一个关于音乐知识和杂想的贴子.

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莫扎特之三重奏  
   



        1.钢琴三重奏: 钢琴三重奏是由巴罗克时期的弦乐三重奏演变而来的，钢琴成为音乐的中心，原来的两把小提琴各由一把小提琴和中提琴所代替，分别演奏高声部和低音旋律，扮演装饰音的角色。莫扎特共创作了七首钢琴三重奏，除第一首(K.254)为早期作品，最后一首(K.442)是未竞之作外，中间的五首(K.496,502,542,548,564)为连续的一组作品。它们与其他室内乐作品相比显得比较短，其音乐结构大部分是简单和传统的，以单纯的美感取胜。但莫扎特的天才使这些娱乐大众的作品亦出奇制胜，特别是K.502,K.542可谓惊奇之笔。这两首钢琴三重奏尽管创作相隔十八个月（1786.12—1788.6），但它们可归为一对钢琴三重奏的经典之作。K.502的第一乐章的风格和旋律犹如他的降B大调钢琴协奏曲(K.450)的缩微镜像，充满浪漫情调的降B大调轻快而温暖。第二乐章降E大调广板丰富的装饰音表达着一种崇高的情感，简单的乐句在恋恋不舍的装饰音的烘托下变成优雅无比的旋律，表达了深远的亲切之感。第三乐章光辉灿烂的旋律明艳圆润，修琢无痕，它将力量和柔顺、充沛的旋律和灵巧的对位精妙的加以融合，将协奏曲闲散的风格融进一个紧凑的框架之中。在这一框架中，三种乐器配合默契，既丝丝入扣，又竞相争辉。K.542采用了代表喜悦色彩的E大调，因此表现出与前者完全不同的气质。这种明亮的情绪又同遗憾的表情以及老成的感觉相混合，如此波动不定的情绪在第一乐章中被各种各样的转调暗示出来。与这种紧张力度相比较，第二乐章转入温暖而抒情的A大调，具有田园曲和摇篮曲的安详，宁静。莫扎特在至乐至喜的境界中，创造了一连串长如抽丝般的旋律，并用精妙的对位及和声加强了它的力度。第三乐章激动人心的技巧被闪耀着半音光辉的经过句所加强，整个乐章润滑的光泽被一些突然的暂停增添了出人意料的效果，而明显突出的转调又与第一乐章遥相呼应，暗示了内在的联系。
     
    2.降E大调钢琴、单簧管、中提琴三重奏(K.498): 这三种乐器组成的室内乐，几乎是前无古人、后无来者。这主要因为中提琴不是一种低音乐器，只适合于中间的声部。结果是音乐的效果依赖于一个轻巧的、没有低音支持的、几乎透明的织体。为了达到这种效果，莫扎特不得不以自由和平等的了伙伴关系来对待每一件乐器。第一乐章由自信的第一主体奏出，它建立在简洁的回音音型上。在这个乐章中，钢琴、单簧管、中提琴的旋律自由而均衡，没有偏颇。单簧管声部显得安适、宁静，如梦如幻，钢琴和中提琴亲切、热情，交织出一幅洋溢着温柔友情的画面,并将各自的特色完全体现出来。第二乐章在莫扎特成熟的键盘室内乐中是绝无仅有的，他采用一般用于交响乐曲和弦乐四重奏的带有三声中部的小步舞曲。小步舞曲刚劲有力，织体稠密。有一百多节的三声中部更是不同寻常，大量紧促的三连音在钢琴和中提琴间来回穿梭奔忙，几乎夺去了小步舞曲的光彩。尽管它采用了C小调，但是情绪骄傲而高贵，不像莫扎特在其他地方采用此调性时有悲哀和不安的情绪。在最后一个乐章的回旋曲中，回旋主题以及插段的旋律以惊人的慷慨大方奔涌而出，毫不费力的传达着欢快的愉悦。
     
    3.降E大调弦乐三重嬉游曲(K.563): 莫扎特写过二十多首嬉游曲，但这一首最具个性和不同凡响。首先它是一首弦乐三重奏，而非小型管弦乐队伴奏；其次它是唯一一首作于维也纳时期的嬉游曲，具有莫扎特成熟时期完美而丰厚的艺术风格；最后，它所体现的丰富情感远远超出一般嬉游曲遣兴的单一内涵，它属于莫扎特最优秀的室内乐作品。它不仅是一部充满高贵气质的作品，而且展现了弦乐三重奏艺术辉煌的，同时又是最质朴、难度最大的技巧。莫扎特通篇给予三件乐器平等、和谐的关系，以他特有的灵活和精巧呈现出奇妙的织体变化，其中中提琴的地位得到特别加强，他创造了他所有室内乐中最吸引人的中提琴声部之一。整个作品的情绪尽管有时是压抑和忧思的，但更多的是宁静的、不时带有明显的欢乐，使人们想起莫扎特的生活和艺术的微妙关系。

莫扎特之四重奏  
   



        1.长笛四重奏: 莫扎特的四首长笛四重奏(K.285,285a,285b,298)中,D大调（K.285)是真正的上乘之作。这首快乐的作品完成于1777年圣诞节。首乐章的长笛华彩中，激动的第一主题和温柔的第二主题均具有歌唱性，发展部丰富的旋律变化提供了一个极具效果的对比。在这一乐章中，长笛和小提琴两个声部之间相互分解地演奏旋律，在它们之间的相互追逐中，旋律主题处于持续的生成状态。次乐章中优雅妩媚的旋律下面是一个不间断的拨弦伴奏，复杂而精细的表现显示出与巴赫风格的相像。末乐章的回旋曲极具感染力，无论是回旋主题还是插段，热情奔放的情绪一贯到底。
     
    2.双簧管四重奏(K.370): 这首作品是双簧管曲库中的精品和经常上演的曲目，可与D大调长笛四重奏（K.285)在木管四重奏中珠联璧合。在第一乐章中，主题热情的半音音型圆润而连贯，结合美与高度独创性为一体。在一、三乐章中，经过句到处闪耀着机智的火花，而且将双簧管的高音奏至高音F--在当时这个音很少被演奏。第二乐章柔板是令人销魂的抒情小曲，流畅而富有歌唱性，它的的装饰音和宽广的间插段充满表现力，以至使人忘却了它演奏上的专业难度。持续的高音旋律轻如细烟，飘于空中，绕与心间，给人以无限的回味和遐想。第三乐章回旋曲主题幽默的情绪如泉水一样汩汩流淌。第一个插段令人眼花缭乱的音阶极富变化，同全曲八六拍的节奏形成效果极强的对比。
     
    3.钢琴四重奏(K.478,493): 这两部作品由于演奏难度极大，超出了当时大多数乐手的能力，以至最初不受欢迎，但这两部杰作很快在巴黎和伦敦出了名，一位德国评论家赞扬K.478是“想象与和谐的闪光”。它的首乐章由暴躁情绪的开端引出急切、惶恐的第一主题，与之对比的第二主题明亮而振奋，时时透露出温柔的光彩。发展部精心制作的对位处理使主题和情绪更为错综复杂。次乐章B大调行板有着抒情、温暖、华丽的经过段，它使得变奏主题持续的情绪变化轻松而自然。G大调回旋曲的末乐章完美而自然，显露出开阔、使人愉快的情绪。而K.493的第一乐章的情绪及其发展更为牢固坚实。通过对旋律和形式的独特创造，莫扎特倾泻着无人企及的情感奔流：刚劲有力的第一主题和温柔的第二主题在持久的发展部交织起一片错综的对位结构，感情和技术达到了他同时代的人极为困惑、无力应接的地步，但却使现代听众听起来特别丰满有力。这部作品中亲切和蔼的气氛在第二乐章降A大调广板中得到了加强，几乎达到执迷其中的地步。情绪的变化随着主题的一次次变化越发细腻感人。第三乐章的旋律轻松流畅，以奏鸣曲的形式把人领回第一乐章丰富而深沉的境界中。
     
    4.弦乐四重奏: 在所有音乐形式中最令人激动的也许要数弦乐四重奏，通常它作为音乐对自身的纯粹表达，脱离于外在影响，成为作曲家内心的写照。早在莫扎特十八岁前，他就创作了十三首弦乐四重奏。最初的一个系列(K.156--160)显示了意大利风格的影响，随后的四重奏则沿着海顿开创的道路前进，并形成了自己四重奏风格的雏形。1773--1782年间，受海顿的“俄罗斯”四重奏的影响，莫扎特创作了六首“海顿”四重奏（K.387,421,428,458,464,465）。在这些作品中，莫扎特“完全发现了自我”，主调和复调艺术达到了辉煌的融合，它们把弦乐四重奏提高到新的、可能达到的高度。K.387（G大调）是一首轻松、充满自信的作品，通体光焰照人，但不时透着些许阴影。K.421（D小调）是这六首四重奏中唯一采用小调的，充满悲剧的气氛，即使在第三乐章的小步舞曲中，也有着忧郁的沉重感。第四乐章回到了莫扎特早期四重奏的意大利风格，提供了一组以西西里民歌为主题的变奏曲，神秘而带有古怪色彩的舞曲最终变成了令人窒息的疯狂。整部作品阴暗的小调在莫扎特的小调作品中尤为突出，即让人消沉，有使人振奋。K.428（降E大调）具有明显的海顿风格，这种特点在深思熟虑构成的小步舞曲中特别清晰。后三部四重奏相对轻松的多，仿佛经过阳光和水的变化，变得甜美起来。它们既反映出海顿的影响，又预示着贝多芬的旋律，并且以轻快而简洁的方式表达出来。K.458由于第一乐章的第一主题的音型有如猎人的号角，故名《狩猎四重奏》。K.465的第一乐章运用了当时不被一般人接受的不协和音，故称为《不协和四重奏》。其实这种不协和音是一种极合乎逻辑的手法，海顿就此曾说：“莫扎特要这样写，固然有他的理由。”在这六首作品中，可以清晰地看到无与伦比的“莫扎特”风格：各个声部都以平等的姿态进行着成功的、富有创意的相互影响，进行着感情——欢乐和忧伤的，甜美和忧伤的——的音乐交流。在这里，各个声部的强烈个性组合成天衣无缝的整体：它们是多样的、分离的，同时又是平等的、统一的。在这之后，莫扎特又创作了“豪夫迈斯特”四重奏(K.499)和三首一组的“普鲁士王”四重奏(K.575,589,590)。前者由四个乐章组成，第一乐章的小快板友好和蔼的声响在对位的交错中，将四重奏的轻松和严峻的学院风格融为一体。在发展部的和声中，有时甚至预示了浪漫主义和舒伯特弦乐四重奏的风格。第二乐章的小步舞曲有许多卡农似的模仿乐段，这在小步舞曲中是十分罕见的。第三乐章柔板的主题是一首赞美诗，其独到之处是用大调写出了小调愁闷而深思的效果，这是莫扎特偶尔采用“忧郁的”大调的一个生动实例。第四乐章的快板在快乐的面具下隐藏着晦暗，要求演奏者发挥出高超而辉煌的技巧。三首“普鲁士王”四重奏中，当数第二首最为动人。第一乐章主题的复调的陈述，表现力充分的半音得运用，富有变化和生动异常的转调都使其感情丰富而精妙。第二乐章广板老练的展示了第一小提琴和大提琴悠扬的旋律魅力。第三乐章的小步舞曲和三声中部中，半音的再次运用表达了心情复杂而微妙的状态。第四乐章明显地模仿了海顿的Hob.Ⅲ：38的末乐章，由此表达对海顿的敬意。

莫扎特之五重奏  
   



        1.弦乐五重奏: 在莫扎特的五首弦乐五重奏(K.174,406,515,516,614)中，K.515和K.516堪称是一对优秀的姐妹篇，不过姐姐是优雅活泼的，而妹妹确是忧郁感伤的。K.515的第一乐章以两个外声部——第一小提琴和大提琴的对话作为开始，中间的声部持续的发出C大调的和弦。然后，第一小提琴和大提琴交换着角色，以C小调重复着振奋人心的第一主题。在技巧上，第一主题呈现部非常新颖，主题从较低的音区移到高音区，从一个声部移到另一个声部，得到了突出的强调。同时，这种将分成数段的主题分布在各种乐器上的作曲技巧，以直接的方式传递出旋律的扩展感和空间感。第二、三乐章是行板还是小步舞曲，专家间有着激烈的争论。第四乐章是一首回旋奏鸣曲，写的非常老练。在这里，你能感觉到对位因素和精湛技巧毫不费力的融合，觉察到优雅的音乐冲动和富有动力的个性浑然一体。与之相对，K.516中弥漫着一个以全音阶或半音阶延续的下行音列，让人听了心里十分不好受。这种悲情有时十分明显，有时则处于背景之中，构成了一幅阴暗、但不乏诗意的境界。在第一乐章的呈示部，两件乐器被分为两个三重奏组：第一组是两把小提琴和第一中提琴，第二组是两把中提琴和大提琴。它的第二主题保持在G小调上，显得更为阴沉和焦灼，它主宰着这个最令人激动和最不同寻常的乐章的发展部。第二乐章的小步舞曲富有强弱的对比和旋律的中断并行不悖，与传统的小步舞曲形式没有任何共同点。第三乐章激动人心柔板小提琴被加上弱音器，分成两个部分：一个是呈示部，一个是再现部，它们仅被一个小节所连接，所产生的沉重感令人难以释怀。第四乐章的快板之前有一个柔板引子，引子之后是一个复杂而形式不太明朗的回旋曲。
     
    2.降E大调圆号五重奏(K.407):  在这首五重奏中，莫扎特有创意的选择了一个独特的室内乐组合：其中独奏者由两把中提琴和一把大提琴支撑，小提琴在圆号暂歇时分享着这部奏鸣曲的主要声部，就这样，圆号的醇厚和小提琴的清丽构成了这部室内乐中最精彩的圆号五重奏的基础。在第一乐章的再现部，当圆号的音域不适于将第二主题从关系调转为主调时，一支很明显是新的旋律恰到好处地流泻出来，莫扎特在这里再次运用了圆号最优美的、如歌的特性。第二乐章行板一开始是弦乐器演奏的流畅而甜美的乐段，然后圆号以同样的旋律音型出现，随后向新的方向蔓延开去。这种形式循环往复，圆号声部的每次蔓延都各具特色，相当于一个个富有变化的插段，从而是此乐章具有回旋曲的外貌。第三乐章显然是一个机智的回旋曲，主题的每次出现均具变化，而每个插段又各不相同，从而使主体的重复倍加新颖、生动。
     
