爵士唱片集（中级篇，25页以后）

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Charlie Parker

Dizzy Gillespie

Max Roach

Bud Powell

Charles Mingus

这张全明星专辑是bebop风格的巅峰之作,也是bobop的最佳选择,这张于1953年Massey Hall录制的bobop经典专辑

所有成员均为一代大师.速度加力量就是其内涵.这张专辑之后,bobop就像一首老歌，成了一种经典的回味。

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Dizzy Gillespie 是 Be-bop爵士乐风的宗师，是拉丁爵士的创始者，是位兼具喇叭手、编曲、乐队经理及歌手

等多重身分于一身的爵士乐界巨人，同时也是舞台上的天生表演者。当 Charlie Paker 和他在纽约拼命为

Bebop 乐风催生时，Dizzy Gillespie 几乎就已注定要为爵士乐历史写下生动的一页。特有的原创力与开放作风

，一直延续了数十年，至今他仍热衷于表演舞台与录音。

Dizzy Gillespie 生于1917年十月21日，家境清寒，父亲是个业余乐手，靠砌砖头养家。12岁他先学伸缩喇叭后

才改学小喇叭。 1935年，Gillespie 离开学校，加入 the Frank Fairfax Band，别人开始用 Dizzy 这个绰号

称呼他。影响 Gillespie 最大的爵士乐手是 Roy "Little Jazz" Eldridge 。

1942年， Dizzy 和 Charlie Parker 加入Earl Hines 的大乐队，这是第一个表演 BeBop 的乐队，之后歌手

Billy Eckstine 跳出来自组乐队，Diz and Bird 加上 Sarah Vaughan全部跟着转台。1944年，Dizzy 参加由

Coleman Hawkins 主导的演奏，此场音乐会使得 BeBop 乐风正式成形。

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爵士乐的魅力很大程度上在于它是一门表达情感与情绪的艺术。许多爵士乐手一生都在述说着人世间的喜、怒、

哀、乐。爵士乐需要的是一种亲和力，正是这样一位貌似平凡的充满阳光般喜悦的人Dave Brubeck缔造了爵士乐

坛最为本色的声音。

Dave Brubeck是唯一一位赢得国际声誉的西海岸风格的爵士钢琴手。他的作品中充满了古典音乐的痕迹，虽然他

也跟著名的作曲家Darius Milhaud学习过作曲，但Dave Brubeck并不能算是真正意义上的古典钢琴家，他只是把

古典的理论用于编曲与即兴演奏。除了是一名杰出的钢琴演奏家外，Dave Brubeck还是一位伟大的作曲家。他的

作品结构简洁、旋律悦耳、编排精巧，给人以持久的新鲜感，难怪有人把他的音乐称为爵士乐与流行乐的完美组

合。

Dave Brubeck四重奏成为了爵士乐的瑰宝，而同样能体现Dave Brubeck个性与才华的还有他的独奏作品。然而他

的独奏作品大部分是在家中完成的，于是作品的画龙点睛之处便具备了即兴与真情的实感.







Shelly Manne

出生：1920/06/11

紐約市
過世：1984/09/26

洛杉磯市


Shelly Manne是一位幽默風趣的鼓手，他也經營一家名叫 Shelly Manne's Hole的爵士樂俱樂部。原本是學吹薩

克斯風，在18歲的時候轉為打鼓，他也很有打鼓的天份。

首次的錄音是在 Joe Marsala 的樂團(1941年)，Manne時進時出於 Stan Kenton的樂隊（1946-52年之間），也

與 Jazz at the Philharmonic這個音樂團體做旅行演出(1948-49年之間)，1949年也在 Woody Herman的大樂團

演出。離開 Stan Kenton的樂隊後，Manne來到洛杉磯 ，開始做一個樂隊的領導者。

1955-62年之間在Shelly Manne的樂團演奏的樂手有Conte Candoli、Joe Gordan、Bob Enevoldsen、Joe Maini

、Charlie Mariano、Herb Geller、Bill Holman、Jimmy Giuffre、Richie Kamuca、Victor Feldman、Russ

