爵士唱片集（中级篇，25页以后）

schiff

经过几年的慢慢体验和聆听范围的展开，觉得已是入门，算是进入中级了吧，改个标题。[s:97] [s:97]







什麼是爵士樂？它就是一種會讓你很High的傳奇。剛開始聽爵士樂，要聽些什麼？這裡要介紹的「爵士傳奇」，就是一套很好的入門CD。美國導演肯‧伯恩（Ken Burn）拍攝了名為「JAZZ」的紀錄片，除了介紹爵士樂的歷史，還訪問了多位樂手、學者、樂評人及樂迷。這一大套的「Ken Burns Jazz」就是記錄片的周邊產品，它蒐集了二十二位傳奇樂手的跨廠牌錄音，包括Verve、Impulse、GRP、Mercury、Columbia/Legacy、Blue Note、OJC、RCA Bluebird、Rhino等大小廠牌經典，絕對是貨真價實的「最精選」，資深樂迷也不妨挑個幾張來收藏。筆者以下所談到的，是其中一半由Verve所發行的片子，現在就讓我們來聽聽這些傳奇的聲音吧：

1.比莉‧哈樂黛
偉大的女歌手比莉‧哈樂黛（Billie Holiday，1915-1959）生於費城，不正常的家庭帶來陰鬱的童年。十歲時慘遭強暴、青少年期淪為雛妓，比莉‧哈樂黛年輕時的遭遇，簡直是集所有悲慘於一身。幸而十八歲時唱片製作人John Hammond發掘她的歌喉，從此比莉‧哈樂黛逐漸散發出耀眼的光芒。
聽聽「爵士傳奇」中經典的第1軌：樂團領班Teddy Wilson彈奏鋼琴揭開序幕，緊接著薩克斯風手Johnny Hodges吹奏出長達一分鐘的醉人樂句，在Teddy Wilson簡短的鋼琴聲後，比莉‧哈樂黛千呼萬喚始出來，唱出所有女人的心聲「I Cried for You」。再看看下一軌的夢幻大樂團：Benny Goodman的豎笛、Roy Eldridge的小號、Ben Webster的薩克斯風！隨著比莉‧哈樂黛自己組團，我們終於聽到了Lester Young柔情似水的薩克斯風。當然，您更不能錯過由比莉‧哈樂黛創作的「God Bless the Child」、「Don't Explain」、「Fine and Mellow」，以及一九五八年的天鵝之歌「You've Changed」。

2.李斯特‧楊
接下來要介紹的，是被比莉‧哈樂黛稱作「Pres」（總統）的李斯特‧楊（Lester Young，1909-1959）。李斯特‧楊纖細的吹奏方式，像是情人耳邊的呢喃，訴說著綿綿的情話，在早期樂壇中獨樹一格。他也深深影響了查理‧帕克（Charlie Parker）、史坦‧蓋茲（Stan Getz）等後進樂手。不過李斯特‧楊大部分的錄音都是為人作嫁，自己掛頭牌的唱片並不是很多。此次「爵士傳奇」精選了十九首李斯特‧楊的代表作，包括和比莉‧哈樂黛的合作（當然聽得到Lady Day的歌聲囉）、在貝西伯爵（Count Basie）樂團的演出，以及自己的重奏團等。在第4軌中李斯特‧楊還小露了一手豎笛吹奏。如果你聽完還嫌不過癮，再介紹你一張李斯特‧楊的經典名盤︰「Pres and Teddy」。

3.約翰‧柯川
薩克斯風手約翰‧柯川（John Coltrane，1926-1967）大概是擁有最多崇拜者的爵士樂手。年輕的柯川曾經受過迪吉‧葛拉斯彼（Dizzy Gillespie）、邁爾士‧戴維斯（Miles Davis）、瑟隆尼斯‧孟克（Thelonious Monk）的洗禮，大器晚成的他自三十一歲開始，短短十年間錄製了近百張專輯，不論質量都非常驚人。
「爵士傳奇」收錄了約翰‧柯川在邁爾士‧戴維斯五重奏中的演出「'Round Midnight」。在戴維斯冗長的小號獨白之後，柯川釋放出動人的午夜情挑。在「Mr. P.C.」中，我們發現柯川彷彿像個火車頭，以薄冰般的扁平音色，吹奏出驚人的快速音群。緊接著是改編自「真善美」的「My Favorite Things」，在這裡柯川首度以高音薩克斯風表演「起乩」。當然你也不能忘記「約翰‧柯川四重奏」，這裡有他們在Birdland汗水淋灕的現場實況。更炫的是概念專輯「A Love Supreme」的開場，頗適合「柯川教徒」膜拜柯川時播放。若再收錄一些Prestige的早期錄音，這張精選輯就更完美了。

4.查理‧帕克
綽號「Bird」的薩克斯風手查理‧帕克（Charlie Parker，1920-1955），用短短的一生寫下了爵士樂最傳奇的一頁，少了他，爵士樂就不是現在這個樣子了。出生於堪薩斯市的查理‧帕克，於一九四一年來到紐約，次年在Earl Hines的樂團中結識了迪吉‧葛拉斯彼，瞬間激出了咆勃（Bebop）閃亮的火花。
在「爵士傳奇」第1軌中，您所聽到的是一九四二年Bird在Jay McShann樂團中的演出，當時他已開始嘗試較另類的吹奏方式。接下來是一九四五年在迪吉‧葛拉斯彼片中的二首曲子，在這裡可以聽到的是，二人快速競飆的咆勃即興樂句。提到Bird留下的遺產，最具代表性的就是在Savoy和Dial公司所留下的錄音，本輯便收錄了多首Savoy/Dial時期的精華。包括Bird所創作的名曲「Ko-Ko」、「Now's the Time」、「Yardbird Suite」、「Parker's Mood」等。參與演出的樂手則包括邁爾士‧戴維斯及鼓手Max Roach等咆勃健將。

5.柯曼‧霍金斯
柯曼‧霍金斯（Coleman Hawkins，1904-1969）是一位串連搖擺、咆勃時期的薩克斯風巨人。高超絕倫的技巧、壯麗又帶點溫婉的音色，使他成為大樂團裡閃亮的明星。四○年代中期，柯曼‧霍金斯更走在時代的前端，領導了咆勃樂的革命。
「爵士傳奇」從一九二六年開始，共收錄十九首柯曼‧霍金斯的名作，並以一九六二年他與艾靈頓公爵合演的「Self Portrait」壓軸。在前面幾軌中，您可聽到霍金斯在Fletcher Henderson大樂團初試啼聲的風采。之後霍金斯旅居英國及歐洲長達五年之久，第5軌便收錄了他在巴黎與歐洲樂手們合作的輕快歌曲「Honeysuckle Rose」。回美國後霍金斯錄製了「Body and Soul」，專輯同名曲日後成為霍金斯的代表作，在第6軌您便可欣賞到這首柔情蜜意的「靈與慾」。當然，霍金斯與同輩薩克斯風手班‧韋伯斯特（Ben Webster），以及後進桑尼‧羅林斯（Sonny Rollins）的競演，更是不容錯過的二場好戲。

6.迪吉‧葛拉斯彼
查理‧帕克的最佳拍檔迪吉‧葛拉斯彼（Dizzy Gillespie，1917-1993），是咆勃樂的另一位開路先鋒。他快速的小號吹奏令人暈眩，這也就是他綽號「Dizzy」的來源。相對於英年早逝的帕克，葛拉斯彼享壽七十六歲，本輯「爵士傳奇」選錄了他最活躍時期自四○至六○年代的曲子。
第1軌是Dizzy在Cab Calloway樂團的演出，他的吹奏風格源自小號手Roy Eldridge。接者是由柯曼‧霍金斯領軍的「Disorder at the Border」，選自歷史性的咆勃錄音專輯「Rainbow Mist」。第5軌則是Dizzy最知名的創作「突尼西亞之夜」（A Night in Tunisia），在樂曲中段，您可聽到他賴以成名、高亢炫技的快速小號吹奏。再來則是另二首Dizzy的名作「Dizzy Atmosphere」及「Groovin' High」，查理‧帕克也參與了後者的演出。輯中除了瑟隆尼斯‧孟克、約翰‧柯川、桑尼‧羅林斯的精彩演出，還收錄了慵懶的巴西歌曲「No More Blues」。當然您更不會忘記Dizzy帶著叢林野味的作品「Swing Low, Sweet Cadillac」。

