爵士唱片集（中级篇，25页以后）

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原帖由 schiff 于 2005-12-27 13:49 发表
到哪里能买到这些盘?30以内一张的.日本,欧洲的也行.谢谢指教.

[s:89]找我。:victory:原版欧盘

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我对唱片市场的省思与建议，上

对于一个长期听唱片写心得报告的人来说，这几年台湾唱片市场的变化，真是点滴在心头，因此想要写些反省留下来。 '8KQ?
简单归纳，这几年市场走势可分以下几大方面：一、盗版、MP3、烧录多面夹攻，唱片销量垂直滑落，其中又以流行音乐最为严重。二、休闲活动趋向多元复杂，听音乐早就不是年轻人的最重要的主流休闲。三、专业音乐杂志销声匿迹，大众媒体音乐版面大幅缩水，让整体音乐唱片产业雪上加霜。 Eu3
我想以评论员的身份，从唱片商与消费者的中间角色，分别谈谈我自己身为消费者一份子的省思（上篇），另一方面也给唱片业一些中肯的建议（下篇）。 S
《省思篇：身为爱乐消费者》 ]|oV6
几年前我曾与当时的同事启智兄，两人来了趟西部台湾唱片行巡礼，自行开车造访台北、台中、台南、高雄等地的知名唱片行。原本打算制作一个各地具特色唱片行的专题，但最后却无疾而终，一来是因为当时我们所属的CD-Hi杂志宣布停刊，二来是因为我们当时已闻到一股唱片寒冬前的肃杀之气。 T'>z
唱片行是唱片与消费者接触的第一线。试想如果唱片行里布满灰尘的库存一堆，没有特色吸引远道而来的花钱大爷，只能靠流血促销价勉力维持，那未来整个唱片业恐怕即将出大问题。1999年初，当时唱片界的气氛的确山雨欲来！ h
这几年我脱离唱片从业圈，试着回归到单纯消费者的观点来观察，尽量不夹杂自己的好恶与莫名的使命感，很多问题变得更清晰而且残酷。 .KUq
身为一个爱乐消费者，我是不是太计较唱片的售价？太爱追逐名盘？太在乎排行榜单？从未好好消化感受音乐的内涵？从未建立自己的爱乐品味以及购片风格？ 'ksS?
台湾的市场相当浅碟，所以议题与风潮容易操弄，因此许多商人对这套手法趋之若鹜，消费者也往往无法抵挡随之起舞。但是，话题炒起来容易，同样的热度消散也飞快，就像是一锅比热低的油，热得快、冷得更快。但是，音乐市场是文化产业的一环，需要的是更多的琢磨与锻炼，身为爱乐消费者如果没有一定的眼界与坚持，那跟超级市场里争抢三件一百元内衣的欧巴桑，品味又有何特出之处呢？ ~hF
●省思一：太过计较唱片售价 >c* 9
烧录风更兴起之时，我也曾经烧录过一些古典经典碟，一张CD-R裸片十来块钱、CD壳十元、再加上彩印封面与解说、以及二十分钟的烧录等待，一张“自烧盗版”唱片不用五十元就搞定，何必花上四百元！但是这样的动作，不下十次我就歇手了。原因并非良心发现，而是觉得这样的行为，花在购买处理“零组件”的时间多，一人工厂一天最多可以“复制”不下十来张，但却没时间好好听音乐，感觉自己像工厂女工，省了钱却失了优雅。 r[>
我也曾经跑到台中逢甲大学旁的夜市，去会买三百块六张的流行盗版唱片，但经常遇到跳针不断的烧录品质，或是拿他人歌曲来填补内容的情况。有时听到感动的歌曲，想知道出自谁的作词、作曲，结果盗版片上资料一无所录。这种情况伤害最大的往往是自己，你可以说智慧财产权是商人或机制掌握者的说辞，但是“保自己欣赏的权益”才是真正重要的事。省了钱，却失去了心情与文化的建构过程，损失能说不大吗？ th*A
我更“出席”过不少即将“收摊”的唱片行的“清仓大拍卖”场合，花一百五十元特价买了许多四百元高价版。此举看似赚到便宜，但其实那些唱片很多到现在根本还没拆封，更别说欣赏的心得了。 9Q~x
