本帖最后由 henry余 于 2015-6-21 20:48 编辑
继续音乐的故事……
芭蕾舞序曲、歌剧序曲、交响
文艺复兴，表示教廷力量崩溃，大量文盲 (对的，在有文化的教廷阴影下，全民文盲) 全方位乱闯：诗歌舞蹈文学绘画音乐建筑，全面爆炸！
——连文艺的后勤也火箭飞升：乐器乐厅油彩石刻工艺，无限度蔓延
——当然，人人都想入行：当个艺匠而可以分一杯羹……分享殖民暴发的财富.....
最出名的应该是抄袭大师达文西 (咔咔咔……他抄袭希腊古书的设计图……)
十六世纪的冰激凌入眼：中东眼睛呼吸纵合正入欧
在柴记发展到顶峰的芭蕾舞，当初十六世纪也在意大利爆芽：
——美女穿得最少、裙子横伸，观众眼睛大吃冰激凌……
因为大量殖民财富源源不绝运往欧洲，令人人享受……. 情 和 色
——或者，用高雅包装的情 和 色：在最高雅场合公开用眼睛…. 和舌头…..X YZ异性……
美男的芭蕾
想当年，欧洲最富裕的法国 (可以不种麦而种葡萄，把葡萄藏进木桶几十年后才享用，因为不愁美食嘛……) 他们把这个公开、现场、3D立体情 和 色 演出宫廷化：
路易十四 (靓仔) 喜欢芭蕾 (就是舞蹈) 他先后在26部大型芭蕾中担任主角，率先在舞台上表演……XYZ (比今天看女优更直接：不是影片，是现场，连演员的汗味都嗅到，各位如何看？)
裙子横伸还不够好“看”，还要用脚尖跳：裙子更高，看的更容易，呵呵……
(码的，当年法兰西的高卢人没有衣服穿来跳才叫好呢，“今天”还穿衣服，已经非常文明。)
在宫廷表演，可以随时关门，里面就是胡人的天胡人的帝：胡搞一气.......
——反正就是乱、而且论......(后来在十九世纪，巴黎就出现颠马、肯肯舞：把大腿踢得高高的，这是平民版的趾尖芭蕾，当然更直接，就把大腿高高抬起.....更大的冰淇淋)
于是，芭蕾有了音乐伴奏，而且建立了序曲！
法文Overture，意大利文Sinfonia！ (交响乐是Symphony)
——在Overture中把芭蕾故事先做个浓缩的介绍：因为贵族都是白吃，不容易明白故事。
——到了演出，人人都在吃冰激凌，哪里有精神去理会故事？
(路易十四靓仔上台，当然有人频频吹口哨……哇哇连声…….这是现场、公开、集体、高雅的YY，把原始人的 “一闪念” 尽情发挥，美妙！)
回到音乐……故事……
序曲越来越重要，越来越巨型，并分成几个段落：
——终于变成交响的雏形。
(后来就交托给海顿.......做了父亲......交响之父)
大 协奏曲
然后，音乐的另一个突破：
意大利小提琴家Arcangelo Corelli柯乐里发明了 【大】协奏曲：
——大乐队 (做填塞的乐段) 与小乐队 (协奏主角) 比赛 (这个之前详说过)
大协奏曲主要着重大声和小声的对比、强力和阴柔的动态。
——咔咔咔，可以突出表达柯乐里的提琴技术。
(他可能不是用【尚未成名的史特拉迪瓦里】，否则无需两个小提、一个大提来与乐队对抗)
韦华第全面中毒，咔咔咔……..
他的《四季》就是巴洛克时代、大协奏曲的典范，虽然他闯进维也纳后失业、死后乐谱消失百年……
歌剧也抄袭这个概念：
主奏乐器代表歌剧的角色，乐队表达现场气氛…….
和弦的万有引力刚好3L大兄提及音乐引力......
刚刚爆红的《星际穿越》大量提及【Gravity万有引力/重心】，音乐也有重力/重心/引力。
英国工业发财后，牛顿 “发明” 万有引力后，音乐再来个突破：
发明了【音符/和弦的万有引力】：
英国人Henry Purcel普蔡尔在1688年，做了连串实验，发现……..
第五音阶被第一音阶吸引，制造音乐的悬念
——5 被 1 吸引 (也就是我提及过的 5是欲望，希望回到家 1，这个表述是在简谱概念，在五线谱中，冲破调性。)
于是，他们做了个结论：
5 欲望冲往主音 1,
1 变成欲望，冲往 4,
4 变成欲望，冲往 7,
7 变成欲望，冲往 3,
3 变成欲望，冲往 6,
6 变成欲望，冲往 2,
2 变成欲望，回到原点 5
——完成一个欲望变身的追逐.......
可以再来追逐循环......