7.艾拉‧費茲潔拉
艾拉‧費茲潔拉（Ella Fitzgerald，1917-1996）具備了頂尖的歌唱技巧以及高超的即興功力，她可以把甜美的聲音當成樂器來演唱。艾拉一生留下了大量的錄音，其中最為人所稱道的，是灌錄包括Irving Berlin、Cole Porter等知名作曲家歌曲的一系列Song Book。
在一九三八年的名曲「A-Tisket, A-Tasket」中，您可以發現，此時艾拉唱歌還帶著一點吊兒郎當的味道。而在轉型時期的錄音「Flying Home」裡，則聽得到艾拉運用了極多的Scat唱法，以磨練演唱的技巧。一九五六年Song Book系列首度發行，在此艾拉以清新乾淨的聲音，為我們帶來Cole Porter的名曲「Night and Day」。艾拉與路易‧阿姆斯壯默契十足的對唱「Let's Call The Whole Thing Off」，為世人留下了無限美好的回憶。而在艾靈頓公爵的「Sophisticated Lady」中，伴隨艾拉輕柔歌聲的薩克斯風，便是大師班‧韋伯斯特的溫婉吹奏。

8.莎拉‧范恩
可以唱出四個八度的莎拉‧范恩（Sarah Vaughan，1924-1990），與比莉‧哈樂黛、艾拉‧費茲潔拉並稱為爵士三大女歌手。在台灣，范恩的知名度還不如蘿拉費琪或小野麗莎，沒人要砸預算炒作她，甚至到唱片行也找不到幾張她的片子。
莎拉‧范恩的聲音表情豐富、細緻高雅，音域寬廣、Scat技巧高超，若您沒聽過她的演唱，這張「爵士傳奇」倒是一個認識她的好機會。開場是由二十歲的范恩率領明星團所灌錄的「Interlude」，這首歌後來發展成著名的「A Night in Tunisia」，迪吉‧葛拉斯彼在裡面也吹了一段令人暈眩的小號。除了「Misty」、「Autumn Leaves」等爵士基本曲目之外，最酷的一軌則是范恩自已彈奏鋼琴，在日本的現場演出「The Nearness of You」。范恩晚期的聲音仍能維持水準，本輯壓軸曲目即為她在一九八五年所錄下的「Send in the Clowns」。

9.亞特‧布雷基
亞特‧布雷基（Art Blakey，1919-1990）不僅是一位鼓手，更是爵士樂界的青年導師。一九五三年他與鋼琴手Horace Silver共同創立了Jazz Messengers，並於三年後接任樂隊領班。Jazz Messengers是硬咆勃時期相當重要的樂團，之後並培育出多位爵士好手。
「爵士傳奇」第1軌收錄了查理‧帕克的名曲「Confirmation」，這是在Birdland的現場演出。布雷基的鼓點細緻、節奏雄渾，帶領樂手奔向硬咆勃，而那位音色優美的小號手，就是英年早逝的Clifford Brown。專輯中另收錄了三位風格迥異的小號手：以專輯「The Sidewinder」成名的另一位早夭天才Lee Morgan、往放克爵士發展的Freddie Hubbard，以及當代話題王子Wynton Marsalis。在名曲「A Night in Tunisia」中，我們還可以聽到薩克斯風手Wayne Shorter初試啼聲的狠勁，此人日後創立了融合樂團「氣象報告」。總之，您所聽到是一部有聲的硬咆勃爵士樂史。

10.貝西伯爵
一九三六年鋼琴手貝西伯爵（Count Basie，1904-1984）在堪薩斯市創立了小型樂團，一年後擴充成標準樂團，他們的合奏默契和即興表現，讓其他搖擺樂團爭相模仿。雖然貝西伯爵的名氣沒有艾靈頓公爵來得響亮，卻是他樹立起所謂的搖擺樂風格。
Bennie Moten的樂團，在三○年代初期是最紅的，貝西伯爵早年在那裡的錄音，您可以從「爵士傳奇」第1軌中聽到。一九三七年貝西伯爵已經組了大樂團，演奏自己的搖擺歌曲「One O'clock Jump」，他以曼妙的琴聲開場，隨之而來的是李斯特‧楊吹奏抒情的薩克斯風。之後的十二首曲子也都是貝西伯爵率領樂團演出，最晚近的則是在一九五三年的錄音。若您要聽最正統的搖擺樂，選這張「貝西伯爵」絕不會後悔。

11.桑尼‧羅林斯
桑尼‧羅林斯（Sonny Rollins，1930年生）的風格源自柯曼‧霍金斯，在離開邁爾士‧戴維斯後，羅林斯在Prestige唱片公司發行了一系列專輯，使他成為五○年代硬咆勃薩克斯風手的代表人物。高齡七十一歲的桑尼‧羅林斯，直到現在還是爵士樂壇的一尾活龍。
桑尼‧羅林斯晚近的作品不乏佳作，「爵士傳奇」卻只收錄了自一九五四年至六六年間的錄音，代表性似乎略嫌不足。第1軌是羅林斯在邁爾士‧戴維斯團中的錄音，您可將它與「爵士傳奇 ─ 約翰‧柯川」的開場曲做一比較，聽聽看這二位前後期「學員」的差異。羅林斯的成名專輯「薩克斯風巨人」則收錄在3、4軌。尾隨Max Roach重口味的鼓點前奏，羅林斯以他硬朗明快的風格，吹奏出風靡一時的「St. Thomsa」主題。內行的您也不會忘記，羅林斯在沉寂兩年之後，於一九六二年再創高峰的鉅作「The Bridge」。專輯中另一首重量級樂曲，就是他與精神導師柯曼‧霍金斯，一老一少競飆爵士樂基本曲目「All the Things You Are」。
聽完這十一張「爵士傳奇」，筆者赫然發現，其中過半數是七十多分鐘的「大補帖」，「迪吉‧葛拉斯彼」甚至長達八十分鐘。售價是物超所值的「中價版」，又是跨世紀的「跨廠牌大和解」，建議他款精選輯可直接降價為「低價版」，或乾脆來玩「紅配綠」也不錯 — 沒得拼了嘛！■

[ 本帖最后由 schiff 于 2009-4-28 18:01 编辑 ]

schiff

交易区新帖推荐

这一段时间想听些JAZZ,不知大家有什么建议吗?最好是容易入门的.

听了MILE DAVIS的SOMEDAY MY PRINCE WILL COME.加了弱音器的小号确实很有吸引力.



