HiFi微观世界 --- 深埋人类基因2千万年的HiFi细胞、音乐种子

henry余

谢谢QQSF的支持，{:soso_e181:}{:soso_e181:}{:soso_e181:}，你好！！！


莫扎特的24号钢协K489——丈母娘压逼下的游戏人间
1782写完了成功的后宫的诱逃后、86莫扎特30岁时，在费加罗中大骂贵族的同时，他写了这个钢协。
当时，他已经感受到环境的压力：他的音乐事业并不像计划中的丰收，
——但他还是信心满满
这是小个子绅士莫扎特自我肯定的独白：我没有悲观。
从头到尾，乐队都大力悲观，木管劝解，钢琴则不断提出乐观的语句：不怕、不是太差，还是有好的一面。
(实际上，他虽然收入不稳定，但年收入还是相当丰富。只是，下海等于打猎：猎物并不碰上来，得花时间去寻找)
这一年他写了几个曲子给共济会，毋庸饶舌，这是争取货币的工作……他有相当多的贷款……
这个曲子，乐队如果是老婆，木管则可能是丈母娘…….
或者反过来，丈母娘大声吼鸣，老婆在旁劝解……(这个比较像话，而且更有娱乐性，呵呵......)


在音乐突破方面：
钢琴当时音域比较窄，动态也比较小：大钢架未有，只是木结构，
要到1780-1800年贝爷才鞭策成功，动态才比较大 (贝爷的第一钢协动态很大，但并不庞大，到第三才是全面轰击)。
但可以看出这个Kisin的版本，动态相当大，这个出生之虎用尽现代钢琴的动态。

而且，当时莫扎特已经以钢琴师身份演出，在有限的条件下摸索钢琴的改进，
看这个钢协的乐队编排，这种大动态是乐谱要求。

之前，在23号K488，何路维兹、朱里尼的版本我有写过，是相当轻盈的曲子，当中有相当多的感叹但优美娴雅。
这个24 则是另一个极端，狂暴中带优雅：浪漫派的感觉出来了，有点【优雅版贝爷】的味道
——仍然是莫扎特招牌的旋律如歌，并没有贝爷钢琴的爆炸性。

不但如此.......这也一反23号K488的全面优雅，
——这个曲中已经带有正面 和 负面情绪 (当然后来贝爷的更夸张)，

Kisin在现代钢琴弹奏，应该是小莫想象不来的动态庞大，比他自己演奏的更好吧？




第一章  丈母娘的教训，小莫的温婉
不再废话…….

Kisin，Sir Colin Davis/London Symphony
基辛，柯林戴维斯，伦敦交响


开始，巴松带着乐队悲鸣，
乐队大力轰鸣：显示这是个悲剧的氛围…….环境逼人…….
木管重复了主题的后半部：
沉重的 6 1 4 21^1，但尾巴上跳8度，弦乐非常激动的在旁边嘶叫……
木管在劝解乐队：何必太悲观？


0048s    木管则重复主题的尾巴，不过不是下来：111 7^7
0100s    结束时就是下行 ^17654321
0201s   乐队重力捶下来，重锤！
0225s    主题在大乐队再次出现，有力的结束了乐队序奏



0219s    钢琴出现，平静的把主题前后倒装 1^1  2176 #5 66 6 #5
            (“兔崽子够大胆，你要找死吗？老娘的说话你敢唱反调！？？？”)
0248s    大乐队冲进来，狂暴、大力上升(发飚了)，
            钢琴冷静的跟随着，不激动
            甚至有些花样：轻盈的自我陶醉一回，
            长笛努力在和应着 (“你就别太悲观了吧”)
这次乐队柔和的跟随，哈

03121s     钢琴一连串上扬句子：副题出来了
              这个副题流水行云、不止不竭、华丽多彩
              之后柔和的重复了一下主题，又再次回到华丽的副题，有如游龙戏凤 (呵呵......在哄着哄着.....)
              长笛幽幽的重复了副题：一轮平均流畅稳定的音符四处游动，
              乐队与钢琴、主题和副题交织着：胶着状态，木管在旁暗暗的陪衬着
              最后，乐队一次一次的下捶，钢琴再冷静的倒装主题 (这不是反了吗？)

0712s  乐队激动起来：你一点诚意都没有，我在骂你呀......

          钢琴用副题周旋……灵活跳动。

          乐队沉不住气了…..大声发泄…..
          钢琴再次鼓励 (比较认真严肃了.....)

0834s    乐队大力再诉苦，终于钢琴和应了一回儿，主题和副题以各种表情交替弹着…..