Freeman等。

60年代做了一些電影的配樂工作，像是「West Side Story」等。

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Zoot Sims

出生：1925/10/29 加州
過世：1985/03/23 紐約市


Zoot Sims的音色很豐富，他成長於大樂團，但我非常喜歡他吹奏慢板的抒情名曲的個人專輯，因為他在表現輕

柔的味道十足，而且藍調底子深厚，是cool、bebop風格的樂手。

Zoot Sims成長於一個以表演為業的家庭，雙親是輕鬆歌劇的樂手，青少年時學豎笛和打鼓，他的哥哥吹伸縮號

，吹的不錯。在13歲時轉為吹次中音薩克斯風，15歲開始就做職業的演出。

1943年加入Benny Goodman的大樂團，他們的合作一直斷斷續續到70年代。 1945年加入Woody Herman大樂團，在

離開Woody Herman大樂團之後，他加入鼓手Buddy Rich的樂團中吹了一陣子。1953年加入鋼琴歌手Stan Kenton

的樂團，錄製了幾張唱片。1955年與低音薩克斯風手Gerry Mulligan錄唱片並到歐洲巡迴演出。1966年有機會與

John Coltrane 、Sonny Rollins以及Coleman Hawkins等薩克斯風巨星在紐約同台競技一番。

1967年與製作人Norman Granz的JATP樂團進行多次的歐洲演出。 1985年入選為Down Beat雜誌的爵士名人堂。他

是屬於比較有固定風格的樂手，不過他的專輯都有不錯的演出，很值得收藏。









这位乐界公认最具韵律感的西岸钢琴大师,Hampton Hawes自小在牧师父亲的教堂里听福音歌及蓝调的乐曲长大，很早就启蒙了其节奏感，并在日后深深地影响了他的弹奏风格。

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Red Garland

出生：1923/05/13

德州 達拉斯市
過世：1984/04/23




Red Garland從小學音樂是開始學豎笛與薩克斯風，18歲時才轉為鋼琴。

在40年代成為Charlie Parker和Coleman Hawkins、Lester Young、Fats Navarro、 Roy Eldridge等等許多其他爵士樂巨星伴奏的bop鋼琴手。他也是Miles Davis的經典五重奏(1955-58年)時期的鋼琴手， 離開Miles Davis之後，Red Garland 帶領一個很受歡迎的三重奏（1956-62年），此時期的作品大部分以Original Jazz Classics唱片出版。

他的鋼琴演奏宛如人的歌聲一般娓娓唱出。

70年代時Red Garland回到家鄉德州時，已經處在半退休的狀態。


Red Garland！

老傢伙曾是拳擊手，在軍中曾與拳王Ray Robinson玩過一場表演賽，據說全身而退；
也曾吹過不到一年的Clarinet與Alto，學鋼琴不過一、二年便可以在費城的俱樂部裡擔任駐店琴師，
還跟Bird、Miles等人一起Jam。

只不過等到年過三十，因Miles Davis的邀請，
加入一代五重奏後受到唱片公司的青睞，開始他的錄音生涯。

Red Garland Trio是重要性不亞於其後Bill Evans Trio的組合，
Garland與Paul Chambers、Art Taylor展現出的美感實在迷人，'56~'57幾張三重奏都十分推薦，
其中《A Garland Of Red》









Eric Dolphy

Eric Dolphy的天份是被肯定的，他的音樂有神秘感且變化多端難以捉摸，若不是在德國柏林時突然因糖尿病而去世，很多人相信他在爵士樂的地位是屬於最有影響力和貢獻的。

Eric Dolphy是西印度群島移民的後裔，生長在注重孩童教育的家庭，母親為基督教會詩班成員。六歲開始學豎笛，到了中學時學薩克斯風，這兩項樂器他都有極高的造詣，他對長笛也很專精。他在洛杉磯音樂學院進修，二十歲時在 Roy Porter的樂隊裡吹薩克斯風。他在三十歲時，加入在西海岸享有盛名的 Chico Hamilton 五重奏，他的加入讓樂團更顯突出。

