的这个柔软和弦，总共有8个音符！
——任何琴手刚刚出台、刚刚坐下来、刚刚开始弹奏、没有热身下，都无法保证所有音符响度一样，
这个不是家里面的钢琴，琴键的力度各个不同也。 (这是贝爷坑乐手之作赫！)


而第四和第五最大的不同是：
钢琴和乐队是对话性的、多层象征，不断交谈，钢琴从未尝试攻击乐队。
(哈哈赫赫呵呵…….贝爷的“意外、意外、意料之外”  yeah！)




12节？ 6个调！
另一个乐曲风格就是：在12个小节里，贝爷转了6个调 (恐怖!)
——【a 小调 转 e小调 转 C大调 转 b小调 转 G大调 转 升f小调】




野兽与美女的组合：第二章慢板
而第二乐章的强烈对比：
弦乐组狂嚎问句，而钢琴文质彬彬、冷静的回答。
这两个对比贯穿全章，没有调和过，虽然最后钢琴把乐队的声音修饰，
从狂嚎变成 远处 的呢喃 (“我回家了，不再同你玩了”)，剩下钢琴在最后温柔的总结…….。




小莫扩展，贝爷升格
今天的音乐，如果与昨晚莫扎特乐曲相比，可以明显感到贝多芬【增加了协奏曲的交响特质】，
——这个特质来自钢琴特有的【sonority响度色彩】(不知道sonority惯用的中文翻译是什么)。
这种声音的特质，令第四比第五皇帝钢协 更重要。


实际上，往后在19世纪的几个浪漫、后浪漫作曲家都大力探索这个《响度色彩》，
终于可以用钢琴代入整个乐团的音色光谱。(the piano can actually dominates the combined power of a full symphony orchestra)
(这是英语表述，中文比较难翻译，大概是：“钢琴奏出一个交响乐团等量的交响色彩”)





最后这句英国式句子，我不敢说翻译正确，凑合凑合吧！
Now it's time for us to perform this work of beethoven where the concerto as developed by Mozart Is now equal to the symphony as a medium for sustained musical argument
现在是时候演奏贝多芬的这部作品，看看莫扎特扩展后的协奏曲 在贝爷手上升格成为 与交响乐 等量齐观的音乐载体。
(吗的，英国人就是要玩文雅，直接说吧：在莫扎特的基础上，贝爷把协奏曲升格，已经具有交响乐的威望)



只有电视画质、单声道的录音，旨在普利文的说辞，哈哈.........(还有阿殊仔的发型，{:soso_e185:})











                                                                                                                   355640

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henry余 这是贝爷经典之作，回味无穷！  发表于 2014-12-13 20:58

Op.55 - Op.60 - Op.92，我称之为Eroica三步曲。

henry余

贝多芬 第七交响曲

年份：1812 (呵呵，就是柴记那个1812序曲的年份)
A 大调：比中央C 低两度 (三个半音)，是个低沉的调子。

利益申报：我不觉得这个交响与跳舞有关，请各位贝多芬粉丝原谅！



版本
这是伯恩斯坦，维也纳BPO
废话不说：


第一乐章——稍慢的-生气勃勃地，A大调，4/4拍子，奏鸣曲式
0: 29 开始

           1-      5-   3-   6-   5---  6-       65   5  65  1……..       下行的句子 (通常称为引子)

但是，整个弦乐则是相反，不断上行…..
一帆风顺的跨越五个八度！够扯高气扬吗？


两者不断对抗，形成主题。
——贝爷的主题 两个句子自己对抗！
(正如莫扎特41 朱庇特第一章的雷神主题是个【极快/极慢】的矛盾组合，不过没有对抗。、)
但是，这个对抗中，上升是主要的、强力的动力：全部弦乐齐奏: 浑厚 (差点就可以形容为雄壮)
——是有些些【一帆风顺】的样子

贝爷说：这是个乐观、貌似一帆风顺、忽视/轻视逆境的 强力冲刺。

跟着就有乏力的迹象：不能再上……
每次在顶点被定音鼓击落…….