但......
0957       钢琴就在此零散的预示上升，之后完整的句子不断上扬……
              木管相反：不同意钢琴针锋相对........(何必动气？)
              钢琴用副题加强语气
1057s     钢琴每句头都重力，然后级进高扬
              乐队大力重锤主题
              钢琴孤独的慢步，激动一下 然后放软：有点气屡……
              重力重复主题…..下泄…..
            
              乐队的主题再次激动的出现，
              钢琴华彩…….
激动的主题后，下了个结论：无法说服……唉….
乐队再次主题，但萎缩而在1330s完结。(气未消 但莫奈何.....)


两不想让，打个平手吧，并非主题掩盖副题......
——是......乐队必定要说最后一句
钢琴不敢再翻反驳了......(响钟、中场休息，呵呵.....)。

再续........


                                                                                
                                                                                             383880

henry余

交易区新帖推荐

应该是K491，搞错了编号，sorry！




(页码有误)
下接240页最新帖子

henry余

(不知道为何，昨天上的贴失踪了，只有再来一次。但昨天做了很久的 润饰无法再补........)

第二章 Larghetto稍缓慢的小广板Larghetto in E-flat major

这是变奏曲式：

——A ，变形a1，a2，a3，…….：



钢琴带头孤独的呢喃，这是小广板，

慢慢唱出A段主题，由欲望5 开始，上到高亢的欲望，

以  77 77 1结束…..相当满足的句子：不过这四个7相当低调：低了八度
(我的计划正在一步步实现，成绩相当美满的)

乐队大力，木管柔和的交替出现，把前半后半重复着……(商量着：“他是在进行？是吗？”)

0041
钢琴再次重复，提升了一点点…..

钢琴变化了一下…..2  22 3 1  3 33 42  4 44 3 65 5#4 3#4 5

每句级进…..











0102
钢琴这里静静的 重提上一章的狂跳七度：5 ^4  71 (“我也希望飞天的”)

再次重复主题……(只是一切都变调了)



0142  B出现…..(竟然是个变形的A)：

木管把A的第二节：3712 四分音符快一倍：八分一音符，


(老婆喘着气催促，巴巴结结的 强作温柔：“你说的宏图大计，能否快些、努力些？”)
而且变成  3 3234，夹着休止符 以 3221 1 7 结束，这就是B，神奇。
长笛上上下下的急速奔走……



0200 钢琴还是慢条斯理，虽然较大力多了几个音符，步伐不变

0220 木管再次催促，低沉的巴松急急忙忙的在背后打气 (老婆母女双剑合璧…..)

0241：
钢琴宏厚的回答：稳重，有点矜持但坚定！
最后以细碎的句子，向木管温柔的说服。

0322
钢琴A段重复出现，稳定不变，
木管后半句跟进 (老婆温柔附和：“这倒也是，急不来嘛”夫唱妇随…..)


0342
木管又来，这次有些哽咽

a2： 54433  65544 (“我的压力越来越大了….”)


钢琴和应了一下

在木管重复表示困难，稍稍变气氛：木管断断续续的几个下行句子

(就是把a1结尾：3221 1 7 快一倍变成 5443 3 ，高昂而进 4332 21…….长句，不断气…..)

钢琴重复，还是相当柔和：间中几粒高亢音符。



0524  
钢琴回到A，仍然抒情、满足……稳定稳重 (小莫也有稳重的时间…..)
变了一下调……重复着主题A，

木管还是比较温柔……
长笛带领、钢琴跟随，而且更坚定，做了一连串上跳的音阶……


0629
钢琴与木管把A一齐唱…..正式同一阵线！
(夫唱妇随了......)
最后钢琴稳定但每句都上跳8度，
而在0753结束。



————————————————————————————————————————————————————

第三章 Allegretto
这是变奏曲

一开始……乐队比较冷静，虽然维持悲观……唱出感叹….不停的埋怨……

比较坚定的埋怨了…..

0054
钢琴拿起这个主题重复，但是每句尾部都级级上扬，绝不悲观……变！
把主题的下行 相反的向上冲破，而且步伐还是相当轻盈而流畅：大量装饰音到处流窜。


0144
木管加入：主题向下

而乐队与钢琴唱反调：你下去我上来
(不怕你大声，我还是有办法上去……哈！)


0232
钢琴大力重复主题： 33 11 77 76，但把结束音符跳高8度

钢琴变调、变奏……更密集的音符，急速但不急逼......