1960年來到紐約加入貝斯手Charles Mingus的樂團，在這裡Eric Dolphy有很大的成長和轉變。Eric Dolphy 曾經是紐約爵士樂圈內炙手可熱的伴奏者，許多知名的樂團領導人都指定與他同台錄音演出。例如Ornette Coleman 的專輯Free Jazz、John Coltrane的現場錄音專輯Live at Village Vanguard 、George Russell、Charles Mingus 等。

1961年 Eric Dolphy 和小喇叭手Booker Little 合作，Far Cry是張經典專輯。也同樣在1961年 John Coltrane將 Eric Dolphy邀約到他的前衛爵士時期的樂團中，專輯 Impressions是其中的作品（Impulse！唱片），他們兩位都是能做長達一個小時獨奏的薩克斯風高手。1961-1962年，他在歐洲登台演出，引起歐洲樂評人的重視。

1964 那一年，才剛過完三十六歲生日不久，Eric Dolphy 正在歐洲各地作巡迴演出，6 月 29 日，從俱樂部演奏完返回住處， Eric 突然身感不適，由救護車急救送到醫院，因糖尿病引起的心臟衰竭病逝於柏林醫院。

有人说Dolphy是美国自由爵士音乐家当中最有仙风道骨的一位。我同意。这位擅长演奏中音萨克司、长笛和低音单簧管的黑人并不总是像其他自由爵士音乐家那样，演奏中充满激烈的情绪和浓浓的火药味。而Dolphy的演奏总是来去轻盈，挥洒自如。尤其是他的长笛，在专辑或者现场演奏中占的篇幅较小，但总是如天外神音一般，具有洗涤人心灵的效果。

也有人说Dolphy是介于波谱爵士乐和自由爵士之间的代表人物。这也许是他的音乐总不是那么彻底自由化的原因吧。

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prestige 1957   Interplay for 2 Trumpets and 2 Tenors

不知為何Timothy兄會悔恨"John Coltrane: The Prestige Recordings"這套，它的價值，我認為應不只被認定為對John Coltrane早期作品的了解，它更可讓樂友多體驗50年中晚期的Jazz及樂手，如"Interplay for 2 Trumpets and 2 Tenors"，"Black Pearls"和"Dakar" 這些較不知名的好東西買這一套就省了不少單張一一蒐齊的工夫，所以如果配Miles Davis' Complete Prestige Recordings，那就更完美啦!











南美JAZZ打击乐手Paulinho Da Costa



拉丁美洲樂風介紹 / 取材自："Samga & Bossa Nova Contemporary" by Caravan、"Salsa in Pueto Rico" by Gimeuez、"Latin Culture and Music"


Samba & Bossa Nova巴西的嘉年華會：
巴西這個國家的音樂正如它的地理環境一般豐富多樣化，除了Samba與Bossa Nova早已是聞名全球的音樂之外，仍有許多其它的樂風值得你去發掘探索。在巴西，Samba可代表許多不同的涵意，其中sambas de enredo是Rio's嘉年華會遊行中的主題曲，它大量強調打擊樂器的部份。然而，大多數的音樂都強調samba cancao或samba-song，其中以來自samba學院的傑出歌手，像Martinho Da Vila, Beth Carvalbo, Paulinho da Viola, Clara Nunes等人為代表，在錄音室中，他們以相同的打擊樂器(當然較少一些)，再加上一些其它的樂器，例如七弦吉他及類似四弦琴的cavaquinho，一般說來，以一種較成熟的安排呈現。當然，samba的旋律已普及到巴西許多其它型式的音樂上，同時，許多知名的歌手也都學習samba音樂，但其歌路都相當獨特。