爵士乐的定义,起源与发展
长久以来，爵士音乐被称之为美国艺术的瑰宝，身兼作曲和乐评工作的 Virgil Thomson 曾经形容爵士乐是「自欧洲十六世纪的宗教改革运动以来，最震慑人心的民间（自发产生的）音乐。」
爵士乐是美国黑人对于当代文化最主要的贡献之一。黑人不但创造爵士乐，而且在其后的发展上亦扮演了重要的角色。当然，这并不是说只有黑人乐手的作品才够格被称之为爵士乐，爵士乐象征的是美国文化的大熔炉，融合了各色人种的创造天份，以混合过的丰富汁液浇灌新大陆的文化土壤。
有人可能会将爵士乐视为非裔美国人的音乐表现形式，然而这并不足以涵盖爵士乐复杂的发展史层面，也无法代表美国黑人其它丰富的音乐词汇，例如田园的即兴吟唱，教堂圣歌，福音诗歌，雷格乐，蓝调，节奏蓝调，摇滚乐，乃至于晚近的饶舌音乐等等。这些音乐形式的发展风格不但彼此相连，而且也与爵士乐有密切的关系。某些音乐形式或多或少影响了爵士乐的发展（如雷格乐与蓝调），但是将这些音乐独立出来，它们却又并不代表爵士乐本身。
「爵士」乐（ Jazz ）这个字的起源有诸多不同的说法。 有人认为 Jazz 一字由法文 Jasper 而来，意思是「闲聊」。 常人在聊天时是无法预设谈话内容的，想到哪就聊到哪，所以 Jazz 代表一种即兴式的活动。 另外一种说法是，Jazz 一字在二十世纪初开始广为流传时，曾经是坊间对于性行为的粗鄙用词，似乎与色情交易有关。另外还有一种说法是，Jazz 源自新奥尔良（ New Orleans ）的蒸气船所发出的声响，当时爵士乐团在蒸气船上表演是非常普遍的现象。也有人认为 Jazz 一词是白人用来形容黑人的音乐，将爵士乐与卖淫或是其它粗鄙的字义相连，可以反映当时许多白人对于「黑佬」音乐的不屑态度。
不过若仅以 Jazz 的表面字义来判定爵士乐乃粗俗的下里巴音乐，就忽略了许多关于 Jazz 字义解释的重要面向。爵士乐可以说代表了西方社会的对于音乐价值的重新省思，打破了音乐为特定阶级所「拥有」与「享受」的迷思。以美国黑人生活史为例，爵士乐本身就反映了人的艰苦奋斗与求生存的强烈意志，即使 Jazz 字义起源于粗鄙，但这也投射出它的发展轨迹，与某些音乐的发展源流，有相当大的差异。
爵士乐可以说是演奏者的艺术。虽然演奏者常在作曲者的指导之下演出，但是演奏者必须具备相当的原创性来进行即兴表演。演奏者以即兴的方式去诠释主旋律，他（她）可以用自己的方式去「装饰」和弦，甚至从原始的和弦中发明自己的变奏方式。爵士乐的吸引人之处在于它所投射出来的热情，隐约表达了创作者的解放意识。而即兴演奏具体化了这种解放意识，演奏者可以从原来的主调里自由挥洒，充分表达各自的风格。在这一点上，似乎没有任何一种音乐可以在「主动参与」和「强调主体性」上超越爵士乐。
爵士乐团的编制也极富弹性。例如钢琴演奏者可以独奏，可以搭配一个小号手进行二重奏，或是加上贝斯手和鼓手各一名进行三重奏。爵士乐团的编制可以四重、五重、六重地延伸下去。旋律的部份视需要搭配簧管、铜管或是弦乐器、节奏的部份则以贝斯和鼓为主，如此的编制可以扩大到所谓的「 Big Band 」，也就是爵士大型乐团，以十二名至十八名乐手为主。
Mark C. Girdley 在「爵士乐风格： 历史与分析」（ Jazz Style: History and Analysis ）里指出， 构成爵士乐风格的两大要素是即兴和「摇摆的感觉」（ swing feeling ）。 如同前述，即兴演奏是爵士乐的重要质素，许多不朽的爵士名盘，在历史性录音之后常常被认为无人能出其右，原因在于爵士乐手丰富的创意精神会促使他们避免将同样的曲目呆板的复述两次，他们尽量拉大想象空间，即使是同样曲目的重复录音（ alternative takes ）， 演奏者会用不同的诠释策略去演奏。在发行唱片的时候，因为商业因素的考虑而只好把一些不太相同的重复录音删去，但是对于演奏者而言，这些录音可能都同样珍贵。
比起乐谱里记下的音符，爵士乐里即兴演奏的部份听起来似乎较为随性，音乐结构较不严谨。事实上，只要仔细聆听一段爵士曲目，或可稍微了解爵士乐即兴演奏的方式。以一个小编制的爵士乐团为例，所有的乐手可能先同时演奏一段主旋律，由小号手主导旋律的进行，其它乐手负责伴奏。进行第二段的时候，钢琴、贝斯和鼓手仍然保持主旋律的和弦伴奏，但是小号手已经开始进行即兴演出，以装饰的手法去诠释主调，或是从主调里去发展新旋律。乐团以原有的和弦为基础，进行各种不同的变奏方式，到最后所有的乐手轮流上阵，即兴演出，直到原有的旋律再度出现，所有的乐手又回到第一段主旋律的演出方式。
构成爵士乐风格的另外一个重要的质素是「摇摆的感觉」。通常这代表了几种意涵。摇摆乐是爵士乐发展史上的重要乐派，它代表了爵士乐光辉的全盛时期，也是爵士乐最商业化，最流行的时代。「摇摆」是一种节奏用语，要产生音乐的摇摆效果，就必须大量地使用节拍的切分音效果。所谓切分音就是在一般节拍之前或之后才去打拍子（ o ff-beat accenting ），乐团成员在演奏时，借着这种切分音的效果来制造摇摆的感觉。当然，这种切分音的效果也会让听众有种松散消极但是却充满情感的音乐印象。在摇摆乐全盛时期，许多爵士乐的听众或是交际舞的常客就热爱这种以切分音效果为主，热力奔放却又予人轻松之感的摇摆乐。




爵士乐的种类
★        作活歌 ( Work Song)
「作活歌」 是十 九世 纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村等地区劳苦黑奴在工作时所唱的歌曲。这 种歌曲 是黑奴对生活苦闷、单调、无聊的情感渲泄，是娱乐也是沟通情感的媒介，高傲的白人主子 常会默许这类活动进行，亦因为它可以提高生产量。
    作活歌一般含有〝 呼与应〞（Call-and-Respond）及 黑人西非家乡固有的传统曲调和节奏 元素，它后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式－江湖卖唱秀（Minstrel Show）－的重要创作题材。

★        蓝调音乐(Blues )   
「蓝调音乐」从十九世纪末以来就是爵士乐 同卵受精的异胞胎，在早期蓝调就是爵士乐创作上的一个重要元素和灵感泉源，蓝调元素普遍存在爵士乐发展中的每一个风格、这类型音乐较后期的代表性乐手有：乔‧威廉斯（Joe Williams）、朱尼尔‧威尔斯（Junior Wells）、路瑟‧强生（Luther "Guitar" Johnson）、约翰‧李‧胡克（John Lee Hooker） 和莉莉安‧鲍特（Lillian Boutte） 。

★散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）
    散拍乐是一种采用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循环主题与 变形乐句等法则结合而成的早期爵士乐。它大 约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发源地最初是在圣路易斯与纽奥良，之后美国南方和中西部等都开始流行。最后，散拍乐消失在20年代所谓的 〝热的〞、吵杂的纽奥良传统爵士乐声中。在早期先驱的散拍 乐钢琴手，如：史考特‧卓普 林(Scott Joplin) 、汤姆‧杜宾(Tom Turpin) 、詹姆斯‧史考特(James Scott) 和亚提‧马修斯 (Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以找到爵士乐特有的核心元素－即 兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk）的形式出现， 却被冠以〝Rag〞（碎乐句）的标题，如：白人作曲家William H. Krell于 1897年出版历史性第一首散拍乐乐曲〈 Mississippi Rag〉 、史考特‧卓普林在1989年出版的〈Original Rags〉 及有名的经典曲〈 Maple Leaf Rag〉、汤姆‧杜宾作曲的〈Harlem Rag〉（1897）和自称发明散拍乐第一人的轻松歌舞剧钢琴手班‧哈尼Ben Harney在同期所创作的一些作品。
    在早期爵士舞台上，散拍乐除了与步态舞有关连外，也发展成结合流行音乐、 进行曲、华尔滋与其它流行舞蹈的形式，散拍 乐歌曲、乐器独奏与管弦乐队编制的曲目。
     到了1917年，白人团体狄西兰爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band)灌录历史上第一张狄西兰爵士乐风的唱片后，他们 的乐风在很短的时间内袭卷整个美国，造成轰动。而扮 演先 锋部队角色 的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为「跨步 (Stride) 」钢 琴弹奏乐风，出现在：詹 姆斯‧彼‧强生( James P. Johnson) 、胖子‧华勒(Fats Waller) 、威廉「 狮子」 ‧史密斯(Willie "The Lion" Smith) 的多主题（Multi-theatic）即兴演奏散拍 乐中。在 40年代中后期、50年代和70年代，它也曾被一些有心的爵士乐手和短暂地复辟过，已有一百年历史并与爵士乐紧密结合的散拍乐，似乎己无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。