大乐队大力、有力的重复主题，
但钢琴也大力、坚定的突破

乐队不满，还是重复最后一句.....


0326
木管加入：偷偷的在后面重复主题，也像钢琴一样翘尾巴跳高尾音，虽然显得无力 (不是反击大乐队，但同意钢琴的说法)，但到底是支持钢琴！


0340
罕有的，钢琴和乐队同时以跳跃的句子共舞 (哈？！)
木管重复，附和着......

钢琴这次更密集 的变化，高音和低音音符交替，时而坚定、时而跳跃、间或温柔，又有中庸的味道
双簧管、长笛、巴松交替出现 (好像第一次听见双簧管独奏！)

0610
钢琴又再玩新变奏……双簧管齐奏、不再哽咽，与长笛和应着.....
不停出现。 (大概是个新角色：难道客户出现)

钢琴则不断强调高音符的旋律......(我并不悲观的.....)


0703
进入华彩：Kisin的华彩相当守规则，只是玩了 40秒

0743
再次回到主题：这次乐队陪衬的样子明显

0831
不过，最后是全部一起加入定音鼓一起轰鸣：同步！
(这是唯一明显突出的定音鼓)
0842结束。


终于，这算是大团圆结局，没有大打出手，看来乐队是被钢琴说服。
——起码是暂时说服……..

已经有贝爷早期作品的凶猛
——这是带刺的优雅。



这些三章的变奏，莫扎特再次表现羽键琴的特色：非常巴洛克。


                                                                                             385075

henry余

如有错漏请谅，有点气屡.......(我的网线在这个验证码有点难办)

henry余

Mandlessohn Violin Concerto in E minor, Op. 64
门德尔松：e小调小提琴协奏曲


主奏小提琴：
荷兰玉女 珍恁.颜沈 (Janine Jansen通常翻译成：珍妮.简森)



是2005在Prom 皇家埃尔伯特堂
指挥：诺灵加 (08还是09年在东方艺术中心看过，当时也是唐装短打一度)



这是门德尔松在1844年的作品。
门德尔松是沉思型的中产，心思精致细密，这个协奏复杂绵密，与贝爷的小协如果可以形容为感情浓烈浑厚、大气凛然，他另辟蹊径、风格鲜明的对比，犹如两个极端 (很可能比贝爷小协更受欢迎，毕竟观众换代更新，感受更趋多元复杂，与社会多元发展关系密切)。



第一章：Allegro molto appassionato (e minor)
主题用小调音阶：6 是主音(家)，3就是小调音阶的欲望。
数一下主题中，用了非常多的3，欲望众多但温婉…..

最特别的是：这个主题永远回不了家
展示部的 整个主题在差点到家的结束时，就岔开，唉……
(直到一章结束时，小提才能够在激动中出现6，到底是幻想中到了家，还是真真实实的到家？我无法判断，只是终于把整个乐章的张力舒缓下来，可以松一口气。)


0034
一开始，乐队做了几个没有旋律的节拍：制造“环境翻腾暗涌”的气氛(16361616 16361616)
(与柴记钢协的“无言以对的和弦”不同：)
小提琴马上领奏，开始时相当平静 并且柔弱的发出问句：


用小调的欲望3 结束，问句答句都用 3 ！


宣布结论【有遗憾】。
他用了一个吊诡的#5，【差点点……不能回到家6接入欲望3】来制造了张力，与英雄交响主题尾巴中的半音作用一样：【发现遗憾】
结束在3！
永远不到6作结束，悬心啊…..





跟着下来的发展就是 每句结束 都从重拍的高音掉下来，但不到家的6，这就是【不能冲破遗憾】
所以 旋律不断挣扎，而且越想回家 则越来越激动。
(门德尔松属于一个小数民族，他们一向自己觉得在欧陆受排挤，这个优美的小协相当反应这个心态。)
(当然欧陆也觉得他们侵蚀了欧陆的利益……这是千古惯例：互相敌对，实际上对错上难分难解)

乐队从旁呢喃着、附和着。

提琴接续，坑坑洼洼的三连音，反复上扬：


数番起落，乐队全体重复这个主题，越趋愤激。

……过后，慢慢淡出…….




0233附近，提琴一连串的高低跳窜、左闪右避，沉重的重拍夹着凄厉 (红圈里面两个音齐发：凄厉) 的轻拍：


数番风雨，然后几度起落，无法破顶:

死死被困，然后乏力而淡出…..


