爵士唱片集（中级篇，25页以后）

schiff

强烈推荐下,我就是听了Bossa Antigua这首单曲而对其感兴趣的.

至于TIME OUT里的TAKE FIVE,鼓手的表现更抢眼,当然也非常好听.




中文名称：Bossa Antigua
发行时间：1964年


类型：Jazz
风格：* Cool
厂牌：RCA Victor
来源：CD (编号 74321747952)


专辑介绍:

“酷”派爵士的传奇人物Paul Desmond以中音萨克斯风闻名於世，他的吹奏理念源自早期的Benny Carter及Pete Brown。Desmond避免使用中音萨克斯风的人声效果，亦甚少引用蓝调字汇，以吹奏谱出美丽的旋律为主，而这正是“酷”派的原则。Desmond於 1951年自组四重奏，其间推出的一张“Take Five”更被誉为爵士国度中的一首“国歌”。50年代末期，这支组合完美的结束，亦将Desmond带入了Fantasy公司，在此，Desmond与吉他手Jim Hall组成四重奏，成为爵士史上最富旋律感的配搭。Desmond与Gerry Mulligan的双萨克斯风组合，在此时期亦大放光芒，虽然Desmond并非可以成功地於不同的阵型中表现特出，但重要的是适当的组合却有效使得 Desmond的萨克斯风发挥出有史以来最美妙的声音之一。(books.com.tw)

这张从名称可以看出是基于桑巴和波萨诺瓦风格。阵容：Paul Desmond - alto saxophone, Jim Hall - guitar, Eugene Wright - bass, Gene Cherico - bass (仅曲目9), Connie Kay - drums


专辑曲目：

1. Bossa Antigua
2. The Night Has A Thousand Eyes
3. O Gato
4. Samba Cantina
5. Curacao Doloroso
6. Ship Without A Sail
7. Alianca
8. The Girl From 9th Streat
9. The Night Has A Thousand Eyes (Alternate Take) (Bonus Track Not On Original Lp)
10. Samba Cepeda (Bonus Track Not On Original Lp)
11. O Gato (Alternate Take) (Bonus Track Not On Original Lp)

schiff

交易区新帖推荐

不带有刺激感的和古典融合的一张JAZZ片.

不太欣赏这种风格.




中文名称：Desmond Blue



专辑介绍:

保罗戴斯蒙在一九五四年首度以乐队领班的方式登台演出，这之后他一共和戴夫布鲁贝克合作了十一张专辑，一般都认为这是他们双方最佳的合作。然而，后来戴斯蒙又找到吉姆霍尔，进一步推出他在青鸟这个厂牌的许多杰出录音，为爵士乐谱成更动人的请柔乐章。戴斯蒙是一位嘴上不能没有东西的人，不是在抽烟就是在吹萨克士风。在那个时代，戴斯蒙也是少数吹奏风格未受到查理派克影响的爵士萨克士风手。他的风格接近组辛姆斯和莱斯特杨。至於吉姆霍尔则被称为最像钢琴手的吉他手，他和戴斯蒙总共合作过六张专辑，全部不用钢琴伴奏，这在当时是极少见的，当时他正要与桑尼罗林斯四重奏合作，这两位乐手在演奏时经常以出奇不意的方式激励对方，也因此创造出最动人的合作。这张原以「戴斯蒙蓝调」为名发行的专辑，以非常深刻的幽鬱轻抚著听者的心，编曲轻柔高雅，是爵士乐最具古典音乐风格的佳作之一。


专辑曲目：

1. My Funny Valentine
2. Desmond Blue
3. Then I'll Be Tired Of You
4. I've Got You Under My Skin
5. Late Lament
6. I Should Care
7. Like Someone In Love
8. I'll Wind (You're Blowin' Me No Good)
9. Body And Soul
10. Autumn Leaves (Bonus Track)
11. Imagination (Bonus Track)
12. Advise And Consent (Bonus Track)
13. Autumn Leaves (Bonus Track)
14. Autumn Leaves (Bonus Track)
15. Imagination (Bonus Track)
16. Advise And Consent (Bonus Track)

schiff

中文名称：Black Pearls
发行时间：1958年


专辑介绍：

六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。

无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始的。

1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。五十年代初期，Coltrane还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外，他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。

纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感，即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称，Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。五十年代中期以后，John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。


专辑曲目：

01. Black Pearls
02. Lover Come Back To Me
03. Sweet Sapphire Blues

schiff

柯川的APE资源:





中文名称：The Olatunji Concert: The Last Live Recording
资源类型：APE
发行时间：1967年
专辑歌手：John Coltrane
地区：美国
语言：其他
简介：


专辑介绍:

John Coltrane无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始的。

1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。五十年代初期，Coltrane还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外，他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。

纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感，即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称，Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。五十年代中期以后，John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。


专辑曲目：

01. Introduction - Billy Taylor
02. Ogunde - John Coltrane
03. My Favorite Things - John Coltrane

引用此页 (Trackback) (?)引用后通告地址 (Trackback URL)：http://service.verycd.com/trackback/lib/0000150670/


察看评论：John Coltrane -《The Olatunji Concert: The Last Live Recording》[APE]
参与讨论(需注册会员)
相关资源列表 John Coltrane -《The John Coltrane Quartet Plays 》[APE]专辑介绍: 六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。 无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始…… John Coltrane -《Newport'63》[Flac]专辑介绍: 六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。 无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始…… John Coltrane -《Ascension》[Flac]专辑介绍: 六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。 无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始…… John Coltrane -《Sun Ship》[APE]专辑介绍: 六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。 无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始…… John Coltrane -《Live At The Village Vanguard Again!》[APE]专辑介绍: 六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。 无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始…… John Coltrane -《Interstellar Space》[Flac]专辑介绍: 六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。 无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始…… John Coltrane -《Impressions》[Flac]专辑介绍: 六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。 无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始…… John Coltrane -《Crescent》[Flac]专辑介绍: 六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。 无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始…… John Coltrane -《Kulu Se Mama》[APE]专辑介绍: 六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。 无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始…… John Coltrane -《Ballads》分轨[APE]专辑介绍： 死硬派乐迷可能会抱怨这张专辑过于软调抒情，甚至认为这不是「真正的」Coltrane！我倒觉得这张专辑让听众了解到John Coltrane风格的温柔面，他的tone quality也是多变化的！不知有没有人注意到，其实，这张专辑选择的标准曲并不常被其它乐手演绎？例如「Say It」、「All or Nothing At All」。有乐评人说，在这张专辑中，John Coltrane刻意的隐藏光芒，反而能够让我们深入了解McCoy Tyner的表现功力，听完再告诉我你的想法吧！ John Coltrane -《The Original Master Tapes》[APE]专辑介绍： 六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。 无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始…… John Coltrane -《Black Pearls》[APE]专辑介绍： 六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。 无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始…… John Coltrane -《Stellar Regions》[Flac]专辑介绍： 以下引述黎时潮的评语：「录音当时Coltrane已经知道自己的肝癌到了末期，剩下的寿命不到半年，我们可以在这首曲子里听到Coltrane对自己音乐生命的眷恋和反省！在三分多钟的乐曲里，我们听到Coltrane演奏时而甜蜜、时而痛苦、时而仿徨、时而平静，其它人也许可以复制这首曲子的旋律，但绝对没有人能演奏出同样的感动！」这是一张悲伤的专辑，但也是改组之后的四重奏（Alice Coltrane取代McCoy Tyner，Rashied Ali取代了Elvin Jones）重要作品。 John Coltrane对于后来的现代爵士乐影响之钜实难以估计。后起新秀想要超越他的格局，野心与…… John Coltrane -《Coltrane Plays The Blues》[OGG]专辑名称：Coltrane Plays The Blues 专辑歌手：John Coltrane 发行日期：1960 专辑语种：其他 专辑类型：Jazz 唱片公司：Atlantic / Wea 专辑介绍： 六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。 无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单…… John Coltrane -《Stardust》[OGG]专辑名称：Stardust 专辑歌手：John Coltrane 发行日期：1997 专辑类型：Jazz 唱片公司：Ojc 专辑介绍: 六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。 无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的…… John Coltrane -《Coltrane Time》[MP3!]专辑介绍： 相当罕见的两大怪物合作的专辑。 更罕见而弥足珍贵的是，两大怪物居然都害羞了起来。 於是我们可以想像这样的画面： 「你好，我叫Cecil Taylor，将要彻底改变爵士乐型态的人。」钢琴家友善地点头并伸出右手… 柯川也伸出了右手，不过他并没有回应钢琴家狂傲的自我介绍，只是微笑，并眯起双眼将焦点凝聚在远方。 这次握手持续了约三秒钟的时间，然后第四秒时，整个世界都变了。 -- IBIZA 腐败的季节吟华丽的诗，可你怎能不听John Coltrane John Coltrane -《The Stardust Session》[APE]专辑名称：The Stardust Session 专辑歌手：John Coltrane 发行日期：1958 专辑类型：Jazz 唱片公司：Prestige 专辑介绍: 六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。 无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一……