★纽奥良传统爵士乐（New Orleans Traditional Jazz）
    就像许多其它艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十九世纪数十年的蕴育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受与普遍流行的姿态，走上以纽奥良为中心的音乐舞台，成为美国文化的象征。
    发生在第一次世界大战前后的纽奥良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文化的大融炉那样复杂：即以赞美诗、江湖卖唱秀…与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对位法 (Counterpoint) 与散拍乐的切分乐（Syncopation）为主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展现出来的音乐体系。
    早期的纽奥良传统爵士乐队以小型团体为主，其演奏主旋律的乐器有：短号、竖笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有 ：土巴号、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提琴、鼓和钢琴。
    它们经常多部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、有劲的气氛与乐风。 早期纽奥良传统爵士乐的代表性人物与团体有：「金」奥利佛( " King" Oliver)领导的Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利‧罗‧摩顿(Jelly Roll Morton)领导的Red Hot Peppers、路易斯‧阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)等人也是此乐风的早期代表性人物。

★狄西兰爵士乐( Dixieland)
    狄西兰爵士乐是1917年到1923年在纽奥良和芝加哥等地的爵士乐手发展 出来的早期爵士乐风，它在30年代后期曾被一群拥护者重新找出来复兴一阵子。
    简单的说，狄西兰爵士乐是纽奥良传统爵士乐的一个分支，Dixieland的英文原意是军队露营之地－〝Dixie's Land〞。这个字第一次出现在1859年Dan Emmett 先生的「殖民地歌曲与舞蹈」歌册中，因此，我们可以得知：狄西兰爵士乐与进行曲、江湖卖唱艺人（Minstrels）等音乐有关，其第一首知名曲子是1860年出版的〈 Pocahontas〉。到了1910年代，吹这种风格的爵士乐队己被衍化为小型团体，取材大半来自蓝调、进行曲与当时的流行歌曲，甚至某首乐曲的某一小段（Rags）都可以被拿来加以延伸、推展，这是即兴演奏的滥觞。狄西兰爵士乐的主 旋律一般都由小喇叭、竖笛或伸缩喇叭担任，而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯或鼓为主。
    有的爵士乐历史学者将那个时代「白人」乐手吹的纽奥良传统爵士乐特别拿出来分类为：狄西兰爵士乐，而黑人吹的New Orleans Traditional Jazz就是纽奥良传统爵士乐。其实，要细分这两种早期爵士乐风，在技术与实质上都有困难也没必要，因为这两种乐风指的都是同一种乐风，差别只在因〝人〞而异。

★哈林爵士乐(Harlem Jazz)
    哈林爵士乐是指20年代发生在纽约哈林区「哈林文艺复兴运动」在爵士乐上的风格而言。这个黑人自觉运动最早以宏扬黑人传统固有文化与 精神为主要诉求，尤其在文学与艺术上的强调，更为这个运动早期先驱 们所看重。但后来它也被推演扩大到爵 士乐的领域。

★堪萨斯爵士乐（Kansas City Jazz）
    堪萨斯爵士乐又称「西南方爵士乐」，顾名思义，它主要是在美国西南各州成长与发展，如：密苏里州、堪萨斯与圣•路易市。它在20年代和 30年代盛行，与乡村蓝调、管弦乐队编制的散拍乐有密切关连。
    堪萨斯爵士乐一般以8或12小节蓝调为基础，强调萨克斯风的重要性、避免复杂编曲而宁愿采用较简单的「主」（或带头，Head）编曲、靠记忆去排练爵士乐曲目、使用即兴叠句奏法 （Riff）吹奏一段乐句更是成为堪萨斯爵士乐的注册商标。
    吹奏这种类型爵士乐的代表性团体有：班尼‧摩登(Benny Moten)、康特‧贝西( Count Basie)、李斯特‧杨(Lester Young)、克劳德‧威廉斯(Claude Williams) 与杰‧麦宣 (Jay McShann)等人所领导的管弦乐队。30年代中期，堪萨斯爵士乐被融入主流的摇摆乐（ Swing）中，成为爵士乐的一部份。

★芝加哥爵士乐(Chicago Jazz) 　
    芝加哥爵士乐是20年代初在芝加哥的地下酒吧里发展出来的早期爵士乐，它经常被泛指为白人小型乐队吹的爵士乐，如知名的奥斯汀高中帮(Austin High Gang)成员 ：吉米‧麦克波特兰(Jimmy McPortland)、巴德 ‧佛瑞曼(Bud Freeman)、Frank Teschemacher 和其它人所吹的音乐。此外，这时期的毕斯‧拜德贝克(Bix Beiderbecke) 和艾迪‧康顿(Eddie Condon) 等人也甚具代表性。芝加哥爵士乐虽然来自纽奥良传统爵士乐，但也并非完全拷贝它，如 班尼‧顾德曼(Benny Goodman)在竖笛独奏技巧上比鼓手金．库帕(Gene Krupa) 更狂热、更外向的节奏有不同表现，有别于传统爵士乐。
    一般而言，芝加哥爵士乐并没有发展出真正独立的风格。

★大乐团(Big Band) 　
    大乐团时代大约起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵(Duke Ellington)与班尼‧顾德曼为主的爵士乐风格，它不只兴盛在30年代中期及 摇摆乐 时期，40年代中期的咆哮乐迪 基‧葛利斯比(Dizzy Gillespie) 、50年代 的酷派爵士乐吉 尔‧艾文斯( Gil Evans) 、改良咆哮乐杰罗‧威尔森 (Gerald Wilson)、60年代的自由爵士乐桑 若(Sun Ra)、70年代爵士摇 滚及 融合音乐唐‧伊尔斯(Don Ellis)、梅 纳‧佛格森( Maynard Ferguson)、乃至80年代的克劳斯‧柯尼(Klaus Kon ig) 后现代咆哮乐都可找到它的踪 迹。其它知名的大乐团还有：康特．贝西、吉尔‧艾文斯等人所领导的团体；可以说，大乐团是爵士乐中不死的象征。大乐团的编制一般在10人以上，它所涵盖的乐器为：3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风(以上乐器亦可分为数部，如果编制够大的话；另有的乐团会增加竖笛为主旋律部，如班尼‧顾德曼乐团) ；伴奏或节奏乐器则有：钢琴、吉他、贝斯、鼓和其它弦乐器。 　
    由于大乐团的形成与发展与1935-1946极盛一时的摇摆乐在时间上有某种程度的重叠，致使许多乐评家与乐迷常 将两者混为一谈，这实为一时不察的疏忽。简单的说，大乐团是一个乐队编制上的组织，透过这个大型的组合，它可以吹任何爵士乐风编曲的曲目。当然，摇摆乐只是其中一种可能(或许，有人会说大乐团吹摇摆乐让人听来较具摇摆感，但事实证明，一些后来的小型团体( Combo)也可以摇摆的很好，如：班尼‧顾德曼的 六重奏)；另一个差异是，摇摆乐有较为严谨的节奏和较多的即兴独奏，早期的大乐团独奏手则受限较多，也较没摇摆感。另有一些学者将大乐团分为"Swing Bands" 或" Hot Bands"，" Hot Bands"如艾灵顿公爵与康特‧贝西所领导的早期大乐团，而 "Sweet Bands" 如葛伦‧米勒( Glenn Miller)所领导的较后期的大乐团。所谓的Swing、Hot与Sweet只是为了要区分这些乐队所代表的细节上的差别而已，并无特殊意义，因为它们同时指向一个主题：大乐团爵士乐。

