爵士唱片集（中级篇，25页以后）

schiff

Duke Ellington（二）
gugu1译自Mark C. Gridley《JAZZ styleS history and analysis》

乐队成员
Duke Ellington乐团是最早的大乐队之一，实际上，Ellington、Fletcher Henderson以及Don Redman常常被看作是大乐队风格兴起的始作俑者。Ellington不仅创立了大乐队的理念，而且还领导了爵士史上最为长久和稳定的大乐队。他的大乐队自1923年建立后就从未解散过，许多成员和其在一块演奏都有二三十年光景。鼓手Sonny Greer 1919至1951年间没离开过Ellington。更有甚者，上低音萨克斯手Harry Carney自1927年起就跟随Ellington，直至其1974年去世，五个月后，Carney也随之离开人世。

几乎每一位Ellington大乐队的成员都拥有独特鲜明的演奏风格，联合起来就成了一支全明星组合。乐队中大多数独奏乐手都是十分审慎的演奏者，他们演奏时的节奏与步调总是那么优雅。如何精巧地构思即兴是其一致的法则。在某些改编曲目中，他们的独奏非常之精练，而且在以后的演出中也几乎是将其逐字逐句地重现，这些段落像极了固定的谱例，完全是非即兴的。

单簧管

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Barney Bigard（生于1906）及其继任Jimmy Hamilton被某些人视为与Benny Goodman和其他摇摆时代的单簧管演奏家一样具有创造力。Bigard和Hamilton在出色的演奏技艺基础上发展了各自独特的风格（两人还都擅长演奏次中音萨克斯）。Bigard的演奏给Ellington的作品带来另一种开阔的视野，其秋风扫落叶般的连奏突如其来地穿透整个乐队的音层，这可以在1940年Ellington的作品“Jack The Bear”以及“Harlem Air Shaft”中感觉得到。或者也可以研究一下Bigard在1936年Ellington的作品“Clarinet Lament”中的即兴独奏，这首曲子是Ellington特意为他而写的。Bigard的演奏是新奥尔良风格在摇摆乐时代的一种适应性变异。

Jimmy Hamilton（出生于1917年）是一位有原创精神的即兴乐手，演奏比Bigard要松弛。与摇摆乐时代大多数单簧管乐手相比，Hamilton的音色修整平和，轻柔不少。他在观念上追求精确清晰的表达，冷静浮游的吹奏风格则预示了现代爵士的一些特征。我们可以在1956年与Ellington合作的录音“Bethlehem”， 1956年、1958年“Newport Jazz Festival”的LP以及1959年“Festival Session”中听到Hamilton的演奏。

小号手
Bubber Miley（1903-1932）和Cootie Williams（1910-1985）以咆哮的小号演奏风格以及反常规的弱音器使用手法而闻名。1924年至1929年间，Miley是Duke Ellington的首席独奏乐手之一，为Ellington的经典录音诸如1927年的“Creole Love Call”和“East St.Louis Toodle-o”增添了一种人声化的器乐演奏风格。上述两首曲子是Miley与Ellington共同创作的，后一首曲名中的“Toodle-o”（有时也叫做“East St.Louis Todalo”）发音做“toad-el-low”，这个词本意指的是一种模仿人劳累时拖曳行走样子的舞蹈，它并非告别的表达方式。

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与Bubber Miley一样，Cootie Williams也是一位深受布鲁斯味浓重的新奥尔良风格影响的小号手，在演奏中十分重视即兴变换音色和制造特殊音效。作为Miley的继任，Williams 1929年至1940年间在Ellington的乐队中充当主音小号手，1962年再次归队直至1974年Ellington去世。Ellington曾为Williams创作过 “Echoes of Harlem”（1936年）和“Concerto for Cootie”（1940年）两首作品。

Cootie Williams最具创造力的演奏在Ellington1940年的作品“Harlem Airshaft”中得以体现，他在色彩化地变换音高、音质方面有着大量独一无二的技巧。Williams对音符如何升降演奏十分谨慎讲究，但实际出来的音色极其自然毫不生硬。他的独奏糅合了许多技巧，令人联想起布鲁斯似的演唱，原始而野性，从而挑起人们热情，燃烧着直至高潮。Williams的另一项资本是其敏锐的节奏感。有时候他的演奏时值精确，音符打击乐器般颗粒清晰，听众怀疑Williams是不是鼓手出身。在上述这些方面，Miley和William帮助Ellington共同创造出一种新奥尔良倾向的音色，与同时代纽约的大多数乐队得以区分。二十年代Ellington开创“Jungle style（丛林风格）”时，新奥尔良出生的单簧管演奏家Sidney Bechet、 Barney Bigard以及贝斯演奏家Bellman Braud曾与其保持密切的联系，这绝非是种巧合。

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除了Miley 和Williams以外，Ellington的乐队还拥有不少风格独特的小号手，其中只有一位离开乐队后取得广泛成功的，即Clark Terry（出生于1920年）。1951至1959年间，Clark Terry是乐队铜管组演奏的领衔人物，作为Ellington乐队中最先呈现出现代爵士演奏倾向的成员之一，Terry创造了一种独一无二的小号演奏，从而衔接起了摇摆风格与Dizzy Gellespie的波普风格。无论即兴演奏何等快速或复杂的乐句，Terry都表现出对小号轻松自如的驾驭能力，其风格摇摆，叙事化，极易辨认，动人心扉的旋律自然流淌，自始至终热情渗透每一音符。

1956年，Ellington曾制作过一个关于爵士乐起源的音乐轶事的电视节目，在这个电视节目名为“A Drum Is A Woman”的唱片录音（Colubia CL 951）中，Ellington让Terry扮演Buddy Bolden一角，Buddy Bolden是一位传奇的新奥尔良小号手，以极受女性听众欢迎，嘹亮音色和出色的演奏可以吸引几英里外的人们而著称。在没有任何指导以及言语描述的情况下，Terry就为Ellington创作的这首关于Buddy Bolden的曲子即兴演奏了一段感性之至激动人心的引子。

Clark Terry在推广Fluegel号（一种特大号的短号，演奏手法同短号和小号）的使用方面也居功至伟。大多数的演奏者都会突出这种乐器柔和与厚实的音色，但Terry使这种Fluegel号咆哮尖锐起来，同时还独创性结合了其圆实响亮的饱满音质，没有一位乐手的演奏音色与其类似（Terry在Ellington大多数唱片中的独奏都是使用的Fluegel号，而非小号）。

“Harlem Air Shaft”聆听指南

引子    四小节
       构成和声的铜管乐器先呼喊，音调持续，萨克斯积极回应。接着，当两者都安静下来，一个饱满的节奏节奏组的声音凸现出来，包括音色突前的节奏吉他、行走贝斯（Walking Bass）以及Sonny Greer用线刷在小军鼓上击打节拍，期间Ellington插入一段简短的钢琴演奏。
起止时间    四小节
5″         萨克斯领衔演奏，注意一下萨克斯之间的和声，更多的钢琴演奏填补间歇。

10″        四小节
现在长号领衔演奏了一个半小节，上低音萨克斯在第二小节结尾处进行回应。
长号立即退后演奏两小节“重击”音型。（Ellington把这叫做“活力组”，因为这些音型的演奏起到这种功能）

15″        第一段落
          （曲子接下来的部分重复三十二小节A-A-B-A的形式）
            A  萨克斯齐奏一段简单的旋律，与此同时弱音小号在背后进行一段相对复杂得多的音型演奏，作为一种回应性的装饰音。

25″         A  重复上述演奏

35″         B  萨克斯突前在高音区域演奏，不断变换着呼喊的形式，长号演奏家Joe “Tricky Sam”Nanton以弱音加咆哮的演奏风格不停回应。接下来，在过渡小节的末尾，萨克斯捆绑起来演奏一些快速、短小的低音区的音型。

45″         A  重复A部分，不过这次是由捆绑起来的小号来演奏，迎来第一段落的收尾。Sonny Greer击打了一下钹片，然后迅速抓住，阻止声音延续，这样就结束了其他乐器的演奏（这种技巧用来突然打断一个音乐构思是很有效的）。

55″         第二段落
           A  第一个四小节
              节奏组停止演奏，构成了一个四小节的节拍停顿。萨克斯用于演奏一个高音区、和声化、拖延的音调，唤起一种悬而未决的感受。这部分是因为节奏组不再每拍都提示节奏，部分是由于萨克斯演奏延宕，速度减缓导致。接下来，Sonny Greer的一阵猛烈鼓击打断了所有的演奏，为乐队从“悬挂着”过渡到Cootie Williams原始野性的小号独奏进一步提升气氛。

1′00″         第二个四小节
               Cootie Williams以打击乐器般反复吹奏同一音符而开始小号即兴，而且用的是弱起节奏，其通过高音区的吹奏以及尾音的震动来挑起乐曲的兴奋点。注意背景处萨克斯活跃的演奏。

1′06″     A  与前面两个四小节相似，Williams继续反复吹奏音符，震颤高音，Greer以击打后紧扣钹片结束该部分。

1′16″     B   萨克斯部分变得更复杂，重复一个上升音型，同时Williams继续着呼应萨克斯旋律线的即兴演奏，Greer再次同样收尾。

1′25″     A   重复本段落的A部分演奏。注意Williams最后一个高音后急剧地下滑音演奏，Greer的活跃的鼓击构成Williams和萨克斯以外的另一声部。

1′35″     第三段落
           A   长号推前演奏一段和声化旋律，同时单簧管演奏家Barney Gigard围绕着进行即兴，萨克斯演奏在背后不停地切进。注意Bigard新奥尔良风格的演奏。想象一下，这么多的声部以及即兴的装饰音交织在一起，长号与萨克斯演奏居然没有打架，这不是一般的爵士乐独奏。

1′45″     A   同上。

1′54″     B   小号与长号重复一个拖曳的音调，与此同时，Bigard继续他的即兴，构成回应。萨克斯零星地穿插。留意Bigard在过渡段落结尾处的震音演奏。

2′04″     A  与段落第一部分相似，注意Bigard的布鲁斯音，Sonny Greer的鼓声开始变大，击打半开状态下的踏钹。

2′14″     第四段落
           （尽管开始时较为柔和，但随后该段落就越来越大声，逐渐进入曲子的高潮。）
           A   乐队柔和地奏着一段切分、低音区域地旋律，与此同时，Bigard延续上一段落的独奏进行了三个小节，自然切入单簧管的低音区。注意节奏吉他和Jimmy Blanton的贝斯演奏，由于乐队平静下来，他们的声音可以清晰地听到。当Bigard抽身，Cootie Williams开始弱音小号的独奏，开始时比较轻柔，但是随着曲子进程，他开始变换音色和音质。

2′23″     A   留心Williams独奏的结束部分，他以鼓手的方式“敲击”出最后四个音符。

2′33″     B   编曲通过增加音量、激活乐器演奏以及更高音区演奏来制造高潮。乐队呼喊，Bigard反复地冲出乐队的声墙进行回应。铜管乐器的声音变得很清晰。值得一提的是Bigard即兴音型与乐队其他成员演奏的编曲部分之间的关系，尽管有即兴成份，但两者非常契合。

2′43″     A   萨克斯呼喊，铜管乐器反复地回应，达到曲子的最高潮。Bigard的即兴贯穿编曲的好几个主题旋律。萨克斯重复演奏一个新的Riff，Bigard冲入 高音区，铜管乐器开始重复一个新的Riff。由于不同层次的声部在结尾时越来越活跃，有种导致一片混乱的倾向，但及时被解决避免了混乱的爆发。曲子在铜管乐器的一个和弦长音以及上低音萨克斯的一个低音中结束。


Duke Ellington（三）
gugu1译自Mark C. Gridley《JAZZ styleS history and analysis》

萨克斯

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Johnny Hodges（1906-1970）是Ellington乐队中最为知名的乐手。他通常担任中音萨克斯的领奏，而中音萨克斯是萨克斯组的最高音部，另外萨克斯乐师们在谱例演奏以及节奏的控制上也以Hodges马首是瞻。自1928年至1970年（仅1951年至1955年间缺席），他的独奏以及演奏风格始终是萨克斯组的主导，构成了Ellington乐队音响中极为重要的一部分。Hodges的吹奏音色与众不同，浑厚而华丽，以致其录音中的中音萨克斯演奏有时被误认为是次中音萨克斯。他发展了一种卓越的滑音技巧，能在萨克斯上极为舒缓且渐进地从一个音滑向另一个音，就像是萨克斯按了个如长号般的滑音装置。这种技巧称作“Portamento”，但爵士音乐家们通常把它视为“Smearing”手法。Hodges在抒情曲的演奏中对此技巧大加利用。Ellington也为Hodges的这种演奏倾向量身定制了许多首曲子（可以听一下Hodges在《Jive at Five》中“Passion Flower”一曲的演奏，New World 274）。

Hodges风格中最为突出的是其敏锐而精致的节拍意识，他的拿手绝招还包括对音调的抑扬控制，以及异常精准的切分演奏。1942年前，Hodges时常进行倍速演奏，这主要是受Sidney Bechet影响，但是四十年代中期以后，Hodges的演奏倾向于有意识地拖拍，故意跳出节拍之外。几乎每张Ellington的专辑中都有Hodges参与，他是一位表现稳定的乐手，所有这些录音都很出色。Hodges是摇摆乐时期出现的对后来者最具影响力的中音萨克斯演奏家，他在抒情曲目上的浪漫演绎风格影响深远，无数的萨克斯演奏者甚至都没弄明白Hodges是谁，却争相效仿其风格。Hodges的影响力不仅波及前现代爵士时期乐手，而且对Eddie Vinson以及John Coltrane等现代乐手也有启发（可以参考coltrane的《Soultrane》专辑Prestige7531中的“Theme for Ernie”一曲，Coltrane饱满的音色以及节拍的装饰使人回想起Hodges精致的风格）。至七八十年代，萨克斯演奏家Jan Garbarek也还声称Hodges是其风格的来源之一。

Harry Carney（1910-1974）被视作为是低音萨克斯之父，与次中音萨克斯之父Coleman Hawkins并称，Coleman Hawkins的独奏影响了Harry Carney的风格形成。Carney的小团队在Ellington的萨克斯组中的作用相当于乐队的低音贝斯手，为萨克斯组营造出坚实的基础，而其自身则与John Hodges有得一博。受Carney演奏的启发，Ellington偶尔也为低音萨克斯谱写主奏旋律。Carney的演奏气势庞大且音色丰富，能与之媲美的低音萨克斯演奏家少之又少。在Ellington的乐队中，Carney有时也客串演奏单簧管，单簧管在他的演奏下，音色变得无比厚重结实。尽管Carney非乐队的主角，但偶尔也会担纲一些特色演奏曲诸如“Serious Serenade”,“Frustration”和“Chromatic Love Affair”。