schiff

我的荒岛爵士CD事件 得感谢上帝恩赐这次旅程，感谢上帝在这次旅程之前恩赐的那一段生命。 从散落一地的CD堆里，几乎只是下意识便拖出的这几张：

之一 Mel Torme swings Shubert Alley 这是一个vocalist跟管弦乐队的卓越组合，…with a smile, the overall mood, however, is unrestrained enthusiasm, and it makes for an excellent record…brilliance swings much too fast and hard for the concept to be anything but pure swing.——John Bush的这个评价煞是合意 Be wise~ Be fair~Be sure~Beware~~！嘿嘿，Mel Torm在Too Close For Comfort 里这样振臂高唱的时候，一定留着Beatles里George Harrison那样的头发。我猜 跟Mel Torme一样，Marty Paich Orchestra里那些优秀的吹手们，在On The Street Where You Live跟Too Darn Hot这两支曲子里也high得一派天真，就算是慢歌A Sleepin\\\' Bee。 There comes them: alto Art Pepper, tenor Bill Perkins, trumpet Stu Williamson/ Al Porcino, tuba Red Callender, trombone Frank Rosolino…..blah blah 还有什么比在落日余晖里望天蓝蓝海蓝蓝更摇摆的呢！请注意，这里是Desert Island。。。




之二 Marcus Roberts - Alone With Three Giants 这是一张天才的模仿者Marcus Roberts的无伴奏专集，对三位先师Jelly Roll Morton, Duke以及Monk的推陈出新之作。虽然这位年轻盲人钢琴家模仿改*老作品是件出力不讨好的事，虽然这位颇受Marsalis器重的sideman的stride奏法，被偶有另议， 但是，这一切都不再被争论，因为，这里是Desert Island，我会在shout em aunt tillie的轻徉和激昂里，回望被duke靛蓝起来的日子，孤岛上的solo，mood of homesick已经变成非做不可的作业。至少可以在做作业的时候吃我最喜欢的零食：在没遮没拦的正午日光下面，低头*复赏玩这张创意夺人的封面


这位操琴如受重压的火在燃烧的休斯顿后生Jay hooks，并没有被先辈Albert Collins跟 Billy Gibbons，Stevie Ray Vaughan 这些Electric Texas Blues天才们掩住光焰。他用手里这把电吉他，将rock blues看似rock般*叛实则blues般沉郁的个性发挥得淋漓尽致，而他展喉时的沉温慵懒也给了自己的琴绝好的呼应，算是相得益彰，那曲Taxas shuffle 的Smothered 就颇有此风。声无呐喊琴却狂飙，带着效果器的诡灵谲怪，最近好象我更喜欢这一型。
还是喜欢Taxas blues，没有Delta blues的密西西比河滩上的三叶草根处散发出来的困苦泥味，没有Chicago blues的大都市水泥丛林里的作坊气息，羁绊摆脱得最彻底。
自己似乎已经错过了迷醉Rock N’ Roll狂跳嘶喊的岁月，可是现在，在这个吹拂温带海洋风的无人荒岛上，有了Jay Hooks带来的已经内敛沉淀过了的青春触觉，没有摇滚过又如何？光脚丫子下面的粗硬沙砾，也变得象对大陆的思念一般柔软，那是种百炼钢化做的绕指之柔

