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[转贴]中国纺织业本可不交这笔“学费”　
  
　 2005-05-25 09:28:19  　
  
　
　　■海外观潮之高山专栏
　　
　　5月20日，中国决定自2005年6月1日起大幅度提高74种纺织品出口关税税率，多数纺织品的税率为原来的5倍。在此之前，美国政府继5月13日宣布对三类中国服装产品实施特保措施后，又于18日在中国纺织品特保设限名单上追加4个类别的产品。与此同时，欧盟也宣布要对从中国进口的T恤和麻纱两类产品启动“紧急特保”程序。看来，围绕中国纺织品的贸易战已在所难免，而且战端一开，注定没有赢家。
　　根据商务部估计，此次美国对中国纺织品设限将导致12.6亿美元损失，近10万中国纺织工人失去工作。中国纺织工业协会新闻发言人孙淮滨说，中国企业为建立全球纺织品贸易新秩序做出了“牺牲”。那么，这种牺牲是否必要和有价值呢？是否可以既不牺牲而又取得成功呢？
　　现在中国纺织品面临的处境可谓尴尬至极：国家大幅度提高出口关税，出口成本增加，必将导致国际竞争力下降；各国政府“围追堵截”，声讨之声此起彼伏，多年树立起来的中国纺织品良好形象大受折损。这种牺牲又有什么意义呢？
　　当今的商业社会追求的是和谐发展，中国企业既然加入了WTO，就应该学会在新的商业环境中与各国企业和谐公平地进行贸易往来，少点“游击习气”，千万不要心存侥幸，耍小聪明，否则后果很严重。作为负有宏观调控之责的政府有关部门，能不能未雨绸缪，主动、灵活地采取各种市场经济手段来避免这种不必要的牺牲，而不是事到临头再来大幅提高出口关税？
　　据美国商务部统计，2005年前3个月，来自中国的衬衫、上衣及长裤较上年同期的增幅超过了1000％；内衣进口也比上年同期增长了300％，其他中国纺织品的进口也大幅上升，给美国纺织业带来巨大冲击。美国工业贸易团体、全美制造业贸易行动联盟主席Auggie　Tantillo指出：“在2005年，美国50万个工作机会危在旦夕，全国1300家纺织服装工厂有倒闭的危险，美国已经有17家纺织厂倒闭，美国纺织和服装业已经丢掉了1.7万个工作岗位。如果美国政府不立即自救的话，那么这些丢掉的工作将只是冰山一角。”
　　正是由于担心欧美等国会在配额取消后对中国的纺织品设置新的限制，去年的秋季广交会是除了非典时期外成交量最低的一次订货会，绝大部分欧美进口商只下了今年前3个月的订单，即使订了后几个月的，欧美客商也都在合同中增加了附加条款，写明了如果遭遇新限制，成本应由双方如何负担。一些大客商直接把下半年的订单转到了印度、孟加拉等国家，由此导致中国的一些纺织品企业没能接到下半年的订单。非常遗憾的是，中国有关方面对此没有引起足够的重视，即便在西班牙中国鞋城被烧事件后，也没有清醒认识到存在的问题，以至于发展到今天这个局面。
　　指责和报复是解决不了问题的，其结果只能是两败俱伤，毫无意义和价值。现在要做的是彼此充分理解。钱要大家赚，上下游都要活，这就是生态圈的规律，它用这种规则维系着生态的平衡，任何出格者都会受到有形或无形、温和或暴烈的制约。在任何贸易中，除了遵循竞争的原则外，都要知道“留余”，即在商业竞争中要给对方留有余地。有位著名的企业家曾经说过，当企业利润低时，我们会不安，当企业利润太高时，我们同样也会不安，因为你拿走了别人应得的利益，别人就会离你而去。他一走，你的生态圈就崩溃了，你的利益也就不存在了。中国的衬衫在欧美一件只卖1美元，比在国内的价格都低，能不激起这些国家的激烈反弹吗？
　　国际间的贸易摩擦在所难免，尤其对于刚刚进入WTO的中国来说，经验不足，交上十多亿美元的“学费”虽然贵了点，也属正常，如果真能从中吸取经验和教训，也不失为一件好事。在当今社会里，我们一定要树立和谐发展、和平共处的观念，只有如此，才是稳定的、和谐的和长久的。
　　(作者系留美学者)

音乐顽皮猪

下面是引用 b29-mk 于 2005-05-25 22:42 发表的:
周四节目如楼上所示：）

我的观点通过一篇文章来展示：

［转贴］

华尔街日报报道：丰田汽车愿给美国同行喘息的机会。丰田汽车公司(Toyota Motor Corp.)董事长奥田硕(Hiroshi Okuda)出人意料地表示，他们愿意提高在美国销售的汽车产品的价格以给处于困境中的通用汽车(General Motors Corp.)和福特汽车(Ford Motor Co.)留出喘息的时间和空间。