其实，买唱片最重要的是欣赏音乐，所以挑选唱片与当时内心想要理解的音乐世界有很大的互动关联，如果消费者无法自觉这样的事实，每次都进行大批采购，把唱片当廉价日用品来看待，扼杀的往往是金钱也唤不回的感动。 X^
●省思二：太爱追逐名盘、榜单 W|s8R
过去当杂志主编时，我必须承认自己是名盘、榜单的“推手”，贯彻刘总编意志的“新版唱片圣经”还推出简体字版，继续在大陆“祸国殃民”，荼毒着广大发烧友。CD-Hi杂志更推出过，留声机百大、EMI百大、DG百大、日本究极百大等中文版榜单。 &,Vji
名盘对爱乐者某种程度来说是保险的听法，就像投资股票的绩优股一样，是投资组合中不可或缺的基本盘。但是名盘只能看做是绩优股中的牛皮股，各界对它的已经有一致的看法，未来的变化潜力不大。而买唱片往往就是一种冒险、一种选择、一种品味的展现，所以在名盘之外，更应该尝试新的选择，寻找能增值数倍的潜力股。我指的增值数倍并非CD价钱，而是能让自己音乐品味在未来有所长进的唱片。 /zk/(M
所以，基本上我在唱片行不太试听，因为往往试听的片子都是心底就不准备拥有的，试听只为了日后能够说嘴自己“曾经”听过。许多一眼看上的唱片，根本不需要试听就会买，更不会考虑相差十几、二十元的价钱，为的就是享受回家拆封后聆听的那份新鲜悸动，印证自己主观的眼光。 S|jc
这里提供大家我自己的购片经验，每个月拨出三千元左右的购片预算（认为太多的人也可以减为一千，一个月买三张认真听也不错）。三千元大约可买七、八张唱片，你可以选三张得奖或榜单上的名盘，另外选三张新发行的唱片尝鲜，之后再挑“自己看起来顺眼”的一两张，当作“冒险的投资”。保证，过去你觉得无趣或有压力的买片行为，将成为一种新的休闲活动。 |vt
千万不要说出，“现在出的新唱片都很烂”这样的话，因为此话一出，就代表你已经属于保守势力阵营，决定选择停止进步的道路了。 R$R
●省思三：未好好感受音乐内涵 *o(!l:
片海无涯，对唱片搜藏者来说，面临的最大问题往往不是金钱，而是时间。因为一个月三千元的买唱片钱容易拿出来，但是七、八张CD光听过一遍就要九至十小时，更何况古典唱片只听一次根本就感受不出个屁，不琢磨个四、五回难有深刻感动。 5d
音乐是珍贵的有机生命体，对创作者来说是如此，对于诠释者来说也是，1950年大战时期的指挥、演奏，与2003的指挥、演奏肯定会有不同的美学，透过唱片这个“声音的相簿”我们可以感受其中的美学差异。所以，老唱片要听，新唱片更是不能错过，对想听唱片一辈子的人来说，很多事要思考深层一些。 |
有人说唱片是罐头音乐，但请记住！就算是罐头，依然是有机生命体，因为罐头里头装的是音乐！那是会跟随着你的成长、心情，有不同化学互动的艺术。十年前听华尔特贝多芬“田园”，跟十年后的理解感动肯定不同；下雨天听萧邦“夜曲”，也会有着跟大晴天时心情不同；清醒时听华格纳“漂泊的荷兰人”，绝对也与喝一小杯酒微醺后过瘾程度不同。音乐是美好的，但是聆听时不要忘记把自己的感动与心情一同放进去“搅拌”，没有你，音乐是虚无的。 %<FsjP
●省思四：品味与选片风格难建立 8k
有一次在音响大展上演讲，讲题是“谈发烧唱片的选片标准”，我大致以“音响论坛”刘顾问的标准加以阐述。演讲接近尾声时，有位听众询问我自己的“选片标准为何？”一席话让我楞了半饷，虽然之后以自己“人微言轻，不敢夸言选片”搪塞过去，但是心里头却仿佛被重重打了一拳。事后，内心不断地问自己“听唱片这个多年来，自己的品味是什么？选片的标准何在？” .JQ
美感经验是很微妙而且个人的，不仅难以描述而且更难复制、传承，根据我个人经验，往往需要武侠小说中“十年磨一剑”的耐心体认。所以，对于欣赏古典音乐，我一直认为自己就像入门者一样，在全球古典音乐圈属于边陲势力，对于拥有自己品味还需要时间学习、思考，因此欧洲尤其是英国，以及美、日等古典欣赏先趋社会都是该仿效与理解。 #
