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原帖由 三色剑 于 2010-6-25 17:52 发表 
我觉得首先要确定一个问题,是否音响性与音乐性就是一对矛盾,一对很难调和的矛盾。如果是,那么只能是此消彼长的关系,如果不是,那么又的确很难将二者做的都很出色。用绘画来对比看,朦胧美不可否认,神似更可贵, ...
音响性与音乐性都是集合名词,含义多方面,比较难讨论。
如果能把这两个词分解到具体的层面就好说一点。
尤其是“音乐性”,我不能理解[s:18][s:18],通常只能忽略不管。
三色兄说的“单声道叫音响吗?” 大概是在说“单声道叫HiFi吗?”
除了宽度感,好的录音还是很HiFi的:乐器的高度与前后感觉都相当不错,就像乐队在前面一个个往后面排过去。小提高大提低。。。。。
有某些单声道的录音更不少回响,只是回响不能勾勒出原音乐厅的立体空间而已(例子:58-59年附近,Douglas Larter 在伦敦的 Kingsway Hall的大部分录音)
老兄说的“模拟时代的声音音乐性好,我想应是当时的技术造成的,一定不是设计者有意为之,实乃没办法”, 我非常同意。
我觉得当时用磁带作母带,大音量时出现磁饱和,把刺耳的毛刺都去掉,不会在小听音房造成太多的恶声令音乐内容的可听性更高(可以长时间聆听不累)。这是无心插柳、技术极限的结果。
现代老烧越多玩胆机,我认为也是输出牛和交连电容的饱和磨平大部分录音的毛刺,爆棚音量/突发大音量时,更适合小听音房的声能容量(少出震耳欲聋的毛刺)
我认为数码声的其中一个元素,就是这些毛刺。而这些毛刺会令耳朵短暂“失聪”--声学技术上叫掩盖效应。
相对的,在这种磨平音量顶部,没有了掩盖效应之后,耳朵对弱音量的现场回响可以听到更多,令音乐的连贯性较强,可能是“音乐性”的要素之一。
(还是对音乐性这个词有点不放心,咳咳....)
至于声响与绘画的艺术性,我认为HIFI层面上是没有艺术性的:HiFi只是求真,好听的是真,不好听的也是真,这才是HiFi。
反而在录音的过程,作曲家、录音师、甚至电影配乐/效果师需要辨别如何把好与不好的声音配合,达成他们需要的艺术效果,他们做的不好,我们批评录音不好,因为我们的系统能够真实的把他录音的缺陷听出来。
真,是HiFi的使命。
能做到HiFi的真之后,才能着手把音色调整到自己喜欢的风格。(但不能牺牲真)
CD内容效果的好坏,是音乐/录音的责任。不好的不要就行。
能做到这样的系统,录音师、作曲家希望达到的效果(和谐与不和谐)都原原本本的交到你的耳朵,(即如马勒交响里面特意加进去的不协调噪音)那么是否更能达到“音乐性”?
(美化了马勒不协调噪音的好听的系统,是否应该拿去当垃圾?因为它削弱了感染力/音乐性?)
一张白纸是否最好的图画载体,最能表达画家美丽/不美丽的意图?
[ 本帖最后由 henry余 于 2010-6-25 20:32 编辑 ] |
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