0324
然后，木管把平静的副题吹出 (图中只是单簧管部分)，用了大调的 1 和5：



提琴幽怨的重复这个副题：
幻想着没有遗憾的远景……发展了一段，提琴以大调的1 (家)圆满的结束。
这个副题带来希望！大调的希望！
(真的可以吗？)

不过，提琴马上想到…….
0439
提琴马上想起开始时的主题……还是继续被【遗憾】笼罩，
——于是这次跳动、激动、窜动……

到了0528，激动到顶……几番到顶……而无法支撑而再次沉沦……

木管在背后呢喃着，提琴则如花瓣碎片柔弱的飞舞…..然后回旋下落…..

0644
乐队开始暗涌……提琴开始抽泣…..越来越低沉……

0726
提琴再次奋起….，落下…..再奋起……乏力喘息…..

之后
0735就是华彩：
门德尔松制定的华彩……
而且，并不放在结尾，在中段就出来……
大量孤单柔弱的高端，沉重的低音段…..不断在两极碰撞，无法突破…..

0915
乐队回来奏着主题，提琴用断断续续的散音符伴随、跟随、尾随……
之后，在0943慢慢悲情的冷静下来….

1004
副题再次在木管出现,
提琴柔弱的加入…..但难掩心情…..而且连声调都转变….(转调)
再次，提琴激动拼发…..

1225提琴声嘶力竭，之后，
重拾心情回到主题……奋力最后一拼,
这里、主题中，终于出现家6 而结束第一乐章。



正当松一口气时……马上进入沉思……

1317
突然巴松出现……，
哦…….已经是第二乐章…….C大调 (三段ABA)
悲情更浓

1354
二章的主题A，提琴领奏：


由乐队伴随着……

这是一段歌曲风格，缠绵悱恻 (多汁鲜美)声泪俱下…..



到了1651，在乐队…….副题B出现……连续不断的半音符移动……开始重复了一章主题开头三连音333，
同时，也是一章副题的开头的三连音 (不过当时是555，不是333)：与一章“连戏”。

之后，提琴不断呢喃、徘回……而慢慢推上一个小高潮……

1800
副题B用木管再次出现…..


1835 回到主题A…..
步伐渐渐慢下来…..

在2113结束





第三章 相当更阳光明媚的乐章……



                                                                                                                         386799

henry余

交易区新帖推荐

第三章
Allegretto non troppo – Allegro molto vivace (E major)
不太快的小快板–很活泼的快板
开始两句柔弱的过门，在劝说小提琴……“耐心吧……”音符扭曲不成调 (太多半音)



333 这是第一章主题和副题的变体！
门德尔松把这个“变体三连音”作为固定乐思 (零件)，贯穿三个乐章。
但每次的表情都有变化：这里变得有一点点绝望……..


突然，气氛突变：
马上接入快板。
这个快板是【回旋奏鸣曲式】：ABACA




2210
A主题:

看看 家(1) 出现的次数与 欲望(5)配合出现：这个主题是【非常心满意足】

——大部分是三和弦 【1、3、5】，轻拍短音是过渡音符

何况节奏轻快，一反一章二章的粘滞灰暗…….
——这里阳光普照：音阶的主音 (1 “家”)频频出现


2316
B主题在乐队出现：附点音符，跳跃兴奋…….




2328

提琴愉快的加入B主题的附点音符部件变奏：跳跃 雀跃



2359
提琴越来越高兴的翻腾跳跃，时而爆发火花，
乐队则以B在背后衬托


2427
提琴回到A主题，而且快乐的变奏

到了2436
弦乐突然荡漾、流淌着三连音5- 5- 5-131  5- 5- 5-427   5- 5- 5- ……
再次：第一章副题的核心三连音，现在变得相当愉快而飘逸。
(“我一开始就鼓励着你”——这个三连音似乎说“耐心吧，耐心吧……”像不像?)
这是主题C了……