许多朋友习惯用一种固定模式去买唱片，更误以为这就是一种品味、风格。其实品味风格是一种文化力的展现，这些朋友充其量只能说有“某种偏好”，举例来说将单一艺术家的唱片买齐，将单一榜单买齐，或是单一曲目的所有版本买齐等等，都是偏食不健康的选片习惯。 mxRL
要让自己的品味提升，永远不断地去找寻突破僵化的可能性，才是最可贵的！如何去怀疑过去自己服膺的真理？如何拥抱自己陌生未知的领域？才是文化前进的动力，透过听音乐的小动作，我们可以实践这样伟大的理论。 X
人生宛是一场试炼，听音乐又何尝不是呢？ :
台长：欧头 }Ti
&copy;爵士论坛 -- 爵士音乐相关讨论　　L'
【我对唱片市场的省思与建议，下】　　 q*/
对于一个长期听唱片写心得报告的人来说，这几年台湾唱片市场的变化，真是点滴在心头，因此想要写些反省留下来。 =sE]
我想以评论员的身份，从唱片商与消费者的中间角色，分别谈谈我自己身为消费者一份子的省思（上篇），另一方面也给唱片业一些中肯的建议（下篇）。 &@">
《建议篇：给唱片从业人》 ca
●建议一：正视媒体问题 (@ax#X
音乐媒体的低迷乃至专业杂志的全面阵亡，是这几年来我觉得消费者最大的损失。台湾曾经拥有相当坚实深厚的音乐欣赏基础，“全音音乐文摘”、“音乐与音响”、“古典音乐”、“音乐时代”、“都会摇摆”、“唱片音响购买指南”通通都消失了，难道这就是专业杂志的宿命。 yc%7
市场现象如此谁也无法改变，整体产业养不活杂志这个中间角色是事实，但就连大众媒体的音乐版面也严重萎缩。一时之间，全台湾几乎无法从媒体看见古典、爵士的消息，它们仿佛成了媒体避之唯恐不及的穷亲戚，版面裁撤、人员精简，负责这条路线的记者往往首当其冲！对爱乐者来说，听音乐原本是件最优雅的事，如今却成为最孤独的事。 bo$ =
但唱片业千万不可小看媒体的“沉沦”，一定要想办法持续从国外导进第一手最新的音乐资讯，否则将出现我相当担心的断层问题。如此一来，过去台湾建立的深厚欣赏基础将日益流失，届时要重新找回本土对全球音乐的诠释观点，将耗费更大的心力。 0#b!
●建议二：弄清楚消费者的购片困扰 w7
尽管烧录唱片的人很多，但是愿意花钱买唱片的还是大有人在，端看唱片商是否真的弄清楚消费需求，能否解决许多人的购片困扰。台湾的CD一直是全球最便宜，因此唱片价钱往往不考量重点，时间、服务才是最大问题。 lVv
新片的资讯是否充分流通？如今网路传播的力量如此大，却不见利用得好，懂得透过网路宣传的唱片商。其次，是否能整合销售重点片与专业意见，让购买者的焦点集中，毕竟非主流音乐的消费者相当重视意见领袖的看法，他们在乎的是别致观点，而不是庸俗的强力宣传。 ?z
还有，一定要了解爱乐者到处跑买不到片的困扰，这个情况如果不改善，未来将有更多人失去买唱片的耐心。市道不好，没有一家唱片行有能力每种唱片都进，但是掌握上游的代理发行商，就该好好思考规划商品的属性，让不同需要的人知道哪里可以找到自己心仪的音乐。除了连锁卖场外，个性化小店、咖啡厅、餐厅、书店都可以是通路，要让消费者清楚地感受到分众化强度，就像钓不同的鱼要用不同的钓饵与钓法，掌握分众行销的趋势，别让支持者跑遍大江南北的唱片行，看到的东西都一样，进一样的货、堆一样的库存，一点创意都没有，这样粗糙、不替消费者设想的手法，是根本赚不到消费者的钱。 -4~Z
●建议三：捉住规格大趋势 V&E.S
不同唱片商各自有不同的经营难题，这方面我不便说，但规划策略时一定要掌握大趋势。眼光要看远，然后操作的手法要务实而且贴近市场，其中音乐规格也就是音乐载体的趋势，更是绝对不可轻忽！ 8
