爵士唱片集（中级篇，25页以后）

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棋盘子龙睛

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兄台好东西真不少啊，恭喜老兄找到了这批磁带，有看着了啊，最近很少人再做磁带生意了，你拿到的可能是一些存货，不过东西真好，这批东西一到，我就拿了三十多张，后来陆续总共拿到了七十多张，当时大概有二百个品种，据我过去的经验，这批东西基本上见不到CD，好东西啊

wkent

听了十多年的爵士，收了2K多的正版碟还有数不清的电脑格式的音乐，越听越沉迷，估计这辈子离不开它了。常想等年纪大了开个爵士酒吧，晚年就有着落啦，呵呵。听爵士乐无它，慢熟耳，速成不可取，多听则灵。我也是先听各类摇滚，后迷上布鲁斯（目前仍是很喜欢），最后才爱上爵士，音乐之间都是相通的，听的越多，理解得越多。这里还有另外一层含义：听爵士的同时也应多听听其它风格的音乐，特别是布鲁斯。我不了解你是从什么音乐转向爵士的，不能确定推荐你什么类型，如果你比较喜好电子音乐，不妨听听现代爵士，如果你喜好流行音乐，可以从FUSION开始......，爵士的门类繁多、曲目庞杂、好的演奏家不计其数......，保持一颗平常心吧，别去管它入门不入门，一切都会水到渠成。另外我觉得听爵士跟年龄也有关，我就是这样。

wkent

另外，你收集卡带？现在这样的人真是不多了，呵呵。如是真的喜欢，我这儿还有一大抽屉爵士的卡带，可以奉送。

[ 本帖最后由 wkent 于 2006-3-20 23:55 编辑 ]

止于至善

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gjogjo

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只知道ARMSTRONG
WHAT A WONDERFUL WORLD~~~~~~~~`

烧包

and   Mary hav a little lamp. 玛丽有个小羊羔。

哈阿

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原帖由 wkent 于 2006-3-20 23:52 发表
听了十多年的爵士，收了2K多的正版碟还有数不清的电脑格式的音乐，越听越沉迷，估计这辈子离不开它了。常想等年纪大了开个爵士酒吧，晚年就有着落啦，呵呵。听爵士乐无它，慢熟耳，速成不可取，多听则灵。我也是先 ...

刚入门,算是从古典进JAZZ吧,有空还请前辈多指点一二.

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Junior wells----better off with the blues

1. Cry For Me Baby - Junior Wells
2. Do A Little Something For Yourself
3. Oh, Pretty Woman
4. Goin' Home - Junior Wells
5. Waitin' On Ice
6. Better Off With The Blues
7. The Train
8. Today I Started Loving You Again
9. Honest I Do
10. Messin' With The Kid

泰拉克的磁带好像很少见.

Junior Wells
Dec. 9, 1934 - Jan. 15, 1998

　　如果说口琴适于布鲁斯而萨克斯适于爵士,那么Junior Wells就是bebop后的传奇，是一个伟大的布鲁斯演奏家。他与James Cotton一样是在40年代晚期、50年代早期成长于芝加哥的最后一代乐手,那时布鲁斯音乐因为John Lee Williamson、Rice Miller、 Little Walter 和 Walter Horton而繁荣。1952年Junior 在他19岁时代替了Little Walter在Muddy Waters乐队中的位置。那时Wells已经是个老手了,他早在14岁时就与Tampa Red, Big Maceo和Johnnie Jones在Chicago南方的俱乐部演奏。在Waters乐队初次登台前,他是著名的Four Aces乐队的成员,那是一个富于创新的、敢想敢干的布鲁斯乐队，另几个成员是Louis、Dave Myers和鼓手Fred Below。在20年代早期他为States Records录音, States Records的背后有Elmore James, Otis Spann, Willie Dixon, Johnnie Jones 和Muddy Waters这些大名鼎鼎的人物。 Wells 在Waters 的乐队一直干到50年代后期，之后他有了自己的乐队并形成了自己的风格。许多年里他独特风格的演出一直吸引着很多著名的布鲁斯音乐人。1965年他为Delmark Records录制了自己的第一张专辑,那是一张里程碑式的唱片：Hoodoo Man Blues。它是芝加哥布鲁斯艺人的第一张专辑，也是第一张录下了那个时期原始的酒馆式的布鲁斯声音的专辑。同年，Butterfield 布鲁斯乐队专辑的成功扩大了Wells的演出范围，他开始为大学里的白人听众演出,在音乐大厅演出，也开始了巡演。1970年他与Buddy Guy组合,最终开创了Rolling Stones 并在Montreal爵士音乐节上录制了至今仍被视为经典的现场专辑Drinkin' TNT Smokin Dynamite。它是1974年最好的10张专辑之一。在长期的演出生涯里他录制了大量的唱片，曾被尊称为布鲁斯上帝。Junior Wells 是真正的芝加哥布鲁斯的传奇之一。