3:30 附近，
音符在一个高度停顿：永远在同一高度，不再上升
535     535    535   535 ，到了 5 就无法寸进！

后来更是断断续续……不成句…….



在长笛弦乐对答：不断重复一个音符达到30秒后！！！！
停滞不前！！
之后，

4:42 副题出现，长笛奏出：

在不再上升的固定高度开始.........下滑！
副题就是木管瘦弱的下滑的句子，而且，是弹跳式下滑：跳动的节奏一重两轻—— X xx
这个句子撞底后小许反弹，轻快的跳跃…….
(这就是第五钢协 最后乐章的蹬 蹬蹬 蹬 蹬 蹬—| 蹬 蹬蹬 蹬 蹬蹬—)

不过，大提琴不同意：重复句子下行的下半句 (“你还是下行的、下行的”)
(留意大提琴在底层的逆向捣乱......)



展开部有6-7分钟，相当庞大.….

过程就是：主题的上升句子由 浑厚 演变成 沉重.......的下行
与副题的弹跳下滑、撞底慢慢演变成 小号吹出的挣扎。


一直到了13:40，
大提在衬底发出一下一下的下行、翻滚的叹息，无论旋律多么光辉。
(不能清晰的追踪各声部的话，就实在太可惜了：系统需要升级啦)



14

终于，在14:18 开始，副题跳动，但每次都是落下一级才起跳：落下 再跳.......
沉下去、挣扎、沉下去、再挣扎……..而且有点拖沓….的沉下去……
主题不再出现！

哈！莫扎特的41，第一章结局也是主题失踪，贝爷在这再施此技
——主题失踪了，剩下副题在死撑到底！






慢板：沉觅 - 凄冷 - 惨戚
第二乐章——小快板，a小调，2/4拍子，复三部曲式（Aba B A）
第二章的慢板 证实了上面的状态：
一开始的和弦：不断重复的和弦犹如冰冷的空气被凝结
——就像【一点进展都没有】，被困住了

句子主要的音符就是 半音、半音、半音：转个调再来半音
衬底的，就是死里死气毫无生气的 不变的和弦涌动。
(衬底的节奏就是上一章的 X xx，大提琴低音提琴 暗暗的在背后叹息。也就是第五钢协【蹬 蹬蹬 蹬 蹬 蹬—| 蹬 蹬蹬 蹬 蹬蹬—】的变奏）


浓重的中提琴有点悲鸣味道，搪搪塞塞，诗云：
沉沉觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚……..

贝爷用赋格曲式 (几个声部重重复复、追追逐逐- 之前我误写为【卡农曲式】) 更加强了这首诗的感觉。
第二乐章就是凄惨的乐章。






————————————————————————————————————————————————————
废话来了：

拿破仑在1804称帝，贝爷愤怒。
在1809进入维也纳，贝多芬必须用枕头掩盖双耳保护听觉。海顿就在09年仙去。
——贝爷如何能够平静？



对于拿破仑，贝爷是逃不开、避不了，天天影响着自己的生活。
——终于逃到乡间写了第六交响 (和 感叹命运，庞大的第四钢协、合唱幻想曲等等的【马拉松音乐会】（胡雏的名词）)

在第六喘过气后………，
第七的写作年份在1811-1812春 (刚刚好在拿破仑莫斯科冰封，士兵由67万剩下2万的惨败后)



我死硬觉得：
第二乐章就是拿破仑在冰天雪地 死撑、艰苦、悲鸣、最终失败的写照。

那么，第一章就是：拿破仑耻高气扬、过分乐观冲进俄国，忽视危机
——他实在太成功：次次都胜利，咋会失败？(他是【法方不败】，不是东方也没有自裁成太监而矣。)



慢着：学音乐的各位大行家，绝大部分对症治不感冒，都把贝爷 (和任何作曲家) 的音乐与历史割裂来看。
这个伯恩斯坦的版本，失败的味道并不浓 (伯恩斯坦从来都是和平，不管谁对谁错)，我觉得他有意避开这个感觉。


压根，我绝对相信贝爷的3、5、7都与拿破仑有关.
——他不是写了1813年12月8日首演的《威灵顿的胜利》，庆祝拿破仑的失败吗？
——贝爷是否与拿破仑势不两立？？呵呵........