當巴西的音樂家，例如作曲家Antonio Carlos Jobim及吉他手Joao Gilberto在50年代末期，初聽到美國的"cool jazz"，並將它採用到較溫和的samba吉他旋律上時，結果就成了一沉思浪漫的曲風，稱為Bossa Nova。自此，Bossa Nova在全球對爵士樂手及多數的巴西流行樂手產生一持續性的影響，第一批MPB的樂手在政府政治壓迫的那段時期中展露頭角，有時候還遭受到新聞書刊的檢查，甚至流放。這些人包括了歌手作曲家，例如Chico Buarque、Caetano Veloso及Gilberto Gil。Chico Buarque不但是一位歌手，同時也是一名作曲家，其音樂受到samba相當大的影響。Caetano Veloso的詞非常詩意，而他的音樂總是能不斷突破巴西的疆界。他受到好幾代巴西音樂欣賞者的青睞。歌手Milton Nascimento則有另一較具特色的曲風，部份受到他所來自的殖民地-the state of Minas Geraes-的影響，同時在他的音樂中，主唱的寬度及深度可以超越語言的界線與隔閡。Ivan Lins'與Djavan的音樂都帶有流行爵士的感覺。Jorge Ben以及特別是Gilberto Gil，在他們的音樂中都有相當程度的非洲風格。女主唱Maria Bethania、Gal Costa及Simone都是詮釋上述作曲家作品的佼佼者。

巴西東北方有一種以手風琴配合zabumba(鼓的一種)及三角鐵的音樂傳統。當工人為逃離北方的乾旱與貧窮而遷徙到南方尋找工作時，這種音樂也就隨之擴展到整個巴西。在1940年代由於Luiz Gonzaga而受到廣大歡迎，他的單曲"Asa Branca"已成為當地的頌歌。另一首單曲"Baia"則引用了這種豐富旋律的舞曲中之一種，又稱為Forro。在巴西的東北方，也就是Bahia省，受到非洲傳統的影響，其中包括音樂在內。在Bahia省中最著名的曲風是從Bahian嘉年華會中衍生出來的：bloco afro(像Olodum團體中的鼓及聲音)與afoxe，以及另一種由這二種曲風衍生出來的音樂混合體，被稱為samba-reggae。
巴西也有一些很棒的器樂，最普遍的器樂就是choro，它聽起來像是繁音拍子配合samba的旋律。這些樂器通常包括曼陀林、長笛、豎笛(Paulo Moura)、吉他及pandeiro(鈴鼓)。在巴西也有許多音樂家以樂器演奏為主，這可能受到古典及爵士的影響，以及巴西的曲風。也許在這些多重器樂家及作曲家當中，最有名的要算是Egberto Gismonti & Hermeto Pascoal此外，還一個人無法在提到器樂家時而不提到巴西一些相當棒的吉他手，例如Baden Powell、Rafael Rabello等等。

阿根廷與烏拉圭熱情的Tango及Candombe：
阿根廷有多種不同的音樂形態及傳統，但沒有任何一種音樂比Tango更為有名，充滿熱情及音樂優雅。典型的探戈樂團通常包含有bandoneon(accordion的一種)，小提琴、鋼琴以及低音大提琴。有時候也會利用到吉他。歌手Carlos Gardel讓探戈舞曲在1930年代聞名全球。最近藉由作曲家Astor Piazzolla及近來已經消失的bandoneonista，一種新形態的探戈被廣為介紹(並非沒有受到傳統人士的抗拒)。許多Astor Piazzolla的nuevo探戈都受到爵士及現代古典的影響。一個好的探戈集，無論是演唱或演奏的，現代或傳統的，都被稱為Todo探戈。阿根廷最知名的民謠歌手Mercedes Sosa，不但詮釋了所有阿根廷的民謠傳統，也詮釋了整個拉丁美洲的民謠傳統。阿根廷也有一些來自像樂團Los Fabulosos Cadillacs及作曲歌唱家Fito Paez等很棒的搖滾音樂。烏拉圭的音樂與鄰近的阿根廷有許多共同之處，然而，烏拉圭有一種獨特的音樂被稱為candombe。

印加文化-安地斯山的音樂：
在玻利維亞、智利、秘魯及厄瓜多爾許多南美洲的國家都由眾所周知的安地斯山脈連結在一起，而在這廣大的區域內，居住著印加、Aymara以及其它土著。他們的音樂，像山，有一種古老而神秘的特質，特別是稱為Quena及Zampona的長笛及牧神笙。西班牙征服南美帶來了吉他與豎琴再加上南美Spanish的外殼就成了像曼陀林一般的小型樂器，稱為"charango"。在1960年代末期的Nuema Cancion運動，讓傳統的安地斯山音樂再度復甦起來，溶入了富有時代理想與扭扎的抒情詩(在智利及阿根廷，獨裁政權無情地壓迫民主政治，音樂家常被迫遭到放逐，而偉大的Victor Jara甚至遭到酷刑與殺害。)