★摇摆乐(Swing) 　
    摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确定义的是「摇摆乐之王」班尼‧顾德曼六 重奏在1935年的一些录音。20年代中后期，爵士大乐团在美国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这些地方消费与寻欢，需要更多的适合跳舞台(四拍) 改编自流行歌曲(Tin Pan Alley) 的爵士乐及摇摆乐可满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。
    因此，说摇摆乐是起源于商业上的需要，而带有娱乐色彩的爵士乐，一点也不为过。摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步演变成为歌舞表的伴奏乐队(这有点像是舞蹈乐队)和「演奏会」乐队如艾灵顿公爵自40年中期以后，每年定期在卡内基音乐厅表演。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此，有些学者又将它称为「四拍爵士乐」 。
    1930-1935年在摇摆乐尚未定型时，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了重要变化：土巴号被漫步弹奏的贝斯(double bass) 取代；斑鸠琴被节奏吉他取代；基本的节奏脉动则由小鼓转到"hi-hat"或锌钹"ride symbal"；和声节奏部进行的比纽奥良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍； 独奏手被要求和期望有更多自主性地即兴独奏旋律以便能够超越变化多端的节奏。
    这期间重要的爵士艺人有：柯尔曼‧霍金斯( Coleman Hawkins)、班尼‧顾德曼、强尼‧贺吉斯(Johnny Hodges) 和 李斯特‧杨；且将先前不被重视的乐器提升至可以和小喇叭、竖笛与萨克斯风等主旋律乐器相同地位。 　
    40年代中后期，摇摆乐逐渐式微，但它的节奏中的一些重要元素被使用于50年代出现的节奏蓝调与摇滚乐。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但一直到90年代的今天，它所余留的节奏放松感与摇摆感都还常被它的忠实信徒继续奉行着。


★节奏蓝调(R&B)
    简言之，「节奏蓝调」最早是50年代初，有 A & R（负责艺人与挑曲目）经理及杂志专栏主笔们用来描述一种带有强烈节奏、源自30年代哈林跳跃( Harlem Jump)爵士乐、蓝调的流行音乐。
    「节奏蓝调」一词被创造后，很快地取代原来的旧字眼－「黑人唱片」(Race Records)。这种乐风早期代表性人物是路易斯‧乔登(Louis Jordan)和雷‧查理斯，后期则有蕾蒂‧毕安卡(Lady Bianca) 、孟斐斯号手(The Memphis Horns)和玛丽亚‧马尔道(Maria Muldaur) 。

★ 咆哮乐(Bebop或Bop) 　
    顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是：Bop、Bebop或Rebop在40年代初期它正萌芽时这三种称法都有人使用。其中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些乐队吹的曲目〈Arriba〉(哭叫的)，但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代中期的美国爵士乐了。
    此外，Rebop也可能出自拟 声爵士歌手(Scatting Singer) 双音节发声Re-bop（或Be-bop），如：莱尼尔‧汉普顿(Lionel Hampton) 和迪基．葛利 斯比就曾在他们的作品中有" hey-baba-re-bop" 的唱法。或许，Bebop（ 或Rebop） 是出自咆哮乐常在乐曲末段以"Be-bop" (或Rebop) 收尾结束的发音。一般的爵士乐研究者常将这40年代中期到60年代时期，一切有关咆哮乐的音乐型态称为现代爵士乐(如：改良咆哮乐队，但自由爵士乐除 外)。咆哮乐的开山祖师是查理‧帕克(Charlie Parker)、迪基．葛利斯比与席隆尼尔斯‧蒙克(Thelonious Monk)等人，其它如巴德‧鲍尔(Bud Powell)和迪克特‧戈登(Dexter Gordon)也是重要的代表乐手。

★ 主流爵士乐（Straight Ahead）
    所谓的主流爵士乐一词意指从1945年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到 现在，所有以咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一脉传承的爵士乐风。而此乐风在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名之为「主流爵士乐」。就一些关联性而言，也意谓着一种积极有力的持续发展。如独奏者与乐团的吹奏风格或一首曲子的曲风。
    因此，我们可以了解影响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演变，存在于每一个过去、现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐不死的象征与日争辉。此类型的重要性乐手有奥斯卡‧彼德森(Oscar Peterson)、雷‧布朗(Ray Brown)、戴夫‧布鲁贝克(Dave Brubeck)、阿玛德‧察谋(Ahmad Jamal) 和杰瑞‧莫里根(Gerry Mulligan) 等 。

★现代爵士乐(Modern Jazz)
     所谓的「现代爵士乐」是泛指40年代中期咆哮乐诞生后到60 年代之间所 出现的全部爵士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改良咆哮乐(Hard Bop)和放客(Funk)。再者，它不含盖60年代初期的自由爵士乐(Free Jazz)。

★酷派爵士乐(Cool Jazz) 　
     万物无法无中生有，它总有个起源与酝酿期。爵士乐的各种流派的起源与诞生也不是一时一刻就突然从石头〝蹦〞出来，它有其一步一脚印的发展过程。
酷派爵士乐，按一般的说法是1949-1950年期间，小喇叭手迈尔‧戴维 斯(Miles Davis)所领导的九重奏为国会(Capitol) 唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风瞬时由咆哮乐风(Bop)转向另一个相反的方向－由热到冷。这种180度的大逆转是历史性的里程碑。然而，第一个弹出酷派爵士乐「前奏」的先驱人物并非迈尔‧戴维斯，当1947年有名的革新爵士乐代言人史坦‧肯顿指挥他的管弦乐团灌录一首前卫的、有酷派曲风(非咆哮乐) 的作品－《Collaboration 》时，当(出身摇摆乐与咆哮乐)钢琴／作曲家蓝尼‧特 利斯塔诺( Lennie Tristano)以一曲〈Coolin' off with Ulanov〉为酷派爵士乐谱下历史性的「序曲」时 迈尔‧戴维斯还只是咆哮天王中音萨克斯风手查理‧帕克乐队里初出茅芦的新手。蓝尼‧特利斯塔诺严谨、抒情曲及简约的触键手法几乎已碰触到它的核心，时机不成熟加上唱片的滞销阻碍了特利斯塔诺向前发展的信心。2年后，这个开天辟地的先机给迈尔‧戴维斯抢去了。
    戴维斯以他清新的小喇叭独奏乐风吹出酷派爵士乐的主旋律，由于他精确成熟的定义，正式向爵士世界宣告「新的声音」已经来临。若说戴维斯是酷派爵士乐的「产妇」，无疑的，特利斯塔诺就是那个催生「产婆」；推的更远一些，20年代早逝的天才小喇叭手毕斯‧拜德贝克和30年代的李斯特‧杨的独奏乐风，似乎可以被称为「助产护士」。其它酷派爵士乐代表性乐手是：李‧柯尼兹(Lee Konitz)、吉尔‧艾文斯管弦乐团( Gil Evans Orchestra)和亚提拉‧佐勒( Attila Zoller)

★ 革新爵士乐(Progressive Jazz) 　
   革新爵士乐意指40年代中后期到50年代期间，以指挥史坦‧肯顿(Stan Kenton ) 所领导的爵士管弦乐团吹奏的音乐和鲍伊‧瑞朋(Boyd Raeburn)在同期间灌录的乐风而言。这类型音乐的特征是：以管弦乐团的编制形式(管乐器与弦乐器并重)，运用古典音乐的曲式、编曲手法和爵士乐(摇摆乐和咆哮乐 )元素，做出〝冷与热〞并列、狂暴喧嚣的不谐和音和有复杂层次的音乐。其它知名的歌手还有克莉斯‧康纳(Chris Connor) 和吉他手吉姆‧霍尔(Jim Hall )。

★西岸 爵士乐(West Coast Jazz) 　
    顾名思义，西岸酷派爵士乐运动发生在50年代初期，美国西岸－洛杉矶。尤其，在荷摩莎( Hermosa)海滩的灯塔(Light-house)俱乐部和好莱坞电影、电视录音配乐工业)。这个乐风的艺人以白人为主，但也有少数表现杰出的黑人乐手，如：「现代爵士乐四重奏」成员、迪克特‧戈登和奇可‧汉弥顿(Chico Hamilton) 等人。他们的创作灵感最初来自迈尔‧戴维斯1949年专辑《Birth of the Cool》，但随后的发展却有别于迈尔‧戴维斯的乐风，如：着重精心构思的对位法、流畅灵巧的编曲手法、有较多的颤音、被压抑的情感、常按谱宣科和较少即兴演奏。西岸酷派爵士乐风的严谨作风、高度专业的演奏技巧，常吸引学院派学生的注意力，唱片的卖座再加上录音配乐工业，有固定与优渥的待遇和工作环境，让这类型乐风的乐手们无后顾之忧，有较多的心思去开拓并实验新的曲风。其代表性人物有：查特‧贝克(Chet Baker)、巴布‧库伯( Bob Cooper)、汉普顿‧豪斯( Hampton Hawes)、萧提‧罗杰斯等?