(看见了欲望的变身 可以知道：周而复始，欲望是否有止境？)
(如果有弹吉他的经验：在这些音符变成三和弦、加一个7 成为7和弦后，这个吸力更强大)
七和弦的追逐图：
全部弹完，也把所有钢琴的白琴键用完：也就是说，旋律可以包含了所有音符，看你用不用、怎样选用。
(贝爷参考这个万有引力圈，制定了钢琴的音域：七个八度Octave)
做个简图：
两个红色的大括号是一样大的：三个音数下来 是 5 1 4......接下来就是上面那个圈.....
回到万有引力圈......
用这个 和弦顺序写曲子，张力紧凑、间不容发、一气呵成：
——采完一切路边花朵后，到家了……
回到家后得到最大的满足感！
舒服……..
(韦华第就有一个音乐是纯粹这些和弦的，竟然伪大的【非常吸引】：好听！)
(“塔吗的，我就没有这个感觉”……可以呀，这些都是实验 - 离开实验室有7成是失败的 – 有些人没有感受到这些吸引力，不奇怪。乐理是统计的结果，并非绝对！)
巴哈利用这个动力，写成卡农 (5和1 追逐)
然后，用数学把旋律【慢一倍、快一倍、相反旋律】砌成巴洛克音乐的繁花簇锦装饰、漫天花雨的教堂音乐：
——杀死大量听众…….
(小莫的41交响朱庇特四章，贝爷的 英雄四章主题，都是用这个数学处理。)
今天、70年代，大量流行乐仍然采用这个和弦的进程 (chord progression).
看看你熟悉哪些歌.....
"A Whiter Shade Of Pale"by Procul Harum
"Go Now" by The MoodyBlues
"No Woman, No Cry" by BobMarley "Piano Man" by Billy Joel
最少有一首吧？ A Whiter Shade Of Pale 比白更白？
平均律
再来个突破：巴哈发明了十二平均律 (本来可以是24平均律，后来简化)
——于是，任何曲子都可以用不同的调“玩”
西方音乐到此，成熟！
顺便列出音阶的各种变化：音阶种类十分繁多，其主要形态有 (这是引用网上的文字，不是我的说法)：
自然七声音阶
是应用最广的七声音阶，其音程组织是，每个八度之内有5处全音，分成两个一串和3个一串，两串之间以半音隔开，见下例1 音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成7种不同的七声自然调式。
五声音阶
详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称，分别称为：宫、商、角、徵、羽。其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串（宫-商-角）和一个单独的（徵-羽）,两段之间以□音隔开，见下例2：音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成 5种不同的五声调式。
在五声音阶基础上，每处□音的区间可以插入不同的附加音（偏音）而形成七声音阶（以五声为正声的七声音阶），附加音的插入可有 3种不同的方式，形成 3种不同的音阶形态（见宫调）。附加音的音高常可游移，游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。
吉卜赛音阶
详称“带有增二度的七声音阶”。吉卜赛是10世纪时从印度西北部分离出来的游牧部落，其音阶结构形态继承了古印度音乐文化的特点，并在西亚、东欧、南欧、北非各民族的音乐中留下深远的影响。其音程组织是每个八度之内有两处增二度，每个增二度两端有半音镶边，形成一组以纯四度为框架的、“吉卜赛风”的四音音列，两组四音音列之间一处首尾交叠，一处有全音隔开，见下例3：用这种音阶，也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式（但并非每个音都能当主音）。
阿拉伯音阶
详称“带有中立音的七声音阶”。8世纪时著名乌德演奏家扎尔扎尔创用以后，在伊斯兰文化影响所及的地区广泛流传，成为阿拉伯民族音乐的特征。其音程组织是，将一个全音与两个约为四分之三音的音程相接以形成一组以纯四度为框架的“阿拉伯风”的四音音列，每个八度内的两组四音音列之间一处首尾交叠，一处有全音隔开，见下例4，用这种音阶，也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式（见阿拉伯音乐）。
半音五声音阶
详称“带半音的五声音阶”。盛行于古代希腊与近代日本及其他太平洋岛屿。其音程组织是，将一个大三度与一个半音相接以形成一组以纯四度为框架的、特别的三音音列，两组三音音列之间可有全音隔开。由于大三度与半音相接时其上下位置可以不同，实际上分成两种结构形态，见下例5： 平均七声音阶 流行于东南亚一带。其音程组织是将一个八度划分成大致相等的7个区间,每个区间小于全音而大于半音。
平均五声音阶
爪哇人所用，当地称之为“定形斯连德罗”。其音程组织是将一个八度划分成大致相等的5个区间,每个区间大于全音而小于□音（见印度尼西亚音乐）。 凡是具有趋向平均性质的音阶，在同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似，内部不能再区分为不同的调式，只是主音的音高可以有所不同而已。
(注：我们已经被西方音乐培训多年，对于这些音阶音乐都有异样的感觉：新鲜~~~~~~)
中国的五音阶，日本的演歌等等，也是有名的....
印度斯德他，是19平均律：多了很多四分一度音阶......
和声小音阶：上行和下行的音符不同......
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楼主: henry余
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狗仔卡
发表于 2015-5-27 22:10
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