奥田硕是在以日本经济团体联合会(Keidanre)会长身份召开例行媒体发布会，在被要求对通用汽车和福特汽车本月早些时候公布的疲弱第一季度业绩作出评论时表达上述看法的。

丰田汽车的一名发言人称，奥田硕向记者表示，他对通用汽车目前的状况相当担忧。他担心的不只是通用汽车，而是整个美国汽车行业。汽车行业是美国工业的象征，该行业出现问题虽然不会导致日本和美国间出现政治上的问题，但会对日本的汽车行业产生影响。

上世纪80年代，丰田和其他日本厂商是美国工人抨击的目标。他们认为，日本汽车厂商剥夺了美国工人的工作机会，并夺走了美国汽车厂商的市场份额。但此后日本企业在美国经营的20年里，一方面增加了工厂，为美国人创造了众多工作机会，另一方面，在庞大的经营背后，逐渐建立起一支稳定的政治支持队伍。很大程度上改变了日本汽车企业在美国市场上的形象。

　　另外，外国汽车厂家在美国的工厂主要位于南部各州，如田纳西州、阿拉巴马州、南卡罗莱纳州和得克萨斯州等。而这些州，现在执政的共和党人势力最强盛的根据地。如戴姆勒·克莱斯勒汽车公司，近年来就在阿拉巴马州累计投资了10亿美元，雇用员工超过4000人。丰田公司最近也在布什的老家得克萨斯州设立了北美第六条汽车生产线，而投资额为8亿美元位于圣·安东尼奥的工厂也将于2006年投产，预计将提供2000个职位。

　　受到现实利益的牵制，美国当权的政客们并不愿意为了保护美国传统的汽车产业，而用惩罚的手段去对付外国汽车厂家。

奥田硕表示，美国的汽车行业面临困境，他们应该给美国公司一些喘息的时间和空间。

竞争中的理性思考。竞争如果破坏了行业的合理结构，最终使自己难免受创。

b29-mk

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ZT    
北京月入6000可养车 广州月入万元也养不起车？

根据广州市统计局在2004年对5000名年龄在18岁－60岁的常住市民的网络调查结果显示，广州市民认为最适中的月均养车费用为678元。（详见调查《养车费用民意调查：如果养车费月均678元最合适！》）

　　有人曾形象地总结了在广州买车所必须具备的条件：月薪2000元人士，应列入“买不起车”行列；月薪3000元人士，可列入“买得起车，养不起车”行列；月薪跨入4000元人士，基本上“买得起车，也养得起车”——但这车的档次限于10万元左右或以下的经济型车；月薪6000元人士，拥有私家车的档次可以在15万元左右的中低档车；月薪上万元人士，私家车的档次才可以在20万元左右的中高档车。广州养车的难度由此可见一斑。

　　对于把“4000元”广泛的作为在广州能否养的起车的一个分界线的这种看法，小编认为上述的观点还是过于理想状态。据小编身边的朋友的实际经验，目前在广州养一款10-15万元左右的车子平均每月的支出大约是1000元左右（还不包括外出游玩所需支付的路桥费、额外的油费和小维修费用等），仅是这一项已经是一笔较大的支出。如果养车的同时，没有任何供楼买房的压力，月入四千养车的确绰绰有余。但是以未婚为例，大部分广州人在25、6岁、月薪达到4000元以上都会开始考虑供楼，一个月供楼还款大概需要2000元甚至更高。那么剩下的1000元维持基本生活消费也是相当勉强的，更别说存款，或者应对突发事件（如大维修等）。而结了婚之后，还要面对养小孩的压力。相比较之下，家庭月收入（两口之家）6000元以上才考虑买车，才是比较有安全保障的。

　　同样的月收入虽然在京、沪、穗养车比较艰难，但在一些小地级别城市养车却可能绰绰有余，所以不能一概而论。只能说养车难的情况在北京、上海和广州等一些大城市尤为突出。小编认为，在有了车之后，生活质量却难以得到相应的提升，那倒不如不养车（因为工作等特殊需要而买车的除外）。对于车子这种奢侈品，还是需要进行理性消费。

　　关于广州实际养车费用的热点讨论：点击发表个人观点

　　【广州：５００００元卖车 vs 月入上万也养不起车】

　　小编日前看到一位署名为“正宗广州人”的PCauto网友居然打算以５００００元贱卖他的车子；而另外广州地区的一位不透露姓名的网友月收入上万也说自己养不起车。难道在广州养车难真的这种骇人的地步了？