哥倫比亞的"La Cumbia"：
同樣地處於安地斯山脈一部份的哥倫比亞，在音樂上也與其山的鄰居有許多相同的傳統，但由於它也是加勒比海的一部份，因此非洲音樂可說是帶來相當大的影響。哥倫比亞最知名的音樂就是海岸的黑人音樂-cumbia。後來，一位名叫Carlos Vives的歌手，將這種在哥倫比亞東部鄉村，被稱為vallenato，以手風琴為主的美好音樂普及開來。他的"rock / vallenato"曲風令人讚嘆，同時將vallenato的傳統鮮活地保存在年輕一輩的哥倫比亞人生活中。當然哥倫比亞也是Salsa與Joe Arroyo、Grupo Niche等在加勒比海極受歡迎的藝術家的溫床。

委內瑞拉的Llanera與Salsa音樂：
委內瑞拉與哥倫比亞相同地，在音樂上受到加勒比海與南美洲大陸相當大的影響。在東北海岸有一種被稱為merengue的旋律(和多明尼加同樣稱為merengue的旋律不同)，它保留了在委內瑞拉音樂中所盛行的3/4或6/8拍的節奏，但配合不同的低音大鼓。委內瑞拉民謠音樂中最優秀的合奏曲之一是Gurrufio。另一位來自委內瑞拉同樣最受歡迎的藝術家是Soledad Bravo，他演唱的範圍從委內瑞拉民謠、nueva cancion乃至Salsa。Salsa在委內瑞拉也同樣受到歡迎，而此領域中毅力不搖的長青歌手之一便是Oscar D'Leon。

古巴的加勒比海音樂：
以在加勒比海上的一個島嶼而言，古巴的音樂在世界上的影響是令人讚嘆的。無論是Salsa、拉丁爵士或浪漫的Bolero，都可以在古巴的音樂裡找到它的蹤跡。大多數在美國為我們所熟悉的古巴音樂都是來自於1930、40、50年代在紐約，以Machito和Mario Baura為首的樂團的古巴音樂家。