★民族爵士乐(Ethnic Jazz)
    「民族爵士乐」 在50年代时主要在指结合南美洲的拉丁乐风的爵士乐? A 但这个用语后来则被扩大泛指所有带有自身民族音乐特性的爵士乐。
     这种民族爵士乐风最著名的乐团有阿拉伯籍的拉比－阿布－哈里尔(Rabin-Abou-Khalil)、葡萄牙籍的玛丽亚‧荷奥(Maria Joao)、南非籍的阿布杜拉‧伊布拉因－达乐‧布兰德(Abdullah Ibrahim-Dollar Brand) 和 匈牙利籍、结合巴西风格的费连‧史尼伯格(Ferenc Snetberger)。

★改良咆哮乐(Hard Bop)
    像大多数数的艺术形式一样，爵士乐的发展脉络也是从一个风格逐渐发展到另一个风格；从一个旧流行迈向另一个新流行。50年代中期，当很多人对平淡无力、让人几欲昏昏睡去的酷派爵士乐感到无奈与疲倦时，一股曾曾经失势、再卷土重来的爵士势力「改良咆哮乐」正在诞生，由于它的适时出现，不但填补了酷派遗留的音乐空隙，让柔弱无力的爵士世界打了一针强心剂，更为曾被酷派推下主流舞台的咆哮乐，报了一箭之仇，改良咆哮乐算是得到暂时性的胜利。
    改良咆哮乐的中文意思是一种激烈紧张、困难操作的爵士乐风格，它刚开始的代表性乐手和团体是鼓手Art Blakey领导的五重 奏团体「爵士信差」，（Jazz Messengers 50-60 年代咆哮阵营的摇蓝与训练营）和Max Roach-Clifford Brown 五重奏。有人把"Hard Bop" 翻成「硬咆哮乐」或「精纯咆哮乐」，笔者在思考这类型乐风发生的时代背景和音乐特性后，觉得前者的译法还摸得到它的边，但后者则完全文不对题。基本上，发明Hard Bop的乐手都曾在查理‧帕克、迪基‧葛利斯比的咆哮乐队工作过，这些咆哮乐后裔虽然在他们所创造出来的新音乐 中，保留了强而有力的 哮咆元素，但它已被修正为较易被乐迷接受的形式，虽然在比较上? A它们仍是吵杂的，却没有查理‧帕克与迪基‧葛利斯比那样多的复杂和声及极端刺耳的高音。
     Hard Bop有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较易吹奏中音域、较少的即兴独奏与较大的流通量。再者，Hard Bop 被加入大量的蓝调旋律、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动（因为很多带头的人物都是鼓手）、打的更大声。更具渲染力及更有层次感 ；钢琴虽触键较轻，但仍具节奏感；贝斯则弹的更流畅平顺。因此，Hard Bop 的中文应翻为「改良咆哮乐」似乎更接近原风格的本意。50-60年代的改良咆哮乐手大半来自底特律和费城两地的黑人乐手，前者有贝瑞‧哈里斯(Barry Harries)、汤米‧佛莱那根(Tommy Flanagan)；后者则有李‧摩根(Lee Morgan)、迈克斯‧罗区(Max Roach) 等人。

★放客(Funk) 　
    放客爵士乐是改良咆哮乐的一个分支，"Funk"一词原是黑人低俗俚语，它暗指女人生殖器。它第一次被提到是在1953年钢琴手贺雷斯‧席尔佛(Horace Silver) 的一首歌曲标题〈Opus de Funk〉，其它席尔佛此类型作品还有：〈The Preacher〉、 〈Doodlin'〉、〈Senor Blues〉、〈Song For My Father等。另外，加农炮‧安德烈 (Cannonball Adderley)、南‧安德烈( Nat Adderley )兄弟合作的经典名曲〈Work Song〉也是放客爵士乐代表性作品。
其它代表性艺人有：亚特‧布雷基(Art Blakey)、雷伊‧安德逊(Ray Anderson)和Blue Box（蓝盒子乐团）。放客在70年代和80年代的发展依旧有蓝调悲恸与伸吟色彩，只是乐器似乎转到萨克斯风上面来，如：戴夫‧山朋( Dave Sanborn)、早 期的葛罗佛‧华盛顿( Grover Washington, Jr.)等人都是个中高手。

★ 横跨或第三潮 流( Crossover , Third Stream Jazz ) 　
    第三潮流乐风起源于50年代中期，这字眼最早出现在其灵魂人物之一 － 作曲家根特‧舒勒1957年在Brandeis大学的一篇演讲稿中。其基本特质和主张是着重当代西方艺术音乐的创作技巧，再结合世界各民族的音乐元素(如：摇摆乐和非洲生动多元的节奏) 去对抗任何一种已经得到既得利益的音乐，如此，让爵士乐手们可以从中学习古典音乐复杂的音调系统和大尺度的创作模式，进而发展新的爵士乐－－即第三潮 流。此 类 型乐风的重要乐手为约翰‧路易斯(John Lewis)和30年前风靡欧美横 跨爵士乐的钢琴家贾克‧路西耶( Jacques Loussier). 　
第三潮流不是爵士乐主流的类型，但它帮助爵士乐乐手在更高的水平去拓展并延伸爵士乐中尚未被探测的可能性。它也常被错误的联想到20年代以保罗‧怀曼(Paul Whiteman)所代表的「 交响爵士乐」，无论如何，后者缺乏即兴演奏，而抽离爵士乐最重要的元素，就不是爵士乐。
★调式爵士乐(Modal Jazz ) 　
    调式爵士乐是50年代末期酷派小喇叭手迈尔‧戴维斯( Miles Davis)发展出来的一种以非自然音阶(非和弦，如：采用严谨的古典音乐调式音阶－dorian、phrgaian和西班牙、印度音乐的音阶)为主要创作来源的爵士乐形态，调式爵士乐(Modal) 常被误认为与大、小调式(Mode) 有关。或许，Modal Jazz翻译成「形态爵士乐」或「音形爵士乐」较不会产生这种混淆。这种创作手法因为比一般以〝和弦进程〞(Chord Progressions)模式创作容易，常为部份乐手采用，再者，也因它可以较自由的和声诠释，使乐手更容易创造出一种从容、沉思的感觉。第一首知名的调式爵士乐风的曲子是迈尔‧戴维斯1958年为哥 伦比亚唱片公司灌录的《Milestones》专辑同名曲，此曲以AABBA为形式，A部采用G调dorian调式；B部则基于A调aeolian调式。随着迈尔‧戴维斯的脚步，萨克斯风手加农炮‧安德烈和约翰‧柯川(John Coltrane)进一步更自由创作的调式爵士乐，如：约翰‧柯川1960年专辑同名曲〈Impressions〉。其它重要乐手还有：麦可‧布雷克(Michael Bracker)和麦考‧提那(McCoy Tyner).