　　PCauto网友：正宗广州人　　月薪：5300元

　　目前我有一部羧羊车，路费1000元/年，车船税240元/年，桥费980元/年，小区地下停车埸550元/月，公司停车费300元/月。油费500元/月，洗车100元/月。第三者保险780元/年。上述这些固定费用共花去我20400元；再加上一些维修装饰以及我的其它个人生活费用支出每年总计要花好几万元。我目前月工资5300元，一年到头没有钱剩余，养车使我彻底变成了一个穷人。所以最近正想以50000元买掉。重过“富裕”的日子。

　　PCauto广州地区佚名网友　　月薪：12000元

　　我连月薪等加在一起都1万2了，而且楼也是一次性付款的，但是居然发现自己养不起车。广州很搞笑的，每年路桥费打包交钱，用不用都要交，然后在市内过桥要再交一次，洛溪那种都快倒了的危桥（别人捐建的）都要5块一次，一天一个来回就10块了，上班处停车费10元/天，住处300元/天，再加上来回40公里的4升油钱15元，一天就这钱都要45元了，再加上固定费用，吓死人了。

我最不能接受的是我每次回医院值一个班，要给15元停车费（他们按36小时计)！贪官啊！！我们住单位分的房子，8万一次付清房款，7万装修，我工作10年了，只要不吃喝赌玩，养一个小孩1500－2000元/月，小车也是1500－2000元/月，车我自己养，小孩和太太一起养。

　　我月收入7000元/月，月行车约1500公里，养的帕萨特也刚刚一年，修车和保养约6000元，保险报了3000元，被罚款约1000元。我不觉得吃力。还有闲钱在电脑，音响上烧，我不好吃喝赌，但是每年在电脑、音响、旅游上花约30000元，每年还可以省下约15000存款（PASSAT之前养过捷达）。十年后存下的钱再买新车。我要求不高，家庭也没有负担，所以不觉得辛苦，我想大家都差不多吧。



　　PCauto广州地区佚名网友

　　广州市郊一些小区的停车费一般都是150元/月，我住洛溪丽江花园就是150元，天河区有些室外停车场也是300元/月左右。不过那可恶的洛溪桥都快塌了还要收5元一次，月票250元，还经常堵车，真气人。其实，不经常在市区里停车也不已经跑长途的话，平均一个月开支应该不会高于2000元。在广州市区里供楼（两房）一般在1500至3000元，再加上平时生活费一个人1500元，所以两口之家要在广州供楼供车的话，家庭收入必须在6000元以上。生了小孩之后对家庭的收入要求更高。

　　PCauto网友：yoshi

　　我开一台飞度1.3CVT（三厢）。广州市人。目前刚跑了头508km，每百公里油耗8.5升（97号汽油，每升4.05元）。我购买全保4560元/年，路费1200元/年，广州市的路桥费980元/年，加上其它杂费（如停车费，保养费等），平均每月1664元；如果包括车身价（算使用10年），每月2715元，平均每公里1.46元（以平均每天60千米计），每天的总费用（含车身价折旧）88元。费用不小，买车最主要是图个方便。
对于广州地区网友纷纷发表广州地区养车难的状况，北京的一位PCauto网友也发表了他的不同看法，他认为在北京月入6000元养一款10万元以下的车型已经基本没有问题。

　　【北京网友对养车的看法】

　　PCauto网友：过分谦虚就是骄傲

　　我在北京，消费水准比广州高不少（俺算比较了解广州，俺父母2004年初刚从广州搬来），俺在北京月薪6000块的时候就已经养得起奥拓了。

　　关于买房问题，有些人把房贷还款年限搞太短，要是必须5年还清那你不是连饭都吃不上了？有些人说在广州需要一个月3000元的生活费更是夸张了，其实我现在在北京一个月也就不到2000元的生活费，而且还把和车相关的油钱啥的全算上了。

　　俺的生活费用确实不太高，俺手机费大概每月200元以下（俺搞技术，电话比较少），物业管理费一年1500元（经济适用房），电话费含ADSL 150元每月，煤气费含取暖洗浴（独立供暖）一年大概3000元，电费每三个月1千度：400元。算起来每月除了食品的费用才858元。养奥拓的时候每月油钱300元，再加上适当的机动费用和食品的费用，每月的花销肯定不到2000元。这样的消费不可能谈不上“消费水准”吧？我不觉得自己的生活水平差，我有自己的房子，出入有车，我用8000元的PDA手机，15000元的IBM笔记本，家里的家具电器和装修超过8万元，我老婆自己挣钱自己花，买衣服不敢买太贵的品牌，但也是中档的ONLY、CD之类，最奢侈的时候发了8000元过节费她一天就花光了，只是买了几件漂亮衣服而已。这样的生活我知道和很多大款比还差得很远，但是我相信这样的生活绝对够舒适了，不是来这里的每一个人都可以过上这样的生活的。