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Ellington乐团中最为出色的次中音萨克斯演奏家非Ben Webster（1909-1973）和Paul Gonsalves（1920-1974）莫属。1940-1943以及1948-1949期间，Ben Webster与Ellington的乐团两度合作。在1940年Ben Webster加入之前，Ellington乐团是没有主奏萨克斯的，然而之后，乐团中的这个位置就一直保留了，Gonsalves在该岗位上从1951年一直干到1974年。除了Coleman Hawkins和Lester Young以外，Ben Webster也是摇摆乐时代最具影响力的萨克斯演奏家，四十年代和七十年代的一批乐手如Charlie Ventura、Paul Gonsalves、Eddie “Lockjaw”Davis、Archie Shepp、Lew Tabackin、Bennie Wallace以及Scott Hamilton都受其影响（尽管Coleman Hawkins和Johnny Hodges演奏曾启发过Ben Webster，但Webster谈不上沿袭其中任何一位，他建立起了自己鲜明的风格）。Ben Webster的即兴大都非常旋律化，听众禁不住怀疑其是否是按现成的谱例演奏，事实上，正是Webster即兴乐句的这种完整性和完美性影响了大批乐手，使其经常在演奏中借用Webster的即兴段落。Webster在抒情曲的演奏方面给后人立了一个范本,他的一个招牌手法即微微延迟一个段落中的关键音，给听众营造一种悬而未决的期待，然后再将这个音“施舍”给你。Webster的演奏给人的整体印象是拖拍，与其丰富的音色，气息般的音调、缓慢凸现的颤音共同构成一种感性的氛围，他的此类作品恰似抒情歌手吟唱情歌一般。此外，与其戏剧性的演奏风格一致，Webster的还以在同一独奏中能从轻柔舒缓变换到粗砺顿挫而著称。Ellington乐团的独奏者都能自由掌控其音色和节拍，Webster同样也精于此道。有时Webster的吹奏显得气息急促，这并非使劲的缘故，而是有选择的凸现颤音造成的效果，仔细聆听这种颤音你会感到亲切动人，实际上，Webster一直是以浪漫而为人称道的。

Paul Gonsalves（1920-1974）是Ellington乐团五十至七十年代期间最重要的主奏乐手，他一开始师承Ben Webster，随后又显示出Don Byas—Lucky Thompson一路的风格。除去这些根源，Gonsalves的演奏也有其独特性，其中不同寻常之处之一即中速和高速的流畅演奏。他的吹奏音色柔和，疏散而不锋利，但有着与John Coltrane一般的急促紧迫，其对音符的选择令人惊叹，更为难得的是他还是能流畅地演奏。1950年《Hi-Fi Ellington Uptown》中的曲目“Take The ‘A’ Trane”，以及《Ellington At Newport》，《Newport 1958》,《Cosmic Scence》、《Festival Session》中Gonsalves的独奏都体现出其上述特点。Paul Gonsalves自1951年起一直与Ellington合作，直至1974年其先Ellington十天去世。

长号
长号演奏家Joe“Tricky Sam”Nanton（1904-1946）是咆哮风格的大师，借助活塞以及非常规的吹奏，炉火纯青地驾驭各种音色。1926至1946年间，Nanton的加入使得Ellington的编曲中多出了一个挑衅性的声部，我们可以在SCCJ中“Blue Serge”、“Ko-Ko”以及“Harlem Airshaft”等曲子中一窥Nanton的风采。

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Lawrence Brown（生于1907），摇摆乐时代顶尖的长号演奏家之一，音色异常柔和庞大且连贯紧致。他的演奏使得Ellington乐团长号组的音色非常充实，个人独奏又爆发力十足,因此，Ellington为Brown量身定做了“Blue Cellophane”、“Golden Cress”等曲子。

鼓
在Ellington乐团的历史上只出现了少数的几位鼓手：Sonny Greer（1919-1951）,Louis Bellson（50年代早期），Sam Woodyard（1955年中-1966年）以及Rufus Jones（1968-1973）。其它一些鼓手由于与乐团合作时间较短，所以也就不为人知。从Ellington乐团的整体来看，鼓手们充当的角色并不突出，尽管他们都是摇摆乐时期的出色鼓手，但在爵士史上的重要性而言相对于Count Basie大乐队的Jo Jones、Benny Goodman大队的Gene Krupa、与Charlie Parker合作的Max Roach、John Coltrane四重奏的Elvin Jones以及Miles Davis乐团的Tony Williams要差很多。Ellington乐团的鼓手的主要职责就是控制节拍，然而这四位不同时期的鼓手风格各异，Ellington吸收了各自的特点显示出其高超的驾驭能力。

Sonny Greer（1903-1982）的经典演奏模式占据了Ellington乐团五十多年历史的一半多时间。作为首位鼓手，Greer开始还是沿用早期爵士鼓手的技巧，他用鼓槌和线刷击打小军鼓控制基本节奏，在四十年代录音中他又将这种技巧转移到击打踏钹。尽管风格和技巧非常简单，Greer的演奏还是很有表现力的，他的打击乐器装备还包括定音鼓、铜锣、颤音琴以及响木（在《This Is Duke Ellington》专辑的曲目“Ring Dem Bells”中可以领略一下Greer利用这些辅助装备大秀了一把）。

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1951年Greer离开，louis Bellson（生于1924年）加入，开启了一个新时代。在其两年合作时间内，Bellson将Ellington乐团鼓手们的演奏观念以及技巧全盘更换。与众多Bebop鼓手类似，Bellson以击打吊镲来控制基本节奏，然后通过左手击打小军鼓来添加色彩(可以仔细听一下《The World of Duke Ellington Vol.2.》中的曲子“The Hawk Talks”)。拥有令人嫉妒的天赐技巧，Bellson是一位精准而又格调高雅伴奏者。他在其设备中额外添加了一个低音鼓和小通通鼓，Ellington取其长处给予Bellson独奏的机会。《Hi-Fi Ellington Uptown》中有一首名为“Skin Deep”的曲子是由Bellson自己创作的，而他在曲间的一段独奏刚好成为当时刚刚风行的Hi-Fi录音技术的绝佳展示。这首曲子后来成为Ellington乐团节目单中最受众人欢迎的曲目之一。当所有的大乐队经历低潮丧失大量听众，而Ellington乐团因Lawrence Brown和Johnny Hodges的暂时离队更为雪上加霜时，Bellson的杂耍炫技重新唤起了听众对乐团的兴趣。Bellson离开后，他的继任者还是常应听众要求演奏“Skin Deep”，而且继续沿用Bellson最先引入Ellington乐团的现代爵士技巧。

替代Bellson的新鼓手是Sam Woodyard（出生于1925年），他总共在Ellington的乐团呆了11年，给乐团带来了一种硬摇摆的风格。在某些特殊场合，Ellington会在乐团中增添一位鼓手（我们可以聆听一下《Festival Session》中的“Dual Fuel”一曲，有Woodyard和Jimmy Johnson的对决；《Second Sacred Concert》中的曲目“The Biggest and Busiest Intersection”则有Woodyard和Steve Little的精彩演奏）。

Bellson-Woodyard对Ellington乐团的贡献由随后的Rufus Jones（生于1936年）继续发扬广大，Jones在Ellington乐团自1968年呆至1973年，这期间他随Ellington进行世界巡回演出，将非洲、拉丁美洲、东方节奏契入Ellington的编曲（请参考“Far East Suite”、“Latin Americam Suite”、“Afro-Eurasian Eclipse”、“Goutelas Suite”、“Togo Brava-Brava Togo Suite”以及“Uwis Suite”等曲子）。Jones的节奏对Ellington乐团的音色来讲是新颖的，因此合作早期，Ellington在编曲中结合了Jones的一些创意。

贝斯
在Ellington漫长的乐团生涯中，曾拥有过几位出色贝斯演奏家，而其中最具影响力当数Jimmy Blanton（1918-1942），他于1939年至1941年期间效力于Ellington乐团。Blanton以其精湛的器乐驾驭能力以及音乐想象力打破了传统的贝斯演奏观念。他清晰而且旋律化的贝斯演奏除了展现自身出神入化的技巧外，同时也显示了贝斯不光是紧跟节拍，也是能有所表现，为乐曲增色的。尽管Blanton的贝斯是Ellington乐团节奏组的一个重要声部，但其声名大震却是由于Ellington凸现了他的才能。Ellington在编曲中突出了Blanton的独奏角色，使其能像管乐器那样跳出来演奏。在Ellington1940年写的曲子“Jack the Bear”中，Blanton就以贝斯演奏旋律声部；1940年的另两首作品“Concerto for Cootie”和“Sepia Panorama”中，Blanton与管乐组齐奏乐曲旋律（这种将拨弦贝斯与管乐齐奏旋律的创意后来被Thad Jones用于其编曲中，70年代这种手法在现代爵士中非常普及，然而今天的乐手们很少有人知道Ellington早在四十年代就开始运用这种技巧了）。Blanton和Ellington还有一些具有历史意义的二重奏录音，包括1940年的作品“Pitter Panther Patter”和“Mr.J.B.Blues”。Blanton于1942年去世，年仅二十三岁，像流星般一闪而逝，然而他为其后二十年的爵士贝斯演奏风格奠定了基础（我们可以聆听一下SCCJ收入的作品“Concerto For Cootie”以及《Jive at five》New World274中的曲子“Pitter Panther PatterA”,RCA-Bluebird5659-1-RB的选集《The Blanton-Webster Band》）。



Duke Ellington（四）
gugu1译自Mark C. Gridley《JAZZ styleS history and analysis》

Ellington乐团的曲作者
乐团的作品并不全都出自Ellington个人的创意，有许多都是来自乐手的灵感或者由Ellington与他们合作完成的。有例为证，Bubber Miley创作的作品就包括“Creole Love Call”、“East St.Louis Toodle-O”以及“Black and Tan Fantasy”；Johnny Hodges的作品有“I’m Beginning To See The Light”、“Don’t Get Around Much Anymore”；出自Ben Webster之手的曲目为“Cottontail”；Harry Carney的作品有“Rockin’ in Rhythm”；Otto Hardwicke和Lawrence Brown共同完成了“Sophisticated Lady”；长号手Juan Tizol的作品包括“Caravan”、“Bakiff”、“Conga Brava”和“Perdido”（这个曲子常被误认为是Ellington的作品）；此外，Barney Gigard对新奥尔良单簧管演奏家Lorenzo Tio的创意进行修改，最终促成了Ellington的名曲“Mood Indigo”。

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1939年至1967年期间，Ellington与另一位天才的钢琴家兼作曲编曲家Billy Strayhorn（1915-1967）的亲密合作也催生了很多作品。这两人的共同创作非常多，由于风格相近，大多数听众都无法分辨作品中谁的创意更多。然而，有一部分作品通常都被认为出自Strayhorn之手，比方说最为出名的那首“Take the‘A’Train”，Ellington常用来作乐团的主题旋律。Stranhorn最为拿手的是抒情曲的创作，“Chelsea Bridge”以及“Lush Life”都是精彩的作品。

多元化的Ellington乐团
大多数Ellington的作品都呈现出多样化的特点，能做到每首作品都不重复是相当骇人的。就编曲而言，Ellington的作品主题以及节奏型异常丰富，远非其它摇摆乐团可比（可以参考一下SCCJ收录的曲子“Harlem Air Shaft”），其伴奏型也是非传统且类别混杂。对一个大乐队来讲，Ellington乐团的作品风格异常多元化。有人说Ellington的作品归类起来，可以写上好几本书，且每本书都是风格各异，内容详尽的。下面是我归纳的几种类型，以具体的作品来考量，相互间难免有所重叠。

1、古典乐印象派，编曲的侧重点在于管弦乐而非摇摆：代表作品为前LP时期的“Transbluency”和“On a Turquoise Cloud”；LP唱片时期的部分录音，出自“Anatomy of a Murder”和“Paris Blues”。

2、浪漫抒情曲，前LP时期作品“Daydream”、“Prelude to a Kiss”、“Sophisticated Lady”；LP唱片时期作品“Ellington Indigos”、“At the Bal Masque”等等。

3、异域情调风格，代表作“Caravan”、“Flaming Sword”、“Bakiff”等等为前LP时期作品；LP录音“Latin American Suite”和“Togo Brava Suite”等等。

4、演奏会类型，一些篇幅较长作品，与常规版本相比即兴成份较少。代表作为前LP时期的“Reminiscing in Tempo”，“Black,Brown,and Beige”，“Deep South Suite”等等；LP时期的录音“Such Sweet Thunder”、“Suite Thursday”、“A Drum Is a Woman”等等。

5、协奏曲风格，这类作品突出了Ellington乐团的一些特色乐手。如前LP时期的作品“Clarinet Lament”（Barney Bigard）,“Echoes of Harlem”（Cootie Williams），“Boy Meets Horn”(Rex Stewart)等等；LP唱片时期的作品“Cop-Out”(Paul Gonsalves)，“Lonesome Lullaby”（Ray Nance）等等。

6、宗教音乐会，在这种场合下，Ellington会使用合唱团、人声歌唱家、管风琴以及舞蹈人员，受此启发创作不同情绪的作品，诸如祈祷者的赞美诗之类，也会催生出类别广泛的歌词（Duke Ellington’s Concert of Sacred Music）。

7、摇摆风格的器乐作品，这类作品都有即兴独奏、过耳不忘的主题旋律齐奏、活力四射的伴奏节拍，贯穿Ellington的整个音乐生涯：三十年代的“Rockin’ in Rhythm”、四十年代的“Main Stem”和“Cottontail”以及五十年代的“Lauching Pad”。

Duke Ellington对爵士乐的贡献是巨大的。当你遍览成百上千Ellington的各种作品选集，会发现Ellington还写过几部歌剧作品、些许芭蕾舞曲以及十部左右的舞台演出配乐。尽管因人员以及曲目的变更，不同时期的Ellington乐团呈现出不同的风格特征，但实质上对Ellington乐团而言，任何标签——早期爵士、摇摆乐、现代爵士都不适合，Ellington乐团在爵士乐史上形成了自身的特殊定位，这一点不仅因为Ellington乐团有着通常我们所未涉及的多种风格，还在于它保持了长达四十多年持续不断的创造力。