★ 拉丁爵士乐(Latin Jazz)
拉丁爵士乐是融合古巴、波多黎各、南美洲等拉丁语系的舞蹈、打击 乐器节奏元素与爵士乐即兴演奏的一种音乐类型。其特征是将拍子细分为双拍的倍数，舍弃散拍乐与摇滚爵士乐的贯用节奏，在一个复合的、持续的群音中，重音不规律地落在一或二个小节中。其中最简单、普遍 被采用的例子要算是哈巴内拉舞曲(Habanera或Danza) 节奏。60年代，大量热情有劲、充满活力的拉丁节奏元素在爵士舞台上多元展现。
    带有森巴与较温和的Bossa Nova曲风的爵士乐大行其道，甚受年轻乐迷的喜爱。其代表性乐手和乐团有：康那辛拉丁乐团(Conexion Latina)、杰瑞‧龚札雷兹(Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band)和希尔顿‧路易兹(Hilton Ruiz)。

★自由爵士乐(Free Jazz)和前卫爵士乐(Avantgarde Jazz )
    Free Jazz就是自由爵士乐，爵士评论家Don Heckman曾将之描述为"Action Jazz"（行动爵士乐）。
    但没有广泛地被采用；70年代中期，在纽约也曾出现一个这类型音乐的衍生物－－Loft Jazz（阁楼爵士乐）常在阁楼上演奏的爵士乐。显然，自由爵士乐是以它的创始人欧奈‧柯尔曼( Ornette Coleman )在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名。同期的代表性人物还包括西尔‧泰勒(Cecil Taylor )和亚伯特‧艾勒(Albert Ayler)等人，较后期的倡导人则是约翰‧柯川。
    因此，自由爵士乐也曾被冠以「前卫爵士乐」(Avantgrade Jazz)或「新事物」 (The New Thing)。简而言之，自由爵士是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散的、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它通常不只局限在一个音调上，而以某一调式去定位多调式 即兴演奏的方向，但不是照 本宣科，不重复叠句和变化不定的进行速度。如此展现出来的音乐风格常杂夹着人 声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣、混乱无序、多向度(Multidirectional)的鼓或贝斯声。

★ 新古典爵士乐(Neo-Classical Jazz)
    「新古典爵士乐」是在60年代发展出来的爵士乐风。顾名思义，这是结合古典音乐元素和创作手法的爵士乐。这种乐风与50年代革新爵士乐、第三主流和欧洲爵士乐有相似之处。萨克斯风手丹尼尔‧史耐德 (Daniel Schnyder)是这个乐风的好例子。

★摇滚爵士乐(Jazz Rock) 与融合乐(Fusion) 　
    摇滚爵士乐专指迈尔‧戴维斯在60年代中后期所创造的爵士乐风而言。60年代中后期，以咆哮乐为主体的现代爵士乐舞台虽然还拥有一些追随者，但乐迷已明显流失，当道的自由爵士乐由于艰涩难解、且颇具争议性，它的影响力除了欧洲之外，欧奈‧柯尔曼的大半美国同乡可不买他的帐。猫王和摇滚乐的新天王「披头四」正在那里摇头晃脑、抖动双 腿，侵蚀爵士乐江山的版图。
    甚么时候最受人欢迎的黑人音乐已经变成灵魂乐、电子蓝调音乐或甚至是 摇滚了呢？是否 真的爵士乐已死？！这些存在当时许多爵士乐手和乐迷心中的结，终于，在迈尔‧戴维斯决定以打不过他们就加入他们作为策略，于1969年连续推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐成功专辑《In A Silent Way》和《Bitches Brew》后，有了正确答案。迈尔‧戴维斯的摇滚爵士乐团体也带出往后在爵士乐坛上扮演举足轻重角色的乐手，如：吉他手约翰‧麦克劳林(John McLaughlin)、键盘手契‧可立亚(Chick Corea)和萨克斯风手韦恩‧萧特(Wayne Shorter)。不久，迈尔‧戴维斯的团体瓦解，团员们也各自分道扬镳，如约翰‧麦克劳林所组的"Mahavishnu Orchestra"乐团、契‧可立亚所组的「回到永远」 "Return to Forever"、Joe Zawinul和韦恩‧萧特所组的「气象报告」" Weather Report"，都是赫赫有名的融合爵士乐团。
    70年代，他们的音乐融合了灵魂乐、放客和拉丁爵士乐，即所谓的「第二波融合爵士乐时代」。其它代表性人物还有菲立浦‧凯撒林(Philip Catherine)、比利‧柯 本(Billy Cobham)、韦纳‧克朗茨(Wayne Krantz)、间谍(Spies) 乐团、蕾妮‧史坦(Leni Stern)。迈尔‧戴维斯代表的摇滚爵士乐风之后，就是所谓的「融合爵士乐」(Fusion)，或，有人将迈尔‧戴维斯60年代末的摇滚爵士乐风之后到 80年代所有有关此类型的风格称为Jazz-Rock Fusion（摇滚爵士融合乐） 。

★ 阁楼爵士乐(Loft Jazz) 　
    自由爵士乐在70年代中期的分支，因为这个门派的乐手常在纽约建筑 物的顶楼(Loft)演奏这类型的音乐，故名之为「阁楼爵士乐」。这个乐风的代表性乐手以玛帝‧艾力克(Marty Ehrlich)、奥利佛‧雷克(Oliver Lake)、亚瑟‧布莱斯(Arthur Blythe)和提姆‧伯恩(Tim Berne)为代表。

★后现代咆哮乐(Post-Modern)
「后现代」(Post-Modern )－词最早出现在70年代中后期的一些文学评论上，它在建筑上的延伸则在指反一切合理的、理性的、机制的、千篇一律的线条、动线、造形…与色彩的现代主义建筑创作意念。红帽唱片公司认为：像希西尔．泰勒是开创50 -60年代此乐风的先驱者，乔治．葛罗（George Grawe）也将成为80-90年代的新旗手，而约翰．佐恩(John Zorn)更为许多乐迷和乐评家认定是当代的新锐之一。因此「后现代爵士乐」被制造出来。如果听过约翰．佐恩的两张 专辑《给露露的消息(News for Lulu)》及《给露露更多的消息(More News for Lulu) 》可对将约翰．恩的风格有更深入的认识。另他在DIW唱片公司所录一系列的《Masada 》也深受爱乐者称赞。

★M-BASE
   "M-BASE"是一群乐手以共同理念互相砌磋的集合名词。其中以萨克斯风手史提夫‧柯尔曼(Steve Coleman)在80年代末领导的" Five Elements" (五 要素) 为主体，其成员大部份来自纽约布鲁克林区的年轻黑人乐手，如：格瑞格‧奥斯比(Greg Osby)和凯文‧布鲁斯‧哈理斯(Kevin Bruce Harris)。这个乐团以带有黑人绕舌歌(Rap)、"Hip-Hop" 等强烈节奏元素的爵士乐风，吸引许多年轻乐迷。

★ 酸爵士乐(Acid Jazz)
    Acid Jazz一词最早流行于80年代中期英美电台D.J.之间（不是乐手之间 ），或许您可拿它与摇滚乐的Acid Rock（迷幻摇滚）作一个比较，或许说它是一种商业现象或行为比说它是一个自然演化的正规爵士风格来的贴切。因为，这种风格强调聆听唱片，而不是去现场听演奏会。「酸爵士乐」是 复兴60年代末到70 年代初的放客爵士乐，但放进非常多的「灵魂音乐」元素与商业推销色彩在里面，许多黑人乐迷喜欢这类型的爵士乐。其代表性团体是「蓝色博物馆」(Bluezeum)，US3及匿名者(Incognito) 。

★ 轻柔爵士舞(Smooth Jazz)
    「轻柔爵士乐」也是80年代中期发展出来的新爵士风格，它意指结合乐器演奏、流行音乐及轻爵士乐(Light Jazz) 的一种音乐类型，它的特质是：在特定的旋律上少即兴演奏。其知名乐手有：艾德‧汉弥尔顿(Ed Hamilton)、史提夫‧瑞德(Steve Reid)、桑姆‧罗泰拉(Thom Rotella)和微风吉他二重奏(La Vienta)。

★Hip-Hop 爵士乐 　
     90年代流行在纽约市爵士舞台的新爵士风格，起初它以黑人音乐为主 体，随后在电台D. J.之间流行，这个结合强烈节奏乐风有些特征：专属舞鞋、特定服装、电子乐器声和都市涂鸦，又「Hip-Hop 爵士乐」被一些爵士乐评家归类为「绕舌歌爵士乐」(Rap Jazz)。这个乐风的知名乐团是「蓝色博物馆」(Blue-Zeum)

★小酒馆爵士乐(Cabaret)
    「小酒馆爵士乐」意指在40－50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引观众的视线。其著名例子是钢琴歌手鲍比‧萧特(Bobby Short)。

[ 本帖最后由 schiff 于 2009-5-10 13:20 编辑 ]

luxman

基本没有人会讨厌的风格

zhaoleslie

不过不是所有人都喜欢的。
特别不适合新手！

schiff

听过一张瑞典的LADYBIRD的集锦盘实在精彩.瑞典夏夜之光及夜之碎片两首曲子实在令人叫绝.(今天找到这张唱片的图片了)


主要问问美国50-70年代的器乐JAZZ怎么个听法.