举例来说，音乐CD近年来表现不佳，厂商未来到底要死守音乐CD领域，或者是以音乐DVD为主，弱化音乐CD的比重，就应该深层思考。或者再看远一点，未来将有更大量的SACD、DVD-Audio出现，新格式的定价策略要比旧的低，让市场产生排挤效应，加快新格式登场的速度。还是，让新规格走高价位，赚取较多利润呢！这些问题都要浸淫业界多年，经验丰富的唱片商好好思量，根据自身体质分析规划。 t
音乐是文化产业，贝多芬再过一百年或许还是能卖，但是CD这样的规格再过一百年，可能早就是新科技眼中的老古董。一百年后的钱，唱片业者可能赚不到，但就怕连十年后的钱想赚都有困难。 !E
●建议四：认清自身体质 +
台湾小小的唱片圈，厂商也不多，但是根据资金与成立结构，就有着许多不同的类型，有的是国际五大的台湾分公司，有的则是本土品牌却又代理许多国外品牌，有的则是独立制片，还有的从唱片进口到侧标包装甚至陈列贩卖都自己来，真可谓五花八门、环肥燕瘦。 "UiE5
不同的公司有不同的文化与体质，衍生出不同商品力的产品，需要不同的包装行销费用，而且也适合不同的通路与消费者。每家唱片商唯有认清自己的体质，衡量自己的筹码与子弹，看看旗下代理发行的品牌是否对消费者有强烈的吸引力，评估不同的宣传所产生的效益，对症下药才能药到病除。 8Dle8N
而目前的情况则是，各家厂商的体质不同，但是面对消费者的行销手法却大致雷同，没有好好发挥文化产业特有的创意，使得商品对消费者的吸引力大幅衰退。 *:H<N
●建议五：向出版社学习 +oyU=V
在此我要建议唱片商好好跟书商学习，其实广义来说这两个行业都是出版，只是一个载体是唱片，另一个载体是书，也有部分厂商两种都卖。 JK>!
为什么唱片商要跟书商学习呢？因为书是个制作门槛比唱片低的格式，因此它面临更大量、多元的竞争，同时书也是比唱片还要古老许多的载体，然而几百年来却未见书在媒体的场域消失过，所以其韧性与广大的影响力甚至远远超过唱片。 JEs=
出版社知道消费者看书为了增长知识，因此往往将宣传议题锁定在书的内容，扎扎实实、深深入入地探讨书中的世界，但反观唱片商却常把消费者当白痴，胡乱勾搭议题行销，捧演奏者像捧明星，而最感动最难传递的音乐理念，就把它摆在一旁。 tc
所以我说唱片商要好好跟书商学习，不要老是觉得自己比较时尚、科技，说句不中听的话，以现阶段来说，书本的拷贝困难门槛反而高，而CD的拷贝却是轻而易举！ ]
●建议六：勇于迎接挑战 *K52q]
我不敢预言CD是否还有十年光景，这也不是本文的重点，但是载体变化其实往往只是整体产业变化下的一小环，就像DVD出来，传统CD连锁卖场未来所要面临的，搞不好是DVD起家的亚艺、万视通等新兴连锁租赁店。而DVD租赁业者，未来要面对的恐怕是更巨大难缠的餐饮服务业，像是麦当劳、星巴克咖啡这样结合休闲与餐饮的国际业者。 Bb
这是一个既分众又融合的时代，谁也没有把握能掌握全部的市场，号召所有的消费族群，再加上通货紧缩的趋势，消费者保守固本的心态，将连带地让市场活水凝结，台湾在亚洲的音乐消费将逐步走向边陲。不久的将来，我敢大胆预言除了原装进口的唱片之外，市面上一定充斥着日本版、甚至简体字版唱片，因为国外原厂认定台湾市场在亚太区的位阶，可能已经隶属日本、中国大陆或是香港的销售范围。 ,[-4\
说实话，情况已经如此糟了，反正伸头也一刀、缩头也一刀，唱片业者如果还要继续吃这行饭，就要有纵身一跃的勇气！该瘦身、减薪、裁员、改组、放弃代理、进行台压版等等，就马上付诸行动吧！唱片业者也是有社会责任的，尤其最重要是文化责任，二十一世纪台湾的音乐文化产业呈现什么风貌，完全看大家接受的勇气有多大。切记，爱乐者花钱买的是一种符号，他们听音乐寻找的就是心中的迦南之地，因此别用商场的技俩去搞他们，像是打折、赠品、抽奖、促销等等。唱片是超高感性的商品，消费者在乎品质与感受，要不然他们就把钱花在服装、食物、车子上头就好了，不需要在这里附庸风雅。q"