    3.A大调单簧管五重奏(K.581): 这是莫扎特唯一一首四乐章室内乐作品，也无疑是其木管室内乐的顶峰之作。它所提供的丰富感情和意境除了聆听才能获取之外，是无法用语言描述的。在这里，莫扎特探索了这一最具表现力的木管乐器和弦乐器之间的旋律配合，比较了它各个音区的音响，并把它用于谨慎细致的伴奏、经过句的主旋律伴奏。在第一乐章，第一主题先由弦乐同音齐奏，然后由音域宽广的单簧管琶音加以补充。随后，这个琶音很快转入两把小提琴，并且构成情绪激烈的发展部基础。在轻快的、有着装饰音的第一主题反复时，乐器演奏的顺序恰好与呈示部颠倒。忧郁的第二主题在再现部中完全被写作以适合单簧管最具表现力的音区。第二乐章采用两部曲式。单簧管在此奏出白日梦般的沉思旋律，精妙非凡。为了突出单簧管异常美妙的魅力，弦乐的织体有意被稀释的极为单薄，有的弦乐器有时处于静默不语的状态 。为了同单薄的弦乐声部相平衡，单簧管偶然也扮演伴奏角色。第三乐章小步舞曲生气勃勃，它的主旋律共出现了八次，催生着自发的，不着人工斧凿的装饰。 中间两个三声中部各具特色：第一个没有单簧管声部，在中提琴紧凑的卡农式的模仿重复中，令人难以忘怀的旋律更为丰富。第二个是一首幽雅的兰德勒舞，单簧管连绵的琶音十分突出，随后由大提琴模仿，构成一节十分著名的难以演奏的段落。第四乐章是一首变奏曲，其主题充满天真的气息。第一变奏是莫扎特单簧管作品中最具独创性的片断之一。在轻快的第二、第三变奏中，单簧管扮演着次要的角色。这两个变奏采用小调，中提琴为主声部。第四变奏中小提琴和单簧管展开了竞争，交相辉映。第五变奏是甜蜜的柔板，美妙异常。最后一些富有表现力的、附加的连接小节把第四乐章引向建立在主体上的尾声。
     
    4.降E大调钢琴五重奏(K.452): 这首作品极为独特，其组合是：钢琴、双簧管、单簧管、圆号和大管。这其中，无论在没有钢琴伴奏下管乐器间的结合部，还是在钢琴伴奏下它们成双的演奏中，或者成双的与钢琴进行对比中，莫扎特都显示出他对每一件管乐器天生的敏感。在这些管乐器的组合上，莫扎特力求平衡，毫无偏颇，钢琴始终以合奏协奏曲而不是独奏协奏曲的风格出现。首乐章宽广的引子按广板的速度行进，其中有一系列和弦的陈述，几个温柔的转调乐段以及以强调性休止形式建立的高潮。这一丰富多彩的引子奠定了首乐章雄厚的基础，随后出现的中庸的快板在主体的独创上简洁而丰厚。在发展部莫扎特进行了大胆的转调，使主体变幻莫测。整个乐章从头到尾充满了丰富的创造力，在结尾出圆号单独的三联音音型被作为最终的装饰性手段。在奇妙的降B大调第二乐章中，广板引子的宽广旋律悬留不去。紧凑而简洁的乐句在变幻莫测的变奏中，变成一段段充满装饰音的乐句，犹如一朵朵形象各异、娇美异常的花蕾，迎风摇摆。管乐器在此尽可能地发挥了各自的魅力，梦幻般的旋律与钢琴时而清脆、时而低沉的声音交汇，流淌出恬适安谧的情绪。末乐章是轻快的小块板，回旋主题短小而优美，插段相对较长，情绪流动活跃。在一段管乐令人振奋而自由自在的华彩乐段中，整个乐章达到高潮。
     
    5.玻璃琴五重奏(K.617): 玻璃琴是一种靠潮湿的手指作用于玻璃碗上发声的乐器。这首五重奏由一个人慢板的引子(C小调)和一个完整的回旋曲(C大调)构成。玻璃琴没有真正的低音，并且由于玻璃较长时间震动会产生强烈的回音，因此快速度会将旋律和作品的结构弄得模糊不清，这也是此曲没有快乐章的原因。在此曲中，莫扎特非常谨慎地使用了大提琴，好让玻璃琴虚无飘渺、悬浮的声音更完美的突出出来。特别在回旋曲的几个插段中，玻璃琴在无伴奏的情况下，以庄严的下行和弦更充分的表达了自我的魅力。

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莫札特：第36號交響曲《林茲》；
理查．史特勞斯：
交響詩《英雄的生涯》
  
巴畢羅里指揮倫敦交響樂團
BBC BBCL4055-2
上揚

　

徐鵬博的觀點
      巴畢羅里是一群英國指揮家當中筆者最喜愛的一位，因為他對樂曲的詮釋總有獨特的觀點出現，尤其是去世前幾年的錄音，個人色彩極濃。BBC一連串發行過去未出現的廣播母帶，讓世人得以更全面看待巴畢羅里的指揮藝術。這張1969年9月的錄音所展現的是大開大閤的莫札特與史特勞斯，巴畢羅里的樂句標點具重量感、架構穩固，因此使得《林茲》少了些活靈活現的氣氛，倒像是巨人一磚一瓦建築城堡似地鋪陳樂曲，當然，弦樂線條仍然有巴畢羅里特有的綿密感（還是可以注意大提琴的比重與表情變化，這算是巴畢羅里的獨門功夫之一）。由於錄音關係，《英雄的生涯》一曲聽來稍嫌不過癮（尤其是描寫戰役功績那一段），不過巴畢羅里以莊嚴的戲劇感開頭，充份浮現英雄的氣勢，而且他將此曲的肌理梳洗的相當清晰，慢速度並不會有令人感到冗長，或是不知所云的尷尬，反而能完整地將每段對位完善地展現在聽者的眼前，連描寫英雄敵人開頭的那一段木管齊奏，聽起來都覺得像是很有禮貌而秩序井然地出場一般。

薛偉文的觀點
      這雖然是1969年的立體聲錄音，但是錄音狀況實在欠佳，頂多和中等的mono錄音差不多，嚴重影響聆聽時的樂趣，是這張唱片最大的問題。
     巴畢羅里棒下的莫札特，具有明快，流暢，強盛的特性，很有一種大型管弦樂的氣勢；但是情感面的不足，讓聽這樣的錄音，變成了很純粹的管弦樂技法欣賞。但是，偏偏錄音效果又不好，所以狀況可想而知。
     同樣的，更需要壯盛音響的理查．史特勞斯曲目，這樣的錄音就更慘了。不過，巴畢羅里顯然較擅長這種高度感官性（或者說是煽情也罷）的曲子，從馬勒的交響曲，理查．史特勞斯的交響詩，到艾爾加的《謎語變奏曲》，巴畢羅里都能帶來一種特異的感覺，一種沒有過度的情緒抒發，而且有獨到的精緻理解。雖然比起卡拉揚在理查．史特勞斯曲目上的極至完美，還有一段距離，但精心鋪陳的樂段，還是很能夠讓人有好感。
     儘管我並不討厭他，甚至也很喜歡他的部分錄音，但聽完這張唱片後，我還是愈來愈覺得，巴畢羅里是否又是一位被愛國主義拱出來的偉大音樂家？

饒瑞舜的觀點
      BBC這一系列推出的音樂會錄音，可能由於母帶的保存不佳，在音效上實在差強人意，儘管在母帶後期製作上使用了20至24bit的高位元重製技術，但抖動而不穩定的劣化音質，以及隨處可「見」的母帶久置被腐蝕而產生的漏洞，都未曾（或極少）在母帶重製的過程修復。綜觀近來許多大廠經由新的數位技術所重製發行的老錄音，都不見有如上的毛病，除了原本的母帶保存良好之外，後製工程師的修復工作亦功不可沒。當然，BBC將其廣播電台裡所擁有的豐富音樂資產重製發行，對愛樂者及錄音史絕對是一大貢獻。然而，同樣是廣播電台的音樂資產，德國的許多廣播電台曾被發行的母帶重製（例如前陣子由DG發行的柴利比達克指揮南德廣播系列），品質都相當優秀，且錄音技術也比BBC的錄音好很多，這對於BBC的一系列音樂會錄音演奏打了相當大的折扣，目前我們也僅能以此來找出其中演奏的精華所在。
      說實在的，筆者對於理查．史特勞斯的交響詩《英雄的生涯》實在沒啥好感，儘管擁有萊納與芝加哥交響的名盤，還是對於其「從頭吵到尾」的吵鬧特性難以接受。不過，有多少指揮家都將指揮《英雄的生涯》視為一大挑戰，自有其不可磨滅的地位。誠然，要怎樣將諸多相關的素材，像說故事般有條不紊的一一陳述，而又能將其充分融合在一整闕的交響詩當中，正是考驗指揮功力的所在。巴畢羅里，這位具有英國翩翩紳士風度的指揮，特別擅長後期浪漫派風格的作品，尤其在詮釋自家人艾爾加的弦樂作品時，最能讓人感受到其內心所充滿的浪漫情愫。在這首《英雄的生涯》裡，隨然少了些許激昂嘶吼的狂暴音響，柔情的纏綿樂段確是感動人心，而倫敦交響的現場功力在此展露無疑，令人讚賞。
     巴畢羅里的莫札特則中規中矩，卻也充分展現其對於弦樂器所要求的完美音色，不愧是大提琴演奏出身的指揮家！

曉蔚的觀點
      這張1969的錄音音響效果並不理想，對我而言，這樣的音響效果很難表達理查．史特勞斯的《英雄的生涯》交響詩一曲應有的欣賞樂趣，所以，我略過該曲不談。對此錄音，我所關注的趣味焦點在於莫札特的《林茲》交響曲。巴畢羅里的這個錄音，可以毫不羞澀地列為此曲的優秀演奏。與華爾特（Sony）、貝姆（DG）、哈農庫特（Teldec）幾個大型現代管弦樂團的錄音比較，巴畢羅里的演出有較強的抒情性格與流暢的速度，而錄音也捕捉到倫敦交響樂團的合奏凝聚感，尤其是弦樂聲部優美的線條。拿華爾特版與巴畢羅里版逐章比較發現，華爾特在第一樂章塑造出較多對比的造型，速度變化與戲劇感較為強烈，但在第二及第三樂章，處理較為平淡和緩。巴畢羅里雖在第一樂章缺乏一點Walter版的陰暗深邃，但在三個樂章中都保持活潑的律動感與優美的歌唱，特別是第二樂章慢板的抒情性及第三樂章小步舞曲的節奏感，都比華爾特版來的新鮮緊湊。第四樂章則兩版皆有所表現，巴畢羅里仍在旋律線的表達有突出表現，而現場演奏的緊張感與凝聚力為巴畢羅里版終樂章的表現再增添了一點魅力。
     我要特別推薦華爾特及哈農庫特的錄音。華爾特的晚年給人較為和煦的印象，但其實他的音樂有許多對比與激情，偶爾甚至是帶點神經質的。這些特質為他的莫札特交響曲錄音帶出複雜的性格，更完整地表現莫札特音樂性格中的聰穎、詭譎與幽默。哈農庫特在Teldec曾與荷蘭皇家音樂廳管弦樂團、Vienna Concentus Musicus、歐洲室內樂團錄製莫札特交響曲，而其中的皇家音樂廳管絃樂團錄音是有趣的發現。哈農庫特以塑造古樂器音色的目的調整了樂團的發聲法，尤其顯著的是銅管樂器。向以音色豐美飽滿著稱的音樂廳管絃樂團發出了乾澀短促的音響，節奏犀利，是令人興奮的演奏，現以低價Diamond系列推出。

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●Markus Wolf－中提琴，阿班貝爾格弦樂四重奏團
●DDD/68:04/1986
●EMI CDC 7 49085 2
●科藝百代
錄音：★★★★(★)
演奏：★★★★

莫札特：第三號弦樂五重奏、第四號弦樂五重奏   ──   徐鵬博

　

     過去兩年在台灣都能聽得到阿班貝爾格弦樂四重奏團的足跡，世界級室內樂團體在台灣發聲的機率畢竟是不高，沒去聆聽顯然是太過可惜。不過可幸的是，他們很少因現場氣氛而偏離原本的詮釋觀點，因此唱片裡的表現已經足夠呈現他們所有的音樂語言，現場的目的，充其量是為了要感受大師臨場的震撼。而這張長期被「日本名曲名盤300」拱在榜單上，由阿班貝爾格弦樂四重奏團與中提琴家Markus Wolf合作的莫札特兩首弦樂五重奏，則充分表達他們忠實聲響的特質。

     他們的搭配是傾向快速度的，你會發覺稍不注意，很多音樂細節就順理成章地在你的耳中溜過，所以筆者覺得聽他們現場演奏是為了聽氣氛，真的要綜觀全貌，還是得買張唱片回家聽聽才行。他們的音樂是幾乎沒有稜角的（當然，指的是莫札特、海頓等人的樂曲），小提琴的高音與大提琴的低音在音量的控制上還是可以與其三把旋律線溫文儒雅地合作無間，構成一完整而美麗的線條，你大概找不到什麼聲音是多餘的。這種特色在《第三號弦樂五重奏》的小步舞曲樂章卻成了一種甜蜜的弔詭，由於太順暢了，聽不出舞曲的性格，第三樂章反倒還比較有那樣的味道。當然，瑕不掩瑜，阿班貝爾格弦樂四重奏團在樂句開頭及收尾的默契都是一等一的，就像五位紳士在吟詩一樣地令人陶醉，到了快速音階段落，也絲毫未見打結互擊的現象，他們的火花是建立在梳理清晰的秩序身上，也因此同曲目未見能夠有這麼精彩的演出。