提琴则用A和应着……蹦蹦跳跳的和应……
乐队也转到跳跃的B……雀跃！


2631
这里快乐达到高潮，提琴抖动兴奋的A主题
木管也不落后：重复着A…….夹着提琴高亢兴奋……
——句子越来越短促，喘不过气来


一轮爆花提琴技巧后，在2748结束！





门德尔松的小协非常精致，符合中产以上的心态，也证明当时社会文化在不断提升，而开始优美的离地。

——三个乐章的乐思并不具体：不像写具体事物，但绝对的美，社会向美的方向发展，作者跟随。

      而众多现存版本，我觉得都非常强调 爱情。

      美乐配美人，优雅配缠绵，相得益彰。

——所有乐手、指挥对这个作品的处理，同样唯美、优雅、收敛，务求与贝爷的小协大反差。

这是音乐界对这个曲子的定性：优美柔弱的演奏最受欢迎。



奏的和听的都有这样的期待，成为史上最受女性欢迎的作品。

用美女演奏，更符合这个处理，心剑合一、相得益彰。

这已经是描述爱的作品。



有乐评指出：第二章的结构，是巴哈音乐的再现

——我的乐理训练无法听出来。






题外话：章字是【音+十】

古代江湖，十个句子成一章。




                                                                                                                 388034（20160703 417077）

huntinwu

指挥身着唐装，确实很有趣

huntinwu

老余的乐评有趣

henry余

听觉的盛宴：为何人类喜欢音乐与HiFi

HiFi在电声时代开始到今，已经有100年：
最初在电影院：直接播电影配乐，代替现场钢琴手的音乐伴奏 (肖斯塔科维奇曾经做过)
——现在知道德国出名的型号是Klangfilm Eurodyn 用10瓦向几百观众广播。


今天，电影院配备 佐治卢卡斯 的THX影院套装。



悦耳声音：安全和喜悦的正弦波、谐波
音乐和HiFi所以吸引人类，都是对正弦波......和正弦波谐波(协调的和弦)的喜好
——于是到海顿和莫扎特之前，音乐都是协调和弦，因为要表达愉悦的情绪，优化贵族沉闷的生活。
因为，这些和弦的反应，已经存在于人类听觉超过2千年：
——人类喜欢这种和谐的声音，打从灵长类猿猴时代都已经在最求



2亿年到2千万年形成的本能
因为这是猎食动物的趋吉避凶本能
——这个本能跟随我们的基因DNA长达2千万年到2亿年：

所有哺乳类动物基本上都必须以听觉趋吉避凶“：猛兽吼声不和谐、自然震动和谐。
——而哺乳类动物有上瘾的倾向：一旦遇到开心的事物和感受，会不断重复追求。
       (这也是某些人容易对毒的药品倚赖：不断服用、不能自拔)
人类自然就喜欢音响和音乐！
——而且有上瘾的倾向，无法阻挡：因为深埋在DNA机制里面，割不掉扔不去。



聖人、職位、知識：古代的Hi Fi从业员
这三个词，都与声音有关、都与打猎有关，都是个古代的专业：
——聖人：猎队里面的听声专家，闻声而知事的专家：未看见动物就知道如何捕猎。
      他凭声音负责发号施令，指挥打猎的队形。
       (到了山东农耕人孔子，把这个聖字曲解成现代人超凡入圣、超能力的 “聖人/圣人”，完全是错误解读)

而職业職位，第一需要有耳朵，第二需要辨别声音。由于是猎人，当然需要有戈
毋庸多言，“知識” 需要用嘴巴说(言)、对声音熟悉(音)，也需要有武力(戈)

他们都是猎队里面的专才：
——主宰了打猎的成功率!
——主宰了猎队人员的生死!

造字时代 (大概一万年前已经开始的工作)、在殷商甲骨文时代之前已经开始
——他们都按照生活需要来造字记录了当时的生活、生态。

到了农耕，无需懂音律声音，那么这些词的来源都不再重要，都可以曲解
——无需音乐......乎？



语言是声音；诗歌是声音，歌曲同样是声音
——声带是HiFi器材，诗歌是软件

人类和动物最明显的分别，是人懂得追求【更美丽】的明天
——追求更美丽，是人类有别与所有生物的优势

于是人类有艺术：把线条拼凑成狮子的轮廓，人人在脑袋中还原成狮子 (绘画艺术)
又把不同的声音变成语言：以规定的次序发声就是语言，声带就是第一套专业音响器材。
——八卦新闻 和 诗歌，就是人类第一套音响软件
      (当时的八卦新闻：老大和什么人吵架、谁爱上了谁、谁有最彪炳的猎积、谁的野兽牙齿/猎人奖牌最多等等)
诗歌：有韵律的俳句，令所有人都容易记忆：这是人类首个数据库，记录人类的狩猎经验和守则。

现存人类的乐器都是发源于中东，有可能是波斯。
——甚至连希腊都需要外来乐器输入。


聖人：以声音维持生活的专家
(聖人又等于春秋时代方士的一种：专业技术雄霸一方的专家)

而，宗教又利用歌曲传道，令人产生强烈的情绪感受，加强葱敬气氛。
贝多芬是乐圣：用有节律的声音把自己变成圣人 (在作曲家的范畴，他真正是圣人)