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为什么爵士乐队能吸引如此多的听众，历百年而未衰呢？这主要是因为： 1-g
1. 爵士乐的旋律与节奏的生命力远胜于一般的商业性音乐，远胜于昙花一现的流行舞"zs$i*
曲；&copy;爵士论坛 -- 爵士音乐相关讨论　　ZUf=
   2. 爵士乐正与20世纪美国快节奏的生活合拍，于是对美国人有一种自然的吸引力；U=9
   3. 处于复杂的现代社会、并不断经历社会变化的美国人在爵士乐中找到与民间最坚实H%
的阶层的认同，这有助于他们在精神上应付现代生活；XZJ-:
   4. 黑人音乐中所表述的被压迫与不安全的状况已成为大多数人的一种生活状态，对黑?U
人音乐的认同，就是对于这种生活状态的认同。G'Kr
   5. 爵士乐演奏没有传统的奢华和排场，它适宜于在小型的场所无所拘束地非正式地表Wt4~8
述音乐情感，它给听众一种亲近感；8+x=
   6. 爵士乐音乐家一般是业余的，他们就生活在听众的社区和圈子里，在爵士乐的即兴.
表演中，很容易产生演奏家与听者之间的沟通；)&L^Kt
   7. 爵士乐每每作为一种跳舞、阅读、聚会和杂耍的背景音乐，它无需太强烈的情感回J,U=yw
应，听者始终处于一种十分放松的状态，所以它拥有更广泛的听众阶层。Yo^
如今，爵士乐在纽约的卡内基音乐厅和市议会大厅演奏，纽约的格林威治村和52街成R3/
为吸引众多艺术家与音乐爱好者的爵士乐中心。98)7}
从上面的叙述中，我们可以看到：]
1. 黑人音乐表述了美国历史中一个特有的少数种族群体在社会歧视与经济贫困的状态Z*vT<*
下，孕育音乐的一个过程；它具有民间性、地下性的特点；Y:FDQj
   2. 它较多地表达黑人对现状的不满。黑人音乐的兴起每每与黑人运动相关；8jcjS
   3. 黑人音乐直露人的本性，毫无掩饰、矫作与伪善之情，不少音乐表达人的自然状态P:
下的性欲；B=1+
   4. 作为美国诸种族的一部分，黑人音乐对美国民族的认同感、民族性有巨大贡献，现LW`i_,
在已成为美国文化的一个有机的组成部分；pqn@n
   5. 黑人音乐作为一种对主流文化的反叛，具有反文化倾向。在美国历次反文化运动中，Z;<SCW
黑人音乐都成为反叛的旗帜。4`
   6. 黑人音乐是美国文化，乃至世界文化遗产的一个重要的组成部分。u