这个连接对他的唱片介绍比较详细:http://www.huabianxia.com/newcity/viewthread.php?tid=106831

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各类蓝调


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                  现代蓝调 (Modern Blues)

  现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的
老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇
滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些
简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。
Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难
而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb‘ Mo ’.


                  跳跃蓝调 (Jump Blues)

  在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie ）钢琴”
全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。
Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队
应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结
合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻
松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音
乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝
调（R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。


                口琴蓝调 (Harmonica Blues)

  由 Sonny Boy Williamson II， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little
Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter
在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几
年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。


                  电子蓝调 (Electric Blues)

  只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司
为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后
的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝
调传统的代言人。

                  三角洲蓝调 (Delta Blues)

  三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩
的Robert Johnson， 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson
II 和蓝调之王 John Lee Hooker. 得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有
一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。


              经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

  女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了
许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实
地反映了她们的生活与关系。

                  乡村蓝调 (Country Blues)

  是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早
期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee，
Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使
之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

                  综艺蓝调 (Vandeville)

  在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，
他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组
成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包
括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey
和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞
蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie
因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于
颠峰状态。

                  城市蓝调 (Urban Blues)

  城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，
到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新
花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。


                德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

  德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。
它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”
的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在
二战后趋向电子化，主要受 Clarence “Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用
电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和
轻松的德州传统。

                  沼泽蓝调 (Swamp Blues)

  因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的
Slim Harpo. 经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝
调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin ‘ Slim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。


                  灵魂蓝调 (Soul Blues)

  一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺
人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调
曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James，
Bobby “Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。


                  钢琴蓝调 (Piano Blues)

  各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴
蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles， Dr.
John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey.


                    纽约蓝调 (NY Blues)

  成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40
年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正
当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead ”Vinson
把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。


                新奥尔良蓝调（New Orlean Blues)

  顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues 有忧伤的含义）。
但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和
一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚
地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴
奏。

                孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

  当 W.C. Handy 写“Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深
远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，
从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和
Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝
调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至
今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮
而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺
人有更直接的影响。

                  爵士蓝调 (Jazz Blues)

  爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们
通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose
Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles
的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

                  民谣蓝调 (Folk Blues)

  民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生
于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调
也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后
的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben
Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。


              早期美国蓝调 (Early American Blues)

  这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson.这种唱片质量通常
并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。


                  原声蓝调 (Acoustic Blues)

  不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调—
—从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲！猠lta）、
新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十
世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是
原声的，还有更现代型的 Keb‘ Mo ’， Taj Mahal 和 John Lee Hooker.




布鲁斯（蓝调）及其发展
　　布鲁斯是一种由在美国的非洲后裔创造的音乐流派，它与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。它同时也应该被看做是一种土生土长的民间音乐，成形于1900年左右。由于布鲁斯音乐没有固定的规律，因此即使是那些未经严格训练的乐手、歌手也能很熟练的运用。这些人的表演常常能与听众间形成直接而微妙的沟通。那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱，曲调大都是由他们的祖辈一代代流传下来的，歌词中也包含了对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。
　　标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为3行，每行4小节，歌词是两句相应的，第一句重复，每一句长约2-5小节，余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者会插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯。 由于布鲁斯音乐与欧洲的许多传统音乐的习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿。布鲁斯不是以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。