之四
Blue Hour —Stanley Turrentine & The 3 Sounds   

想体会强强联手在蓝音帝国制*的BOP超强电流，来听Blue Note60年代的当家宝贝之一，tenor sax好手Stanley Turrentine，跟当时同样如日中天的Three Sounds，在1961年的一个良辰吉日的合作Blue Hour吧。Turrentine用他独特的湿滑馥郁的调调，一路勾勒线条， Gene Harris 的钢琴，Andrew Simpkinds 的贝司，和William Dowdy 的鼓，组成three sounds的神来之笔，*复烘托描摹那种叫做soul-jazz的颜色。笔酣墨酽，画醉人*。
本来那晚拥它入怀的时刻，是窃喜旅途中的煊哗饫燥时刻会有它安抚，倏忽现在已独陷荒岛，有大把的时间去沉静。怕什么寂寞，这才是第四天而已，远方海平面上的鸥鸟和浮云，定会带来航线上的桅杆

schiff

交易区新帖推荐

体会
不过是想借此好好体会
身边的东西总会被自己疏于体会
趁现在，刚好有一分做梦的心境

之五
Pat Metheny & Charlie Haden – Beyond the Missouri Sky

  

密苏里河水的潺潺，漫山茱萸的清苦香气，阳光下知更鸟闪耀着的蓝羽，遍野雪白的山揸花瓣，吟咏成这两个密苏里游子的《乡愁四韵》。
不过，它不是余光中式的海棠红雪花白腊梅香的一嗟三叹，而是用了忧悒颜色的滤色镜，和对广袤中西部的山光河影长镜头的全景思念，冥想出的摇篮歌，催眠曲。一样的乡愁，乡思，乡缘，乡怨，不一样的摄人心魄，道不尽，说不明。。。
我很费解为什么有传统偏好的乐评者指出，这部1996年才诞生的新作散发出来的rootsy feel，只是以post-bop稍事敷衍点染，而缺乏透彻的Americana theme感，是它的缺陷。我认为这显然缺乏前瞻性和有形而上学之嫌。难道它不是秉承了Pat Metheny自出道以来就越发彰显的实验性吗？更何况Beyond the Missouri Sky乡谣的体裁和它思乡的题材应该说是十分搭调的。
和Metheny在尼龙或钢丝琴弦上弄出的无限风情相比，Haden的妙处就在于，他用他那素来的成熟简洁音调，以勘破一切的面目深居简出。这是两个发小之间离乡背井后他乡再聚的一次man’s talk，说一段段的故事，诉一阕阕的衷情，慢慢的，暗暗的，沉沉的，深深的。

tonight, The Moon is a Harsh Mistress, but He\\\'s Gone Away， The Precious Jewel
though Spring Is Here, there’s not any Tears Of Rain
i want to send a Message To A Friend, but nothing can i do
i sing The Moon Song lonely, my First Song on the desert island
——我这样举头唱时，海上，明月升起


之六
Duke Ellington & Rosemary Clooney - Blue Rose

  