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向死而生的灵感-0k!s(
       －评Sam Rivers实验性大乐队作品《Inspiration》$Ruh
                                    作者：gugu1=EH
&copy;爵士论坛 -- 爵士音乐相关讨论　　e
   《Inspiration》的这张专辑对我个人而言绝对是个新发现，不仅打消了我对Sam Rivers “廉颇老矣，尚能饭否”的疑虑，而且也向我证明前卫爵士完全可以做到保持其可听性的同时又不放弃其深度和开拓性的。L"L*
&copy;爵士论坛 -- 爵士音乐相关讨论　　'<o]=N
    大家熟悉的Sam Rivers可能更多时候是以萨克斯演奏家的身份出现的，从事于Free Jazz、Avant-garde（前卫）风格的演奏，而他作为乐队领导者、编曲作曲家以及实验性大乐队风格的开拓者形象还不为众人所知。从这张无意间获得的唱片中，我惊讶于Sam Rivers在这方面的才华与开拓精神，这绝对是张被忽略的经典之作，唱片虽然出版于1999年，但其中的部分作品如“Beatrice”早在1968年就完成了，或许由于当时大多数乐手与乐迷们忙于跟随Free Jazz和Jazz-rock的潮流，也由于Sam Rivers本身比较低调的姿态使得这些作品被埋没了。然而，对艺术作品来讲，好东西就是好东西，不会随岁月而贬值，他在大乐队风格方面的开拓绝对值得在爵士乐史上写上浓重的一笔。|77g
&copy;爵士论坛 -- 爵士音乐相关讨论　　@e
   在乐队编制上，节奏组部分摈弃了传统大乐队中的钢琴、吉他等和声伴奏乐器，以贝司与鼓作为节奏主线贯穿始终；乐团使用电声贝司取代了传统的声学贝司，演奏上也抛弃了传统大乐队惯用的“Walking Bass”的风格，取而代之的是类似Jazz-Rock中反复演奏的音型段落，而且有很浓重的Rock和Funk味；鼓的演奏则基本采用了Jazz-Rock的手法，节奏型的不断反复和加花，使人联想起Tony Williams或Billy Cobham的演奏风格。在乐团十六位乐手中，除去鼓和贝司其余的十四位都是萨克斯、长笛、小号、长号演奏手，天晓得Sam Rivers是怎么做到的，将这些管乐手分工得如此之细致，不停地拆分合并，构成两组或两组以上的演奏声部，如果再加上独奏者的声部话，有时一首乐曲中竟会出现三到四个的旋律纠缠在一块（还不算鼓和贝司），而传统的大乐队由于要求各声部之间的相互呼应，一般都采取相互避让，声部很少交叠出现的（除非是开头和结尾部分短暂的集体即兴）。上述这种多声部共同行进的手法使得乐曲层次异常复杂，加上乐曲本身调式不很明确，兼有很多充满了张力的不和谐音，聆听时会使你产生一种无所适从的眩晕感，要不是管乐手齐奏时热闹非凡的音响效果在时刻提醒你这是个大乐队的作品的话，一般都会误认为是Free Jazz或《Bitchs Brew》般的Fusion（假如大家感兴趣的话，可以再拿出老麦的这张作品听听看，其中也是多种乐器同时即兴，声部间相互不避让的）。 zN5|L:
&copy;爵士论坛 -- 爵士音乐相关讨论　　BeYE4
   讲到曲子结构的话，Sam Rivers还是以传统的 AABA三十二小节的曲式作为基础，但是大大地将它复杂化了。专辑中每首曲子都有一个主题（主旋律）反复出现，在主题中间是类似Bebop般的大段即兴独奏，乐手轮流进行。然而在单个乐手即兴的同时，其余分组的管乐手们也不闲着，不断地切入穿插演奏，构成几个旋律的交织，使得这种即兴演奏区别与传统Bebop的个人炫技和个别乐手间的相互飙勇斗狠。丰富的音色和音响效果一向是Big Band最为值得称道的特色之一，很显然，Sam Rivers在专辑中充分发挥了这个特性。在前面编制中我们就提到乐队使用了Soprano、Alto、Tenor、Baritone不同类型的Sax，而且Trombone、Tuba、Trumpet、Flute等等一应俱全，更为甚者，在最后一曲Rejuvenation中，电贝司还使用了效果器音色，这样，不同音色的乐器在轮流独奏时仿佛对话一般；而在具体的演奏过程中，乐手们也极尽能事，将乐器演奏时所能发出的音响尽兴地玩了一把，忽而轻声细语、忽而鬼哭狼嚎、气游若丝呜咽一阵后紧接着又畅快淋漓地尖叫……=8