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何处以及如何才能找到Ellington乐团的珍贵录音
这一章节中的录音资料在已出版的美国唱片中无法找到，因此在本书结尾的章节中会教你怎样搜寻这些难找的录音资料，本章末尾也列出了不少Ellington的专辑，并给出足够详细的内容注解以便读者搜罗这些录音。

接触Ellington乐团音乐最为便捷的途径就是SCCJ（The Smithsonian Collection of Classic Jazz），其中收录了“East St.Louis Toodle-o”，“Creole Rhapsody”、“Harlem Airshaft”、“Concerto for Cootie”、“In A Mellotone”、“Ko-Ko”以及“Blue Serge”。此外还有Smithsonian出品的名为“Big Band Jazz”的6LP套装（Smithsonian2200），也许你们中的一些人早已使用这个套装来窥探Count Basie、Jimmie Lunceford以及Benny Goodman作品的奥秘了，这个套装中收录了Ellington乐团的作品包括“Gypsy Without A Song”、“Take the ‘A’ Train”、“Just A-Settin and A-Rockin”、“Perdido”、“C-Jam Blues”、“Main Stem”以及“Happy-Go-Lucky Local”。

RCA Victor有两个非常出色的套装收录了不少SCCJ忽略的Ellington乐团作品。一为双CD的《This Is Duke Ellington》（VPM0642），收录了SCCJ漏掉的曲目有 “Take the ‘A’ Train”、“Cottontail”、“Mood Indigo”、“Creole Love Call”、“Black and Tan Fantasy”以及“Don’t Get Around Much Anymore”；另一套装为《The Blandton-Webster Band》(RCA-Bluebird 5659-1-RB)，由四张CD组成，SCCJ忽略掉的作品包括“Sepia Panorama”、“Jack The Bear”、“Cottontail”、“All Too Soon”、“Warm Valley”、“Take the ‘A’ Train”、“Raincheck”、“I Don’t Know What Kind of Blues I’ve Got”、“C-Jam Blues”、“Perdido”、“What Am I Hear For”、“Just A-Settin’ Stem”等等，值得一提的是在所有的Ellington作品再版中，这一套装拥有我所仅见的最为完整和严谨的作品注解。

Smithsonian还有一些Ellington乐团作品的特殊选集，然后与上述所提到的有所重复，这些录音资料以及Smithsonian的其它收藏可以通过邮件（地址为Division of Performing Arts,Smithsonian Institue,Washington，DC 20560）或免费电话（1-800-247-5028）获取。简言之，尽管出唱片都会有额外的备选版本，但我们这儿列出的只是本书几个版本中所涉及的曲目。

1、Duke Ellington 1938 Smithsonian 2003
“Prelude to a kiss”、“Boy Meets Horn”

2、Duke Ellington 1939 Simthsonian 2010
“Portrait of the Lion”、“The Sergeant Was Shy”、“Sophisticated Lady”

3、Duke Ellington 1940 Smithsonian 2015
“Jack The Bear”、“Ko-Ko”、“Morning Glory”、“Concerto for Cootie”、 “Cottontail”、“Never No Lament(Don’t Get Around Much Anymore)”、“Bojangles”、“A Portrait of Bert Williams”、“Harlem AirShaft”、“In A Mellotone”、“Warm Valley”、“Pitter Panther Patter”、“Sophisticated Lady”、“Mr.J.B.Blues”、“Sepia Panorama”、“Conga Brava”

4、Duke Ellington 1941 Smithsonian 2027
“Take the ‘A’ Train”、“Blue Serge”、“Solitude”、“Bakiff”、“Just A-Setti’ and A-Rockin’”、“Chelsea Bridge”、“Rainchek”、“I Don’t Know What Kind of Blues I’ve Got”、“Perdido”、“C-Jam Blues”。

[url=http://www.smithsonianjazz.org/images/inner/jc_de_bandleader.jpg][/url]

Billy Strayhorn的名曲“Take the ‘A’ Train”聆听指南
这个作品的旋律采用了三十二小节A-A-B-A的模式，和声进行套用了曲子“Exactly Like You”的结构。当你听这个著名作品的过程中，记得与下述内容一一核对：
起止时间
              四小节的钢琴引子
5″          第一段落
            A-A   萨克斯齐奏主旋律（C调），弱音小号以及长号交替回应主旋律。节奏组伴奏衬后，鼓手用线刷击打小军鼓。

28″         B     萨克斯继续重复演奏旋律，只有长号回应。

40″         A     萨克斯旋律演奏收尾，弱音小号以及长号回应以一些音型演奏，钢琴在收尾处进行润色。

51″         第二段落
            A-A-B-A  Ray Nance的弱音小号进行即兴演奏，萨克斯组在背景和声演奏。听上去感觉是萨克斯的一个完整对话，中间穿插小号新鲜而不重复的独语。节奏组与上一段落相似。

1′37″      四小节的间奏
                     这段节奏给人造成一种三拍子的错觉。然而，你可以将其以四拍子来计数，仔细地数一下，会发现做记号的节拍处都是重音：
①  2  3  ④  1  2   ③ 4  1   ②  3  4   ①  ②  3  4
（1  2  3）（1  2  3）（1  2  3）（ 1  2  3） （1   2  3  4）
   在每一组三拍子中，小号以及长号共同起兴，萨克斯随后作答。贝斯只在那些有记号的重音节拍出现，吉他停止演奏，鼓手在镲片上击打出切分节奏，在这个华尔兹段落结束的同时，乐曲从C调转到降E调。

1′43″       第三段落
                   A  第一个四小节
                      萨克斯陈述一个和声化的旋律，Ray Nance的弱音小号进行呼应。

1′48″                第二个四小节
                      Nance继续独奏，萨克斯辅以延长的和弦演奏，鼓手Sonny Greer用鼓槌击打小军鼓。

1′54″             A   第一个四小节
                       萨克斯重复同样起兴旋律，Nance即兴给了一个新的回应。

2′00″                第二个四小节
                      Nance继续即兴演奏，萨克斯以延长的和弦演奏相衬。

2′06″             B  第一个四小节
                       Nance的即兴持续，萨克斯发展了一个独立的主题，长号又切入一个和声化的主题，萨克斯简洁地进行点缀。

2′11″             两小节
                       长号进行和弦伴奏，衬托Nance的即兴独奏。

2′14″             两小节
                    一个短暂的过渡曲，每一音符由乐团不同器乐组演奏连缀而成。节奏组停止节奏型的击打，只剩下镲片的敲击略微衬托。

2′17″             A 节奏组恢复节拍演奏， 曲首的C调A段落萨克斯齐奏在这里变为降E调。铜管乐器交替以开放式演奏或弱音演奏来对萨克斯齐奏进行润色。

2′28″             尾声
                  A  与之前八小节相似，音乐整体上有所弱化。

2′39″            A  继续弱化，钢琴回应萨克斯的演奏音型，萨克斯最后进行收尾演奏。

何必认真

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找到组织啦！
请问党主席schif：
我最近想广泛接触一下JAZZ，由其爱听人声的，过忍啊！
在一家打口店里看到很多种美版ojc的原封碟。约20一张，很想每种都买一张回来听。批量买该啥价？有必要都买吗？这个牌子的CD咋样？
我对JAZZ不太懂只有10几张CD，远远不够啊！

schiff

原帖由 何必认真 于 2007-5-31 12:23 发表
找到组织啦！
请问党主席schif：
我最近想广泛接触一下JAZZ，由其爱听人声的，过忍啊！
在一家打口店里看到很多种美版ojc的原封碟。约20一张，很想每种都买一张回来听。批量买该啥价？有必要都买吗？这个牌子 ...

我对JAZZ也是只懂皮毛,还在学习呢[s:89]

我现在有140张JAZZ唱片,听的比较乱.



OJC的目录:


1..........misty   richard"groove"holmes                                   40                           
2..........big joy williams      at folk city                              50                             
3..........phineas newborn,jr.trio   the newborn touch                     35                             
4..........the eternal traveller     niels-henning orsted pedersen         35                           
5..........eddie jefferson         letter from home                        35                           
6..........hampton hawes trio      vol.1                                   35                           
7..........phineas newborn jr.      a world of plano                       40                             
8..........barney kessel plays standards                                   50                                 
9.......... kelly blue           wynton kelly                              35                             
10.........cal tjader   latin kick                                       35                           
11......... jaws in orbit   eddie"lockjaw"davis quintet with shirley scott 40                           
12.........jesse fuller      san francisco bay blues                       40                        
13.........sonny rollins      worktime                                     50                             
14.........kenny dorham quintet                                            35                             
15.........toots thielemans/joe pass/niels-henning orsted pedersen live in the netherlands 40            
16.........gerry mulligan quartet/chubby jackson big band                  40                             
17.........chet baker     chet                                             35                             
18.........dizzy gillespie and arturo sandoval       to a finland station  35                             
19.........count basie and his orchestra        fancy pants                35                             
20.........sonny criss      this is criss!                                 35                           
21.........blue mitchell      blue's moods                                 50                             
22.........jimmy witherspoon    some of my best friends are the blues      35                             
23.........jackie mclean        strange blues                              40                             
24.........abbey lincoln        it's magic                                 40                             
25.........yusef lateef     the centaur and the phoenix                    50                             
26.........shelly manne & his men at the black hawk,vol.2                  40                           
27.........sonny rollins     tour de force                                 35                           
28.........duke ellington    the intimate ellington                        35                             
29.........lightnin'hopkins       swarthmore concert                       35                             
30.........stan getz quartets                                              35                           
31.........the clark terry five      memories of duke                      35                             
32.........cal tjader      primo                                           35                             
33.........sonny terry and brownie mcghee  at sugar hill                   35                             
34.........benny carter         jazz giant                                 35                           
35.........=======33                                                       35                             
36.........memphis slim      alone with my friends                         35                             
37.........the art farmer septet                                           35                             
38.........count basie encounters oscar peterson     stach and josh        40                             
40.........stan getz with cal tjader                                       40
41.........dave brubeck quartet         near-myth with bill smith
42.........paulb quinichette        on the sunny side
43.........the phineas newborn,jr.trio       look out phineas is back      40                                          
44.........oscar peterson and joe pass      porgy and bess                 40                             
45.........stanley turrentine      everybody come on out                   40                             
46.........philly joe jones sextet       blues for dracula                 40                             
47.........helen humes       songs i like to sing                          45                           
49.........the roy haynes trio          just us                            35
50.........eric dolphy         outward bound                               40
51.........Coleman Hawkins & All Stars：Swing ville                        35
52.........coleman hawkins                 the hawk flies high             35
53.........joe turner      things that i used to do                        35
54.........harold land      the fox                                        40
55.........nat adderley       branching out                                40
56.........shelly manne & his men at the black hawk,vol.5                  45
57.........the montgomery brothers        groove yard                      35
58.........the arrival of victor feldman                                   45
59.........sonny rollins      way out west                                 65
60.........howard rumsey's lighthouse all-stars,vol.6                      45
61.........clark terry      duke with a difference                         40
62.........johnny lytle      the village caller!                           40
63.........little brother montgomery      tasty blues                      35
64.........lightnin'hopkins       hootin'the blues                         35
65.........howard rumsey's lighthouse all-stars,vol.3                      45
66.........bill evans trio with lee konitz/warne marsh     crosscurrents   45
67.........lee konitz       subconscious-lee                               45
68.........art pepper       more for les at the village vanguard,vol.4     35
69.........red garland trio          groovy                                35
70.........the cecil taylor quartet          lokkin ahead!                 35
71.........alberta hunter/lucille hegamin/victoria spivey     songs we taught your mother                 3５
72.........big joe williams        classic delta blues                     35
73.........dizzy gillespie     montreux'77                                 40      
74.........barney kessel       to swing or not to swing                    55      
75.........cal tjader          primo                                       35     
                             
77.........bobby timmons       this here is bobby timmons                  40      
78.........abbey lincoln       it's magic                                  35      
79.........sonny rollins       tour de force                               35
81.........the billy taylor trio with candido                              40
82.........gerry mulligan quartet/chubby jackson big band                  40
83.........flanagan,coltrane,burrell         the cats                      50
84.........the ray bryant trio      all blues                              35
85.........flora purim          encounter                                  40
86.........lester young       in washington d.c.1956 vol.3                                      
87.........the clark terry five         memories of duke                   40
89.........willie dixon/memphis slim       willie's blues 　　　　　　　　４０                        
91.........memphis slim             alone with my friends                  35
92.........flova purim       butterfly dreams　　　　　　　　　　　　　　　４０
                                    
94.........milt jackson quintet        'live' at the willage gate　　　　　　４０
                                
96.........sonny rollins       eazy living                                 45
97.........peterson/grappelli/pass/roker/pedersen       skol               40
98.........blues for tomorrow                                              45
99.........philly joe jones sextet       blues for dracula                 40
100........helen humes      songs i like to sing!                          35
101........gene ammons and his all-stars      groove blues　　　　　　　　４０
102........roy haynes with booker ervin       cracklin'                    40
103........joe turner with milt jackson/roy eldridge       nobody in mind  45
104........red garland quintet with john coltrane     dig it!              50
105........howard rumsey's lighthouse all-stars,vol.6                      45
106........the red garland quintet        all mormin' long　　　　　　　　　４０
107........jackson & montgomery      bags meets wes                        40
108........robert pete williams           free again                       35
109........nat adderley quintet           branching out                    40
110........barney kessel      feeling free                                 40
112........gene ammons      funky                                          40
113........booker ervin       the song book                                40
114........oscar peterson/jon pass/ray brown     the giants　　　　　　　　４０
115........shelly manne & his men at the black hawk,vol.2                  40
116........the montgomery brothers          groove yard                    35
119........various artists           new blue horns                        35
120........mama yancey,little brother montgomery        south side blues   35
123........the return of roosevelt sykes                                   35
126........bill evans      new jazz conceptions                            50
127........jesse fuller      san froncisco bay blues                       50
129........mat adderley and the big sax section       that's right!  2
130........the montgomery brothers        groove yard                      35
131........teddy edwards quartet      teddy's deady!　　　　　　　　　　　　４０
134........earl coleman returns                                             35
136........red garland      rediscovered masters,vol.1                      40
137........prestige all stars       roots                                   35
138........charlie parker      bird at st.nick's                            35
139........teddy charles/shorty rogers     colllaboration:west              40
140........clark terry quintet      serenade to a bus seat                  35
141........curtis fuller          new trombone                              35
142........the soul stirrers featuring sam cook,paul foster,and julius cheeks     
                    jesus gave me water　　　　　　　　　　　　　　　　　　４０
143........barney kessel     some like in hot　　　　　　　　　　　　　　　　４０
144........booker ervin      exultation!                                    40
145........elvin jones        elven!　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　４０
146........st.louis jimmy       goin down slow                              40
147........tadd dameron and his orchestar          the magic touch　　　　　４０
148........dizzy gillespie      dizzy's party                               45
149........sonny rollins with the modern jazz quartet                       50
150........sonny rollins      horn culture                                  35
151........barney kessel/shelly manne/ray brown     the poll winners　　　　４０
152........red garland      rediscovered masters,vol.1                      40
153........andre previn & his pals     pal joey                             40
154........harold land sextet      west coast blues                         40
155........nat adderley and the big sax section     that's right　　　　　　　４０
156........earl coleman returns                                             35
157........the barney kessel quartet       workin'out                       40
158........gerry wiggins      relax and enjoy it!                           40
159........barney kessel      kessel plays carmen　　　　　　　　　　　　　４０
160........clark terry quartet with thelonous monk      in orbit　　　　　４０
161........sonny rollins sunny boy　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　４０
162........odetta and larry       the tin angel　　　　　　　　　　　　　　４０
163........jimmy witherspoon     blues around the clock                     35
164........tampa red      don't live me　　　　　　　　　　　　　　　　　　４０
165........brownie mcghee      brownin's blues　　　　　　　　　　　　　　　４０
166........coleman hawkins      the hawk flies high　　　　　　　　　　　　　４０
167........booker ervin     the blues book                                  45
168........blue mitchell      the cup bearers                               40
169........soony rollins     the sound of sunny　　                     40




看起来很不错,应该值得一试.

schiff

你若看到这种封面的CD,都值得一听.