古巴的加勒比海音樂(Son)：
在1959年古巴革命與隨後的美國貿易禁運之後，美國樂迷所能聽到的古巴音樂，大部份是來自波多黎各人以及在紐約及邁阿密流亡的古巴樂師。受到新都市環境影響的古巴音樂，漸漸被人稱作"薩沙"(Salsa)。在此同時，古巴本土的音樂也因新生代音樂家的誕生，而產生演變，新生代的音樂家，繼續吸收古巴以外世界的音樂而受其影響。在過去的幾年裡，(來自古巴的)古巴音樂又再度地透過各種不顧慮風險的唱片管道，回到美國樂迷的耳中。在此順便提一下，當我們說到古巴音樂時，大部份是指來自古巴本島的音樂，但我們也會將古巴在美國的流亡人士所做的音樂包括在內。
Son這個字，包含了古巴音樂的很大一部份，它同時代表了古巴音樂的演唱風格與舞蹈風格，它是古巴音樂其他風格的基礎。從30年代迄今之傳統樂團，樂器一般包括有古巴吉他(兩弦，演奏有節奏的apreggios)、手鼓、cluves(能敲出幾乎所有古巴音樂重要節奏的兩支棍子)，以及吉他、低音貝斯與和音樂器。一張由Ky Cooder製作稱為"Buena Vista Social Club"的新唱片，正是傳統son的絕佳例子。另一種傳統的音樂是倫巴，倫巴是一種非洲的傳統唱法與鼓藝。Los Munequitos de Matanza是傳承這種傳統的最著名樂團；古巴音樂裡還有一種更老的傳統，那就是"Danza"，比起son來說，Danza受到較多古典音樂的影響，但卻有著非洲的節奏。演奏Danza的樂團稱作"Charanga"。使用的樂器包括有橫笛、小提琴、鋼琴、貝斯、罐鼓以及稱作guiso的一種刮響器，Charanga也會演奏恰恰樂與soues樂。古巴歷最悠久的Charanga是Orquesta Aragon。另一個偉大的Charanga是Orquesta Original de Mananillo。70年代，從son和Charanga發展出另一種風格。為了加強一種稱作曼波的更重音響，納入了康加鼓與銅管兩項打擊樂器。與此一風格有關的音樂家有Trescro Arsenio Rodriguez，樂團團長Areano、歌手Beny More以及貝斯手Cachao，他們對50年代的jum或descargas樂曲的即興演奏對非洲/古巴爵士樂以及像是Irakere的樂團，有個重大的影響。Irakere樂團的團員，包括有Paquito D'Riveta、Chucho Valdes與Arturo Sandoval。前面提到過的各種風格，都是今日古巴音樂混合體的一部份。雖然，"薩沙"這個用詞並非是古巴使用的語彙，但卻是美國拉丁美洲人原創的用詞，用來形容他們音樂裡的加勒比風格與古巴風情所揉合出來的韻味，而我們也用這個詞彙來歸類現在的古巴舞團。最近多年來古巴境內最受歡迎的薩沙樂團是Los Van Van，Los Van Van把它們的音樂稱作songo。另一個非常受到歡迎的古巴樂團是NG La Banda。另一種60年代從son傳統與古巴革命理想發展出的音樂風格稱作"nueva trova"。它的音樂重點放在歌詞與音樂上。像Silvio Rodriquez與Pablo Milanes的藝術家，已經因為他們的作曲而廣受整個拉丁美洲聽眾的歡迎。最後，我們也要指出，目前在美國有幾位古巴裔的有價值藝術家(特別是邁阿密)，這幾位藝術家我們歸類為古巴。他們之中有Gloria Estefan(她最近推出兩張極佳西班牙樂曲作品)、Willie Chirino，以及最近從古巴過來的Albita，Albita帶來古巴農夫(guajira)的演唱傳統。她們都為目前的"邁阿密之音"或古巴流亡音樂提供偉大的典範。當然，或因她們是全世界最受到歡迎的薩沙演唱者，Celia Cruz有一半星光生涯是在古巴渡過，一半則是在美國渡過。

波多黎各的拉丁爵士樂：
有一首歌曲將波多黎各和古巴比喻為一隻鳥的兩翅。過去這兩個島的確相互分享著對方的音樂。風靡波多黎各無線電的薩沙音樂，有很多是源自古巴。但是，波多黎各有很多自身的音樂傳統與樂器特色。Bomba和plena就是波多黎各最常見的民歌風格。就其根源來說，bomba比較接近非洲風味，plena比較有西班牙風味。Plena和其他風格的音樂，像是Danza，一般是用一種稱作cuarto的10弦小吉他(原先它應該是4組雙弦吉他，而不是今天的5組)來演奏。它在像Yomo Toro那樣的音樂名家的手中，是一種很美的樂器。在幾個演唱bomba與Plena的樂團裡，我們推薦的是Los Pleneros de la 21。當然，今天在波多黎各最受到歡迎的音樂是薩沙，薩沙源自於bomba與plena以及古巴音樂。在波多黎各以及美國(主要是在紐約)的波多黎各人，主宰了這種音樂，這種音樂跨出了拉丁移民社區(波多黎各、古巴和多明尼加)的熔爐，傳遍了整個加勒比海，並傳播到拉丁美洲的其他地區。在島上最著名的薩沙樂團是El Cran Combo。

多明尼加的Merengue和Bachata：
多明尼加共和國以兩種音樂風格聞名，這兩種音樂風格風靡了整個加勒比海地區(特別是波多黎各)和拉丁美洲。這兩種音樂風格就是Merengue和Bachata。Merengue是一種快步舞音樂，其傳統形式以手風琴為其特色，但是，在城市的管弦樂裡，喇叭已經取代手風琴。現代的Merengue可以從像是Johnny Ventura等的藝術家的編曲聽到。農村風味的Merengue作品，在手風琴家Francisco Uhoa的唱片裡也洋溢著它的韻味。Bachata是一種比較羅曼蒂克的慢步舞音樂，它因為最近幾年竄紅的明星Juan Luis Guorra而受到歡迎，Juan Luis Guorra為他的Merengue和Bachata歌詞和作曲融入了更多的巧思和創意。