     《第四號弦樂五重奏》的演奏基調如同《第三號》，或許說他們演奏莫札特的基調都是這樣子的，流暢順快，有點硬質的冷聲，但一切都還是在無比溫馴的氛圍上進行，在他的們默契中，似乎找不到所謂情緒上的重拍，只有強音與弱音的交錯而已，如果硬要從中挑出什麼可議之處的話，那大概就是在慢板樂章顯得有些明亮罷了。這種演奏聽起來的確是相當舒服的演奏，一種將壓力至於九霄雲外的輕鬆演奏，不過您如果要從這種演奏當中獲得什麼悲劇性深刻感的話，那麼將會使你大失所望（但就莫札特音樂而言，實在也不須『為賦新詞強說愁』到那樣的程度），這與戰時的室內樂團演奏有大大的不同，但也和現今一派新銳室內樂團體的犀利走向大異其趣，阿班貝爾格弦樂四重奏團之所以獨樹一格，就是在這麼乾淨，甚至有點疏離的音質上創造這麼清晰溫煦的詮釋，運用在莫札特如斯，在巴爾托克身上也如斯。或許莫札特樂曲詮釋的差異不難感受，不過只要找找大家在貝多芬室內樂身上所下的功夫，就不難聽出他們每個團存在意義究竟在哪裡。

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“我们切勿为了时代而放弃永恒。”——胡塞尔
     
    没有两个时代的莫扎特雷同。
    尽管20世纪莫扎特的祟拜热浪滚滚，而且自诩把握了莫扎特之魂者不乏其人，但不胜钦仰的莫扎特依然是一个谜。
    “莫扎特音乐的特点是对称、均衡”，“行家”一言以蔽之。可莫扎特未见得肯就范，从18岁写的歌剧《假园丁》(K．196)第一幕中桑德里娜哭诉唱段七个小节的乐句，到他最后一首器乐曲——A大调单簧管协奏曲(K．622)第一乐章那环环相扣的交迭句法，一生创作中不对称之美屡见不鲜。无怪乎勋伯格1931年在电台的一次演讲中说，他从莫扎特那里学会了“长度不等的乐句的艺术”，这是一种“只属于莫扎特本人的、完全个人的技艺。”
    “优雅、精致，有节有度”，一位热心的聆听者罕譬而喻地切入莫扎特音乐风格的内核。但请不要忘记，在莫特特生活的那个“优雅的时代”，听众经常为莫扎特乐曲中血气方刚的热情而困惑。且不举早期维也纳阶段那些发扬蹈厉的协奏曲，只需提一下，“林茨”交响曲(K．425)第一乐章那段戏剧性十足的引子，以及副部中突然奇特地在主调上响起定音鼓的冲动，曾如何使得文人雅士惴惴不安。不难理解，为什么善作精神分析的当代德国作家希尔德斯海默要将莫扎特归入热情奔放的酒神气质一类。
    “莫扎特是传统的”，音乐文学家如是说。然而莫扎特却自甘沦为叛逆。在G小调交响曲中，他用三个彼此相斥的减七和弦囊括12个音，比写下12音《浮土德》主题的李斯特早半个多世纪向20世纪投出了熠熠长矛。在小标题为“音乐玩笑”的F大调嬉游曲(K.522)中，他为了嘲笑乡村乐师的无能而巧用“错音”，不经意却创始了全音阶。这类“革命”之举，在莫扎特作品中层见迭出，令保守者不知所措，也曾使莫扎特一度难以被接受。《唐璜》在佛罗伦萨上演九次未获好评，第一幕被认为“无法表演”。出版商霍夫梅斯特随即对莫扎持说：“写得通俗一点，否则你的作品我再也不能出版、付款了。”据说莫扎特回敬道：“好吧，那我就不挣钱了，饿死见鬼去吧。”直到19世纪，心地善良但悟性有限的莫扎特研究专家乌利比歇夫，甚至还想“改善”莫扎持那部“不协和音”四重奏(K.465)中“伤害耳朵的尖锐音响”。
    卡尔·巴特依据莫扎特的书信告诉我们，莫扎持有点20世纪先锋派的作风，几乎隔绝与日常经验世界的联系。革命前夜的巴黎之行，丝毫未改变莫扎特的无动于衷。在给家人的书信中、不要说找不出革命思想与行动的蛛丝马迹，即便是对旅行过的国家的风光和建筑的印象，他也几乎从不谈及。他对古典文学、哲学也兴致索然，与歌德的联系只是那首歌曲《紫罗兰》，虽然莫扎特的《魔笛》倒激起了歌德创作续集的热望。他曾令人啼笑皆非地将德国诗人格勒特(Gellert)的姓氏误拼成格雷尔特(Gelehrt，这个词的含义是有学问的)。他甚至不知道他的同时代人康德的存在。但另一方面，当代意大利音乐学者乔佐·佩斯台利依照莫扎特的音乐告诉我们。大师决非闭目塞听，倒是眼观六路，耳听八方。他周游列国，涉猎多种音乐，什么“优雅风格”、“动情风格”、“主题明晰原则”、“主题推衍原则”、“正歌剧英雄风格”、“喜歌剧方言风格”、“宗教风格”、“世俗对位风格”等等，兼收并蓄，巨细糜遗。从教堂的圣咏到当时维也纳的里弄小调，他都敞开包容的胸襟。若灵魂也有来历，那么莫扎特之魂来自他视若无睹的预先存在的现实，还是那音乐唤起的构想中的世界呢?
    也许，莫扎特就是一个大千世界。他的多才多艺使他涉足多得令人膛目的创作领域，无论是协奏曲、交响曲、小夜曲、室内乐与奏鸣曲，还是意大利喜歌剧、正歌剧、德国歌唱剧、音乐会咏叹调、艺术歌曲、宗教音乐。形形色色的媒介他都把玩得轻松自若、得心应手(创造的艰辛另当别论)，每一种体裁他都能臻至完善、各具特色，以至于谁要想既浑然一体又恰如其分地评价莫扎特的全部音乐几无可能。许多人尝试在丰富多采的莫扎特音乐背后找出统摄全盘的精神要义，结果不是像《百喻经》中摸象的盲人，各执一端地勾勒出一幅残缺不全的图像，便是觉悟出莫扎特的广度和深度匪夷所思，笼而统之难以深得其中三昧。英国音乐学者唐纳德·米切尔不无感慨地说：“一个人需活三辈子，且有幸具备半打个性，才能达到完整理解莫扎特遗产的境地。”
    音乐家们往往依照心灵的体验，对莫扎特专注一境。柴科夫斯基的《莫扎特风格曲》(Op．61)关注的是莫扎特的精妙雅意，这是情感奔涌以至常常不能自已的柴科夫斯基难以达到但心魂向往的境界。作品风格一向轻松的法国作曲家伊贝尔追求的不是补阙而是合辙，他在莫扎特诞辰200周年时应法国广播电台之约，写了《向莫扎特致意》一曲，这首流畅的乐队回旋曲重现了莫扎特孩提般的活泼、率真，虽然作为神童的莫扎特从来不曾真正是一个孩子。1989年梅西安写了《微笑》。作曲家写道：“尽管莫扎特遭受不幸、痛苦、饥饿、寒冷、不被理解和面临死亡，但他从未停止微笑。他的音乐也在微笑。这就是为什么我极为谦恭地将这部向他致意的作品称作‘微笑’。”这首乐队曲听起来凝重、恍惚，几次被钢琴、木琴与木管的合奏所打断。也许那瞬间的灿烂意味着莫扎特之笑，笑得热切、明澈，却又透出苦涩和无奈，这别具一格之笑与托尔斯泰笔下描述的97种笑态无一相仿。莫扎特音乐符号的简洁，给论释者留下见仁见智的余地。80年代初席夫演奏得优雅、洒脱，90年代末傅聪指下却流淌出苍凉和暮色。硕大的阐释空间常令人难以把握分寸，甚至像里赫特这样的大师弹莫扎特，也会坐在琴前沉吟不决。曾用莫扎特主题作曲的布索尼深感大师乐风异乎寻常，对于每一个试图从其音乐中窥出秘密的人，莫扎特总是“将解答连同困惑一起给你”。
    莫扎特的创作有着广泛的情感范围，但令人困惑的不是其无限的表情特性，而是不同的音乐千变万化的合成，是诸种情绪之间无可名状的转换，是不易用语言描述的模棱性质。确实，正像美国音乐学者爱德华·唐斯所说，莫扎特最富代表性的音乐“是笑声和眼泪的混合”。倾耳细听莫扎特A大调单簧管协奏曲，这部大师器乐的天鹅之歌个性鲜明却难以言表。柔板乐章中主奏单簧管吹得很平静，但音符之间隐约萦回着亟待倾诉的悲哀之情。而背景却由明亮的D大调和宁静的室内性织体衬托。首尾两个A大调快板乐章，似乎是心灵在翩跹起舞，然而并无喜悦之情。莫扎特在35岁生日前夕完成的最后一部钢琴协奏曲(B大调，K.595)，德国音乐学家布卢姆感受其中“既非忧伤也非欢乐，既未嘲弄也未绝望，既无自馁也无慰籍。在这个‘高贵的纯朴与平静的伟大’的世界里，情感徒劳无益”。
    亨利·朗曾以美学的视角评述莫扎特：“每一种情境、每一位个人对他而言都是音乐，他的全部构想都纯粹是审美的，而音乐是他的语言。”如果从文化视角和意识形态视角审视，我们会对莫扎特艺术的创造性、人性特征和反映特性有更深入的认识。然而，全方位的审视又是何等的艰巨。无疑，莫扎特的艺术之魂是永恒的存在。时代需要莫扎特经古而常出新，但当看90年代的“莫扎特”——麦克菲林与柯利亚在像业余嬉皮土那样玩音乐和咧开嘴大笑时，人们或许应该记住胡塞尔说的话：“我们切勿为了时代而放弃永恒！

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　　　　　　　　　　　　　　作者：菲尔·G·古尔丁
                        　　莫扎特（Wolfgang Amadeus
                        Mozart）是公认的最伟大的音乐天才之一。尚未解决的问题是，他是否是一切艺术中最伟大的天才。舒曼写道：“世界上有些东西是无从描述的。譬如莫扎特的《C大调第四十一号交响曲》、莎士比亚的戏剧以及贝多芬的音乐。”

                        柴科夫斯基称他为音乐的基督。
                        　　许多行家将《唐璜》视为迄今为止最完善的歌剧——而《魔笛》的支持者们宣称后者更佳。
                        　　海顿将他描述为他所知的最好的作曲家。
                        　　请读者准备好聆听另一些溢美之辞：
                        　　在其扎特的41首交响曲中；最后三首居于最伟大的15或20首交响曲之列，其他一些如第35、36和38号被排在仅半步之后的位置，许多作家把第41号和贝多芬与海顿的几首并列为“顶尖五首”。

                        　　尽管他并非钢琴协奏曲的发明者，他却写下了27首，许多不仅被看成是他本人最好的器乐作品，而且在钢琴协奏曲领域也是不可逾越的(除贝多芬可与之媲美)。公认的杰作包括第十四号(K.449)、第十五号(k.450)、第十七号(K.453)、第十九号(K.459)、第二十号(K.466)；第二十一号(K.467)、第二十三号(K.488)、第二十四号(K.491)和第二十五号(K.503)等钢琴协奏曲(莫扎特作品的“K”编号出于克歇尔
                        Ludwing Ven
                        Kohel，他在19世纪60年代试图汇集莫扎特的全部600多首作品——作曲家生前少有发表，也没有编号，克歇尔按写作顺序进行编排)。

                        　　在20多首弦乐四重奏中，题献给他的朋友和祟拜者海顿的六首——第十四号(K.387)、第十五号(K.421)、第十六号(K.428)、第十七号(K.458，“狩猎”)、第十八号(K.464)和第十九号(K.465，“不协奏音”)——被评论家描述为纯粹的美与宁静，是对室内乐的最高贡献。普遍认为这六首是最好的——除有些专家认为第二十一号(K.575)更好。职业音乐家们注意到作曲家的四重奏随其年龄渐长而表现出的区别。他们说在六首“海顿”四重奏中，他在海顿的基础上建立了大胆的实验性风格——年长的大师海顿和他本人都从中得以借鉴。数年后为普鲁士王创作的包括第二十一号在内的另外三首较少创新，但更多优雅与成熟。这些说法都是主观的，但其底线则显而易见：莫扎特的弦乐四重奏和他的所有音乐一样美妙绝伦。即使它们比贝多芬、勃拉姆斯和海顿的同类作品略逊一筹。

                        　　在五重奏方面，他最著名的是《A大调竖笛与弦乐的五重奏》(K.581)，作于1789年，以及两把小提琴、两把中提琴和大提琴的弦乐五重奏：杰出的g小调(K.516)和C大调(K.515)。

                        　　他本人钟爱的乐器是钢琴，无论是独奏还是与一或两把弦乐器合奏。他最受欢迎的钢琴独奏作品是如《c小调幻想曲)(K.475)，通常与《第十四号奏鸣曲》(K.457)一起演奏。有人认为这首奏鸣曲以其热力和激情超越了其他以前的作品，预示了即将出现的贝多芬不朽的奏鸣曲。如果说莫扎特是公认的钢琴协奏曲之王，那么，屹立于过去基础上的贝多芬则是钢琴奏鸣曲大师中的大师。莫扎特的《F大调四手联弹钢琴秦鸣曲》(K.497)是一首喜闻乐见的曲子。

                        　　除无与伦比的钢琴协奏曲之外，莫扎特为其他乐器所作的著名的协奏曲包括：
                        　　小提琴协奏曲：第三号，G大调(K.216)；第四号，D大调(K.218);第五号，A大调(K.219)；
                        　　降B大调巴松管协奏曲(K.191)；
                        　　长笛协奏曲：第一号，C大调(K.313);第二号，D大调(K.314);
                        　　C大调长笛、竖琴与管弦乐团的协奏曲(K.299)；
                        　　降E大调小提琴、中提琴与管弦乐团的交响协奏曲(k.364)。
                        　　尽管他的42首小提琴与钢琴奏鸣曲不是他最好的作品，但其中更为成熟的一些(从第二十号开始)却尤为可爱优美。其中最受喜爱的有充满感情的e小调(K.304)、D大调(K.306)以及产生悲剧效果的降B大调(K.378)。