因为这些磁带我都听过,几乎张张是精品.演录俱佳.

schiff

就我来看,OJC系列盘还是有点鱼目混杂的.

何必认真

交易区新帖推荐

好。收藏啦！
这些我都记下啦！
下周一去省城去买一批。
就是那些洋文不认识我啊！看着差不多就拿吧！连副厂牌的也就有100多种吧，很刹点价就有了，目录后面标的是考价吧？
向党表忠心，有情况随时报告。
[s:21] [s:21]

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麦克斯.罗奇(Max Roach)，“他是爵士乐打击乐最伟大的数学家。他既是热情的播撒者，又癖好16分休止符。他告诉人们，精确也是一种疯狂，是一条有着黑暗和微光的小路。”——阿兰.热尔贝（Alain Gerber） 克利夫.布朗（Clifford Brown），“长久以来，没有任何小号手能象克利夫.布朗这样激起同行如此之大的好奇心了，他努力的建设性地将激动人心的人生状态重新放到爵士乐的首位。” 1954年，前几年从车祸中死里逃生的新波普乐（Bop）小号手克利夫.布朗（Clifford Brown）好事连连，不仅荣获爵士乐评论杂志《Downbeat（重拍）》的最佳新人奖，而与鼓手前辈麦克斯.罗奇(Max Roach)合组的五重奏更让布朗大展拳脚。      克利夫.布朗（Clifford Brown）以淳厚而断奏的音符温柔而精确的赋予了小号打击乐的音色，使之与身边的麦克斯.罗奇(Max Roach)的套鼓交相呼应，在麦克斯.罗奇纷繁复杂轰鸣的鼓声之上，克利夫.布朗乐于用小喇叭尽情释放和弦的全部精华，而丝毫不影响旋律段子纯净醇美，一如此刻窗外雨幕里春日的嫩芽交替着秋天的残叶，风起时，黄叶落尽，满目凋零。      人走过，满地是落叶的叹息......

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对于逝者是最好纪念也许就是聆听他留给我们是声音了，所以这几天耳边放着的都是Jackie McLean的唱片，一张又一张，满屋子的理念在飞扬。之所以翻译这篇文字，主要是为了纪念离我们而去的McLean，而另一方面，这篇内页文字是McLean自己写的，正如他自己所说，借此机会表达了很多有关爵士乐的想法和观念，这在我们乐迷看来，无疑是具有启发性的。以下是内页的全文：

有很多原因促使我选择给这张唱片写内页。一方面我想对于当下爵士乐的种种全新的观念给出我自己的看法，同时我也想说明一下这张唱片所用的素材的来源以及人员的编制。
毫无疑问，当Monk、Bird、Diz和Max出现在爵士乐的舞台上，一种新的观念便随之诞生了，爵士乐踏出了迈向自由即兴的第一步。爵士乐的舞台刮起了一股狂潮，人人都在寻找新的路子用来表达自我，老旧的想法被抛开，过时的和弦序进被丢弃，人们努力想为旋律的谱写找到一个全新的根基。就这样，我们可以发现，在即兴中音阶和调式的变化被放在了更为突出的地位，延迟技法[the extended form]（这种技法最初是由Charlie Mingus介绍给我的）只是其中的一种方法。
当一个音乐家达到一定的高度，他变得不满足于仅仅是拷贝别人的东西，他开始寻找属于自己的表达方式。举个例子来说，我认为Charlie Parker前期的风格可以说很好地融合了Don Byas、Lester Young和Buster Smith，而在Parker的后期，他的风格可以说仅仅是属于他一个人的。就我自己而言，早期对我影响至深的有Lester Young、Dexter Gordon、Bud Powell、Monk，当然还有Bird，而在后期，Sonny Rollins、Andy Kirk以及Miles帮助我形成了自己的观念和风格。
我觉得在吹管乐器的演奏中，情感占据了一个很重要的位置。情感似乎总是当下在场的，但它的重要性特别是在今日却不得不提。众所周知，Lady Day晚期的嗓音可以说是她早年的一个阴影，但就是用这样的嗓音，她依然能够把一首歌诠释得曼妙生姿，原因很简单，当她的声音离她而去，她的情感就成了她唯一的一样表达工具。
我曾经也为尽量不因循守旧，尽量不使用过时的和弦而苦恼过，这是我一直以来所处的一个困境，我在1955年谱写的曲子，比如说“Quadrangle”和“A Fickle Sonance”，每当要开始即兴时我就显得特别无助，也许原因就在于此。后来在录制这些曲子的时候，我就把“I Got Rhythm”的动机用在了“Quadrangle”的即兴部分，可是这种变化根本不符合这首曲子的个性。今天我在演奏“Quadrangle”的时候会用上一组音阶和调式，而我在谱写曲子的时候也会尽量使写下的东西符合它自己的个性，我会选用很突出的音符并尽量使建立起来的音阶和动机和旋律本身的感觉相衬。可以说今天的我经历了很大的转变，无论是在作曲上还是在即兴上。是Ornette Coleman让我停下来思考的，尽管严厉的批评纷至沓来，可他依然站在那里，也从未放弃过对自由表达的追求。无论如何，这种探索还在继续。
我要对两位伟大的小号手表达深深的敬意，Kenny Dorham和Miles。有趣的是，尽管两人的音乐生涯极其相似，可两人在音乐上的表达方式却截然不同。40年代，他们在相同的大乐队工作（Billy Eckstine和Dizzy Gillespie），然后，Miles和Charlie Parker一起见证了Bird最辉煌的那几年，Miles离开之后，Kenny接替了他的位置。今天我们仍然能够看到Miles和Kenny在同样的道路上携手并进，尽管他们的方法不同，但他们的目的地却是在同一处。
我在十五岁生日那天得到了自己的第一支萨克斯风，那是母亲送给我的礼物。两年之后，我遇到了Bud Powell，是Bud教会了我对音乐的热爱以及身为一名乐手的自豪。通过Bud我认识了Miles和Kenny。在那些青葱岁月里，我唯一的愿望就是使自己听起来像Bird，他是一个可敬的大师和一个伟大的人。
与Miles相遇是我职业生涯的第一个转折点。我19岁的时候来到Miles的身边，我近距离地聆听Miles，发现在每一次转调的时候他总能找到合适的音符，而别人需要30个音符去表现的东西他只要3个音就足够了。Sonny Rollins当时也在Miles的乐队，他们两个人让我的音乐理念大大拓展，我的声音开始转变。这时我加入了Mingus的乐队，Charlie常常这样对我说：“Jackie，你有属于你自己的声音，为什么不试着去表达你自己的想法呢？”对于这个无价的建议至今我仍心存感激，正是和Mingus在一起的这段时间我开始形成自己的表达方式。
我离开“the Ming”（Mingus的绰号）之后，我加入了Art Blakey的乐队，我和信使们相处了两年半的时间，那是一段愉快的时光，Art也常常给我灌输保持独创性的重要意义。
我可以很自豪地说，在我学习音乐的生涯中有幸拥有这么多的老师：Bud Powell、Miles Davis、Charles Mingus、Art Blakey，当然还有Bird。我早年的很多愉快的日子都是在Monk的家里度过的，多年以来，Monk一直是我最亲密的一个朋友。
爵士乐正在经历一场巨变，无论是严肃的评论家，还是爵士乐迷，都需要有一个开阔的思维来面对这一场巨变。也许大家都应该手持一个望远镜，这样才能跟得上这些爵士乐开拓者们的步伐。这些开拓者中有Monk、Coltrane、Mingus、Cecil Taylor、Kenny Dorham、Sonny Rollins、Miles Davis，当然还有Duke Ellington，还有很多，我不能一一列举了。
这里还不的不提到一些鼓手，是他们赋予了爵士鼓以抒情乐器[lyrical instrument]的特质，他们是Klook、Max Roach、Art Blakey、Roy Haynes、Phily Joe、Elvin Jones以及Arthur Taylor。
[以下两段是介绍这张唱片的乐手和四首曲子，从略。]
我要感谢Walter Davis、Billy Higgins和Herbie Lewis对我的支持。他们付出了百分百的努力，他们的演奏也是尽善尽美。爵士乐界掀起的新浪潮激励着我，探索还在继续，让自由之歌高奏。

何必认真

这好帖得顶！

[ 本帖最后由 何必认真 于 2007-6-4 07:37 编辑 ]

schiff

zt




1.Amanda McBroom
　　
　　前几天,DOWN了几张JAZZ碟.大部分还是FLAC的(嘿嘿). 听的第一张 就是Amanda McBroom的<<Midnight Matinee>>.
　　
　　我想 Amanda McBroom 大家都不是很熟. 这也难怪 ,一把年纪的她从来只和小公司合作~可以说和流行绝缘的~ 长相也很有古典气质,
　　估计只有 资深的发烧友才会对Amanda McBroom如数家珍吧.
　　
　　<<Midnight Matinee>>是 AMANDA为数不多的JAZZ极品(也可以说她每张CD都是极品,但这张绝对是超级的那种) 当第一首歌的音乐开始时,我已陶醉了. AMANDA幽怨,深沉的中低音深深的震撼了我的音响.
　　她的歌声真的如黄莺出谷，美到不可方物.特别适合在深夜听!
　　
　　相信会给你不一样的感觉的!!!
　　

[size=-1]

[size=-1] 作者：whitia　回复日期：2006-5-7　13:28:16

　　好贴
　　继续~

[size=-1] 作者：不无学术　回复日期：2006-5-7　22:01:37

　　这个人没听说过呀
　　楼主继续.........

[size=-1] 作者：vivian-jf　回复日期：2006-5-7　22:17:35

　　已经下载了一首，很好听，可是，，，好像不是Jazz~

[size=-1] 作者：vivian-jf　回复日期：2006-5-7　22:20:49

　　sorry，开始down的那首 ship in a bottle不是，后面几首是~

[size=-1] 作者：donald_chen_0003　回复日期：2006-5-7　22:22:40

　　有个叫SARAH的.一下子想不起姓了

[size=-1] 作者：donald_chen_0003　回复日期：2006-5-7　22:24:06

　　Ella Fitzgerald
　　
　　

[size=-1] 作者：寒冬夜行人041　回复日期：2006-5-8　11:58:01

　　可能我还没有听过她前期的作品
　　我听的都是45年以后的
　　不喜欢 听着很痛苦

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-8　18:27:34

　　 BILLY HOLIDAY 我倒是挺喜欢的
　　
　　2.Eliane Elias
　　
　　艾莲 相信大家知道的人就多了吧 而这张 <<Dreamer>> (梦人?)
　　也是她为数不多 的片子 中的精品~ 我觉得艾莲的嗓音时而富有跳跃性,时而低沉委婉.而她的音乐富有一种波薩諾瓦音樂(我也第一次知道这种音乐) 的 随性,又有点慵懒! 让人感觉 仿佛 午后,坐在街头的咖啡厅,阳光懒懒的照在自己身上!!!

[size=-1] 作者：非天夜翔　回复日期：2006-5-8　18:36:31

　　Eliane是拉丁系的，配器听起来很好玩。
　　
　　有个叫做Liane的女人也非常棒

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-8　18:55:12

　　
　　Liane Foly?
　　
　　
　　不好意思,广告一下,推荐个 佛朗明哥风格音乐.
　　
　　
　　<<Cafe Romantico>>----Armik
　　
　　阿米克-是亚美尼亚裔伊朗人, 为当代最杰出的新佛朗明哥吉他大师, Armik的音乐融合了 拉丁-吉普赛-爵士元素而形成他独特的风格, 在热情洋溢的佛朗明哥节奏中, 仍然带着一些 细腻的伤感与脆弱的情丝.他的音乐让你神遊在无国界的香格里拉乐园中, 浑然忘我.
　　

[size=-1] 作者：非天夜翔　回复日期：2006-5-8　18:55:29

　　不是
　　
　　已经死掉的了。

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-8　19:00:33

　　呵呵 恕我孤陋寡闻了 还请非天夜翔同志 推荐下~ 我去听听~

[size=-1] 作者：非天夜翔　回复日期：2006-5-8　20:22:11

　　好象叫做Liane Augustin吧
　　
　　她唱的Embraceable You很好听
　　
　　不过歌的风格都是差不多的

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-9　5:36:28

　　<<Embraceable You>> 这张CD 我已在下了 谢谢推荐 !!!!
　　
　　今天起了个大早 , 来向大家极力推荐张amanda mcbroom的经典专集~ 86年发行的 <<dreaming>>(梦境)
　　
　　这张专集所有的歌都出自 amanda之手, 整张专集伤感深情,略带委婉
　　可以说 amanda今后的作品都已这为蓝本了~~~也是台湾有史以来最畅销的发烧女声专辑之一，在港台的知名度可说是「发烧友身份证」级的CD之一，非常值得喜欢人声专辑的乐友收藏一张。
　　
　　可以说 amanda是个不出名的天后.只和小公司合作的她 常常能为这些小公司带来 意想不道的利润.而她在一些发烧友之间却流传已久~!! 她其实是个富婆(富的流油的 那种) 而她出唱片只是爱好,而已.
　　
　　放张PP

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-9　20:39:43

　　3.Carmen Cuesta
　　
　　这位来自西班牙的创作型歌手在推出上一张畅销专集后,又推出了她的第三张专集<<Dreams>>.
　　她笔下的文字浪漫,迷茫.她的嗓音慵懒,略带沙哑,磁性,比较缱倦,伤感,十分柔情.
　　
　　按理说西班牙出来的歌手 都带有一些佛拉门戈的风格.这点在卡门的作品中,也能时常看到.可以说,卡门把佛拉门戈和JAZZ更加柔和了起来 ,使之更加清新.
　　
　　