再续。。。。





                                                                                                                                   401074

henry余

为何欧洲人更需要音乐？

声音对于猎人的重要性，在于【能在视线阻隔下，知道异物出现】——听声知道异物的性质(是食物还是猛兽)
——能用耳朵准确分辨敌我的、而用口指挥猎队进退的，就是圣人(耳口王)



欧洲的猎人  亚洲的农人：声音 和 色相
于是，不爱说话的猎人传统延伸到17世纪、甚至19世纪的欧洲人对音乐的渴求，就相当明显：
——他们仍然倚赖听觉求生：打猎和避开猛兽逃生
       (相对的：农耕的江湖和印度 已经无需用听觉求生)
——耳朵警示的 求生和危机 两个猎人本能反应仍然敏锐
而，他们不善【情绪言辞】、一词多义等，令表达情绪障碍，
(他们情绪用词大部分中性：可以正面也可负面，如 cry=欢呼、求救、哭！！！无法判定情绪的好坏。)
——他们 “必须依赖” 音乐......几乎必须依赖音乐传达情绪。

(三千年的农耕后，江湖和印度农户用眼睛收集信息，于是佛祖警惕【“色相” 都是空，不能看透实质)】，
【色相】就是外表、就是眼睛看见的表层形状和颜色：与性无关......呵呵........
  ——声音更能穿破表面，透露真实的情绪：听音而知情绪。）

而，可以随意说话尖叫的亚洲农人已经用语言、文字表达情绪，无需借助 音 和 乐 的帮助。



声 和 音：危 和 安 ：噪音 和 音律 ： 猎杀 和 爱护
虽然已经很少人关心，声和音是两个概念。

声：
没有周期的震动、杂音、鼓声等，或者音响中说的脉冲波、极短促的震动
——在大自然出现，表示有事物移动而碰撞草丛、脚踏枯叶的噪音和脉冲波
       就是有威胁出现，需要提高警惕 (猫科移动可以做到没有声音)
——在欧洋语言，就是 s，sh头尾音，t、d等的尾声

这些杂声聚集在高频，方向性很强
——猎人的“聖人” 就利用这些方向性追寻动物来源：追踪猎物，或者避开猛兽
——然后，音乐聖人用这些噪音刺激听众情绪：
       包括鼓声、镲声、板声：令听众 (好的坏的) 情绪提升
       (马勒更要管乐木管等发出多量的噪音：表达更强烈的危机感、恶心感)
——而.......HiFi音响聖人，则可以听见乐器定位 (歌手牙音齿音、喉头的嘶嘶声、小提琴松香味、木管的活塞盖子声)
       这些 “声” 是HiFi定位的必然要素：没有这些声，没有定位！

在猎人生活里，噪音=猎杀的声音。



音：
延长的正弦波 (长于0.1秒的正弦波，否则只听见杂音)
绝大部分管乐器和弦乐器的发声，都是正弦波，夹杂巨量的谐波
       (谐波越多，声音越饱满悦耳，单一正弦波比较尖锐：笛子是较纯的正弦波)

音：一般音乐的最主要成分，构成音阶、音符
他们在音乐进行的不同时段、不同音高出现，构成旋律、乐句、乐章：
——正常的大调音阶，都可以表达勇猛、威仪等等情绪
——正常的小调音阶，都有愉悦、优美，或者常常带点忧郁味道
这里分析的各种交响、协奏，都能体现这个功能。



西洋乐：音与声的交响
音乐一旦要表达危险危机，就借用噪音：
——十九世纪后，音乐家发觉：不协调的和弦等也会令人警惕、紧张，功能等于噪音
       马勒和之后的作曲家就用得非常多：于是噪音刺激大量 HiFi 听众，无马勒不欢，咔咔咔咔......
        因为马勒交响，最能表达HiFi级数。当然，也偶尔探索马勒交响中描述的世界万物。

(而小提琴的跳弓，就是杂声和乐音的混合：太短促只听见杂声而听不出音符，海菲兹就有一点点这个倾向，大量噪音而勉强听见音符。莫非是【带有危机感的乐句】乎？——如果不能听出音符、只有噪音的跳弓，就是音乐学生的演出了)



和弦：散发情绪的骨干
和谐和弦：
和谐的正弦波 = 安全、有力量、幸福感。
(三和弦就最能体现这个感觉，所以苹果电脑开机声，80年代到今都用三和弦，可见乔布斯的艺术感超级。)
——英雄交响第一主题就是 大三和弦分拆，最后连续两个半音符结束： 1- 3 1- 5 1 3 5 1- 7#6，制造【幸福感中出现堕落和危机】