墨西哥的Mariachi音樂和民歌：
墨西哥有各種不同的音樂傳統與風格。用伸縮號和小提琴演奏的Mariachi音樂，最為各國所知。墨西哥還有很多的地區民歌風格，它們包括有來自沿岸委拉克路斯的son jarocho，son jarocho，其特色是豎琴("La Bamba"起初是一種son jarocho)，來自墨西哥北部的son huasteco，son huasteco是用小提琴來演奏，來自墨西哥南部的馬林巴木琴音樂，以及來自墨西哥北部的corridos與rancheras音樂。Los Folklorristas樂團專注在這些民歌已有好長的一段時間，最近，西卡諾搖滾樂團Los Lobos錄了一張在墨西哥全境發行的專輯，這張專輯叫做La Postola y El Corazon，收錄的是和他們一起成長的音樂，其結果是完美地介紹了墨西哥的民間音樂。

西班牙的吉普賽和佛萊明哥音樂：
西班牙是一個擁有很多文化與傳統的國家，這些文化與傳統，有來自西班牙北部加里西亞的塞爾迪克音樂，及安塔露西亞南部區域的吉普賽佛萊明哥音樂。最讓人熟悉的佛萊明哥樂器，當然是以熱情演奏的吉他，它的旋律反映出阿拉伯音樂，因為摩爾人統治南西班牙幾個世紀，而受到阿拉伯音樂的影響。Paco de Lucia被很多人認為是全世界最佳的佛萊明哥吉他手。特別讓人感到興趣的是他的樂團錄製品，它們加進了一些爵士樂的成分。佛萊明哥音樂也有著它的偉大演唱家，像是Camaron De La與La Nina de los Peines等。佛萊明哥音樂也因為一些樂團而跨入了流行音樂舞台，這些樂團像Gipsy Kings，Gipsy Kings是西班牙的吉普賽人，他們的家人移民到法國南部，Ketama揉合了佛萊明哥音樂和薩沙音樂，或是在他們的Songhai錄製品裡，將佛萊明哥音樂和非洲音樂揉合在一起。西班牙也有極佳的流行歌演唱家。我們所喜愛中的一位是Ana Belen，因為她也詮釋了很多拉丁美洲藝術家的歌曲。西班牙北部和中部有些傳統音樂，比較接近歐洲音樂，而非北非音樂。一個專門保留那些傳統的樂團是La Musgana。(

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Art Farmer的形象很平實，不是很狂熱的表現，也許不像有些樂手在某一領域中獨領風騷，但他的音樂肯定是力道十足的。他與Clark Terry一樣在努力使短號（flugelhorn）成為一項普遍被接受的樂器。

他小時後開始學的是鋼琴和小提琴，他有一位雙胞胎兄弟Addison Farmer（貝斯手）。1945年開始作一位專業的樂手，他加入Johnny Otis、Jay McShann、Roy Porter、Benny Carter以及Gerald Wilson等人帶領的樂團。1951-52之間與Wardell Gray合作，1953年與Lionel Hampton的大樂隊到歐洲做演出。

1953年移居紐約，1954-56年之間與薩克斯風手Gigi Gryce合作。1956-58年加入鋼琴手Horace Silver的五重奏。1958-59年之間是Gerry Mulligan的四重奏的一員。在他的音樂成形期間，Art Farmer 是在學習如何運用樂器來講一個完整故事的過程。他與薩克斯風手Benny Golson共同帶領一個爵士樂團 (1959-62年)。與吉他手Jim Hall 合作(1962-64年)，此時的表現更柔美。

1968年Art Farmer移居到歐洲，大部分的時間是留在維也納。他也與他所組的樂團到歐洲各地以及日本、澳洲、美洲等地方做演出。1982年與薩克斯風手Benny Golson重組了The Jazztet樂團。1983年與薩克斯風手Chico Freeman合作演出。

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riverside 1957   Mulligan Meets Monk





In the late 1950's/early 1960's, baritonist Gerry Mulligan participated in several recorded "meetings" with jazz musicians who he admired. For this set (reissued on CD in the OJC series), Mulligan teams up with pianist Thelonious Monk (who shares co-leadership), bassist Wilbur Ware and drummer Shadow Wilson on a surprisingly successful date. Monk and Mulligan blend together quite well on... what was essentially Thelonious' repertoire of the era including "'Round Midnight," "Rhythm-A-Ning," "Sweet And Lovely" and "I Mean You"; the CD reissue also includes three alternate takes and has plenty of joyful spirit.