比起思乡，好象爱情更飘渺了点；比起爱情，好象美食更非分了些，可是，在已吃了几天退潮时用匕首挖出来的蛤蜊和茨蟹的第六天里，我仍然禁不住开始想念提拉米苏就蓝山咖啡的滋味，特别是在北十字座照耀头顶的深夜。
我一惯认为，提拉米苏是甜品里的极端，蓝山是咖啡里的上品，它们俩在一起，才是真正绝配。
1956年的春寒料峭里，Rosemary Clooney在些许惊喜中选择了一个独特的方式，同自己景仰的Duke有了一次堪称佳话的合作。
其时，公爵和他乐队刚有迹象表明要从持续了几年的人祸困境中复苏过来，而Clooney远在Los Angeles养病，无法进棚与乐队同时录音。
他们想了一个绝妙的办法，乐队和歌手分别在异地录制音轨，然后以极其专业的合成技术将伟大的两轨合并。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。这次出人意料的合作，怎能不让人慨叹，Clooney和Duke这样的天作之合竟然是绝无仅有。
不过也许惟其如此，我心中永远的玫瑰和我心中永远的贵族，他们是真正的绝配。

schiff

之七

如果想念一个人需要理由，现在我的理由一定是它了：

  

South of the Border - Charlie Parker

跟Lady Day一样，Charlie Parker也是个人间太久天堂太远的人物。
不过所幸，大鸟趁着自己还没有被凌乱的世界和欲望最终荼毒，把他无与伦比的艺术生涯的颠峰时刻，投入了同Latin jazz先锋Machito和他前无古人的Afro-Cubans Big Band的合作，这实在是上帝的美意。
Verve也真是伟大，花了48到52的四年时间，专为这不s鸟搜集制作了The Verve Latin-Jazz Sides。
有一个谜在我心里：为什么Norman Granz将这部集子命名South of the Border？是不是因为当时风靡的那个狂欢节上??喾甑哪?鞲缗?赡兀?
罢，不想它了，不管它了。走着：
Tico-Tico里可以见识一下怪鸟油滑的三吐和快速吸奏，字字珠玑，确是绝世 。conga和bongo在桥段的应承，莫不如跳舞。
Estrellita里他同Flip Phillips呼朋引伴的歌咏，很美的旋律。
再听听第十四轨Afro-Cuban Jazz Suite吧！色彩恢弘得如同史诗一般。 Parker和Flip Phillips在长达17分钟的时间里，将情节几番跌宕，我想如果Sergio Leone的那些新写实主义西部片中的镖客系列，用这部曲子做背景音乐，Ennio Morricone应该也不会*对。呵呵。
还有La Paloma小调，听过这么多歌唱和室内乐的版本，Parker和众多拉丁乐手弄出的这个最别具印象。

想起来，不知道村上春树的《国境之南，太阳以西》，会不会是这老爵士迷附会了Verve的这张唱片呢？
没看过那小说，但是它那充满天涯羁旅色彩的名字给我印象非常深刻。到底这国境之南太阳以西有些什么东西呢？我也决心去探探。
小说里的这句话，叫我在岛上第七天那个浓雾的夜里，真正开始想他。翻个身，那似乎已经冰凉了一万年的玄武岩硌得我心里想，如果活着回去，一定不再和他吵架。




之八

昨夜，我又回到了Forest Hills。
中央公园的草地上席地而坐的，还是那些迷幻剂年代的孩子们，他们头上还戴着写满Tom & Jerry的彩色帽子。萻诵?谌松?Ψ兄校琒imon和我，在琴弦上拨出Hey Schoolgirl的第一组和弦，刹那间，万籁俱静。
——这个梦境来自1万3千海哩以外。

虽然也许Art Garfunkel的心里，一辈子都没办法摆脱60年代Folk Rock狂飙时刻，同Paul Simon共同创*的那份辉煌，更有后来宿命的离别带来的伤感，但是在和Simon分分合合持续了将近30年后，Blue Note 还是为他出了的第一次真正意义上的独立创作专集Everything Waits to Be Noticed. 这是Garfunkel和两位田纳西创作歌手： Buddy Mondlock（木吉他手）和Maia Sharp（高音Saxophonist），以及制作人兼背景音歌手Billy Mann的合作。无论他们自己承认与否，听得出，三个人还是在努力重现Simon & Garfunkel时代那影响了整整两代人的美丽和声。声音不能被完全复制，但编曲依然足够精致。从track 1 Bounce听到track 13 Another Only One，我强烈地感觉到一种力量，它在焕发只属于那个时代的天?扌暗某墒欤?腿魍芽穹诺难挂帧?