                        　　的确，你不可能不喜欢莫扎特的音乐。批评家们使用了所有的最高形容词：他令乐器歌唱，他有天使般的纯净，他表现了形式的完美。有两个词使用得最多：“平衡”和“完美”。

                        　　莫扎特不过比其他作曲家带来了更多的能力、优雅和阿斯泰尔(FredAataire)的风格，以及美妙易学的听上去简简单单的旋律。专家们对巴赫的评价甚至比巴赫的热爱者还要高，而莫扎特的吸引力则无处不在。

                        　　他的天才在当时得到了承认，即使是他早期的音乐也被认为是迷人的、优雅的、新鲜的、明亮的、自由的。但一些同时代人认为他的作品缺乏真正伟大音乐所必需的深度。与稍后的贝多芬不同，莫扎特并不以强势见长。实际上，强力征服并非他的目标，即使他的音乐在表达无边的哀伤，如(安魂曲)；或壮阔，如(魔笛)。莫扎特对此有清楚的表白，说：“激情，无论狂热与否，永远都不能在其达到令人不快的程度时表现；音乐即使在最可怕的情形之下，也绝不应刺激耳朵，而应取悦它，并始终保持是音乐。”

                        　　莫扎特创作了许多出色的交响曲、钢琴协奏曲、奏鸣曲及室内乐，但他真正热爱的还是歌剧。他在1782年写道：“歌剧于我，要先于任何其东西。”他写了18或20部歌剧，这个数字根据“歌剧”的不同定义而定，其中6部在今天被认为是伟大中最伟大的。它们是：

                        　　《伊多梅尼奥》(1781)：比莫扎特其他歌剧更正式，在当时不如其他歌剧受欢迎，但却是今天仍然著名的歌剧中的首选之作。

                        　　《后宫诱逃》(1782)：这是一部歌唱剧，是18世纪流行的德国式的谐歌剧。它一出现便取得了决定性的胜利。剧本以德文写成，为德国的民族歌剧奠定基础。

                        　　《费加罗的婚礼》(1786)：瓦格纳谈到它时说：“在这里，对话变成了音乐，音乐本身又是对话。”这部歌剧，自始至终都是旋律。

                        　　《唐璜》(1787)：它融合了喜剧和悲剧(莫扎特第一次使谐歌剧的内涵远远超出娱乐)，人们感到其他的歌剧都不曾包含如此广泛的情感。据说罗西尼在细读过总谱之后说，莫扎特是“唯一具有天才的技术和技术的天才的作曲家”(或许有人会将这一描述用于巴赫)。

                        　　《女人心》(1790)：它比《费加罗的婚礼》要滑稽得多，同时也被认为是非道德的。
                        　　《魔笛》(1791)：这部庞大的幻想作品被评论家描绘为美、高贵和伟大。萧伯纳(George Bernard
                        Shaw)说，为剧中人、高级教士萨拉斯特罗所作的音乐，是惟一能从上帝之口吐出的音乐。它创作于莫扎特在世的最后一年。

                        莫扎特在如此短暂的岁月中创造出令人难以置信的作品数量也应得到承认，这是他宏伟的个人作品。

                        　　他创作于至少41首交响曲，26首弦乐四重奏，10首器乐五重奏，17首钢琴奏鸣曲，42首小提琴奏鸣曲，27首钢琴协奏曲，40首嬉游曲和小夜曲，19首弥撒曲，42首咏叹调，还有大量歌曲，而他只活了35岁。人们可以设想一个“成熟”的莫扎特，长寿的莫扎特，50或60岁的莫扎特会创作出怎样的音乐。那种种可能性将令人目眩，就如同他广泛的才华一样。

                        　　仅1788年，他就创作了3首最伟大的交响曲，著名的管弦乐《小夜曲》，几首弦乐四重奏，以及举世无双的《竖笛与弦乐的五重奏》(k.581)；1789年，他最优美的3首弦乐四重要，包括第二十一号，D大调；1790年，歌剧《女人心》；1791年，他生命的最后一年，《魔笛》。随后他就去世了，表面原因是过度工作、肾病和斑疹伤寒。

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闲侃莫扎特

                              
            闲侃莫扎特
            某　甲：莫扎特是天使吗？许多人都说他是天使。
            某　乙：不知道，我觉得他善于迎合听众的口味，期望自己的作品能多卖钱。如果听众喜欢天使般圣洁的风格，他就会用自己的才华去喂饱他们。
            某　甲：莫扎特不纯真？
            某　乙：不纯真吧？我估计他只是在作品中装出纯真的样子罢了，这是他的好习惯。
            某　甲：怎么会有这种习惯？
            某　乙：我觉得这跟他的成长经历有关。众所周知，他在古典乐派的环境下长大，一直在这个环境中从事创作，当年的音乐主要用来娱乐，只要单纯的好听和有趣就行了，他本人的痛苦不会出现在作品内，否则倒了听众的胃口，卖不了好价钱。
            某　甲：这是他创作了大量行货的原因。到了今天，大部分行货已不被演奏了。唱片公司没必要出《莫扎特全集》。
            某　乙：没办法，天才也受环境的影响，这环境也培养了他的风格。他似一朵牵牛花，虽然开得漂亮，但总得缠着古典乐派这个传统的架子生长，所以他的艺术也继承了某种姿态和习气。这导致我听到许多莫氏钢琴协奏曲的第三乐章时就跳过去不听，因为不愿听到这位天才在无聊地嬉戏打闹，这相对于他困苦的生活而言，有点不真诚。许多人愿意把这种现象归功于他乐观的性格，但本人不太同意这种说法，我认为他并非超然，只是遵循传统罢了，传统告诉他，最后一个乐章要轻快，于是就写一个愉快的第三乐章，把听众打发掉。
            某　甲：不必太严肃吧，严肃音乐的帽子太吓人了。
            某　乙：总会有严肃的时候。比如说，你明天破产，破产后的人会认真起来，一认真，结果是自然而然地把内心轻浮的情绪肃清了。严肃心理存在，那么表达这种心理的音乐也存在，谁也没必要为此害怕。倘若莫扎特的音乐不能使你严肃，他的成就会大打折扣，扣人心弦的四十号交响乐第一乐章也不会问世。
            某　甲：著名的乐章，主题还被人做成手机铃声呢。
            某　乙：不熟悉古典音乐的人也喜爱这个乐章，但理解它以后，恐怕许多人会换掉这段由莫扎特创作的铃声。这段不祥的、阴郁的铃声。
            某　甲：它是莫扎特的《命运》。
            某　乙：是贝多芬第五交响乐第一乐章的先行者。山雨欲来风满楼，它是一种警告，提醒人们在日常生活中不要得意忘形，忘记了命运的力量。这个乐章专门写给意气风发的人听，开始先用“手机铃声”（呈示部第一主题）激励他们，然后划出一条神经衰弱的旋律（呈示部第二主题）去骚扰他们，纠缠不休，使其泄气，你看，这就是莫扎特这位天使干的好事。由于这种对比的存在，乐章结束时，毫无乐观，当时的气氛凝重、紧张，生活中的问题悬而未决，你却暗自心惊，因为已经碰到了不详的征兆。
            某　甲：命运借莫扎特之手，暗示了你一点什么。
            某　乙：这里面有点哲理，叫你过日子提防着点，以免乐极生悲。人生在莫扎特的笔下，今朝有酒不等于明日无忧，你美满时，命运就藏在花丛中狞笑，极富于戏剧性。到了贝多芬的作品中，各种矛盾冲突加剧，更是如此。难道不是吗，命运的癖好是什么，就是喜欢隐蔽起来，然后爆发性地给你一击，这种性格，在莫、贝这两位音乐家的第四十、第五交响乐的第一乐章中得到了刻画，莫扎特是提醒，贝多芬是揭示。可以说，古典乐派的深刻，在于其戏剧性，作曲家写下的旋律、和声、节奏，往往都是一出戏里面的某个角色，它们对立、勾结、亲吻，都是为了演好我们这出戏。
            某　甲：我觉得维也纳古典乐派的作曲家笔法简练，思想内容实在。没有浪漫派的浮夸，那种胡思乱想，没有太多的废话。
            某　乙：这种看法对于优秀曲目才成立。古典乐派也有不少无聊的作品，莫扎特就以其娴熟的技巧创作了许多，拿来取乐用的。
            某　甲：取乐没什么不好，不少人从莫扎特那里获得了慰藉。
            某　乙：得到慰藉固然是好，不过你得明白那亲爱的老一套手法。如何老练地安慰一块受伤的心灵？就是先与它的哀伤共鸣，软化我们冷酷的心力，在此步骤中，切忌让其陷入难以自拔的痛苦，造成失心疯的局面……
            某　甲：对不起，打断你一下，我想起来了，与莫扎特相比贝多芬就有点失心疯，缺乏冷静。
            某　乙：可怜的贝多芬。莫扎特不会让他的听众患上失心疯，因为痛苦到发狂，慰藉的轻抚也没什么用。莫扎特不会这么傻，他只会让听众的眼角攒点儿泪花，其笔下那种年代久远的伤感，好似被月光点亮的轻烟，摸不着边际，落不到痛处，把人心都架空了，心力无处可使，此刻便是倾注温柔，大灌迷汤的好时机。这种善意，说到底是一种老把戏，悲在前——喜在后，先苦后甜，人的心理便容易接受，这是慰藉的规律。谁把握了这个规律，并善用之？不就是我们的莫公扎特。他在大家都烂熟的二十一钢协第二乐章，不就是这么干的吗？人家玩出水平来了，淡淡的伤神内，注入了微甜的慰藉，不要太甜，太甜就俗气了，一切都轻描淡写，挠痒痒似的，没有贝多芬式的当头棒喝，多么舒服。
            某　甲：太苦会失心疯，失控了慰藉不过来；太甜则显得来之太易，不值钱，只会腻味不能回味。我们不要巨大的痛苦，只要挠痒痒；要天仙的微笑，不要下里巴人的哄笑。否则，就不够含蓄，欠缺修养与风度。总之，要掌握分寸。
            某　乙：所谓的分寸到了大师手里，就融合成为完善的结构。我们在四十一交响乐第二乐章所得到的慰藉，是极为成熟的。其中的忧思与释然无比天然的融为一体，既形成对比，又流畅交接，情绪的转换非常圆滑，一点造作都没有。作者工艺精湛，让无数音符分工合作，担当不同层次的角色，抹上各异的表情，轮番上台吟唱，传递出一个完整的心理过程。这么一种精致的慰藉，只有成年人才可领悟，可不能等同于母亲对孩子的哄啊。
            某　甲：莫扎特的水平，哄的是大人。大人们都心甘情愿被他哄哩。
            某　乙：刚才所讲的先苦后甜，是引人入胜的戏剧性手段。四十一交响乐的第二乐章，悲喜交集，你尝到了，这段经历是你的吗？好象是我的，又象是别人的。说到底，是在看戏，在此过程中，我们这帮听众不知不觉地陪莫扎特演了一场。说不定，还给哄出了几滴眼泪。
            某　甲：他可是个好导演，他的歌剧一向大获全胜。此公在歌剧里冷嘲热讽，不放过坏蛋与蠢才，滑稽得很。
            某　乙：我却受不了莫扎特作品中那股子贵族气，讨厌死了，在钢琴协奏曲的第一乐章，经常摆出贵族的姿态，一副英武潇洒的派头，完全是为欺负他的贵族老爷度身订造的。
            某　甲：我不这样看，史料记载，莫扎特视自己为精神贵族。
            某　乙：是为了迎合听众的口味吧？这是他的习气。这个人有巨大的才能，却经常写出空洞的作品，浪费自己的艺术生命，所以有人说，莫扎特该早死十年。他和贝多芬一样，是欧洲音乐史上最浪费自己天才的人，他是因为习气，贝多芬是因为性格。
            某　甲：得了，你苛求什么呀？你刚才不是提到了他的严肃吗？
            某　乙：他严肃的时刻太少了，否则艺术史就要改写。一想到这点，我就气得发疯。
            某　甲：人无完人，人家都死了二百多年，你穷着急什么。
            某　乙：你说得好，他不是完人，不是天使。
            某　甲：那他是什么？
            某　乙：一位戏剧家，掌握人类的心理，了解我们的趣味。这种人纯真不到哪里去，所以当不了天使。他是个人精，当你走近这位伟大的音乐家时，你会发现，他是个人精。

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永遠的莫札特




　　眾生泛泛，天才的故事永遠被傳頌。因此，莫札特長期膾炙人口，並未被時光淹沒……。

　　莫札特（Wolfgang amadeus mozart, 奧地利作曲家，1756-1791），從小就被視為音樂神童；從四歲開始，便可以在鋼琴上即興作曲。六歲時，寫下第一首曲子，嶄露出他不凡的音樂天份。從此，馬不停蹄，風塵樸樸展開歐洲各地的旅行演奏生涯。所到之處無不受到王室、貴族及主教（甚至教宗）的驚訝和贊賞。

　　當時交通工具不發達，出門全靠馬車，以每小時十公里的速度，一路顛簸，旅行並不是一件舒服的事。因此，以後人的眼光看來，難免曾責備莫札特的父親過份急功好利，不惜剝奪莫札特應該享有的正常童年生活。但是，另一方面，或許莫札特的父親深知音樂家唯一最好的出路便是為皇親貴族效命，獲取宮廷樂師的職位，因此，莫札特的父親希望打鐵趁熱，讓兒子及早成名，好為將來的前途鋪路。諷刺的是，即使如此，莫札特最後還是難逃窮困潦倒而終的命運。\r