[ 本帖最后由 schiff 于 2005-12-28 14:20 编辑 ]

schiff

交易区新帖推荐

找到篇文章,想来买这些唱片也不是易事.




转一贴-------如何欣赏爵士乐／尤静波


爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆
（Ragtime）的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样?quot;分解欣赏法"将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。

一、 爵士乐的分支
1、 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）
新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。
代表人物及乐队：
“正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）
查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）
杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。
金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号）
西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）
比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号）
范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴）
基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐器：长号）

2、 摇摆乐（Swing）
摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队（Big Band）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏（ ）。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。
代表人物：
弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴）
本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅长乐器：单簧管）
贝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅长乐器：钢琴）
科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅长乐器：次中音萨克斯）
格伦·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅长乐器：长号）
奈特·金·科尔（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅长乐器：钢琴）
莱奥纳尔·汉普顿（Lionel Hampton，1909～ ，擅长乐器：颤音琴）
莱斯特·扬（Lester Young，1909～1959，擅长乐器：次中音萨克斯）
比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）
艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手）

3、 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）
比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即"高技术、快速度"。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。
硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。
代表人物：
查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）
迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅长乐器：小号）
塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅长乐器：钢琴）
索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅长乐器：次中音萨克斯）
阿特·布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）
比尔·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅长乐器：钢琴）
埃尔文·琼斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手）
索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯）
奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅长乐器：钢琴）
查尔斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅长乐器：贝司）

4、 冷爵士（Cool Jazz）
冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。
代表人物：
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）
戴夫·布鲁贝克（Dave·布鲁贝克，1920～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
切特·贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）
盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）
吉尔·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）

5、 自由爵士（Free Jazz）
自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。
虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。
代表人物：
奥内特·科尔曼（Ornette Coleman，1930～ ，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）
约翰·科尔特兰（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）
埃里克·杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛）
塞西尔·泰勒（Cecil Taylor，1929～ ，擅长乐器：钢琴）
罗兰德·科克（Roland Kirk，1936～1977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小号）

6、 拉丁爵士（Latin Jazz）
拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。
波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（ ）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。
代表人物：
斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯）
乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅长乐器：吉他）
阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）
安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅长乐器：钢琴）
查理·拜尔德（Charlie Byrd，擅长乐器：吉他）
巴顿·鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他） 7、 融合爵士（Fusion Jazz）
融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。
代表人物：
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）
赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，1940～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯、高音萨克斯）
约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，1942～ ，擅长乐器：吉他）
鲍勃·詹姆斯（Bob James，擅长乐器：钢琴）
戴夫·万科尔（Dave Weckl，鼓手）
8、 酸爵士（Acid Jazz）
酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。从乐队上看，它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。
代表人物：
吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）
US3乐队
罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，擅长乐器：颤音琴）

二、 爵士乐中的常用乐器
爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体，其中也包括歌手。其实在真正的爵士乐中，歌手就相当于一件人声乐器，同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识，乐队中的每件乐器（包括人声）并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。由此可见，要想进一步的理解爵士乐，必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。
爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。

1、 钢琴（Piano）
钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位，在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏"（Crushing）来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和
“双音”反复两种形式。例：
“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 |
“双音”反复
第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。

2、 贝司（Bass）
贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：
上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |
下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |
上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |
由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。

3 、架子鼓（Drum）
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

4、 萨克斯（Saxophone）
萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上（不到三个八度）。常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯（Soprano sax）、bE调的中音萨克斯（Alto Sax）、bB调的次中音萨克斯（Tenor Sax）、bE 调小低音萨克斯（Baritone Sax）和bB调低音萨克斯（Bass Sax），它们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比，可以从ppp fff或fff ppp。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏，在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。

5、 小号（Trumpet）
小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动，也可以 自如地演奏音阶、半音阶以及分解和弦。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。
* 短号（Cornet）
短号与小号同音高，演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短，音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。

6、 长号（Trombone）
长号在爵士乐中主要出现在大乐队中，担任低音声部，有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。长号又是一种耗气量较大的乐器，在演奏强音时，一般吹奏一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置，演奏连音时往往显得不够连贯。所以，长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。

7、 单簧管（Clarinet）
单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一，它的音域较宽，可达三个八度以上。单簧管可以自如地演奏音阶、半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音，还善于演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。它的音量变化幅度较大，可从ppp fff ppp。单簧管在爵士乐中经常担任副旋律声部，有时也作独奏乐器使用，吹奏主旋律。

三、爵士乐中的其他因素
以上我们了解了爵士乐的各种分支和爵士乐中的常用乐器，除此之外，爵士乐还具有以下特征：
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法（详见 ）。
爵士乐的节奏与一般流行音乐不同的是它大量的采用了切分和三连音以及改变重音位置的方法，形成了与众不同的律动效果。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。例： 爵士乐中的三连音节奏除了八分三连音之外，像四分三连音、二分三连音以及各种三连音加连线的节奏也会经常出现。例；
四分三连音
二分三连音
三连音加连线
爵士乐的第三种节奏特点是利用改变重音位置使原来固有的节奏律动产生临时的转变，例：
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 ，根据规定的和声走向，利用丰富的节奏变化，爵士乐的风采尽在你的掌握之中。
总之，要想真正的理解爵士乐的真谛，不是几篇文章或几笔文字就能解决的。真正的爵士乐是心灵的感应，是耳膜的净化，是灵魂与躯体的碰撞。它的激情，它的狂放，它的柔和，它的含蓄，一切都是如此的完美，一切又是那么的抽象。

同乐乐

让小资们听CHET BAKER

luxman

这个需要很长一个阶段的.几年前我也不要听什么JAZZ的.后来在我哥哥他们的影响下经常去他们演出的地方听他们做的JAZZ.才开始一点点入门的.很多风格从不喜欢到喜欢要一个很长的过程.好好听音乐吧.别想的太多了

schiff

看下来好像是比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）及冷爵士（Cool Jazz）里面的人物较为熟悉和喜欢点.就从这里面试试看.

阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）和JAMS LAST有张乐队人声,确实慵懒迷人.看来拉丁JAZZ也是对我胃口的.

schiff

到哪里能买到这些盘?30以内一张的.日本,欧洲的也行.谢谢指教.

zhaoleslie

原帖由 schiff 于 2005-12-27 13:49 发表
到哪里能买到这些盘?30以内一张的.日本,欧洲的也行.谢谢指教.

我喜欢听摇摆和硬爵士。
片子买洋垃圾。
25以内。

蜂皇

[s:97]欣赏JAZZ MUSIC最好先买几张现场演奏会的DVD光盘边看边听,感受其中的气氛和神韵.[s:21]

丽磁佛山音频

雷查尔斯-电影得奥斯卡金像奖，让人自由自在的音乐，不必沉思，只要沉浸！

schiff

雷这片也看过,比较苦闷,雷能混成那样真不容易.

Billie Holiday唱的好惨啊.

戴安娜克劳在蒙特利尔的音乐会竟然整个体育馆爆满,看来西方人是真喜欢.

19700101

那个阿姆斯特.壮 我比较喜欢.