此刻，阳光温度正好，适宜焚烧。于是，我用散布在岩石风化裂缝中那坚硬无比的结晶体，撬开了CENTURION的表蒙，将心底的最后一点关于S&G的意象聚焦在300℃的中心。*正似乎还有漫长的灼热过程，我用冥想，等待它的Sounds Of Silince。 当它终于燃烧起来的时刻，我听到火焰唱起来：
“Hello darkness, my old friend.
I\\\'ve come to talk with you again。。。”
划在石壁上的+，和CENTURION的脸告诉我，这是七月的最后一个下午。



hoho~~这是一次非同寻常的出轨，一下子跳到了充满烟花般梦想和幻灭的六零年代，寻味那种被认为是Adult Contemporary的Folk Rock。应该不是对JAZZ的审美疲劳吧，呵呵。原因是簇新的它在一堆JAZZ CD里实在太特别了：
Art Garfunkel -Everything Waits to Be Noticed

schiff

艺术家：群星
专辑名：[爵士乐在爱乐礼堂：处女演]Various Artists
公司：VERVE
时间：1947年7月2日
形式：各乐器的多重组合

这是爵士乐历史上的又一场演出盛世的开场首演。名为“爵士乐在爱乐礼堂”的演出，从1944年延续到1960年，成为横跨摇摆、波普两大时代的爵士乐名牌演出，当时的爵士乐名家，大都在该系列演出中亮相。

诺曼.格兰茨(NORMAN GRANZ)是美国东海岸一个爵士乐爱好者，他是好莱坞的一个电影剪辑人员，平时喜欢看爵士演出，并因此和一些爵士名家有了交往，1944年7月2日，为了替一位在种族冲突上被捕的墨西哥人捐款，他在洛杉矶的爱乐礼堂举办了一场爵士音乐会，出于对爵士乐的热爱，他禁止观众在现场跳舞，因为格兰茨觉得爵士乐应该是一门严肃和独立的音乐，而不是舞厅的伴舞音乐，NAT KING COLE、ILLINOIS JACQUET、LES PAUL、J J JOHNSON等当时小有名气的乐师参加了这场演出，演出次日得到了媒体的好评，格兰茨于是由自己成立的唱片小品牌“克里夫”出版了现场专辑，大受欢迎，随后，格兰茨带着这支队伍有到各地巡回演出，依然好评不断，于是，这一系列演出，就一直进行了下去，并且不断有名家参与进来，在东海岸，演出的固定场所定在了卡内基音乐厅，但为了保持统一，演出的名字也叫“爵士乐在爱乐礼堂”。

schiff

艺术家：群星
专辑名：[从灵魂乐到摇摆时代]Various Artists
公司：VANGUARD
时间：1938、1939年
形式：人声、各乐器、大乐队

每一种艺术样式，都常常是因为得到了有力的推广才为人类所熟悉，推广者的功绩，从某种程度上而言要比艺术家更使人尊敬，因为他们多半是默默无闻的幕后英雄。

约翰.哈蒙德(JOHN HAMMOND)就是这样一位幕后英雄，如果没有他的全力推荐，爵士乐就无法在30年代成为美国音乐文化的主流，作为一个富有的白人爵士乐爱好者，他毕业于耶鲁大学，一生致力于黑人音乐和流行音乐的推广，正是由于他的推荐，一大批爵士乐好手被世人所知，而在上世纪60年代后代，他更是以卓越的远见，向世界推荐出了BOB DYLAN、BRUES SPRINGSTEEN这样的摇滚乐大师。