不和谐和弦：
而，曾经也提过，猛兽的吼声是【不和谐正弦波】令人紧张惊吓恐惧：这是两亿年演化 (进化) 的结果
       1. 猛兽用吼声划定势力范围：把其他同类或猛兽驱逐。(作用等于乐章的【主题动机】：“我” 的主题)
       2. 把猎物惊吓：大量牛羊听见吼声就呆站不动、不懂反应而被猎杀
           人类当然也恐惧这些【不和谐正弦波】.....于是音乐有了不协调和弦，小量模仿猛兽嚎叫
           (没见过全面模仿兽吼的古典音乐：大概害怕被掷臭鸡蛋..... 但现代音乐可能有。)




                                                                                                             402249

一帆影音中心

这个不错，顶顶顶。。。

3l-audio-3

同音响佬讲大三和弦，晒口水……

我得闲宁愿数脚毛

中庸无为

重温一下老余的贴子，还是那么趣味盎然。

音乐思想家

楼主不如将这篇长文整理成几张光盘，有文字有图像有声音的，到时发行肯定能大赚一笔

henry余

谢谢huntinwu，3l-audio-3，一帆影音中心，中庸兄，及 小王 的鼓励！

特别看到音乐思想家的建议，感到很恐惧：这是【煮鹤焚琴】文字，往往把音乐这个有机体割成死物。
——我当然不想，但自问文字能力并不优雅美妙，误中副车必然会发生。

但愿看完一笑置之就最好.......


回到音乐；
回到古典......

写到曼德尔松的小协，已经发觉非常困难，因为他已经非常离地.......


我们嘴巴说的古典音乐，一般都从12平均律 (巴赫) 开始，旁及小量洛可可音乐，再之前的，可以说很不流行.......。

真正算进古典音乐的作曲家 而又有影响力的，应该从海顿开始，其他的只符合小众兴趣，不达到普及的水平。
而真正被大众接受的类型，从交响乐开始。
——这是从知名度的统计角度论断，不管啥音乐贡献、大高上......

海顿把交响乐曲式的雏形 用100多首交响确定下来，成为最受欢迎的标准、范式或典型。
——欧洲贵族最能理解这种安排：四段乐章的转接，与他们的文化 (也就是生活经验) 匹配。



音乐为何起源是德国，为何欢迎交响？
我到处宣扬，德国是欧洲最艰苦的地区，他们最贫穷，资源最少。
但是，现今地球最精密、专业的工业产品，几乎都有德国的影子，几乎雄霸天下。
——虽然他们的文字、语法，在1998年还在统一中 (文字薄弱：是否可以等同文化薄弱？)
但是他们最坚毅：丢了一粒芝麻，可以三天三夜彻底去找，否则可能这个冬天因此有一个人会饿死。


海顿到小莫  到贝爷......他们都把这些极端的环境，放进交响，手法不同，内容类似......
——表达最艰苦部分的欧洲居民 各种生活状态。

海顿写贵族的【艰苦居民状态】：他们要快乐的声音，他们也可以付钱。
于是，海顿把悲苦的经历，美化成他的交响......(应该包括他童年几乎变成太监.......的恐惧.......)

每个交响 第一章 就是你死我活的决斗：主题 和 副题的生死搏斗，海顿用美丽和谐的方法表达。
——体现了欧洲猎人每次出猎 与野兽的第一个接触，贵族非常共鸣，呵呵......

(即使到了今天，德意志和周边民族 仍然培训后代打猎：控制狼狗、猎狗，开枪杀戮野兽 和 不野的兽.....比如麋鹿山羊。而德国文化的象征，通常是号角吹、猎狗奔、穿猎装骑骏马......古堡旗帜飘扬)


第一章完结而不死的主题，才可以到达第二章：反思过滤刚才的生死危机。
——这是比较温文的乐章，用作安抚自己(主题)的思考，和副题 (说服副题继续合作共生)
(真实的猎人生活，这是程序检讨的时刻：刚才的战斗有何缺陷，如何避免危机再次出现，保证最多人可以生存下去)

这些一切检讨做完，才可以分赃：庆祝成功
在海顿时代，是一个小步舞曲的乐章：泡妞、丧吃都在此处。




四章：把野兽 或 敌人消化吸收，成为自己的一部分
最后一章，是整顿队伍，作明天打猎的准备：工具、武器、人心全部需要整理。
——所以这一章大部分都是回旋曲：一个主题 整顿多个副题，务求统一行猎的程序、而且要充满共同信念。