&copy;爵士论坛 -- 爵士音乐相关讨论　　dJyuv
    从上面我们可以看到Sam Rivers的这张《Inspiration》混合了Big-Band、Bop、Jazz-rock、Avant-garde（前卫）等音乐风格，实际上要将这些音乐元素有机地“拼贴”而非“拼凑”的话绝非易事，关键看乐团灵魂人物的指挥与编曲能力了。从这点来讲，Sam Rivers绝对是位被忽视的杰出作曲者和编曲家，他将上述各种风格恰如其分地取舍糅合，在乐曲结构上采取传统曲式作框架，和声以及旋律上使用了Avant-garde的多声部同时即兴（反传统的和声行进）以及大量不协和音，音色与音响效果则保留了Big-Band的特点，最后在节奏上借用了Jazz-rock的手法。从专辑的整体效果来看，这些作品在形式上令人耳目一新，内容方面也有着很丰富的层次感。乐曲的主题旋律虽然充满不和谐音，然而张力十足、扣人心魄，紧凑的编排使得演奏过程中乐手间的配合张弛得法、错落有致，乐手整体情绪热烈亢奋，但又拿捏得恰到好处，不致破坏乐曲清晰的结构层次，有种感性与理性互动平衡的美感。m7I3&m
  C@w
   出这张专辑时Sam Rivers已经七十五岁了，我们习惯称这个年龄的人已经是黄土没顶了，然而一个老人体现出来的旺盛创造力可真是要让大多数年轻的后辈们汗颜不止。真正的爵士音乐家就该是这样吧：他们都是从地狱爬出的向死而生的人，前进的步伐不会因死亡而停下。 rpzB
&copy;爵士论坛 -- 爵士音乐相关讨论　　?h;dKO
Credits:e
Ray Anderson  Tromboneu
Steve Coleman sax (alto) producer,mixing%4q#D
Chico Freeman sax(tenor) :)}0
Greg Osby    Sax(alto)as]M_>
Sam Rivers   Flute,Sax(soprano),Sax(Tenor),ProducerC)
Bob Stewart   Tuba;WG^
Gary Thomas   Sax(Tenor))g?
Baikida Carroll  Trumpet/
Ralph  Alessi  TrumpetUOsi]s
Art Baron      Trombone\o |
Joseph Bowie   Trombone/ kb|
Anthony Cole   Drum#N$
Doug Mattews   BassU+`^
James zollar    Trumpet^
Joseph Marciano Engineering,Mixingz2WX%
Sophia Wong   Producer =9
Daniel Baumgarten Executive ProducerB$z(
Remi Sommers    Project Coordinator"2l(
Nancy Marciano   Assistant Engineeru
Ravi Best         TrumpetQ
Joe Daley         Sax(Baritone)86$*
Jim Leatherman    Photography\.pN

schiff

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铁大你好

顶起来,真不容易

schiff

原帖由 铁大你好 于 2006-4-19 23:44 发表
顶起来,真不容易

能给大家欣赏JAZZ提供点帮助就好[s:95]

w760119

原帖由 蜂皇 于 2005-12-28 09:04 发表
[s:97]欣赏JAZZ MUSIC最好先买几张现场演奏会的DVD光盘边看边听,感受其中的气氛和神韵.[s:21]

严重同意！！！

舒米大官人

再顶schiff ，我一天只看了3页，很好的JAZZ入门贴。