　　在歐洲各地的旅行演奏途中，一七六四年，八歲的莫札特完成他第一首交響樂曲。一七七七年，成年後的莫札特因與不懂音樂、冥頑不靈、處處限制他的的薩爾斯堡主教不和，請求離職，獲得恩准，但莫札特則父親仍留任原職。父親深知兒子孩子氣重、不成熟的個性，不放心他一人出門。於是，莫札特便在母親陪同下，一起離開家鄉，找尋新的雇主。「音樂神童」時代已經過去，現在，莫札特以年輕的音樂家身份出場，但求職並不如想像中順利，王室貴族們雖然十分欣賞他的才華，卻為了種種原因（莫札特太年輕，在位已久的老宮廷樂師趕不走）不得不拒絕他。再加上，伴隨他的母親在旅途中病逝於巴黎，於是，一年後在父親召喚下返鄉，並為他在家鄉謀得管風琴師一職。但是，他的雇主-薩爾斯堡主教並不珍惜重視他的才華，甚至將他列為廚師、園丁同一等級的僕人看待。莫札特一怒之下，與主教大起衝突而被解雇，他決定隻身前往維也納發展。

　　到了維也納，先在韋伯（Carl Maria von Weber，亦是著名音樂家）的親戚家裡租屋，同時與房東的女兒康斯坦茨（Constanze，即韋伯的堂姊）戀愛，在莫札特父親的堅持反對下仍然結為連理。著名歌劇「後宮誘逃」就是在熱戀時完成，大獲成功，受到維也納人的贊賞。一年後，兒子出世，他們帶著初生的小嬰兒和剛完成的小調彌撒曲，一同前往薩爾斯堡，請求父親原諒，卻只得到父親和姊姊冷淡的招呼。回程途中經過林玆（Linz），此時突然靈感大發，立刻寫下一首優美的「林玆交響曲（Linzer Sifonie）」。遺憾的是，或許新生兒禁不起長途旅行的顛簸，回維也納不久便么折（後來共育六子，僅其中兩位存活）。事後，莫札特的父親可能為此心感愧疚，不久，終於拉下顏面，第一次前往維也納探訪兒子和媳婦。在莫札特家中，踫到當時奧地利最負盛名的海頓，海頓告訴他：「我發誓，令郎是我所知道，最偉大的音樂家、作曲家。」數月後，莫札特的父親返回薩爾斯堡，不久病逝，這是父子最後一次見面。

　　一七八三到一七八六的「維也納時期」，是莫札特重要的創作期。這段期間，他鑽研巴哈和韓德爾的音樂。他特別贊賞巴哈的「對位法」，甚至將巴哈鋼琴平均律中的賦格曲改編成絃樂協奏曲。除此之外，最大的收獲便是與海頓之間深厚的友誼。倆人同行，卻不相忌，彼此信任欣賞，莫札特並寫了六首絃樂四重奏獻給海頓，即著名的《海頓四重奏》。

　　當時的維也納，是全歐文化藝術重鎮，由於君主開明，人才輩出、百花爭鳴，可謂歐洲文化的黃金時期。這段期間莫札特完成了無數佳作，例如「費加洛的婚禮」、c小調彌撒曲、B大調鋼琴協奏曲，作品450，但也因此樹大招風，引起同儕嫉妒。

　　「費加洛的婚禮」上演後，莫札特的才華正式受到維也納人的肯定，也為他帶來較固定收入。但也從這個時候開始，莫札特健康逐漸惡化；他經常噁心、頭暈、發燒。他卻不加注意，照樣授課、參加宴會、作曲。

　　莫札特成名後，到處都可以聽到他作品的旋律，連布拉格王室也邀請他前往演出「費加洛的婚禮」。在布拉格，莫札特所受的歡迎不下於在維也納，觀眾再次為他瘋狂。「費加洛的婚禮」在布拉格演出大大成功，臨走之前，他接受歌劇院老板的委托，為他們寫下一季的歌劇，老板並預付他一筆豐厚的訂金。

　　一七八七年底，「唐喬凡尼」在布拉格首演，這次甚至耍比上一齣歌劇「費加洛婚禮」更轟動。此時，莫札特聲名如日中天，可惜，他的父親已無法分享兒子的成功，一七八七年，莫札特的父親病逝於家鄉薩爾斯堡。

　　然莫札特紅極一時，但奧皇對他並不是十分禮遇。一七八七年，當時的名音樂家葛碌克（Gluck）過世，宮廷樂師出缺，莫札特被延聘遞補這個職位，一年只付他八百古登（Gulden, 當時貨幣單位），而先前葛碌克在世時，他們卻付他一年兩千古登。莫札特經常感到入不敷出，況且，皇室交給他的任務，大半只是為宮廷舞會譜寫的小步舞曲、華爾滋等通俗舞曲。莫札特頗有不被重用的感覺。於是，一七八九年，在朋友的資助下，赴柏林另謀發展。

　　在柏林和波茨坦莫札特受到身為愛樂者、同時也是大提琴演奏者的君主-威廉二世，熱忱的歡迎與接待，他立刻向莫札特訂了六首絃樂協奏曲和六首鋼琴奏鳴曲，但是，對於莫札特所期待的大型歌劇或一份宮廷樂師的職位卻隻字不提。逗留一段時間以後，莫札特無功而返又回到維也納。這時候，費加洛婚禮」終於重新在維也納上演。這次，奧皇才總算懂得正視莫扎特的才華，交給他一件譜寫新歌劇的任務。一七八九年完成新作「女人皆如此」（Cosi fan tutte）。

　　一七九０年，奧皇約瑟夫二世離開人間， 由弟弟理奧波德二世（Leopold Ⅱ）繼任，這位新皇帝顯然並不欣賞莫札特的音樂，因為登基大典時，所有維也納遠近的音樂家都被邀請，唯獨莫札特並未在被邀之列。因不被皇室賞識，沒有固定收入來源，生計頓時成問題。為了賺外快，莫札特到處在私人家庭聚會中演奏，並收學生。

　　在經濟困窘之際，一家歌劇院的老闆請他譜新歌劇，「魔笛」（Zauberfloete）就是在此時完成。不久，捷克方面傳來消息，委託他為波希米亞國王登基寫歌劇。這時候，莫札特雖然感到不適，但還是接下定份工作。之後，回到維也納，身體更加虛弱。一七九一年七月，在幼子產下後不久，家裏突然來了一位神秘訪客，並交給他一封信，請他為一位不知名的顧主寫安魂曲。病弱的莫札特被這份突如其來的委託所驚嚇，突然產生幻覺，認為是地獄派遣的使者，來召喚他回天國。這時候，他自己也感到油燈枯盡，經常昏睡，醒著的時候，便拚盡最後一絲力氣，埋頭作曲。但終於不敵命運，同年底，貧病交迫，死於維也納家中，以三十五歲的英年辭世。草草被葬在貧民墓區中，事後連墓碑都找不到。相對於海頓、貝多芬、舒伯特、約翰史特勞斯等音樂家所受的待遇，莫札特在維也納顯然運氣較差。

　　莫札特在世僅三十五年時間，卻譜寫下六百件作品。其中，有五十二首交響樂曲、四十首協奏曲、三十多首小夜曲。他的作品，經音樂學權威，Ludwig Koechel （1800-1877）爵士整理後，分別加以編號，冠上縮寫K. V.(Koechel Verzeichnis) ，有別有一般作曲家的Opus記號。

　　莫札特作品的特色是，忠實於古典樂派的工整格式-條理分明，對演奏者而言，在難度方面雖然沒有太大問題，但要將莫札特式特有的活潑生動風格恰如其分表現出來，而不流於單調無聊，則非易事，詮釋莫札特著稱的鋼琴大師布蘭德（Alfred Brendel，1931-）曾說：「莫札特的作品對小孩來說簡單容易上手，對大人來說卻是高難度挑戰」。

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用心和乐诠释莫扎特
——浅略《费加罗的婚礼》选曲
清薇  
   
        莫扎特，著名奥地利作曲家，出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡宫廷乐师，因向往自由得生活，不满于主教对他的严厉管束，于1781年愤然辞职，只身来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。他在短促的一生中共创作了七十五卷作品，留下了《费加罗地婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁；还有许多交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏，是少有的多产作曲家之一。音乐大师千千万万，但是他们的音乐成就和作品数量都无法与其相比，莫扎特的确堪称是一位空前绝后的稀世奇才。一位音乐大师曾说过，“贝多芬经过一生的探索和辛勤创作，达到了至上的高度，而莫扎特一生下来就已经站在那里了”。
     
    莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。人们曾有一度认为莫扎特的音乐技巧复杂，思想艰深，具有一种华丽的洛可可风格，属于华而不实的类型。其实，无需深入地推敲，我们就可以发现上述观点与其艺术个性完全相左。我们看到，18世纪，许多著名的音乐家、哲学家和诗人都具有同样的理想主义倾向，他们渴望充分地表现自己的个性，并且积极投身人类的解放事业，其作品贯穿着表面相互矛盾其实却相互补充的个性与仁爱两种思想，实现了个性与共性的高度统一，并且超越了信仰、种族和民族的差别，具有宗教与世俗的双重特色。超然独立的艺术家们于是成为宣扬个性的斗士与和平的使者，莫扎特就是其中的代表。他积极宣扬人性，具有强烈的革命意识，并且不屈不挠地追求自由，其艺术创作真正体现了自己的个性与思想。卢梭倡导的“回归自然”的思想就是指导莫扎特生活与创作的基本原则。他认为一切矛盾的产生都源于自然与非自然因素的对抗，是否合乎自然原则是解决矛盾的标准。虽然我们无法指出巴赫、亨德尔、莫扎特与贝多芬孰优孰劣，但是却可以肯定莫扎特的个性和音乐具有一种独一无二的真正的自然主义特色。伟大的音乐天才往往各有千秋，而莫扎特的音乐创作则完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。
     
    有书上评论莫扎特的音乐内容没有涉及浮士德的精神痛苦和内心冲突，充满着阳光、鲜花和欢笑。但是细细品味莫扎特的音乐，似乎能感受到更多的东西，它不是简单的欢笑，在欢笑的背后还蕴藏着一种更深层次的、更巨大的力量。莫扎特自己曾说，“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的”。这就是虽然他的性格和贝多芬比较相似，但他们的音乐却又一定差异的原因——二者表达方式不同：贝多芬的音乐直接表现冲突，具有强烈的斗争色彩和普罗米修斯式的反抗精神；而莫扎特的音乐创作虽然也源于冲突，但是有完全超越了冲突，力量寓于优雅之中。我很偏爱莫扎特的音乐，这是一个重要的原因。
     
    莫扎特的音乐创作体现了一种人文主义精神，其音乐作品至今仍然充满活力。其中歌剧作品尤其受到人们的推崇，因为莫扎特的个性意识和人文主义思想在歌剧创作中表现得最明显、最充分。他的杰作——四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》取材与法国喜剧作家博马舍的同名喜剧，是博马舍的著名作品《塞尔维亚的理发师》的续篇，讲的是费加罗准备和伯爵夫人的侍女苏珊娜结婚，而伯爵曾宣布放弃贵族在农奴结婚时对新娘的初夜权，可是现在他企图在苏珊娜身上恢复这个可耻的权利，这就势必引起一场剧烈的斗争。在第三等级（包括农民、农奴和市镇中的商人和自由职业者）的观众看来，这场斗争不仅关系到苏珊娜的清白和费加罗地尊严，而且更牵涉到一个大问题，即：让已经取消的农奴制度复辟，还是彻底消灭农奴制度？结果，在斗争中费加罗胜利了。他的胜利意味着第三等级的胜利，意味着法国人民群众反封建斗争的胜利。这部喜剧1778年写成，由于它的政治倾向十分鲜明，所以它的上演费尽周折，但终于在1784年冲破禁令在巴黎首演。莫扎特在这部歌剧中广泛运用了各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，运用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，运用管弦乐队来完成最多样的艺术，在这些方面的成就是前无古人的。

对于《费加罗的婚礼》的剧情，大家都很熟悉，这里就不再赘述。在第一幕中，凯鲁比诺听到了伯爵对苏珊娜所说的话，让伯爵感到这个小侍童是个心腹之患，他委任凯鲁比诺在军队里当一名军官，让他马上到塞尔维亚去报到。费加罗用那首著名的咏叹调《你再不要去作情郎》作为给凯鲁比诺的临别赠言。这首咏叹调是一首流传极广的男中音独唱曲，也是莫扎特的神来之笔。它带有三段体分节歌的性质。前段于铿锵有力的音调中，具有动听的歌唱性，琅琅上口；中断则加强了喧叙色彩，旋律近于说白，固定音型反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，雄壮中露出俏皮幽默地特性。此外，莫扎特的伴奏写得也非常有特色，他尤其注意表现音量和音质变化的渐进和音色，很能烘托歌唱者的情绪。在《你再不要去作情郎》中，我们能够看到它的伴奏基本上是和弦，而左手运用了许多八度，（有时也换至右手）这是莫扎特惯用的手法，用来加强力度，渲染气氛，烘托情绪。最后一段，气氛更加热烈，乐曲在轰轰烈烈的尾奏中结束。
     
    第二幕一开始，伯爵夫人在一首谣唱曲里哀叹婚后的不幸，请求爱神能来安慰她，这就是著名的《求爱神给我安慰》。这首曲子速度不快，是小广板，曲子也不长，但在看似平淡的旋律中却能使人真切地感受到其内心的痛苦与挣扎。莫扎特利用伴奏突出了主导旋律，利用音色和渐进的力度手法实现音质的变化以及音量与强度的变化。我们在用心体会这种变化和手法的同时，更应该首先重视力度变化的思想，并且重视艺术的主观情感表现。莫扎特是根据人物的情感创作音乐旋律的，又是通过使用各种各样的舞台与音乐手段提供和声伴奏及背景烘托来表现音乐旋律的。这首伯爵夫人谣唱曲旋律纯朴优美，织体干净细致，自然流畅，具有一种意大利风格，同时又蕴涵着德国民间乐曲的热烈情感。乐曲并没有大悲大喜和华丽的词藻，它表现的只是一种人性的本质，而且主要通过悟性和直觉实现，并无依据任何心理分析。所以莫扎特的声乐作品，只要是真正地悟到了，就能感觉到蕴藏在心底的一股力量，那是内心情感的自然流露。你也许不用过多的繁琐考虑和处理，就能把莫扎特的歌曲演绎得格外动听。
     