Gerry Mulligan和Thelonious Monk，一个是西海岸cool派代表，一个是东海岸bop巨头。两个风格迥异的大师在一起会是怎样的情形？这张Mulligan Meets Monk收录的就是这段出人意料的合作。当Mulligan吹奏出充满质感的声音的时候，Monk适时加入，只用寥寥几个音符就四两拨千斤般地为那张温柔的大网撑起若干骨架。不经意中piano凸现出来，Mulligan悠然自得地驾驭着他那笨重的乐器，深情款款的铺陈出一片背景。想起古龙老大的一个比喻，这两位jazz大师就像刀和刀鞘，虽然相差甚多却配合无间，完美的融合在这张专辑里。


Mulligan Meets Monk (Original Jazz Classics, 1957)

这是一个听来就很惬意的名字——某某见到了某某，可能就会有一些意想不到的事情发生，期间会充满一些期待与得到，失望与惊喜。眼前的这张《Mulligan Meets Monk》就是这样一张蕴藏着惊喜的唱片。


这是Riverside唱片公司在1987年重混了1957年的母带后重新发行的唱片，全长不足41分钟，《Down Beat》曾经给出了四星半的高分！其实吸引我的并不是那几颗星星，而是一种好奇感——两位在风格上逈异的大师的会面会碰撞出怎样的灿烂火花呢？Thelonious Monk，响当当的东海岸bop领袖与Gerry Mulligan，酷酷的西海岸cool派灵魂，地理与风格上的不同难道不会造成音乐上的杂乱与分离感吗？当我细心听完了整张唱片之后，我只有感叹的份儿——大师就是大师！自己当初拿到唱片时的顾虑被一扫而光！Monk宛若行云流水的轻盈piano与Mulligan回环起和的深沉低音saxphone恰到好处地融合在了一起——当Mulligan独奏时，Monk在底下轻轻地用几个音符便营造出一个极为广阔的空间，任Mulligan放松自由地吹奏他的cool音；而到了Monk独奏时，Mulligan则在一旁沉沉地用一串长音松弛地喃喃低语一番，准备着再一次的抒情。这让我想到了一种比喻，一片绸子中包着大颗小颗的珍珠，轻轻的抖动，绸子静静地、柔柔地拂过桌面，其间夹杂着脆脆的响动——风在这里都会停下来，细心地聆听……

其实，低音saxphone与钢琴合作是极为吃亏的，因为音域和音色的限制，低音会停下来，细心地聆听……saxphone不可避免地要受到钢琴的干扰，但在这张唱片中我却没有发现这种干扰——Mulligan一如既往地使用他的温柔杀手锏，沉稳规矩的音符缓缓流泻而出；Monk也依旧使用那些自己喜欢用的那些怪怪的和弦，并且偏向于使用高音区演奏，巧妙地避免了与Mulligan低音的冲突，况且，Monk向来是不像Oscar Peterson那般炫技的，只轻巧地几个音，就可以把吾等感动得一塌糊涂，颇有些四两拨千斤的感觉，自然就不会与Mulligan抢这个风头了。当然不得不提的还是Mulligan的吹奏技巧，他能像吹奏中音saxphone那样吹奏笨重的低音saxphone而没有一点费力的感觉，真的让人好生敬佩！

一遍一遍地聆听这张唱片，感到它唯一的缺点就是太短了，但也许这已足够，毕竟，我还是拥有了这40来分钟的享受！这又让我想起了自己喜欢喝的Black Coffee＋柳橙——When fruit meets coffee, it makes miracle, so it is with Mulligan and Monk。想到这，不禁痴笑一下，是的，奇迹……

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一篇不错的文章.

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Chris Connor/ Sweet and Swinging