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-10　5:40:49

　　4.Regina Belle
　　
　　这位在新泽西以唱福音和灵歌. 当时她参加Rutgers大学的研究歌剧和爵士乐.与他们同美国dueting阿尔斯顿在集团.才从1986年 回到基本原则 专辑. 一曲既(即制作 Jones )和她的成绩是巨大的,而唱片业注意到,即使人们还不知道这个星球崛起的灵魂.
　　
　　她的首张个人唱片, 全部由自己创作 当然她美丽的声音,这是她的最佳状态
　　
　　belle也成了追求的二重奏伙伴,同 PeaboBryson
　　
　　belle专辑的产出增长中,90年代名曲. 她1998年专辑 我相信她的声音是成熟的口碑很好,但没有出售以及它的前身. 这是4年多前,她又记,RussFreeman签署的高峰纪录.
　　
　　于2004年7月 <<lazy afternoon>>专辑的制作水准和灵魂爵士乐公爵乔治. 最难的是唱片演唱唤美挑战的职业,她的真正考验是解释技巧. 她是经过考验的专辑,包括她的标题轨道,swingy"你怕",那是典型的"飞向月亮"她显然更舒适、从事心灵削减对光碟,尤其是大型的哈罗德和卓越蓝地"爱我失去",Isley兄弟"爱你",那下演唱了底特律Perri组. 她掩护Otis雷丁的"小试耳"固体也只有轻微受损的敲击下单. 总体看,虽然 <<lazy afternoon>>作为歌,这是值得欢迎的,而且她的唱片都应该享有的老歌迷.

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-14　6:50:46

　　5.Bebel Gilberto
　　
　　来自巴西的bebel是The Girl From Ipanema(伊帕内玛姑娘)作曲家Joao Gilberto之女,从小就接受父亲的音乐教育.评价极高的首张专辑《Tanto Tempo(漫漫岁月)》曾创下Billboard世界音乐榜连续七十周进榜纪录，带领Bossa Nova进入了二十一世纪，暌违四年，全球乐迷期待已久的第二张专辑终于发行！
　　
　　　　"Baby" 翻唱巴西传奇音乐诗人Caetano Veloso的经典名曲，英文歌词由迷幻乐队Os Mutantes填写，仿佛告诉我们那令人朝思暮想的Bossa Nova宝贝回来了 。"Simplesmente"与阿根廷键盘手Didi Gutman合作，温柔而迷醉。"Aganju" 由Carlinhos Brown谱写，Miucha合音，我认为是专辑里最好的歌曲，融入巴西Bahia洲Salvador市的黑人节奏，根源于康董布雷(Candomble)的宗教祭典仪式，Bebel的歌声是向神灵Xango的绝美颂赞，将南美魅力释放得淋漓尽致，电音部分更有如专辑《Tanto Tempo》由Suba调制的水准。
　　
　　　　"All Around" 由日籍吉他手清水刚治(Masaharu Shimizu)轻盈空灵的伴奏，是首悲伤的Bossa Nova。"River Song" 歌咏着里约热内卢的山峦、瀑布和河流。"Every Day You've Been Away" 是同属系出名门的Daniel Jobim与Pedro Baby Gomes写给Bebel的歌曲，延续着巴西音乐家族之间的跨世代友谊。"Cada Beijo" 以气音吟唱葡萄语更显得原汁原味。"O Caminho"里钢琴家Joao Donato的表现，有如Bill Evans酷派爵士的伴奏独唱。"Winter"的冷冽寒冬有着最炽烈的爱情。"Ceu Distante"是首耐人寻味的曲子，歌德曾说不必为了明了全世界的天空都一样而环游世界。而Bebel的感触却自有一番体悟，为什么天空会如此不同? 何处才是属于自己的天空? 这答案显然不会是局限于南美家乡的云彩了。"Jabuticaba"可以听到印度塔布拉手鼓(tabla) 、巴西手鼓(tamborim)和斑鸠琴(Indian banjo)的表现。"Next To You"是首动听的摇篮曲，美好梦境的怀想。
　　
　　　　Bebel Gilberto说：‘新专辑反映了我这几年工作和旅行的思绪，渐渐地，我更知道如何成为一个歌手了，虽然唱起英语不像唱葡萄牙语那么得心应手，但这是一个新的Bebel，而且在四年前即已孕育成型。’同名专辑由Madonna与Bjork的制作人Marius de Vries操刀，在纽约、里约热内卢与巴西东北部巴依亚州(Bahia)音乐之都Salvador三地录音，广泛吸取了巴西传统音乐与现代编曲的元素，由原音乐器主导，降低之前的电子成分，后制精细，并邀请到伦敦交响乐团的弦乐配置，以钢琴，横笛衬托Bebel亲切私密的嗓音，慵懒酥软，迷人至极，在近年来Lounge风潮之中，无疑是度过炎炎夏日最好的音乐。
　　

[size=-1] 作者：latitude_nord　回复日期：2006-5-14　07:20:20

　　新一代唱jazz的，
　　
　　还真不好评价
　　
　　可能jazz还是那些背井离乡的黑人唱起来才有比样的感觉吧
　　
　　还是喜欢billile，ella，sarah，dinah
　　
　　新的可能觉得diana krall好，估计也是因为听过她演唱会的原因，觉得她好，也可能是她的老师我很喜欢。

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-15　5:28:02

　　二十世纪的爵士乐坛裡面，有三位终生成就可堪相提并论的女伶，分别是：比莉．哈乐黛（Billie Holiday）、莎拉．沃恩（Sarah Vaughan）、以及艾拉．费兹杰罗（Ella Fitzgerald）。三人的歌唱技巧炉火纯青，自不待言；重要的是，这三人各自有其特色－－烟花女子出身的哈乐黛可以说是「一代苦情歌后」，她的情歌感人肺腑，闻者莫不泪下；至於沃恩的歌声则以感性取胜，饱满的歌声中带有些许的磁性；费兹杰罗的歌声虽然不如前面两位那样有特别的个人风格，但是她在詮释快歌、轻鬆曲调的时候，却洋溢著一种迷人的渲染力量，往往可以让听眾感受到快乐的氛围......
　　
　　
　　
　　“Lady Day”（Lester Young这样称呼她）有一副音量不高而且也不吵杂的嗓音，但她的创新意识却使她在音乐界具有很大的影响力。她将自己的感情融入她所演唱的歌曲中（尤其是在她演唱生涯的后半期），这给人留下了深刻的印象，有些时候她的全身心投入甚至会让人感到震惊。她有时的确生活在她所演唱歌曲的世界里。她的原名和出生地很长一段时间里都被搞错了，但感谢Donald Clarke在Moon上找到了Billie Holiday的权威性的生平介绍，我们才能准确写下她的名字。
　　
　　　　Holiday的早年生活充满了传奇色彩，这要归咎与她离奇的自传Lady Sings the Blues，但说她的生活不稳定却并不过分。她的父亲Clarence Holiday (他从未娶过Billie的母亲)曾和Fletcher Henderson一起演奏吉他。他很早就抛弃了他的家庭，而她母亲也不是一个好的典范。Billie在很大程度上说是独自一人长大的，没人爱和终身自卑的感觉一直缠绕着她，这也导致她一生中都勇于冒险以及渐渐变得有些自我破坏欲。
　　
　　　 Holiday因在Harlem club演唱而被John Hammod发现后，生活有了改善。他安排Holiday在1993年与Benny Goodman合作录制了几首歌，虽然并未获得怎样的成功但却标志着Holiday已经开始了自己的事业。两年以后Holiday与Teddy Wilson领导的乐队走到了一起。在1935年~1942年期间，她推出了她演唱生涯最好的几张唱片。此时她的表演带有很大的爵士乐风格，她融合了Louis Armstrong的旋转和Bessie Smith的声音，结果便形成了她全新的风格。在1937年，Lester Young和Buck Clayton都开始邀请Holiday与他们合作录制唱片，此后在这三人之间产生了无休无尽的相互影响。
　　
　　Lady Day在1937年曾与Count Basie*s Orchestra合作，但因为双方属于不同的唱片公司，他们的合作成果仅包括三首在电台播放的歌曲。在1938年Holiday又与Artie Shaw Orchestra合作了一段时间，但存在同样的问题（他们仅合作录制了一首歌），而且她还不得不处理面临的种族问题，不仅在她的Southern旅行演出中，在New York她也遇到了同样的问题。1939年在Café Society的一段时间里，Holiday的星路有所升温。在那一年Holiday以一曲恐怖独特Strange Fruit（也被认为是反种族问题的宣言）给世人留下了深刻的印象。这一歌曲也成了她表演的保留节目。她1940——1942年的唱片让人们更多体会到的是，与以前相比，她“扮演”了举足轻重的配唱角色。
　　
　　　　虽然Holiday的演唱不如以前那样充满爵士乐风格，但在1944年——1949年期间，她的声音却是最强有力的。她已经推出了Fine and Mellow (1939)和God Bless the Child (1941)，但却是在Decca中才产生了她最有影响力的歌曲Lover Man，以及Don*t Explain, Good Morning和她翻唱的歌曲Ain*t Nobody*s Business If I Do, Them There Eyes, Crazy He Calls Me。然而不幸的是，在专集发行之前她就已经染上了海洛因，1947年的大部分时间里她是在监狱里度过的。但由于她的知名程度，她成了一个反面的“杰出人物”，听众的数量反而激增。在1946年Lady Day有机会在Hollywood的电影New Orleans中演出，虽然对自己仅在剧中表演一个女仆而感到沮丧，但Holiday还是与她以前的偶像Louis Armstrong在剧中进行了合作。
　　
　　　 1950年以后Billie开始走下坡路，虽然她在Norman Granz公司（成立于1952年）的唱片使她重新成为爵士乐全明星组合中的一员（其他人包括Charlie Shavers, Buddy DeFranco, Harry “Sweets”Edison和Ben Webster），但是她的音质下滑很快。她的不愉快的个人生活使她感到沮丧，而且她继续吸食海洛因和酗酒，到1956年她已经失去了一流音乐人的位置。在1957年Holiday释放了她的最后一颗卫星——在The Sound of Jazz电视广播中演唱了单曲Fine and Mellow（参加者还包括Lester Young, Ben Webster, Coleman Hawkins, Gerry Mulligan和Roy Eldridge），但结束的日子似乎已经近了。在1958年Holiday推出了专集Lady in Saint。然而在接下来的一年中这位歌手终于倒下了，在她生命最后的“篇章”里，她在病床上因被发现私自窝藏海洛而被捕。 值得庆幸的是，Holiday的唱片在她去世后又受到了人们比她在世时更狂热的喜好，几乎她所有的歌曲都制成了CD。

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-15　20:31:13

　　推荐专集 Jim Tomlinson,Stacey Kent---<<The Lyric>>
　　
　　音樂類別 ： 爵士樂 ． 爵士薩克斯風 ． 爵士演唱
　　專輯特色 ： 甜美女聲加上撩人薩克斯風的完美演绎
　　唱片公司 ： Harmonia Mundi
　　
　　吉姆就像其他優秀的音樂家一樣，擁有豐富的音樂背景，雖然身為一個當今爵士樂界薩克斯風第一把交椅 但是當初他在學校卻是主修單簧管，只因為聽說管樂團中單簧管人數爆滿，為了能順利進入樂團於是改吹薩克斯風，而在偶然的機會聽到了查理˙帕克的專輯，更是驚為天人，這一連串的巧合，卻讓他下定決心要成為一名優秀的薩克斯風手。
　　在這張專輯中 除了可以聽到他精湛的演奏外，他的妻子~史黛西更是跨刀演唱，兩人不僅是事業的好夥伴，更是生活的伴侶，基於這樣的默契，所創作出來的音樂，當然令人有著和諧愉悅的感覺，不論是深情的「Corcovado」，或是極盡挑逗意味的「My Heart Belongs to Daddy」，或是快版的「If I Were AＢell」，著名的「Jazz Rag」雜誌讚賞本專輯是一張會讓人捨不的從機器拿出來的CD，並直接點名「美麗情詩」絕對是年度的最佳爵士專輯。
　　
　　默契絕佳 演奏/演唱功力一流 本年度最佳爵士專輯

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-17　06:21:25

　　靠
　　
　　不会没人喜欢JAZZ吧 我看那些口水歌的帖子 倒跟的挺紧!
　　
　　不管了 慢慢帖 孤芳自赏也好!
　　
　　6:Marianne Antonsen
　　
　　挪威歌者MarianneAntonsen 生于 Fredrikstad 1970年年初开始,在歌唱界. 她也很受欢迎,15岁就发行CD"Chess" 想不到,一个这样的小女孩选择了篮球.
　　 1990年夏季,一些地方开始了表演Sarpsborg四重奏" Just 4 Fun" 2光盘记录后,导致一金的纪录,Eurosong参加比赛.
　　但她希望走向研发中心音乐让她离开B组. 她于1992年推出了首张个人的光盘" Pickin'的精神 "激发了基层的非洲裔美国人的音乐.
　　
　　 1998年,她会记Jensen" 此刻内 "在亚拉巴马、密西西比、美国,在著名Malaco纪录. 她的歌声达到hit40" 让阳光流动 ",也当成" 最佳女艺人 "打奖.
　　 我第一次听到玛丽安是她的年度圣诞音乐会演出, 圣诞星 ""老城" Fredrikstad .
　　她特别深刻而有力的声音,让生活更传统的圣诞歌曲,于是促成美国歌曲.
　　
　　我的最爱之一,从同名专辑"长大圣诞节清单",特别有意义的歌曲,并留下了深刻的讯息.
　　
　　DavidFoster/L.thompson
　　
　　玛丽安一直很忙,很长一段时间,董事会 GRAMART . Grammaphone挪威艺术家联盟. 圣诞节时,她发现她仍然在ConecertFredrikstad,并寻求新的挑战:
　　2005年Jensen队以两个著名女艺人 RitaEriksen 以及 AnitaSkorgan 和他们一起发表专辑
　　
　　Marianne Antonsen那 浑厚的嗓音 绝对值得你一听!!!
　　