    第二幕演出的大家颇为熟悉的凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道》通常是由女中音来演唱的，它以诙谐的手法把凯鲁比诺幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻划得十分生动，至今仍传唱不衰。这首浪漫曲采用歌谣的形式使之适合剧中情景，声乐部分唱出清澈悦耳的旋律，与此同时弦乐器模拟吉他，拨奏出简单的伴奏，而管乐器的独奏为这种细致的主要结构增加了色彩，使之生动无比。当然，对于旋律的进行以及和声的完整来说，这些管乐器并非绝对必要，但它们用细致的笔触在这首浪漫曲的字里行间道出了凯鲁比诺的内心活动，可视为点睛之笔。
     
    《费加罗的婚礼》的选曲形式多样，首首精彩，此不一一列举。
     
    莫扎特具有一种歌曲创作的天赋，其音乐作品中旋律乐句处理出神入化，且个性鲜明，充满活力，它不是客观的描绘，而是人类情感的真实流露，却又并没有刻意追求浪漫主义乐派那种表面的戏剧效果。莫扎特说过，“歌剧作品中，诗歌必须服从音乐”。而真正懂得欣赏歌剧的人也往往更多的关心情感是怎样通过音乐情节以及和声旋律来自然表露的。
     
    莫扎特因其音乐作品形式高雅、简洁对称，具有高度美感而声名鹊起，而他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力——自由与人性。

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只爱莫扎特


有段时间，闲来无事，在家里饱饱地听了几天莫扎特。听后发现，无论再听什么音乐，也觉得是噪音，嫌吵吵。而且听莫扎特时，无论音量开多大，也丝毫不减轻柔的秉性。但同样的音量，突然转成贝多芬或是其它的音乐时，音量之大，总是震得人吓一大跳。原来，莫扎特本真自然、如同山水清音的节奏和旋律，恰好与大自然的韵律一拍即合，所以听起来当然轻松舒畅，音量再大也悦耳动听。怪不得傅雷称莫扎特的音乐为“天籁”。

听莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，感触尤深。第一乐章是那般的舒缓裕如，徐疾有致，完美无瑕。他高蹈世外，陶醉于他的世界里，仿佛这人间只有美好、美丽、欢乐和幸福。但他表达这种心情时，不是笑逐颜开、欣喜若狂，而是平心静气、温文尔雅，如同蒙娜丽莎的微笑。他不以物喜，不以已悲。他怡然自得，而非洋洋得意、得意忘形；他不偏不倚、不温不火，而不是玲珑八面、四平八稳。纯净、纯粹得如同刚刚从岩石里涌出的一股清泉，不带一丝市井气、市俗气和市侩气。他的第二乐章，潇洒自如而不放任自流；轻松轻快轻盈，而不轻浮轻狂轻佻。如同天边一抹恬淡的轻雾。

在他的音乐里，从无大喜大悲、大起大落的极端情绪，极具中国传统文化的中庸之美。其均衡、和谐，宛如倾国倾城的绝代佳人，“增一分则太长，减一分太短；著粉则太白，施朱则太赤”。因为他深黯物壮则老、太刚易折的老庄哲学和佛禅之道，所以总是点到为止、留有余地，总能够找到最适宜、最适度的分寸，恰到好处地表达自己。

莫扎特的单纯和纯净，看似简单、平淡，其实是举重若轻，化繁为简，如同易经八卦，虽然只有阴阳两爻，却变幻无穷、奥妙无尽，参透宇宙玄机；所以再听门德尔松时，觉得太过简单、幼稚和稚嫩；再听肖邦的爱国、革命，贝多芬的崇高、悲怆、命运、英雄等“黄钟大吕”时，甚至也觉得显得心胸狭隘和小家子气。与莫扎特的“乐而不淫，哀而不伤”相比，舒伯特无处不在的忧伤，无风也起三尺浪，无端地勾起人莫名的伤感，实在是影响人的好心情。

贝多芬的狂躁不安、急促冲撞，情绪的肆意渲泻，震耳欲聋的急管繁弦，怎比莫扎特的轻言细语、柔声轻诉、和风细雨、春雨润物，更慰贴人心！而这使本是心疲力倦的都市人，更加紧张兮兮、不堪重负。而那大张旗鼓、兴师动众的隆重排场，也无端平添了一份沉重。一个字，累！肖邦的年轻气盛、血气方刚，疾风骤雨式的冲动和狂热，又怎么能与莫扎特的心平气和、心如止水相比。

尘嚣浊世，有多少焦虑不安、落魄失意的灵魂，在莫扎特的世界里找到了属于自己的一块释放郁闷、抚平伤痛、聊以慰藉的心灵的栖息之地。能够活在莫扎特音乐的天堂里，此生足矣！

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贝多芬部分

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eethoven 贝多芬作品目录
Opus 1  no 1 (1795) Piano Trio No. 1 in E flat major
Opus 1  no 2 (1795) Piano Trio No. 2 in G major
Opus 1  no 3 (1795) Piano Trio No. 3 in C minor
Opus 2  no 1 (1796) Piano Sonata No. 1 in F minor
Opus 2  no 2 (1796) Piano Sonata No. 2 in A major
Opus 2  no 3 (1796) Piano Sonata No. 3 in C major
Opus 3   (1794) String Trio No. 1 in E flat major
Opus 4   (1795) String Quintet in E flat major
Opus 5  no 1 (1796) Sonata for Piano and Violincello No. 1 in F major
Opus 5  no 2 (1796) Sonata for Piano and Violincello No. 2 in G minor
Opus 6   (1797) Piano Sonata for four hands
Opus 7   (1797) Piano Sonata No. 4 in E flat major
Opus 8   (1797) Serenade in D major for string trio
Opus 9  no 1 (1798) String Trio No. 2 in G major
Opus 9  no 2 (1798) String Trio No. 3 in D major
Opus 9  no 3 (1798) String Trio No. 4 in C minor
Opus 10  no 1 (1798) Piano Sonata No. 5 in C minor
Opus 10  no 2 (1798) Piano Sonata No. 6 in F major
Opus 10  no 3 (1798) Piano Sonata No. 7 in D major
Opus 11   (1798) Piano Trio No. 4 in B flat major
Opus 12  no 1 (1798) Violin Sonata No. 1 in D major
Opus 12  no 2 (1798) Violin Sonata No. 2 in A major
Opus 12  no 3 (1798) Violin Sonata No. 3 in E flat major
Opus 13   (1799) Piano Sonata No. 8 in C minor "Pathetique"
Opus 14  no 1 (1799) Piano Sonata No. 9 in E major
Opus 14  no 2 (1799) Piano Sonata No. 10 in G major
Opus 15   (1795) Piano Concerto No. 1 in C major
Opus 16   (1796) Quintet for Piano and Wind
Opus 17   (1800) Horn Sonata in F major  
Opus 18  no 1 (1800) String Quartet No. 1 in F major
Opus 18  no 2 (1800) String Quartet No. 2 in G major
Opus 18  no 3 (1800) String Quartet No. 3 in D major
Opus 18  no 4 (1800) String Quartet No. 4 in C minor
Opus 18  no 5 (1800) String Quartet No. 5 in A major
Opus 18  no 6 (1800) String Quartet No. 6 in B flat major
Opus 19   (1795) Piano Concerto No. 2 in B flat major
Opus 20   (1799) Septet in E flat major
Opus 21   (1800) Symphony No. 1 in C major
Opus 22   (1800) Piano Sonata No. 11 in B flat major
Opus 23   (1801) Violin Sonata No. 4 in A minor
Opus 24   (1801) Violin Sonata No. 5 in F major "Spring"
Opus 25   (1801) Serenade in D major for Flute, Violin and Viola
Opus 26   (1801) Piano Sonata No. 12 in A flat major
Opus 27  no 1 (1801) Piano Sonata No. 13 in E flat major
Opus 27  no 2 (1801) Piano Sonata No. 14 in C sharp minor "Moonlight"
Opus 28   (1801) Piano Sonata No. 15 in D major
Opus 29   (1801) String Quintet in C major
Opus 30  no 1 (1803) Violin Sonata No. 6 in A major
Opus 30  no 2 (1803) Violin Sonata No. 7 in C minor
Opus 30  no 3 (1803) Violin Sonata No. 8 in G major
Opus 31  no 1 (1802) Piano Sonata No. 16 in G major
Opus 31  no 2 (1802) Piano Sonata No. 17 in D minor "Tempest"
Opus 31  no 3 (1802) Piano Sonata No. 18 in E flat major
Opus 32   (1805) Song - An die Hoffnung
Opus 33   (1802) Seven Bagatelles for piano
Opus 34   (1802) Six variations for piano on an original theme, F major
Opus 35   (1802) Fifteen variations and a fugue for piano on an original theme, E flat major "Eroica"
Opus 36   (1803) Symphony No. 2 in D major
Opus 37   (1803) Piano Concerto No. 3 in C minor
Opus 38   (1803) Piano Trio No. 8 (Arrangement of the Septet opus 20)
Opus 39   (1789) Two Preludes through all twelve major keys for piano
Opus 40   (1802) Romance for Violin in G major
Opus 41   (1803) Serenade for Paino and Flute or Violin in D major
Opus 42   (1803) Notturno for Viola and Piano in D major
Opus 43   (1801) The Creatures of Prometheus: Overture and Ballet music
Opus 44   (1792) Piano Trio No. 10 (Variations on an original theme in E flat major)
Opus 45   (1803) 3 Marches for Piano, 4 hands
Opus 46   (1795) Song - Adelaide  
Opus 47   (1802) Violin Sonata No. 9 in A major "Kreutzer"
Opus 48  no 1 (1802) Song - Bitten
Opus 48  no 2 (1802) Song - Die Liebe des Naechsten
Opus 48  no 3 (1802) Song - Vom Tode
Opus 48  no 4 (1802) Song - Die Ehre Gottes aus der Natur
Opus 48  no 5 (1802) Song - Gottes Macht und Vorsehung
Opus 48  no 6 (1802) Song - Busslied
Opus 49  no 1 (1792) Piano Sonata No. 19 in G minor
Opus 49  no 2 (1792) Piano Sonata No. 20 in G major
Opus 50   (1798) Romance for Violin in F major
Opus 51  no 1 (1797) Rondo in C major for piano
Opus 51  no 2 (1798) Rondo in G major for piano
Opus 52  no 1 (1805) Song - Urians Reise um die Welt
Opus 52  no 2 (1805) Song - Feuerfab
Opus 52  no 3 (1805) Song - Das Liedchen von der Ruhe
Opus 52  no 4 (1805) Song - Maigesang
Opus 52  no 5 (1805) Song - Mollys Abschied
Opus 52  no 6 (1805) Song - Die Liebe
Opus 52  no 7 (1805) Song - Marmotte
Opus 52  no 8 (1805) Song - Das Bluemchen Wunderhold
Opus 53   (1803) Piano Sonata No. 21 in C major "Waldstein"
Opus 54   (1804) Piano Sonata No. 22 in F major  
Opus 55   (1805) Symphony No. 3 in E flat major "Eroica"
Opus 56   (1805) Triple Concerto in C major
Opus 57   (1805) Piano Sonata No. 23 in F minor "Appassionata"
Opus 58   (1807) Piano Concerto No. 4 in G major
Opus 59  no 1 (1806) String Quartet No. 7 in F major "Rasumovsky 1"
Opus 59  no 2 (1806) String Quartet No. 8 in E minor "Rasumovsky 2"
Opus 59  no 3 (1806) String Quartet No. 9 in C major "Rasumovsky 3"
Opus 60   (1807) Symphony No. 4 in B flat major
Opus 61   (1808) Concerto for Violin and Orcestra in D major
Opus 62   (1807) Overture - Coriolan
Opus 63   (1806) Arrangement of String Quintet (Opus 4) for Piano Trio
Opus 64   (1807) Arrangement of Piano Trio (Opus 3) for Piano and Cello
Opus 65   (1796) Aria - Ah perfido!
Opus 66   (1796) Variations for Cello on Mozart's `Ein Maedchen oder Weibchen'
Opus 67   (1808) Symphony No. 5 in C minor
Opus 68   (1808) Symphony No. 6 in F major "Pastoral"
Opus 69   (1808) Sonata for Piano and Violincello No. 3 in A major
Opus 70  no 1 (1808) Piano Trio No. 5 in D major "Ghost"
Opus 70  no 2 (1808) Piano Trio No. 6 in E flat major  
Opus 71   (1796) Wind sextet in E flat
Opus 72a   (1805) Opera - Leonore (with Overture Leonore No. 2)
Opus 72b   (1806) Opera - Leonore (with Overture Leonore No. 3)
Opus 72c   (1814) Opera - Fidelio
Opus 73   (1809) Piano Concerto No. 5 in E flat major "Emperor"
Opus 74   (1809) String Quartet No. 10 in E flat major "Harp"
Opus 75  no 1 (1809) Song - Mignon
Opus 75  no 2 (1809) Song - Neue Liebe, neues Leben
Opus 75  no 3 (1809) Song - Aus Goethes Faust: Es war einmal ein Koenig
Opus 75  no 4 (1809) Song - Gretels Warnung
Opus 75  no 5 (1809) Song - An die fernen Geliebten
Opus 75  no 6 (1809) Song - Der Zufriedene
Opus 76   (1809) Six variations for piano on an original theme, D major
Opus 77   (1809) Piano Fantasia
Opus 78   (1809) Piano Sonata No. 24 in F sharp major  
Opus 79   (1809) Piano Sonata No. 25 in G major  
Opus 80   (1808) Choral Fantasia
Opus 81a   (1809) Piano Sonata No. 26 in E flat major "Les Adieux"
Opus 81b   (1795) Sextet in E flat
Opus 82  no 1 (1809) Song - Hoffnung
Opus 82  no 2 (1809) Song - Liebes-Klage
Opus 82  no 3 (1809) Duet - L'amante impatiente
Opus 82  no 4 (1809) Song - L'amante impatiente
Opus 82  no 5 (1809) Song - Lebens-Genuss
Opus 83  no 1 (1810) Song - Wonne der Wehmut
Opus 83  no 2 (1810) Song - Sehnsucht
Opus 83  no 3 (1810) Song - Mit einem gemalten Band
Opus 84   (1810) Egmont (Overture and Incidental Music)
Opus 85   (1804) Christus am Olberge
Opus 86   (1807) Mass in C major
Opus 87   (1795) Trio for two Oboes and English Horn in C major
Opus 88   (1803) Song - Das Gluck der Freundschaft
Opus 89   (1814) Polonaise in C major
Opus 90   (1814) Piano Sonata No. 27 in E minor
Opus 91   (1813) Wellington's Victory ("Battle" Symphony)
Opus 92   (1813) Symphony No. 7 in A major  
Opus 93   (1814) Symphony No. 8 in F major  
Opus 94   (1815) Song - An die Hoffnung
Opus 95   (1810) String Quartet No. 11 in F minor "Serioso"
Opus 96   (1812) Violin Sonata No. 10 in G major
Opus 97   (1811) Piano Trio No. 7 in B flat major "Archduke"
Opus 98   (1816) Song - An die ferne Geliebte
Opus 99   (1816) Song - Der Mann von Wort
Opus 100  (1814) Song - Merkenstein
Opus 101  (1816) Piano Sonata No. 28 in A major
Opus 102 no 1 (1815) Sonata for Piano and Violincello No. 4 in C major
Opus 102 no 2 (1815) Sonata for Piano and Violincello No. 5 in D minor
Opus 103  (1792) Wind octet in E flat
Opus 104  (1817) String Quintet (arrangement of Piano Trio No. 3)
Opus 105  (1819) Six sets of variations for Piano and Flute
Opus 106  (1818) Piano Sonata No. 29 in B flat major "Hammerklavier"
Opus 107  (1820) Ten sets of variations for Piano and Flute
Opus 108  (1818) Twenty-Five Scottish Songs
Opus 109  (1822) Piano Sonata No. 30 in E major
Opus 110  (1822) Piano Sonata No. 31 in A flat major
Opus 111  (1822) Piano Sonata No. 32 in C minor
Opus 112  (1815) Song - Meeresstille und glueckliche Fahrt
Opus 113  (1811) Singspiel - Die Ruinen von Athens (The ruins of Athens)
Opus 114  (1822) March and Chorus - Die Weihe des Hauses
Opus 115  (1815) Overture - Zur Namensfeier
Opus 116  (1802) Vocal Trio with Orchestra - Tramte, empi tremate
Opus 117  (1811) Singspiel - King Stephen
Opus 118  (1814) Song - Eligischer Gesang
Opus 119  (1822) Eleven new Bagatelles for piano
Opus 120  (1823) Thirty-three variations for piano on a waltz by Diabelli, C major
Opus 121a  (1803) Piano Trio No. 11 (Variations on `Ich bin der Schneider Kakadu')
Opus 121b  (1822) Song - Opferlied
Opus 122  (1824) Song - Bundeslied
Opus 123  (1822) Mass in D major (Missa Solemnis)
Opus 124  (1822) Overture - Die Weihe des Hauses
Opus 125  (1824) Symphony No. 9 in D minor "Choral"
Opus 126  (1824) Six Bagatelles for piano
Opus 127  (1825) String Quartet No. 12 in E flat major
Opus 128  (1822) Song - Der Kuss
Opus 129  (1795) Rondo Capriccio for piano in D major
Opus 130  (1825) String Quartet No. 13 in B flat major
Opus 131  (1826) String Quartet No. 14 in C sharp minor
Opus 132  (1825) String Quartet No. 15 in A minor
Opus 133  (1826) Grosse Fuge in B flat major
Opus 134  (1826) Piano arrangement (4 hands) of Grosse Fuge  
Opus 135  (1826) String Quartet No. 16 in F major
Opus 136  (1814) Cantata - Der glorreiche Augenblick
Opus 137  (1817) String Quintet (fugue) in D major
Opus 138  (1807) Overture - Leonore 1