令哈蒙德名垂史册的首要之事，是他于1938、1939年期间在卡内基音乐厅举办的《从灵魂乐到摇摆时代》的系列演出，在这一演出中，贝西伯爵、本尼.古德曼、詹姆斯.P.约翰逊等摇摆爵士音乐家、SONNY TERRY等布鲁斯名家都上台演出，演出在这个美国音乐家的最高殿堂引起轰动，影响波及全美、正是宣告了摇摆时代的到来，也最终确立了爵士乐在美国乐坛的主流地位。

本套三唱片集，完整记录了这些音乐会的最精华部分。

schiff

艺术家：Sarah Vaughan
唱片名：InHi－Fi
公司：COLUMBIA
时间：1949、1950 人声

有人把莎拉.沃罕和埃拉.菲茨杰拉德、比莉.霍乐戴合称为爵士乐三大歌后，个人觉得这是溢美之词，但不可否认，莎拉.沃罕能获得如此的赞誉，也的确有自己过人的地方。

从嗓音条件看，沃罕的声区比不上菲茨杰拉德，但她的娴熟技巧却毫不逊色于菲茨杰拉德，尤其在低音区的表现，以及她那漂亮的即兴式装饰音，都是爵士乐女声中出类拔萃的。

莎拉.沃罕上个世纪40年代早期开始为听众所注意，事业的第一个高峰，即是签约哥伦比亚公司后于1949年至1952年期间推出的一系列录音，特别是1950年5月18日、19日和著名的JIMMY JONES八重奏录制的一批作品，这八重奏中包括年轻的小号手迈尔斯.戴维斯，正是在这个月的另一批戴维斯以自己为领导人的录音中，诞生了冷爵士流派的开山大作《冷漠之诞生》。

莎拉.沃罕的经典录音，还包括50年代前、中期EMARCY公司的一批专辑。

schiff

艺术家：戴安娜.华盛顿Dinah Washington
专辑名：[选集]Anthology
公司：STARDUST
时间：1943、1945、1948、1959
形式：人声

戴安娜.华盛顿是个天才的爵士乐女歌手，她的特征是全面，无论布鲁斯、摇摆爵士、节奏与布鲁斯、福音、灵歌甚至是流行歌曲，她都能够驾轻就熟地演绎出来，其招牌性的演唱，常常在快速中保持十分清晰的吐字，同时她的宽广音域，也使得她能够轻易突破别的女歌手望之生畏的高音区。

华盛顿喜欢在录音前和编曲者研究好每个细节，而在正式录音是通常保持一遍过关的工作状态，不熟悉她的人，还以为她是个奇怪的天才。

由于一次偶尔的失误，在1963年12月的一个夜晚，华盛顿喝酒过度并服用了过量的安眠药，竟意外死亡，这一年她还不满40岁。

本专辑收集的录音，大部分是华盛顿成名早期的作品，她后来EMARCY公司的许多录音，也是值得收藏的名曲。

schiff

艺术家：Billie Holiday 专辑名：Lady In Satin[穿丝绸的女士] 公司：COLUMBIA 时间：1958年 人声 霍乐戴“戴女士”的称呼，来自于她当年在舞厅里对待顾客庄严的态度，在这样一颗倔强的灵魂里，尊严始终是被放在第一位的，但残酷的现实最后无情地将这一尊严碾成粉末。 由于吸毒和醺酒，霍乐戴的嗓音在50年代后就逐渐受损，越来越沙哑，而吸毒、醺酒、被恶意中伤等等集中在一起，令霍乐戴的精神日益崩溃，她和身边的人关系也越发紧张。1958年，她为老东家哥伦比亚录制了这张专辑，其中嘶哑暗淡的歌声，把所有的人都给吓了一眺，这就是当年风化绝代的比莉.霍乐戴的声音吗？这几乎就是一个老妇人的声音。 无边的凄凉弥漫在整张专辑里，《穿丝绸的女士》，绝没有绸缎般光滑的声音，这是爵士乐最不忍卒听的一个篇章，是用泪水堆积起的心殇。 一年后，霍乐戴因为携带海洛因被捕，不久死在监狱里，年仅44岁。

schiff

艺术家：Billie Holiday
专辑名：Songs Of Lost Love:The Essential[失爱之歌]
公司：VERVE
时间：1952-1959年 人声