　　布鲁斯音乐第一次出版发行是在1972年《Dallas Blues》和汉迪的《Memphis Blues》，而BillBroonzy则认为在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。第一张布鲁斯唱片是在1920年录制的 ，作者是Manmie Smith，在她那张不错的唱片中Perry Bradford演唱的《Crazy Blues》取得了出人意料的成功，于是一个崭新的唱片市场也从此被人们发现了。但是当时比较出名的大都是女布鲁斯艺人，如Manmie Smith、Clara Smith 、Trixie Smith 和Bessie Smith等。 布鲁斯音乐第一次出版发行是在1972年《Dallas Blues》和汉迪的《Memphis Blues》，而BillBroonzy则认为在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。第一张布鲁斯唱片是在1920年录制的 ，作者是Manmie Smith，在她那张不错的唱片中Perry Bradford演唱的《Crazy Blues》取得了出人意料的成功，于是一个崭新的唱片市场也从此被人们发现了。但是当时比较出名的大都是女布鲁斯艺人，如Manmie Smith、Clara Smith 、Trixie Smith 和Bessie Smith等。

　　当时男性布鲁斯歌手由于出生在奴隶制下的家庭中，成年后又受到体制性种族歧视的影响，常常只能自弹自唱，由那些唱片公司派出的发掘人才的工作人员或研究人员在室外为他们录制。由于他们的生活非常艰苦，因此常常是英年早逝。当时比较著名的歌手很多，如：Charley Patton 、JOHNSON ROBERT、 SonHouse、 Bukka White、 Tomm Johnson和 Blind Lemon Jefferson等人。之所以能够对战后10年中的流行音乐产生了深远影响，都是因为他们的歌曲被录成唱片保存了下来。Blind Boy Fuller、 Sonny Terry 、Brownie Mechee和Garry Davis所代表的是美国东南部的爵士乐的传统。钢琴伴奏的布鲁斯音乐在40年代风行一时，被称为Boogie Woogie 。一些其他乐派的布鲁斯明星造诣也很深，象Snooks Eaglin、 Mance Lipscomb 、 John Hurt等人都深受拉格泰姆散拍乐和其他风格的影响。

　　 节奏与布鲁斯开始于40年代，同样受强节奏爵士乐和布鲁斯的影响，而后的摇滚乐则承袭了这种黑人流行/舞会音乐的衣钵。WATERS MUDDY最早出现在1941年的密西西比州，1943年流行于芝加哥城，同时乐手们为加强在城里嘈杂的小酒店里演出的效果而普遍使用麦克风、电吉他等手段，产生了城市布鲁斯音乐。此时著名的歌手有：DIXON WILLIE、 Little Waler、 Walter Horton、 COTTON JAMES 、Otis Rush、 HOWLIN WOLF、 Otis Spann、 J.B.Hitto、 Magic Sam 、Johnny Shines等人。他们在芝加哥同台演出，盛况空前，他们的风格深受20、30年代乡村布鲁斯音乐的影响。

　　60年代新一代摇滚乐队歌手们从他们战后的作品中吸取了大量的营养；这些乐队、歌手们频繁访问欧洲，再加上大量美国音乐唱片涌入西欧，为伦敦“ROLLING STONES”乐队的兴起奠定了基础，同时，城市布鲁斯对后来20年的音乐风格都有深远的影响。从50年代末起，以BUTTERFIELD PAUL、JOHN KOERNER、 John Hammond、 Dave Van Ronk等人为代表的美国白人音乐家们一直再致力于表现真正的布鲁斯风格。

　　在1965年，纽波特民歌音乐节上歌手们对DYLAN BOB大喝倒彩但对与其同台演出的巴特菲尔德电生乐队，却欣然接受，因为他们演奏的是布鲁斯音乐。乐队在Elektra唱片公司出版的唱片十分畅销，从此布鲁斯乐手们终于获得了商业上的成功。例如60年代的Junior Wells、 Buddy Guy 、Jimmy Dawkins等乐队的唱片都大受欢迎，使芝加哥的盛况得以持续不衰。B.B.金40年代末出现在孟菲斯广播电台，多年从事黑人乐团巡回演出，是健在的布鲁斯音乐家中的最负盛名的。

　　虽然后来摇滚乐的流行结束了布鲁斯音乐的辉煌，80年代后的罗伯特、克雷的成功仍然使人们回忆起昔日的盛况。布鲁斯音乐的传人们分为两派，一派钟爱其传统黑人音乐的成分，另一派喜爱像Roy Buchanan、 Johnny Winter 、VAUGHAN STEVIE RAY等白人吉他手的音乐，但80年代中期以来这两股潮流逐渐融合。