对于一个每天把他搞得死去活来的魔头，我觉得这是合理的推断。
(莫非3L兄的英雄三部，就是与这个有关？？？？？哈！)



但是，音乐是娱乐，无需紧贴任何人的思路，即使是贝多芬的思路都不重要。
——我听我的音乐，我感受我的喜悦。
贝爷都无权干涉。



                                                                                                                                             356 557 第三乐章——诙谐曲，急板，F大调，3/4拍子，三部曲式， 第四乐章——有活力的快板，A大调，2/4拍子，奏鸣曲式

三皈依

支持老余！
好久不联系，最近可好？！

huntinwu

henry余 发表于 2014-10-2 19:28
还是把朋友测试的文字照登吧：
（文责他自己负：就是没有人负责的文字了）

老余又有新花样了，这个需要漆包线的屏蔽吗，还是一般的漆包线就OK

huntinwu

henry余 发表于 2014-10-2 19:28
还是把朋友测试的文字照登吧：
（文责他自己负：就是没有人负责的文字了）

老余又有新花样了，这个需要漆包线的屏蔽吗，还是一般的漆包线就OK

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henry余 请教 3L兄： 为何称为 Eroica 三部曲？  发表于 2014-12-16 19:16

个人感受。

Op.55未完成，或者说贝爷意犹未尽，因而有Op.60，再进一步Op.92.

3l-audio-3

3l-audio-3 发表于 2014-12-23 22:52
个人感受。

Op.55未完成，或者说贝爷意犹未尽，因而有Op.60，再进一步Op.92.

个人习惯，Op.55，Op.60，Op.92这三部一起听，每部视作一乐章。

huntinwu

搜搜杂物箱，倒是找到一条2米多的漆包屏蔽网，准备用同轴线试试隐形猪尾巴。

这里有个问题，每条屏蔽网未接端子的那一头，需不需要单独焊接起来？需不需要找条线把每条屏蔽网的两头再连起来，记得以前猪尾巴是环状的。

乐林8t

长帖路漫漫。祝圣诞节快乐！

henry余

huntinwu 发表于 2014-12-24 22:38
搜搜杂物箱，倒是找到一条2米多的漆包屏蔽网，准备用同轴线试试隐形猪尾巴。

这里有个问题，每条屏蔽网 ...

谢谢huntinwu兄！圣诞节太 “忙”，来不及回复，告罪告罪！

我没有找漆包线做过，朋友们也没有，所以我只能【推测】会如何。

我认为：
漆包线接插头一端：必须每根漆包线蜕皮焊接到壳上 (接地)。
——那么导线的表面面积是最大的。

但是，另外一端 则要做些【耳朵测试】
——拼接 或者 散口应该有不同效果，可以按自己喜好决定。



推测：
散口 的空气感、微粒感更有飘渺的仙气，即对超高频更有效。
超高频的脉冲波更完整重播。


而拼接后 的高频会更力度充沛。
因为拼接后，发散的频率 理应往下移动 (比如从15000Hz 下移到 11000Hz 之类.......)。
(因为我没有经验无法知道如何选择)


猪尾巴要做环状 是因为有100mm的直径 而能够做到每一圈的周长 314mm附近。
现在这个隐形猪尾的长度，随时可以超过500mm，甚至可以是两边都全长 而互不相接 (信号线一般都有1.2-1.5米吧)