[size=-1] 作者：靡靡杨　回复日期：2006-5-17　8:02:54

　　呵呵，不错！楼主加油！

[size=-1] 作者：非天夜翔　回复日期：2006-5-17　12:06:50

　　嗯，Bossa Nova听着还不错，多了就会睡着的。
　　
　　Ella有首《How High the Moon》,她唱得很BT，之后Sarah翻唱过，竟感觉平实了很多，真是不多见。
　　
　　对了，听低音的话，Cassandra Wilson倒是个不错的女人。

[size=-1] 作者：strangeboy　回复日期：2006-5-17　13:49:43

　　问下楼主，哪里有下载的，在Verycd也只找到几张专辑，很多专辑都找不到。
　　谢谢楼主分享下载的地方。

[size=-1] 作者：saint_sin　回复日期：2006-5-18　01:51:21

　　汗，我觉得ella唱的how high the moon是最有味道的，最后一连串音符很有即兴的味道，而且让人不禁随之摇摆。
　　我觉得听爵士女伶，diana krall绝对是最佳入门人选，无论喜欢老爵士还是听惯了流行的对她都是赞不绝口
　　Blossom Dearie，Judy Garland和Julie London是我比较喜欢的那一类，美女型，而且嗓音都很细腻，尤其是Blossom Dearie。
　　早期的女伶还是喜欢Peggy Lee，好像也是美女，汗一个
　　新人尤其是唱bossa nova起家的总是感觉不上“档次”，无论是Silje Nergaard还是Lisa Ekdahl总感觉缺一些感染力。不过Jane Monheit感觉还不错
　　最近喜欢的还是Jacintha和Diana Krall

[size=-1] 作者：saint_sin　回复日期：2006-5-18　01:52:32

　　对了，还有Salena Jones，怎么能忘记她

[size=-1] 作者：哭来笑去　回复日期：2006-5-18　21:08:25

　　楼主可以提供下载的地方吗？：）

[size=-1] 作者：iamhxr　回复日期：2006-5-18　23:14:57

　　这么多水帖里终于出了个有技术含量的帖,先顶了再说

[size=-1] 作者：非天夜翔　回复日期：2006-5-19　0:06:35

　　Jane Monheit~
　　
　　挺棒的。
　　
　　听她唱《Over the Rainbow》，实在是大刀阔斧了，可还是那么好听。：）

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-19　5:35:31

　　Jane Monheit和　Diana Krall　　
　　
　　真是爱不释手的啊　！！！　
　　稍后介绍～
　　
　　介绍个系列先！
　　
　　＜＜TWIST＞＞　系列
　　
　　A Twist Of Jobim(1997)
　　A Twist Of Marley(2001)
　　A Twist Of Mowtown(2003)
　　
　　
　　Smooth jazz的代表系列．吉他手兼制作人Lee Ritenour发行的Twist of Motown是对Motown 经典作品一次艺术化的重新演绎。Ritenour集结了当代爵士界的知名人物参与发掘美国音乐中珍贵的宝藏 （如George Benson, Gerald Albright, Richard Elliot, Bob James, Chris White以及新人 Mindi Abair.Lee又一次做到了。从初时的twist of Jobim到twist of Marley再到twist of Motown，Lee说：感谢在专辑中努力的艺术家们，请相信我是最棒的。Bob James, Nathan East(Harvey Mason怎么不见了？) Benson, Albright, Botti, Grusin, Downing, Brenda Rusell, Elliot, Lisa Fisher, Ray Parker Jr., Greg Phillinganes, Ricky Lawson, Russell Ferrante, Jerry Hey ，还有很多很多。
　　我知道现在就写评论似乎太早了一点，但说它是一张赏心悦目的专辑是不过不失的——一张我们可以欣赏多年的CD。如同以往发行的"twist"专辑，它无疑仍然延续了“棒”的传奇！有了Lee Ritenour, Bob James, George Benson, Peter White, Dave Grusin, Chris Botti, Ray Parker Jr, Will Downing等等人的倾力加盟，将美国人喜欢的音乐类型灌制成这张专辑是多么的完美！我是一刻也不能再等下去了！谢天谢地——他们保持了一贯的水准！上帝保佑他们！
　　
　　

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-19　5:37:18

　　上图先

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-19　5:41:15

　　.

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-19　5:43:08

　　Antonio Carlos Jobim生平介绍
　　
　　五十年代作曲家 Antonio Carlos Jobim，受西海岸风格的影响，将巴西的桑巴节奏与爵士融合，形成了一种新的音乐形式——Bossa Nova。这种音乐有着轻快的巴西节奏和旋律以及酷派的即兴独奏和音色。五十年代末的电影《Black Orpheus》将 Antonio Carlos Jobim 的乐曲在美国推广开来。
　　
　　Antonio Carlos Jobim 出生于里约热内卢附近的 Tijuca，原先 Jobim 打算成为一个建筑师。但是当他二十岁时，音乐对其诱惑力太大了，于是他决定开始在夜总会演奏钢琴和在录音室打工。1956 年他与诗人 Vincius de Moraes 一起合作为一出名为“Orfeo do Carnaval”的剧目谱曲（后来被制作进那部引起美国公众较大反应的电影《Black Orpheus》），开始小有名气。
　　
　　1958 年，不知名的巴西歌手 Joao Gilberto 录了一些 Jobim 的歌曲，掀起了 Bossa Nova 的风潮，其中就包括大名鼎鼎的 Girl from Ipanema（来自伊帕内玛的女孩），主唱手就是 Joao Gilberto 的妻子 Astrud Gilberto。那一年的晚些时候，他和巴西的其他一些音乐家被邀请参加卡耐基音乐厅的演出。由于 Jobim 的这些歌曲的推波助澜，Bossa Nova 成为一种国际性的音乐潮流。许多爵士音乐家也加入进来，录制了大量的 Bossa Nova 专辑，直到六十年代后期这种风格再无商业利润可图。
　　
　　Jobim 的作品根植于爵士，五十年代的爵士乐手 Gerry Mulligan、Chet Baker、Barney Kessel 以及其他的一些西海岸音乐家对其产生重要的影响。但他自己声称法国印象派作曲家 Claude Debussy（德彪西）对他作品的和声起到决定性影响，巴西的桑巴给他的音乐带来了独一无二的异域节奏体系。作为一名钢琴手，Jobim 始终保持着音乐的简洁和旋律性，这一点让我们想起 Claude Thornhill 的风格。
　　
　　1994 年 Jobim 突发性心脏病去世，没有了他海风般温暖沁人的作品，整个世界仿佛骤然变得冷了些。这位巴西的格什温对爵士乐所作的贡献对于爵士史来讲始终是不可或缺的浓重一笔。

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-19　5:44:38

　　对于很多人来说，巴西的Ipanema都是一个非常令人向往的天堂，在那里不仅有阳光，沙滩，美女，还有热力及慵懒并重的巴西音乐，而巴西音乐家Antonio Carlos Jobim所独创的Bossa Nova及之后和美国西岸的cool jazz的再结合都给拉丁爵士的乐章上添上的一笔重彩，而由他所创作的诸多名曲一直流传至今，经久不衰，而后辈音乐家们更是多次重新改编演绎，这样也使得Jobim和他的Bossa Nova音乐已经不再是一个庙里和尚所念的经，而已经成为了普度众生的佛法了。
　　
　　在众多版本当中，有很多已经成为了经典，那些我就不多说了，而这张由吉他手Lee Ritenour所召集人马并由他监制的专辑《a Twist of Jobim》则是现代爵士领域不可多得的一张精品。Lee Ritenour在90年代中期离开了全明星组合Fourplay之后，便开设了自己的厂牌i.e music, 而在这个厂牌下，Ritenour不仅制作发行自己的吉他专辑，还独创了一个经典的“a twist of”系列，这个系列到现在为止一共发行了三张专辑，分别是BOSSA的a Twist of Jobim, REGGAE的a Twist of Marley, 以及R&B的a Twist of Motown. 在这些专辑中, Lee Ritenour都利用自己的个人魅力召集了一批现代爵士领域非常显赫的人物，用Fusion Jazz以及更加流行的Smooth Jazz来重新演绎那些已故大师的经典作品。
　　
　　从这张《a Twist of Jobim》封面上，就可以看到大批明星的名字，其中不仅有Lee Ritenour的黄金搭档，大师级制作人及钢琴家Dave Grusin, 还有最最出色的Fusion Jazz钢琴家Herbie Hancock, 老牌Fusion团体The Yellowjackets, 老牌男歌手Al Jarreau, 著名新生代黑人贝司手Christian McBride，次高音SAX手Eric Marienthal等等，而Lee Ritenour负责其中的吉他演奏以及唱片的制作。
　　
　　专辑里面清一色的都是Antonio Carlos Jobim那些经久不衰的名曲，从Girl from Ipanema到Agua de Beber，再到Waters of March这些都是已经被很多音乐家演绎过至少几十遍的作品。而这些这张专辑里所表现出的风格却是很特别的。被这些新生代爵士音乐家的演绎后，这些经典曲子依旧保留了Bossa, 以及cool jazz的风味，而且还多少添加了一些smooth的味道。无论是由Lee Ritenour和Dave Grusin的器乐组合，还是Al Jareau和Oleta Adams演唱组合，拿捏Jobim的Bossa精髓的火候都非常的不错，两首Jobim经典“Waters of March”和“The Girl From Ipanema”由他们演唱Bossa风味丝毫不减。而有Herbie Hancock参与的“Stone Flower”更是已经回到了六七十年代的巴西。另外专辑中的几首单曲还被加入了一些现代流行爵士的元素，比如由El DeBarge 演唱，Art Porter来演绎SAX的“Dindi”以及由Lee Ritenour演绎吉他，Eric Marienthal吹奏次高音管的“Favela”都在演绎了一个别样的Smooth Jobim.
　　

[size=-1] 作者：sangria81　回复日期：2006-5-19　22:13:52

　　谢谢了，让我听到了那么多好听的JAZZ，好贴

[size=-1] 作者：非天夜翔　回复日期：2006-5-19　22:38:24

　　...........
　　
　　这些是女伶？
　　
　　...........

[size=-1] 作者：普东　回复日期：2006-5-20　00:18:14

　　作者：非天夜翔　回复日期：2006-5-19　22:38:24　
　　　　...........
　　　　
　　　　这些是女伶？
　　-----------------------
　　
　　不懂别在这丢人！
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　为啥NINA SIMON 不能跟三大天后并行呢？我一直不平的！

[size=-1] 作者：非天夜翔　回复日期：2006-5-20　00:29:55

　　丢人的是你吧？
　　
　　我说的是Twist系列。

[size=-1] 作者：蜃景楼　回复日期：2006-5-20　1:11:54

　　只听80以前的jazz

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-20　9:15:16

　　哈 我现在想起来什么就帖什么 什么伶都有! 嘿嘿~
　　
　　 <<A Wonderful World>>
　　
　　 ---------Tony Bennett & KD Lang
　　 因葛萊美提名專輯「Playin’ With My Friends- Bennett Sings The Blues與好友同唱藍調」再度引起忠實歌迷甚至年輕一代音樂愛好者所喜愛的東尼班尼特，，他的音樂跨於流行與爵士之間，而他的演唱風格深受 Frank Sinatra 的影響，嗓音清澈悠揚，並帶有一股 60 年代獨特的高雅懷舊氛圍，並以成名曲「I left my heart in San Francisco」獲得首座葛萊美獎。至今東尼已經獲得 11 座葛萊美獎的肯定。
　　此張專輯為東尼與榮獲葛萊美獎，全英音樂獎，朱諾獎「最佳女歌手」的凱蒂蓮首次攜手合作的最新專輯，重唱爵士樂大師路易斯阿姆斯壯Louis Armstrong的經典曲目，包括大家耳熟能詳的「What a Wonderful World」、香頌名曲「La Vie En Rose」、電影西雅圖夜未眠插曲「A Kiss To Build A Dream o-n」、金莎廣告曲「Dream A Little Dream Of Me」..等。如此精彩的專輯難怪一發行即登上美國告示牌爵士樂榜冠軍13週之久，喜愛爵士樂的樂迷絕對不能錯過的暢銷專輯。
　　
　　

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-21　7:10:02

　　美貌与才能并重的 小号乐手Chris Botti
　　
　　 繼前作《When I Fall In Love》獲得巨大成功之後，Columbia公司當紅爵士樂樂手Chris Botti於去年年底再接再厲，推出了新作《To Love Again》，並請來多位流行樂著名歌手坐鎮，重新演繹十多首流行/爵士樂經典作品。碟內大部分歌曲都是爵士樂迷耳熟能詳的作品，經過悉心的編排，出來的效果相當不錯。 當年John Coltrane與Johnny Hartmann的經典《My One and Only Love》，由女歌手Paula Cole主唱，其浪漫纏綿程度尤勝Hartmann。Sting在《What Are You Doing the Rest of Your Life?》的表現亦異常出色，感情流露得恰到好處。Michael Buble唱《Let There Be Love》真是手到擒來，不費吹灰之力。Botti的吹奏風格滋油淡定，溫馨有致，頗有早期Miles Davis的味道。
　　

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-21　7:16:12

　　天籁女铃carol kidd
　　
　　这是一位让人能够忘记时光流逝的老太太，她拥有这世界上也许是最为深情的声音。
　　
　　When I dream，这首歌曾被誉为完美无缺的人声。
　　
　　曾经在雅燃上见过关于她的介绍，但没有找到过下载，试过用其它各种途径寻觅，但没有什么结果。总在想，也许有一天，在某个地方，能够找到一张CD。从某种意义上讲，已经成为一种心愿，就像我们对于美好的向往。
　　
　　我问过自己，到底是什么打动了我？是一种跨越时空的深情。
　　

[size=-1] 作者：chenghaofeng　回复日期：2006-5-21　11:19:20

　　赞

[size=-1] 作者：哭来笑去　回复日期：2006-5-21　19:20:14

　　听过carol kidd的fly me to the moon，很棒！
　　
　　楼主能够提供下载吗？：）这些歌都不好找哈：）
　　

[size=-1] 作者：tjxism　回复日期：2006-5-21　21:57:19

　　天涯上总算还有一些认真的人说认真的话。

[size=-1] 作者：非天夜翔　回复日期：2006-5-21　22:06:15

　　Carol Kidd好象有两张跟什么人合作的碟
　　
　　上次在Amazon见到了...
　　