WoO 1 : Ritterballett
WoO 2 : March and Entr'acte for Tarpeja
WoO 3 : Gratulations-Menuett
WoO 4 : Piano Concerto in E flat major
WoO 5 : Violin Concerto in C major
WoO 6 : Rondo in B flat major for piano and orchestra
WoO 7 : Twelve Minuets
WoO 8 : Twelve German Dances
WoO 9 : Six Minuets
WoO 10 : Six Minuets
WoO 11 : Twelve Laendler
WoO 12 : Twelve Minuets
WoO 13 : Twelve German Dances
WoO 14 : Twelve Contredanses
WoO 15 : Six Laendler
WoO 16 : Twelve Ecossaises
WoO 17 : Eleven Moedling Dances
WoO 18 : March for Military Band
WoO 19 : March for Military Band
WoO 20 : March for Military Band
WoO 21 : Polonaise for Military Band
WoO 22 : Ecossaise for Military Band
WoO 23 : Ecossaise for Military Band
WoO 24 : March for Military Band
WoO 25 : Rondo for wind
WoO 26 : Duo for two flutes
WoO 27 : Three Duos for clarinet and bassoon
WoO 28 : Variations for two oboes and cor anglais on 'La ci darem'
WoO 29 : March for wind
WoO 30 : Three Equali for four trombones
WoO 31 : Fugue for organ
WoO 32 : Duo for viola and cello
WoO 33 : Five pieces for mechanical clock
WoO 34 : Duet for two violins
WoO 35 : Canon for two violins
WoO 36 : Three quartets for piano and strings
WoO 37 : Trio for piano, flute and bassoon
WoO 38 : Piano trio in E flat major
WoO 39 : Piano trio in B flat major
WoO 40 : Variations for piano and violin on 'Se vuol ballare'
WoO 41 : Rondo in G major for piano and violin
WoO 42 : Six German Dances
WoO 43 : Two pieces for mandolin and piano
WoO 44 : Two pieces for mandolin and piano
WoO 45 : Variations for piano and cello on 'See the conqu'ring hero comes'
WoO 46 : Variations for piano and cello on 'Bei Maennern'
WoO 47 : Three Piano Sonatas
WoO 48 : Rondo for piano
WoO 49 : Rondo for piano
WoO 50 : Piano sonatina in F major
WoO 51 : Piano sonata in C major
WoO 52 : Bagatelle for piano in C minor
WoO 53 : Allegretto for piano in C minor
WoO 54 : Lustig-Traurig for piano
WoO 55 : Prelude in F minor for piano
WoO 56 : Bagatelle for piano in C major
WoO 57 : Andante favori for piano
WoO 58 : Two cadenzas for Mozart's piano concerto K 466
WoO 59 : Fuer Elise for piano
WoO 60 : Piano piece
WoO 61 : Piano piece
WoO 62 : Unfinished string quintet in C major
WoO 63 : Variations for piano
WoO 64 : Variations for piano
WoO 65 : Variations for piano
WoO 66 : Variations for piano
WoO 67 : Variations for piano duet
WoO 68 : Variations for piano
WoO 69 : Variations for piano
WoO 70 : Variations for piano
WoO 71 : Variations for piano
WoO 72 : Variations for piano
WoO 73 : Variations for piano
WoO 74 : Song 'Ich denke dein' with variations for piano duet
WoO 75 : Variations for piano
WoO 76 : Variations for piano
WoO 77 : Variations for piano
WoO 78 : Variations for piano
WoO 79 : Variations for piano
WoO 80 : Variations for piano
WoO 81 : Allemande for piano in A major
WoO 82 : Minuet for piano in E flat major
WoO 83 : Six Ecossaises for piano
WoO 84 : Waltz for piano
WoO 85 : Waltz for piano
WoO 86 : Ecossaise for piano in E flat major
WoO 87 : Cantata on the death of Joseph II
WoO 88 : Cantata on the accession of Leopold II
WoO 89 : Aria 'Pruefung des Kuessens'
WoO 90 : Aria 'Mit Maedeln sich vertragen'
WoO 91 : Two arias for 'Die schoene Schusterin'
WoO 92 : Aria 'Primo Amore'
WoO 92a: Aria 'No, non turbati'
WoO 93 : Duet 'Nei giorni tuoi felice'
WoO 94 : 'Germania', finale for 'Die gute Nachricht'
WoO 95 : 'Chor auf die verbuendeten Fuersten'
WoO 96 : Incidental music for 'Leonore Prohaska'
WoO 97 : 'Es ist vollbracht' finale for 'Die Ehrenpforten'
WoO 98 : 'Wo sich die Pulse', chorus for 'Die Weihe des Hauses'
WoO 99 : Italian Partsongs
WoO 100 : 'Lob auf den Dicken'
WoO 101 : 'Graf, Graf, liebster Graf'
WoO 102 : 'Abschiedsgesang'
WoO 103 : Cantata 'Un lieto Brindisi'
WoO 104 : 'Gesang der Moenche'
WoO 105 : 'Hochzeitslied'
WoO 106 : Birthday Cantata for Prince Lobkowitz
WoO 107-130 : Twenty-four songs
WoO 131 : Unfinshed song 'Erlkoenig'
WoO 132 : Song
WoO 133 : Song
WoO 134 : Song 'Sehnsucht' in four settings
WoO 135-151 : Seventeen Songs
WoO 152-158 : 143 Folksong Settings
WoO 159-198 : Forty-three Canons
WoO 199 : Ich bin der Herr von zu
WoO 200 : 'O Hoffnung'
WoO 201 : 'Ich bin bereit'
WoO 202 : 'Das Schoene zu dem Guten'
WoO 203 : 'Das Schoene zu dem Guten'
WoO 204 : 'Holz, Holz'
WoO 205 : Musical quips from Beethoven's letters
Hess 12 : Oboe Concerto in F (fragment only)
Hess 13 : Romance in E minor for 3 soloists and orchestra
Hess 15 : Piano Concerto No. 6 (unfinished)
Hess 19 : Wind quintet in E flat major
Hess 28 : Movement in A flat major for string trio
Hess 29 : Prelude and Fugue for Strong Quartet
Hess 30 : Prelude and Fugue for Strong Quartet
Hess 31 : Prelude and Fugue for Strong Quartet
Hess 33 : Minuet for string quartet
Hess 34 : String Quartet arrangement of Opus 14 No. 1
Hess 36 : Handel Fugue arranged for String Quartet
Hess 38 : Bach Fugue arranged for String Quartet
Hess 39 : String Quintet in F major (lost)
Hess 40 : Movement in D minor for String Quintet
Hess 46 : Violin Sonata in A major
Hess 48 : Allegretto in E flat major for piano trio
Hess 64 : Fugue for keyboard
Hess 65 : Concerto excerpt (arrangement of Opus 37)
Hess 69 : Bagatelle in C minor for piano
Hess 87 : March for piano (arrangement of WoO 29)
Hess 88 : Minuet for piano (arrangement of Hess 33)
Hess 89 : Ritterballett (piano arrangement of WoO 1)
Hess 90 : The Creatures of Prometheus (piano arrangement of Opus 43)
Hess 91 : Opferlied (piano arrangement of Opus 121b)
Hess 92 : Bundeslied (piano arrangement of Opus 122)
Hess 93 : `Freudvoll', piano accompaniment for Opus 84
Hess 97 : Wellington's Victory (piano arrangement of Opus 91)
Hess 99 : March for piano (arrangement of WoO 18)
Hess 107 : Grenadier's March
Hess 108 : Wellington's Victory (panharmonicon arrangement of Opus 91)
Hess 115 : Vestas Feuer (unfinished Opera)
Hess 118 : Music for the Consecration of the House (from Opus 113)
Hess 133 : Folksong
Hess 134 : Folksong
Hess 137 : Song `Ich wiege dich' (lost)
Hess 139 : Song `Minnesold' (lost)
Hess 143 : Song `An die Freude' (lost)
Hess 152-207 : Folksong settings
Hess 208-232 : Italian partsongs
Hess 233-246 : Counterpoint exercises
Hess 274-277 : Four Canons
Hess 297 : Adagio for three horns
Hess 300-301 : Two Canons
AnH 3 : Piano Trio in D major
AnH 4 : Flute Sonata in B flat major
AnH 5 : Two Piano Sonatinas
AnH 6 : Rondo in B flat major for piano

艺术涵养

好贴，学习了。巴赫的音乐能洗刷灵魂

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贝多芬32首钢琴奏鸣曲版本比较
                        
                        阿力克斯·莫林
                              
                        截止目前，共有117位钢琴家录制过贝多芬的钢琴奏鸣曲，已有20种全集录音的CD唱片问世。一些大唱片公司更是不厌其烦地推出各种版本的贝多芬奏鸣曲。如《月光》，菲利普已有四位钢琴家演奏的版本，DG也有三个。

                           
                        可以想见，贝多芬钢琴奏鸣曲唱片的选择余地相当大，但任何人，即使是那些最铁杆的贝多芬迷，也不可能把所有的这些录音听个遍。我所要推荐的只是我认为优秀的那部分录音版本。我的评价都是出自我自己的判断，决无人云亦云。

                        全集录音
                           
                        贝多芬的奏鸣曲跨越了相当长的历史阶段，从优雅的古典主义到充满戏剧性的浪漫主义，其晚期作品又有抽象神秘的特点。因此，即使那些最伟大的钢琴家也不能将每一部的演绎达到同样高的水准。可以说每一部全集录音都存在着参差不齐的的毛病。没有一个版本做到了首首精彩。但钢琴家们仍在进行不懈努力，一些人取得了不错的成绩。

                           
                        首先要谈的当然是施纳贝尔的版本（EMI、PEARL出版）。施纳贝尔被认为是本世纪最杰出的研究贝多芬的学者和演奏专家。他在30年代的录音自问世起就被学生和演奏家们当作指导教材。在沉思氛围的营造和力度处理上，这套录音确实值得模仿。其缺点在于：施纳贝尔在技术上存在欠缺，声音不够自然，唱片的杂音太大。我们可以从中得到教诲，但从欣赏角度考虑，就不得不考虑其它的版本。

                             
                        德国钢琴家肯普夫60年代中叶在汉诺威录制了贝多芬钢琴奏鸣曲全集（DG廉价版）。他的演奏声音明亮，中期的奏鸣曲有一些柔弱，但不失明快、流畅的特点。

                             
                        ELECTRA公司最近出版的理查德·古德的版本，是最新的贝多芬奏鸣曲全集录音。古德是一位浪漫主义艺术家，有超凡的技巧。他的演奏温文尔雅、意味深长。即使是贝多芬晚年内省式的作品，他依然弹得充满光彩和热情。其精华部分是第12-18号奏鸣曲。