所以，无论第一章的战斗，是狩猎还是争地盘的战争，到丧吃后、泡妞后，第四章都是消化、吸收、融汇的过程。
这个过程也充满激烈情绪，直到完全消化精尽，在最后几个主和弦才松弛下来.......
.......可以回到猎人的山洞中，放下武器，安心睡觉 (也就是结束在主和弦中：大调三和弦的 1 3 5 或者小调的 6 1 3)




欧洲古典音乐，就是在这个基调下，扩展开来.....
小莫偷偷加进私人情绪 (39，40，41)
贝爷搞分拆：主题变成零配件，合纵连横，用作售卖愤怒......

到华格纳加入大量法国文学的象征主义手法，爆发出指环集，三天管乐疲劳轰炸，把贝爷发明的零件式音乐主题发展到巅峰、疯癫.....
到柴记的双城记、第一钢琴协奏曲......再把交响曲式的表情抽象化，描述大时代轰炸，与小人物的无奈.....
而他的交响则全部悲剧型：往悲苦、绝望、往死里推进......

而马勒则把地球放进交响.......每次都庞大无比.......复杂无伦......







忽然，地球变身，人人走样........：
被英国工业蛤冥挑动的商业化，令各个世代的青年疲惫。
一战二战后的地球，全力商品化，大量青春埋葬在工业楼宇中......
电声蛤命，搞起了吉他蚕变，整个地球被吉他的失真笼罩、而疯癫、而狂嘶......

杰米汉德士结合吉他效果器巨人马笑，制造了电声失真的一百年 (大概80年吧)
——地球任何唱片、音乐软件，几乎都被吉他攻占：去不【非吉他不欢】

虎视眈眈的吉他.......
——在黑人灵歌蔓延霉国棉花田后
——在妓院爵士、军乐器推倒古典乐，人人即兴吹爆后
——在爵士化的摇摆Swing病毒传染西方后
——在猫王皮礼士利 小儿麻痹式 扭曲肢体 偷运蓝调变成摇滚 的热身后、颠震后
吉他覆盖全球......覆盖所有音乐......(除了古典？)


长发披肩的【非美女】四大傻瓜 披头四，唱出打工青年的心底话：
——狗样年华 (A hard day's night日夜劳碌)：拼命开工像条狗，倒下昏睡像木头.....

古典音乐的庞大气魄，青年人无法消化，只能吞食 音乐方便面：三分钟搞完的流行曲。
——从流行音乐 (古典音乐) 变成不是音乐只是单曲的 流行曲 (后来各类型总称，还是叫作流行音乐)


现代音乐从欧洲扩散到全球：
从欧洲人订下的、巴赫订下的12平均律、欧洲各种奏鸣曲式......等等，歌剧协奏等等.....
涵盖了全球每个角落的音乐：
打从德彪西加入印尼的岛国音阶制造印象派音乐后.......
爵士加入灵歌、黑人鼓乐、南美Bossa Nova波萨诺瓦，披头四加进印度斯他后，
音乐曲式、音阶全球化，连30年代的玫瑰玫瑰我爱你、小日本的铁板牛肉sukiyaki等等，都变成老美的英语歌......
——数不胜数......无法尽录......反正天下文章音乐一把抄，从百驹竞走......

现代流行音乐 与海顿等等古典的最大的不同，就是他们用歌词直接说话，音乐只是加强语气的附属物。
——急速的时代节奏，无法让人在岩肿的、严重的思考："你就直接说吧.......否则我就不听了.......”

而古典音乐，也变身进入电影、话剧等等的范畴：
——加强戏剧效果：把华格纳的思路世俗化了。
从音乐，人人可以感受情绪和戏剧张力。


这些音乐最大的特点：作者无需十载培训，而且.......不要学院味道
——一切必须与传统不同、一切必须破坏传统。
(当年麦当娜可以走红，应该全靠她把内衣穿在外面、外衣穿在里面：与传统穿衣......不一样.......咳咳.......)



嘻嘻.......说实话.......是外表不同：原来的严谨外衣脱掉，换上【即兴、随意、狂叫、破坏规则】等等的外衣
——内里，还是把欧洲音乐的核心照搬。

正如美女........
世世代代都有不同媚态的美女........不过，脱掉衣服......(最好最美的) 都差不了多少.......
(不好的就差天共地........托尔斯泰名言：幸福的家庭都一个样，不幸的家庭.....各如其面......咔咔咔咔.......呵呵......)



再续........





                                                                                                                 419440