[size=-1] 作者：渺渺恒星月　回复日期：2006-5-21　22:28:08

　　Cassandra Wilson
　　这个好象还米有人8,推荐她的FRAGILE作入门曲,网上的版本好象只有STING和铃木重子的,不知道能不能下到她的专集.
　　
　　COPY一段她的介绍:
　　COPY and PASTE一段:
　　
　　Cassandra Wilson 生于密西西比的杰克逊市，家传武功 ――― 她父亲是个爵士吉他和贝斯手。母亲是一位教师，和Wilson的祖母一样都是个性鲜明和充满活力，是她精神上的榜样。97年Wilson被采访的时候仍然提起她祖母的刚毅性格，忠诚的信仰和在教堂里自由的放声歌唱 ―― “我来着我身后那无数的桀骜不逊的女性之中”―― 她对《女性》杂志说。
　　　　父母在家里颇是收藏了好多音乐，让Wilson一生受益。有老爸教导，她6岁开始弹吉他，音乐的天分让她12岁就创作出来她的第一首吉他曲。大学毕业以后，她加入了布鲁斯的演奏阵营，后彻底投靠爵士。80年代开始，Wilson到纽约发展，受M-Base运动的影响，大量尝试了将爵士容纳Funk，HipHop，摇滚等等风格。在M-Base组织的两大艺人 Steve Coleman 和 Jean-Paul Bourelly的合作之下，1989年她在JMT录下了她第一张专辑《Blue Skies》，一举夺下当年爵士专辑销量榜首！93年Wilson到BlueNote唱片公司开创新发展。按《纽约》杂志的说法：“如此铤而走险地投奔展现黑人音乐本色的音乐表现之中，可谓经典的‘先锋派’做法！”。在Craig Street的支持下，她录制了使她成名的名作《Blue Light ‘Til Dawn》―― 一张对布鲁斯和民谣的全新诠译。《New Moon Daughter》是她1996年在Blue Note出品的她最著名的专辑。1996年获得葛莱美最佳爵士女声大奖，DownBeat大奖，同时在当年的《纽约时报》上被评为“十年来的最佳爵士人声专辑”，《时代周刊》誉之为“最佳唱片”。从此奠定她新一代爵士女皇的身份，“她是 Billie Holiday 和 Dinah Washington的再生，带着蓝调风格的流行音符之中，顽皮的爵士感受交织着令你意想不到的音乐类型，懒洋洋的淳厚的歌声把听众牢牢凝固在弥漫着的她性感的声音中。”（乐评家Sene Santoro）。正如《时代周刊》所言：“她是她这一代乐人中最成熟的歌手。。。是美国当代最重要的歌手，也是勿容置疑最受欢迎的歌手”。其后出版的爵士书籍如果时间跨度包含90年代，十有八九都有这张封面的插图。
　　

[size=-1] 作者：段发　回复日期：2006-5-22　01:12:01

　　Amanda McBroom
　　
　　唱JAZZ的,我怎么没感觉,她的成名作ROSE ,DREAM都不是JAZZ啊

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-22　05:10:40

　　作者：段发　回复日期：2006-5-22　01:12:01　
　　　　Amanda McBroom
　　　　
　　　　唱JAZZ的,我怎么没感觉,她的成名作ROSE ,DREAM都不是JAZZ啊
　　
　　
　　我只所以把AMANDA放入里面 一方面是因为她也发过张JAZZ唱片,另一方面就是个人原因了 嘿嘿~~ 她也算JAZZ歌手的

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-22　05:22:15

　　Cassandra Wilson 很赞 , 黑人唱JAZZ感觉就是不一样.
　　
　　
　　
　　Laura Fygi
　　
　　来自荷兰的发烧JAZZ歌伶Laura Fygi,从92年开始出唱片以来,就高烧不退.她那一种融合 Bossa Nova及Ballad的南美情调,融合拉丁风味与欧洲气质的乐风，平易近人的旋律搭配上她温暖轻松的唱腔。作为荷兰第一位登上权威《公告牌》（Billboard）杂志的歌手，Laura的亲和力还来自她多年坚持演唱听来特别感人、抒情或充满活力激情的歌，爵士乐评家认为她的歌声就像Natalie Cole一般深具魅力，从巴西名曲Corcovado到爵士抒情曲Dindi，从Madonna的Take a bow, 到Van Morrsion的Have I told you lately that I love you, 可以毫不夸张地说，Laura的演唱可以比原唱更具女性的妩媚，让人迷醉的情歌与拉丁歌曲，经由她的诠释后充份显现一股无形的诱惑力量；若是Frank Sinatra还在世，也会为她的歌声所倾倒。
　　

[size=-1] 作者：靡靡杨　回复日期：2006-5-22　08:28:55

　　强贴，不顶可惜哦 ~~！！！

[size=-1] 作者：非天夜翔　回复日期：2006-5-22　11:23:39

　　Cassandra的碟很少见...
　　
　　不过俺还是很幸运地拿到了三张，呵呵。

[size=-1] 作者：渺渺恒星月　回复日期：2006-5-22　21:47:29

　　
　　
　　作者：非天夜翔　回复日期：2006-5-22　11:23:39　
　　　　Cassandra的碟很少见...
　　　　
　　　　不过俺还是很幸运地拿到了三张，呵呵。
　　---------------------------------------
　　怎么弄到的,羡慕ING...
　　

[size=-1] 作者：非天夜翔　回复日期：2006-5-22　22:01:09

　　翻垃圾堆一样地弄到的...
　　
　　《Traveling Miles》《Glamoured》《Belly of the Sun》
　　
　　呵呵

[size=-1] 作者：油炸小鱼　回复日期：2006-5-22　22:20:55

　　每天都要听莎拉维恩1978在日本的演唱会CD~~

[size=-1] 作者：julymonday　回复日期：2006-5-23　13:28:02

　　也是喜欢80以前的JAZZ，比如julie london.比如nat king cole。

[size=-1] 作者：icpdaxt　回复日期：2006-5-27　14:55:02

　　呵呵！我水王来了！签名永远不换！
　　　就是为了鄙视现在有些衣冠楚楚，满口礼仪道德的伪君子还没有这些江湖朋友讲信用和职业道德！
　　 2003年当时我女友要办一个“大专毕业证”，当时办证的要求女友把资料和照片邮寄给他，证件办好后贩子给女友邮寄回来，前一段，女友找一个专业“网络代办证件”的（他邮箱feiyue911#163.com）办“英语四级证”和“本科毕业证”问办证的怎么给他照片和资料，办证的让女友把数码照片传到一个指定的邮箱，没多久做好的证件就传到女友的邮箱里，后来我看女友拿到贩子EMS特快来的证件，和真的一模一样，跟她同学的真证件对比几乎就看不出来真假！大家说这叫不叫与时俱进???他留的邮箱feiyue911#163.com(请把#符号替换成@符号，谢谢合作)，呵呵，有需要的GGJJDDMM也许可以救个急，别砸我啊，现在社会不就是认证件不认能力吗？！
　　

[size=-1] 作者：iamhxr　回复日期：2006-5-29　15:06:52

　　keep going !

[size=-1] 作者：四冲程　回复日期：2006-5-29　16:54:04

　　不是吧,norah jones居然没有上榜?
　　快去听听啊.一次就拿了8个grammy的人噢.

[size=-1] 作者：非天夜翔　回复日期：2006-5-29　17:19:27

　　作者：四冲程　回复日期：2006-5-29　16:54:04　
　　　　不是吧,norah jones居然没有上榜?
　　　　快去听听啊.一次就拿了8个grammy的人噢.
　　
　　
　　论资历她还不该这么早出现，哈哈。

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-29　18:47:51

　　作者：四冲程　回复日期：2006-5-29　16:54:04　
　　　　不是吧,norah jones居然没有上榜?
　　　　快去听听啊.一次就拿了8个grammy的人噢
　　
　　
　　
　　不会写她的 放心~

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-29　19:11:35

　　今天,我落泪了.第一次因为一个和自己毫不相干的人而落泪.
　　
　　她就是 karen carpenter
　　
　　无意中放了一张 《karen carpenter》来听, 忽然间第一次被她那一种低吟浅唱的那首<<make believe it’s your first time>>而感动的落泪.虽然以前听过无数边,但这次不知道为什么!
　　泪水划过 我的脸夹.CD机里karen carpenter的低声吟唱.想起她的英年早逝...... 竟无语凝咽
　　 今天就发她的所有专集吧~~
　　
　　Studio Albums (专集)
　　
　　
　　1969: Offering,
　　1970: Ticket To Ride, Close To You,
　　1971: Bless The Beasts And The Children (soundtrack), Carpenters,
　　1972: A Song For You,
　　1973: Now And Then, The Singles 1969-73,
　　1975: Horizon,
　　1976: A Kind Of Hush,
　　1977: Passage,
　　1978: Christmas Portrait,
　　1981: Made In America,
　　1983: Voice Of The Heart,
　　1984: Yesterday Once More (TV Album), An Old-Fashioned Christmas,
　　1985: Yesterday Once More (Retail),
　　1987: Time (Richard's solo album), A&M Classics Vol. 2 (Reissue of Yesterday Once More),
　　1989: Lovelines,
　　1991: From The Top (box set),
　　1993: Carpenters Collection (TV Album),
　　1994: The London Symphonic Orchestra Plays Music of the Carpenters,
　　1995: Interpretations, If I Were A Carpenter (Tribute Album, Various Artists),
　　1996: Richard Clayderman: The Carpenters Collection
　　1996: Karen Carpenter
　　
　　
　　

[size=-1] 作者：王包办　回复日期：2006-5-29　19:39:13

　　感觉不错

[size=-1] 作者：关于我　回复日期：2006-5-29　20:22:40

　　Laura Fygi的“Take A Bow”我感觉没麦姐的原唱好。
　　

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-5-31　4:51:22

　　Jane Monheit
　　
　　美国新生代第一歌后，被称为梦幻的爵士女伶的珍梦海，外表甜美酷似性感美艳版的诺拉琼丝，秾纤合度的实力派唱腔比美芭芭拉史翠珊，而醉人韵味被誉为「继艾拉费兹杰罗之后最美的爵士女声」！
　　生于纽约长岛的音乐世家，毕业于曼哈顿音乐学校。1998年在塞隆尼斯孟克爵士歌唱比赛中，以20岁学生身份勇夺亚军，而此届冠军是素有爵士神话之称，罹患癌症仍能在舞台上搏命演唱的泰莉颂顿（Teri Thornton），因此传媒一致认为珍梦海实是虽败犹荣。完成学业后，珍梦海立刻被唱片公司网罗出片，2000年发行的首张专辑「Never Never Land忘忧谷」，在Billboard告示牌爵士榜连续蝉连52周Top10，隔年发行「Come Dream With Me梦海」专辑，第一周进榜即夺下冠军宝座，并蝉连达13周之久。而第三张专辑「In The Sun日落爱琴海」发行首周也顺利进驻爵士榜Top 2。如此出色的成绩，让珍梦海被誉为是21世纪的新生代第一歌后，更是继艾拉费兹杰罗之后最美的爵士女声。
　　

[size=-1] 作者：非天夜翔　回复日期：2006-5-31　12:23:41

　　就差Never Never Land了~~~~~~
　　
　　

[size=-1] 作者：byun_nam　回复日期：2006-5-31　12:40:58

　　好贴，顶之

[size=-1] 作者：bluesgirl　回复日期：2006-5-31　13:00:22

　　不知道小野丽莎算不算jazz女伶

[size=-1] 作者：coldplay2046　回复日期：2006-6-4　15:49:33

　　作者：bluesgirl　回复日期：2006-5-31　13:00:22　
　　　　不知道小野丽莎算不算jazz女伶
　　
　　-------------------------------------------------
　　BOSSA NOVA当然算JAZZ的

[size=-1] 作者：Martress　回复日期：2006-6-4　16:27:44

　　
　　请问哪里下载哪里找啊，bt搜不出来几个的
　　

[size=-1] 作者：coldplay2046　回复日期：2006-6-4　17:33:44

　　骡子里还是能找到一些的

[size=-1] 作者：Martress　回复日期：2006-6-4　18:09:26

　　
　　我找到了楼上各位说的一些，是在http://bt.imagegarden.net上找的，bt下载，呵呵，大家一起来加速吧

[size=-1] 作者：catonair　回复日期：2006-6-4　21:39:54

　　阵发性的喜欢jazz
　　谢谢楼主！
　　只是大家说的好多都找不到

[size=-1] 作者：树与天空　回复日期：2006-6-5　5:06:28

　　都唱到内心深处了...

[size=-1] 作者：mrlau　回复日期：2006-6-5　15:36:44

　　谢谢推荐!