                             
                        吉恩-伯纳德·伯米埃的贝多芬奏鸣曲全集（ERATO）已出版了三卷（共四卷）。作为一名法国钢琴家，伯米埃准确把握了贝多芬维也纳浪漫主义的特征。与肯普夫相似，在中期的奏鸣曲中他的演奏也缺乏力度，但他冷峻、平衡而又优雅的演奏听来很有美感。这套唱片的录音极佳，前十首最精彩。

                             
                        吉诺·扬多在NAXOS的贝多芬奏鸣曲全集录音业已出齐，他的演奏采用了古典主义的处理方式，没有充分发挥出贝多芬作品的浪漫主义精神。但从价格低廉的角度考虑，这套唱片很划算（唱片上还收录了贝多芬12岁时创作的3首奏鸣曲）。

                           
                        在我听来，一些著名钢琴家演奏的贝多芬奏鸣曲并不令人满意。阿劳的录音过于吃力，阿什肯纳济的版本太油滑，巴伦伯英显得做作，布伦德尔最近在PHILIPS的录音过于冰冷、太学究气。对于SONY出版的古尔德版本，如果你是对贝多芬的音乐感兴趣，而不是想弄明白古尔德对这些音乐的看法，你还是不要去买它。

                        非全集录音
                           
                        一大批优秀的钢琴家录制了部分贝多芬钢琴奏鸣曲，其中的佼佼者当属前苏联的李赫特和吉列尔斯。李赫特录制了32首奏鸣曲中的24首，这些录音遍布在多家公司的出品中。其中《第7奏鸣曲》，他一生共录制了9次。李赫特演奏的贝多芬奏鸣曲具有较强的权威性，其优美程度无人可比。即使再熟悉的曲子，每次听他的演奏，人们都能听到新意。吉列尔斯录制过26首贝多芬奏鸣曲，多数在DG公司出版，他的技巧令人眼花缭乱，显示出对作品有深刻的理解，对曲目整体结构的把握也很到位。

                        奥地利钢琴家鲁道夫·塞尔金录制的贝多芬钢琴奏鸣曲（SONY公司出版）也值得推荐。他的演奏很投入、很真诚，效果动人，有时显得吃力。

                           
                        英国钢琴家所罗门30年代在EMI公司录制了部分贝多芬奏鸣曲，这些录音有罕见的力度和尊贵的气质，特别是晚期作品。尽管唱片的音质很糟，但很值得一听。

                           
                        捷克钢琴家伊凡·莫拉维茨是最优秀的贝多芬演奏家之一。他几乎与施纳贝尔一样受人尊敬。VAI录音室出版了他在60年代录制的两张唱片。其中包括最有名的几首贝多芬钢琴奏鸣曲。如果你正在着手买第一张贝多芬奏鸣曲的唱片，最好买这一张。它可以使你第一步就接触到最好的贝多芬演绎。（王崇刚编译）

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贝多芬：迪亚贝里变奏曲
波里尼（钢琴）

DG 459 645-2

流逸于瞬息间的异色情感

——波里尼的[迪亚贝里变奏曲]

贝多芬晚期的创作风格,比较其中期有了相当大的变化。而这种变化反映在钢琴独奏作品上又是极其醒目的。将贝多芬的32首钢琴奏鸣曲连贯地观测一下可以清晰地显现这样的变化。而这些变化到了后期最明显的就是他在奏鸣曲中大规模引进变奏和赋格的手法，对某个动机进行复杂的变奏，也对某个变奏进行赋格处理；最终的效果就是一个气象万千的宏伟，一如用一个古往今来就是典雅的奏鸣曲方式制造出一个不亚于交响乐队的交响效果来。[迪亚贝里变奏曲]也是贝多芬完成的最后几部作品之一。无论是从乐器独奏还是变奏曲的角度来看，这都是一部前无古人后无承者的伟大作品。同巴赫留下的[歌德堡变奏曲]构成变奏曲的两个范本。当然，需要指明的是，[迪亚贝里]与[歌德堡]在概念上是完全不同的。前者是针对某个主题旋律的变奏而后者则是基于低音声部及其和声部分的变奏。前面说过贝多芬在后期的奏鸣曲中频繁使用变奏，然而奏鸣曲中的变奏广义上看，早在海顿、莫扎特的时代就已经存在了。然而，这种变奏是一个主题线性变奏，其中并没有复杂的赋格技法的重复加工（如莫扎特D大调奏鸣曲K284的第三乐章）。然而贝多芬的情况则完全不同了，奏鸣曲中的变奏同时与赋格的方法予以操作。我觉得这可以用“双重结构”一词来表示比较合适（这个“双重结构”并非雅各布森在符号学上的那个DOUBLE STRUCTURE）。情况到了[迪亚贝里]的时候，又有了新的发展。一个平庸的圆舞曲主题被贝多芬所用的各种变奏和赋格手法（有的时候是并用）编制成了一个宏伟而结构紧凑的建筑了。另外，贝多芬的变奏曲不同于古典派的变奏曲的最大特点就是结构上。古典派的各个变奏段落相对的比较独立，而贝多芬的变奏更加强调各个变奏曲段落的联系性。往往一个变奏的动机成为了下一个变奏的主题，这也是贝多芬这不变奏曲趋于庞大的原因之一。……贝多芬的这个划时代的变奏曲巨作对于后来的变奏曲有着决定性的影响。比如，勃拉姆斯的那个著名的[亨德尔主题变奏与赋格（Variations and Fugue on a Theme of G.F.Handel op.24）]中就能够听到二次变奏（一次变奏的因素成为另一个变奏的主题的方法）同时进行的格式。而这样的方法就是在贝多芬的[迪亚贝里]中出现过。如果说这部作品在音乐史上的重要性的话，倒过来说没有了这部作品舒曼、勃拉姆斯乃至勋伯格为止的变奏曲走向就不得而知是怎样的了。

说实话，波里尼的这个新录音第一次入耳的时候，就象是一个陌生人进入了一个新房间而面对所有映入眼帘的从来没有见过的东西时的不知所措和茫然。首先，波里尼对于各个变奏曲间的间隔处理。贝多芬的原作对于这个间隔处理并没有过多的提示，然而各个变奏曲间的间隔设置将决定各个变奏曲之间的联系。上面所说的两次变奏出现的第16变奏事实上与17变奏是一个配套的曲子。如果在其间的间隔设置不合适的话无疑会影响到两个曲子的关联性。我觉得波里尼在这个间隔处理上不同于布兰德尔的演奏。第32变奏的赋格部分的处理，我印象中的波里尼（这样说也是听了他的贝多芬奏鸣曲而形成的一种波里尼处理习惯）应该将赋格的二次主题更加明确地弹奏出来，然而感觉到他在这里的处理相当暧昧。我想这大概也是出于对全曲整体的考虑所作的一种策略性方法。第33变奏前的间隔也是明显的长于他人，说实话32变奏结束等待33变奏开始的这段时间，简直有一些窒息的感觉——紧张。就是这个第33变奏像是一个经过结构重新排列的小步舞曲，依然优美无比。

或许我们时代的演奏家们都过多的追究所谓自身的个性而忽略了作曲家刻意在作品中的内涵了。通过对于作品的刻意理解，力求全面展现曲子的原来面貌这才是音乐家们应该司职的。听了许多[迪亚贝里]的版本，好像自己已经忘记对于原作到底有些什么内涵的考虑了。波里尼的这个录音说实话提醒了我，回顾一下波里尼的贝多芬观念。断断续续，议论纷纷之中波里尼已经有了包括贝多芬中后期奏鸣曲和两次全套协奏曲的录音（其中华尔斯坦两次）。听了这些录音感觉波里尼想要向人们展示的是历史一以上的贝多芬、希望以一个谦恭第三者的姿态将本色贝多芬转达给我们。在我们和贝多芬之间有的是表示暧昧的乐谱和冷静的波里尼，我不敢说我们听到的就是100%贝多芬的原意，然而我想这样的演绎已经不会离开目的地有多远了。

另一方面，从感官上说：曲子间隔处理有些不同寻常所造成的异样感还是健在。我也对某些变奏段落的速度和力度分配表示难以理解。这样的理解当然来自于波里尼其他贝多芬钢琴作品录音的听感积累。即便如此，我不认为尢迪娜（MARIA YUDINA，1899-1970，前苏联钢琴演奏家）那用钢铁般触键所造成的浪漫粗矿是贝多芬在这个作品中所隐喻的；我也不觉得布兰德尔演奏中的维也纳气味能够显示多少[迪亚贝里]所拥有的宽阔无际的恒宇；虽然那些也是一种主观意识的产生物，某种条件下确实也是一个他方天地……。

记得，1960年的肖邦大赛上，身任大赛评委一员的鲁宾斯坦对着数十人的评委们这样说道：“你们中没有一个人在弹奏技巧上可以和波里尼相比……”。确实，波里尼当年就是以完美的演技而名震整个世界的。近年来有人认为波里尼的演奏技术在退化，听了这个录音我觉得丝毫没有这样的现象。有人说他的肖邦不像肖邦，这话不错。原因是肖邦的钢琴音乐只是作为钢琴的音乐，不像贝多芬的钢琴音乐，与其说是钢琴音乐倒不如说是用钢琴来制造出大乐队的交响效果。此时的钢琴就是某种其他的乐器、某种乐器的组合甚至一个乐队。我想波里尼的贝多芬晚期钢琴作品演奏让我们体会到了这一点。至于他的肖邦，或许在这个意义上就不那么肖邦了。……

巧的很，近日同时在听波里尼在20余年前留下的贝多芬最后5部钢琴奏鸣曲的录音。就像贝多芬这套系列作与[迪亚贝里]在内外的密切联系千丝万缕一样，波里尼这个跨越20余年的录音听来并没有什么时代间隔感，我想这绝不是什么巧合。而是波里尼长久以来形成的贝多芬晚期创作观念的一个完整显现。

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贝多芬：第八交响曲，第五钢琴协奏曲

克纳佩兹布殊指挥巴伐利亚国立交响乐团，

钢琴：巴克豪斯

ORFEO  C 385 961 B　
      
   
   

　　如果你不喜欢或者还未留意到瓦格纳，那你可能对克纳佩兹布殊这个名字感到陌生，但如果你是个瓦格纳迷，他的名字就会是如雷贯耳了。克纳佩兹布殊的艺术风格鲜明，对德国文化情有独钟。因此他指挥演奏的曲目都只限于德国作品：贝多芬、布拉姆斯、瓦格纳和布鲁克纳等，其中又以诠释瓦格纳的歌剧成就最为卓著。


　　１８８８年出生于德国艾伯费尔德的克纳佩兹布殊自年少便酷爱音乐，他先在波恩大学学哲学，毕业后挥之不去的音乐情结使他又进入科隆音乐学院学习。１９１１年起他回家乡开始其指挥生涯，之后又相继出任鹿特丹瓦格纳音乐节和慕尼黑巴代利亚歌剧院的指挥职务。三十年代希特勒执政期间，他因拒绝加入纳粹而遭排挤，一度流亡到奥地利。战后，克纳佩兹布殊回到了慕尼黑，并在１９５１年拜鲁依特音乐节复办起一连１３年在该音乐节上指挥演出《帕西法尔》、《尼伯龙根的指环》、《漂泊的荷兰人》、《纽伦堡的名歌手》等瓦格纳的歌剧，其中１９５１年的《帕西法尔》成了一段乐迷有口皆碑的传奇，而１９６２年同剧的演出则留下了一个经典的录音。从唱片上听，克纳佩兹布殊诠释的《帕西法尔》音乐十分舒缓、稳健，音响浓重厚实，和声层次分明、织体有条不紊，乐段过度顺滑平稳整体均衡统一。总体上给人一种他和作曲家在精神和意识上有某种隐约的心灵相通的感觉与魅力。


　　除了瓦格纳的歌剧，克纳佩兹布殊还是位杰出的音乐会指挥家，曲目自然也以德奥作品为主。德国Ｏｒｆｅｏ唱片公司这张ＣＤ就收录他指挥巴伐亚国家管弦乐团和巴克豪斯合作演奏贝多芬的第５钢琴协奏曲和第８交响曲，是１９５９年在巴伐利亚一场音乐会中的实况录音。与瓦格纳多重的性格，复杂的情感和阴暗的心境相比，贝多芬的音乐则充满了咆哮的激情，坚定的意志和崇高的情感。两人虽同为德奥音乐的两座丰碑，风格却异奇趣。克纳佩兹布殊在指挥这两部作品时倾注了更多德国人的深沉与哲思。第８交响曲是贝多芬的交响曲中最为明朗清新的一部，通常指挥都以较为轻快的手法来处理。尤其是第一乐章，是个生动活泼的快板。但克氏却用了一种较慢的速度和厚重的音响来处理，使乐曲一下子变得凝重深沉了许多，将听者引进一个沉思的氛围。这样的片手法是否合适当然会见仁见智，但他确能让整部作品的情感表达变得更多样与复杂，体现出德国文化传统的理性思索。第５钢琴协奏曲可说是古今同类作品中最为宏伟壮观、富丽堂皇的一部，故有“皇帝”的别名。在这个录音里，素有“键琴狮王”之称的巴克豪虽已是年届７５岁的高龄，却仍然不见老态，铿锵有力的触键，流畅顺滑的走句都令人叹为观止。而为他协奏的乐队在克纳佩兹布殊的指挥下也如滚滚的大江，时而澎湃汹勇惊涛拍岸，与钢琴竞相争辉火花四溢；时而又如轻流绕舍映带左右，将钢琴烘托得光辉绚丽。璀烂耀目的钢琴与浑厚堂皇的乐队结合得乳水交融，将贝多芬音乐中的壮美与崇高表现得淋漓尽致。这张ＣＤ除了因是早期的单声道录音而显得声音较为单簿外，就演奏而论，实在是一场难得一见的完美演出。