大约从上世纪40年代早期开始，霍乐戴成为了爵士乐的中心人物，她美艳的外貌和忧郁的歌声，吸引了无数人的注意，虽然一直以来霍乐戴都被归类于摇摆歌手的范围，但在根本上，她的演唱，带有强烈的布鲁斯的感觉，充满着悲情和凄凉，绽放出绝望的美丽。

在一个种族歧视的年代，作为一名黑人歌手，即使再出名，也始终被认为是下贱而粗俗的，而心高气傲的霍乐戴不愿正视这一点，她选择了于畸形的社会对抗，结果是可想而知的，许多小报恶意对她进行中伤和诬陷，而沉溺于毒品也使霍乐戴付出了很大的代价，1947年她为此几乎坐了整整一年牢，以后她的声音就每况愈下。

50年代初，神韵公司的创始人诺曼.格兰茨邀请霍乐戴加盟，在此后的几年里，霍乐戴为神韵录制了一大批唱片，它们的艺术成就，虽然无法和全盛的哥伦比亚时代相比，但满腔的悲情，令这些作品同样具备了相当的感染力，本专辑，就是霍乐戴在神韵的名曲集锦。




以上及以下单图均转自"JAZZ名盘300",一本很不错的工具及欣赏书,只是感觉50年代末-70年代初的介绍还是少了点.可扩充下成"JAZZ名盘500"

schiff

艺术家：Billie Holiday
专辑名：Lady Day[戴女士]
公司：COLUMBIA
时间：1935-1945年 人声

虽然爵士乐第一夫人的名号，为埃拉.菲茨杰拉德所拥有，但另一位有着夫人雅号的比莉.霍乐戴，在许多时候被许多人认为是爵士乐最伟大的女歌手。

比莉.霍乐戴的一生相当悲惨，所以她的歌声里，永远有挥之不去的悲伤和痛苦。在她的童年，父母离异使她只能和外婆相依为命，而在一个早晨，当她从外婆的怀抱醒来，她发现外婆已经死去，不久后，她10岁了，这一年，她被自己的继父强暴了。

霍乐戴在贫穷中成长，她和其他的黑人女子一样，只能依靠在夜总会中的演唱来获取收入，而这一份被认为是下等人才干的工作，让她被社会所歧视，如果没有爵士乐名人约翰.哈蒙德的帮助，她也许就此沉沦在社会的最底层。

1935年至1946年，是霍乐戴演唱生涯的高峰，她为哥伦比亚公式录制的一系列唱片，是爵士乐历史上女声的最优秀的作品，这套双唱片精选，挑选出的都是杰作中的杰作，而该公司出版的10张套霍乐戴早期全集，更是爵士乐迷争相找寻的名盘。

schiff

艺术家：Glenn Miller
专辑名：A Legendary Performer [传奇扮演者]
公司：BLUEBIRD
时间：1939-1942年 长号、大乐队、指挥

在1939-1942年期间，连格.米勒的乐队，是全美最流行的爵士乐队，其乐队的娱乐性很强的演奏，令当时的青少年趋之若鹜，疯狂着迷。

连格.米勒将自己的音乐界限定得相当宽泛，民谣，流行歌曲，跳舞音乐，通俗古典乐，都是他涉足的范围，这使得许多爵士乐评论者对他的音乐总是不太在意，虽然他的乐队里也的确有一些不错的演奏员。

二战后期，米勒参加了美国空军，他组建了著名的空军乐队，辗转到各地为前线的美国官兵演出，1944年的一天，他接到命令去法国某个刚解放的小城为当地居民和官兵演出，他的飞机却再也没有返回人间，悲剧性的是，据说他的飞机是被盟军自己击落的！

这张精选专辑，收入了米勒乐队大多数的代表性作品，开首和结尾的《月光小夜曲》。是他最著名的作品，每次演出，他总是以此曲开场。