[size=-1] 作者：红色青苹果　回复日期：2006-6-5　22:44:14

　　推荐一个爵士论坛：jazzsky.com.
　　：）

[size=-1] 作者：pmncrrb　回复日期：2006-6-14　09:37:38

　　呵呵！我水王来了！签名永远不换！
　　　就是为了鄙视现在有些衣冠楚楚，满口礼仪道德的伪君子还没有这些江湖朋友讲信用和职业道德！
　　 2003年当时我女友要办一个“大专毕业证”，当时办证的要求女友把资料和照片邮寄给他，证件办好后贩子给女友邮寄回来，前一段，女友找一个专业“网络代办证件”的（他邮箱feiyue911#163.com）办“英语四级证”和“本科毕业证”问办证的怎么给他照片和资料，办证的让女友把数码照片传到一个指定的邮箱，没多久做好的证件就传到女友的邮箱里，后来我看女友拿到贩子EMS特快来的证件，和真的一模一样，跟她同学的真证件对比几乎就看不出来真假！大家说这叫不叫与时俱进???他留的邮箱feiyue911#163.com(请把#符号替换成@符号，谢谢合作)，呵呵，有需要的GGJJDDMM也许可以救个急，别砸我啊，现在社会不就是认证件不认能力吗？！

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-7-7　9:18:05

　　FINO 新时代·史上最出名的BOSSA NOVA
　　
　　本张专辑难能可贵地收录了历史上最灿烂辉煌的20首经典名歌与名曲而且由巴莎诺瓦一流大师演义，在bossa nova与爵士结合的乐风舒适流畅地带领听者悠游其中，享受恬静的片刻与浪漫情怀。现在将这张充满魅力的Bossa Nova介绍给大家，相信这张合辑一定能成为你们生活中重要的一部份。
　　
　　Bossa Nova可以说是大家听过所有的巴西音乐里一种全新的音乐形态，是种带JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫是特色。它能够丰富生活的色彩，让人听了心情舒适，因为基本上你在任何的时候听到都会有如沐春风的感觉。它跨越了50年的光辉时代，直到现在依旧闪耀着灿烂的光芒

[size=-1] 作者：靡靡龙　回复日期：2006-7-19　15:01:58

　　说起北欧也着实奇怪.大大小小的乐队不少,音乐的风格和品质也都是一流的.但就是鲜有真正出名的. HEHE don't know why!
　　
　　 瑞典的几支乐队和歌手到是还不错的. 但大家都耳熟能详,我也就不码了~!
　　
　　 前几天从BT里拉了几张CD,其中就有SILJE. 第一次看到她的名字 知道她是挪威的,于是就拉来了. 真是不拉不知道 一拉吓一跳哦!! 集作词，作曲，钢琴单奏及主唱于一身的挪威乐坛才女Silje雪姬。欣赏女声在于声线，音色，运腔，结像力等等。
　　 先说《Hjemmefra》这张。 其中的男声和声我觉得很出彩 ，几乎大部分歌都是由男声和声来伴奏的结合KKV的HI FI录音。 silje的挪威语是给人一种吴侬软语的感觉。 她似倾诉 似悠扬 似跳跃 似沉静 真叫人欲罢不能！！！
　　 说起《Hjemmefra》是96年发行的 到现在也10年了 真的是好的音乐是不会因时间的流逝而改变的
　　
　　
　　
　　附表： Silje Nergaard专集一览
　　Tell Me Where You're Going 1990
　　Silje 1991
　　Cow On The Highway 1995
　　Brevet 1995
　　Hjemmefra ("from home") 1996
　　Port Of Call 2000
　　At First Light 2001
　　Nightwatch 2003
　　

schiff

中文名称：午夜守侯
英文名称：Nightwatch

发行时间：2003年11月17日
专辑歌手：Silje Nergaard
地区：挪威
语言：英语
简介：


专辑介绍:

　　一阵微凉的冷风吹过，独自行走于等火半熄的大街中，静，这是其中唯一可以思索出的感觉。喜欢这么一种别样孤独的感觉，不远处传来阵阵从酒吧门内扩散出的喧闹声响，其中闪烁出的刺眼亮光，已变得微弱，夜晚变得格外的寂寥与麻木……如常地走入了那家叫小石的咖啡馆，点了一杯源自意大利的Cappuccino，咖啡苦涩的味道被柔腻的奶油泡沫所减退，有点矛盾、又有点似被模糊了的清醒，我就喜欢这么一种感觉……微黄的烛光下，没有烟、也没有酒，依旧地陶醉在从不远出音箱吐出的Silje Nergaard的懒散的歌声。

　　这是一把来自挪威的爵士女声——Silje Nergaard，不知道用如何的字眼来形容她，美丽、高贵、灵雅……却又死命地追随在她那显得低沉的歌声中，是一种叫贴心的温暖，总会在夜里令胡思乱想的心，于瞬间渐渐地回暖起在一个冰冷的基点中。如果说，爵士音乐像一杯咖啡，需要细味；那么，Silje Nergaard的歌声就是一杯加了冰的薄荷酒，冰而不冷，酒精在过喉之后，缓慢地灼热了身体内的每一根血管或神经。奇妙的快感刺激了平和的心，缓缓跃起的声音牵引起了夜的寂寥，应该是美丽的，至少在Silje Nergaard于03年推出的第七张个人专辑《Nightwatch》里面。

　　“Nightwatch”中文的意思被翻译为“午夜守侯”，所包含着的也许会是许多孤独者的一个疑问，究竟守侯的是什么？一颗忽然划过天边的流星、将要出现在天空以东的日出，还是一个属于思念的记忆？流淌着爵士节奏的音符，Silje Nergaard的这张专辑，可以作为一个答案可，用以取代着心中的片刻茫然。在优雅的钢琴声中，开篇作“How am I supposed to see the stars”在听觉中巧妙地给这一切的疑问，总结了一份心情，对，是属于等待中的无奈。而紧随其后的“Once I held a moon”，则以松散而飘逸的Bossa Nova节奏，令人当然地溶入到其中的悠然歌唱。Silje Nergaard的声音很特别的，没有过于激昂的高音，沙沙的，恰好地与钢琴或是小号的声音相配，溶为一体的感觉直叫人拍案叫绝。最为出彩的一笔，应该是那首曾感动过无数聆听者的“I don`t want to see you cry”；没有过于惨淡的伴奏，钢琴、小号、再加上歌者那应为完美的唱腔，三为一体的深情与暖意，或许会为抚慰了无数个空洞的灵魂，又或者是令到无数的感动者流下点滴眼泪……

　　曾经被誉为“不可忽视的国际级音乐之星”的Silje Nergaard，在专辑《Nightwatch》的12首作品中，更包办了11首的词、曲创作。唯一的“This is not America”，则是翻唱自David Bowie的名曲；连绵的爵士乐韵中，逐渐地冲淡了属于歌中原有的反叛气息，淡然的哀怨氛围，也令其成为了专辑中的出彩之作。

专辑曲目：

1. How Am I Supposed To See The Stars
2. Once I Held A Moon
3. Dance Me Love
4. You Send Me Flowers
5. I Don't Wanna See You Cry
6. In A Sentence
7. Take A Long, Long Walk
8. This Is Not America
9. Be Gone
10. Borrowing Moons
11. Unbreakable Heart
12. On And On

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这张碟确实很有发烧元素,而且音乐性很好.和她的别的几张专辑有很大区别.





PatriciaBarber当年驻唱并发迹的地方就叫Cafe Blue。这张谁也没想到会成为天碟的唱片在芝加哥一间录音室完成，前后只花了四天时间。由于歌手默默无闻，唱片初出之际负责发行的也是一家默默无闻的小公司。待到走红之时，这张唱片便被注重音响效果的FIM公司抢先买断了重发版权。FIM在重新制版时，邀请原片的制作人特别飞往他们在旧金山的录音室，利用24比特88．2KHz的4D数码技术重新Mastering，并加入11DCD编码，最后在严格要求下以24K镀金方式压片。所以价格也较为贵一些。而这张由美国无比传真唱片公司重新制作的《蓝调咖啡屋》可能是目前市面上最好的版本 这张唱片中的音乐明显属于这样一种氛围，十分地道的蓝调节奏似醉迷离，女歌手的唱腔磁性而性感，艾艾怨怨，跌跌撞撞，粘粘糊糊。录音更是不得了，尤其以a teete of honey为佳品，甜腻的气氛，迷离的慵懒感觉，令人好象看到歌手在迷朦烟雾中打着响指，踩着猫步，款款而来。

全片乐队编制简单，只有钢琴、贝司、鼓与打击乐器，但表现出的音色之变幻丰富，却可让听者喝彩三声。比较优异的乐段是第二首“ATEETE OF HONEY千，甜腻的气氛，配上歌手迷离慵懒的唱腔，绝对是可以数得上数的“绝佳品”。

最后一首“MANNA DE CARNAVAF’，只有拍击身体的节奏与不带歌词的吟唱，却制造出梦一般的意境，妖惑巫极。精彩过瘾的录音还包括极自然的空间效果，晶莹光滑的钢琴以及弹性十足的贝司。相对于美国人随便、不拘小节的生活方式，老美们对咖啡的口味却要比欧洲人更讲求纯正。大部分美国人喜欢黑而滋味浓烈的咖啡，这可能和美国的地理位置有关，离他们很近的巴西、墨西哥、哥伦比亚、危地马拉都出产这种上乘的、深度烘烤的咖啡。当然，美国人对喝咖啡的情调远不及欧洲人讲究。加里福尼亚甚至发明了流动的蒸馏咖啡车，由小贩推着在街角或购物中心为顾客提供快捷的服务。咖啡可以放在带塑料盖的白纸杯中，边走边喝。不过，在东海岸如纽约这样的城市，老派而衣冠楚楚的人则喜欢围坐在灯光昏暗的Pub里喝咖啡，因为那里有和咖啡一样“黑”的蓝调爵士音乐。

这张唱片中的音乐明显属于这样的氛围，十分地道的蓝调节奏似醉迷离，女歌手的唱腔磁性而性感，艾艾怨怨，跌跌撞撞，粘粘糊糊。录音更是不得了，令人好象看到歌手在迷朦烟雾中打着响指，踩着猫步，款款而来。事实上，与这样的音乐如胶似漆，杯子里有没有咖啡已不重要，重要的是，你的心是否已经醉了。

这张由PATRICIA BARBER自己创伤、制作、自己演奏钢琴和演唱的首张个人大碟《蓝调咖啡馆》，从94年起连续几年获得多家音乐及CD杂志年度大奖。整个乐队只有钢琴、BASS、鼓和打击乐器，可音色之丰富却让人大呼精彩。请听第二首，甜腻的气氛、迷离的歌声、录音中丰富的空气感使得钢琴及BASS的表现极具诱惑。据说此碟的制作只用了四天时间，可取得如此巨大的成功，在音乐工业史上还不多见。 这是一张获得众多荣誉的唱片，是发烧友心目中爵士女声的极品。



专辑曲目：

01、What A Shame 5:24
02、A Taste Of Honey 4:28
03、Too Rich For My Blood 7:59
04、Romanesque 4:27
05、Yellow Car lll 5:08
06、Wood is a Pleasant Thing to Think About 0:57
07、Inch Worm 5:03
08、Ode to Billy Joe 5:20
09、Morning Grace 6:59
10、The Thrill Is Gone 4:39
11、Nardis 9:02
12、Manha de Carnaval 3:23

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相对于美国人随便、不拘小节的生活方式，老美们对咖啡的口味却要比欧洲人更讲求纯正。大部分美国人喜欢黑而滋味浓烈的咖啡，这可能和美国的地理位置有关，离他们很近的巴西、墨西哥、哥伦比亚、危地马拉都出产这种上乘的、深度烘烤的咖啡。 当然，美国人对喝咖啡的情调远不及欧洲人讲究。加里福尼亚甚至发明了流动的蒸馏咖啡车，由小贩推着在街角或购物中心为顾客提供快捷的服务。咖啡可以放在带塑料盖的白纸杯中，边走边喝。 不过，在东海岸如纽约这样的城市，老派而衣冠楚楚的人则喜欢围坐在灯光昏暗的Pub里喝咖啡，因为那里有和咖啡一样“黑”的蓝调爵士音乐。 这张唱片中的音乐明显属于这样的氛围，十分地道的蓝调节奏似醉迷离，女歌手的唱腔磁性而性感，艾艾怨怨，跌跌撞撞，粘粘糊糊。录音更是不得了，令人好象看到歌手在迷朦烟雾中打着响指，踩着猫步，款款而来。 事实上，与这样的音乐如胶似漆，杯子里有没有咖啡已不重要，重要的是，你的心是否已经醉了。 这张由PATRICIA BARBER自己创伤、制作、自己演奏钢琴和演唱的首张个人大碟，从94年起连续几年获得多家音乐及CD杂志年度大奖。整个乐队只有钢琴、BASS、鼓和打击乐器，可音色之丰富却让人大呼精彩。请听第二首，甜腻的气氛、迷离的歌声、录音中丰富的空气感使得钢琴及BASS的表现极具诱惑。据说此碟的制作只用了四天时间，可取得如此巨大的成功，在音乐工业史上还不多见。

这是这位芝加哥女钢琴手与乐队领班的第7张录音师专辑，也许是最野心勃勃的一张。2003年，Patricia Barber获得了极少颁发给爵士音乐人的古根海姆学者奖（Guggenheim Fellowship），那时她就打算创作一张以古罗马诗人奥维德《变形记》为概念的作品，于是就有这张《神话》。它再次证明了Patricia Barber在当今爵士界这个由器乐技术精英统治的领域中特别的身份：一个知识分子式的女唱作人。这张新作显示出她糅合民谣、骚灵、蓝调、摇滚甚至说唱的爵士风格已入化境，并将抽象音乐与诗意吟唱完美地结合在一起。她的四重奏组合与少量客串乐手在音乐的多元化表现上也令人倾倒，远远超过了她当年的成名作《Cafe Blue》。


专辑曲目：

01. The Moon
02. Morpheus
03. Pygmalion
04. Hunger
05. Icarus (For Nina Simone)
06. Orpheus/Sonnet
07. Persephone
08. Narcissus
09. Whiteworld/Oedipus
10. Phaeton
11. The Hours

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[ 本帖最后由 schiff 于 2007-6-8 11:16 编辑 ]

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在《如诗如歌》专辑中，巴柏选了法国大诗人魏伦（Paul Verlaine）作为致敬的对象，魏伦的〈Dansons La Gigue〉，到了派翠西亚手中，有种冷冽的意味。

有趣的是，如此知性的诉求，却没有曲高和寡的问题，派翠西亚的专辑录音，在美国各地，特别是纽约一带，仍然受到相当的拥戴。尽管她戴着「爵士女诗人」的桂冠行走江湖已经好一阵子了，但是派翠西亚的歌曲并不是一味地往隐晦难明的道路上走，相反的，在强调创作力与美感的同时，派翠西亚所谱的曲，有一种特殊的清新滋味，特别是和诗句搭配在一起，契合的程度，往往令人称奇。

至于派翠西亚的文字造诣，相较于传承久远的爵士情歌来说，则是令人相当惊喜的新鲜感觉，看看她在＜The Moon＞曲中化身月亮自怜自伤的喃喃低语：「我是你的神，我是你的谬斯，我掌管火焰，也掌管战争，我是天帝宙斯的掌上明珠，但今晚，就让她一片漆黑，没有你，我怎么会有丝毫光亮。」那种意在言外，却又环环相扣的丰富意象，确实让人耳目一新.

最近狂迷JAZZ


专辑曲目：

1. The Moon
2. Lost In This Love
3. Clues
4. Pieces
5. I Could Eat Your Words
6. The Fire
7. Regular Pleasures
8. Dansons La Gigue
9. You Gotta Go Home
10. If I Were Blue