　　我只是想说，汽车消费要量力而行，不要买超出自己消费能力的车——说实话，其实咱们的观点是差不多的，我认为现在绝大部分买车人的消费都超前了，我现在开的是11万的车，不到我年薪的一半，但是我认识好几个年薪不到我一半却买了Passat、Bora的人，我认为他们的汽车消费就是超过了自己的收入水平——但是也不能太夸大的养车费用，或者只拿收入说事，要看净资产，是，你月薪好几万，可是却贷款买了好几栋上百万的房产，那么算下来，你的净资产不仅是负的，而且还负得很多，那当然不能买车，可是这种情况下不能买车，你不能怪养车费用高呀？？得怪你自己的投资管理有问题，谁让你投资了超出自己支付能力的房产呢？

　　大家讨论得实事求是，不能说和你观点不同就是托，也不能说得太邪唬，比如一位号称月收入3000开Bora 1.8T的，明显是在臭显，那还用说吗？你爸爸要是Bill Gates，你家宝马开一辆扔一辆我都信！有什么参考意义呢？至于家庭年收入40万还不买哪怕是7、8万元车的人，我只能说我们的观点差距太大了，的确打车又便宜又方便，但是有车和没车的生活是不一样的，打车虽然方便，但是在你最需要车的时候，比如风雨雪天，半夜，偏僻的地方，你很可能打不到车。而且节假日出去旅游，也很可能租不到车。并且生活方式也是不一样的，有车，你可以为买一件自己喜欢的衣服逛好几个商场，都打车逛？车费都够买衣服的了！有车你可以随时去近郊去玩，自由，近郊旅游是打车太贵租车又太麻烦的事。

　　更何况，有什么样的收入，必然要有什么样的消费，这是这个社会环境决定的，你月入两万的高级白领，请客户吃饭见面能去吃路边的卤煮火烧吗？你能穿那种10元一件的T恤去见客户吗？和收入远低于你的朋友吃饭，你好意思和人家AA（分摊）吗？


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　　“过分谦虚就是骄傲”对广州一些网友的说法提出了异议，不知道你的看法如何？欢迎大家加入广州实际养车费用的热点讨论：点击发表个人观点。

　　小编语：关于个人是否养的起车，每个人的生活和工作状态都不径相同，不能类比，也不能片面的拿月入4000元或者6000元作为一个划分。有的消费者可能没有供房压力，没有其他生活压力，那么养车自然不是负担；但如果在养车的同时，还涉及了众多的生活支出问题，那么就应该对于自己的养车能力需要多多衡量，慎重考虑是否买车。

音乐顽皮猪

有钱也不买车，政府还不如多修点地铁，看到满路上都是车，赛的一塌糊涂，买车干嘛用？如果地铁网络完善，绝对比汽车快，大众捷运才是成本最低，效率最高的解决之道。

b29-mk

下面是引用 音乐顽皮猪 于 2005-05-26 10:48 发表的:
有钱也不买车，政府还不如多修点地铁，看到满路上都是车，赛的一塌糊涂，买车干嘛用？如果地铁网络完善，绝对比汽车快，大众捷运才是成本最低，效率最高的解决之道。

请问小猪GG
当你有五百万时那你要买什么呀：）

b29-mk

顺将周未一文寄语情感大师小猪：）

ZT；嫁人一定要嫁至少工资比你高3571.4元的。

　　总的来说，如果一个男人的工资不到妻子的两倍，那么他根本无法给其妻提供比单身时更好的物质条件

　　这不是什么奇谈怪论，而是一个很多收入处于不上不下的尴尬境地的男人们或许羞于  


 


谈论又或许还没有意识到的事实。

　　当然，这个理论只适用于收入大约是小康水平的身心都健康的男女，那些身体残疾的，和十分不孝的特殊情况均不考虑在内。

　　好，下面我们就来算一笔帐

   假设女方月收入是4000元，男方月收入是7000元(之所以作这样的假设是因为用数字说明问题往往是最简单而又最有效的方式) 。

　　首先，我们必须明确，赡养父母是每个有良心的人必尽的义务，一个没有道德问题的妻子是不会克扣丈夫孝敬父母的费用的，同理妻子孝敬父母的费用丈夫也无权不满。而孝敬父母是要量力而行的，孝顺的子女通常用每月给生活费的方式，而生活费给与的多少和子女的收入息息相关，每个月自己只能挣500的自然无法全部交给父母，而每个月收入十几万的如果只舍得给父母500就又太小气了，因此，在赡养父母的生活费用上我们按子女收入的百分比来算，30%是个不过分的要求。

　　因此，女方每月的净收入成了4000-4000*0.3 = 2800元

　　男方每月的净收入成了7000-7000*0.3 = 4900元

　　总收入7700元

　　其次，正常的家庭是要抚育子女的，丁克的婚姻国内有，但不多，也不是我们这里要讨论的情况。而子女的抚养教育费用是惊人的。养个孩子究竟要花多少钱呢?引用一段文章2月12日，刊登在某媒体上的一份名为《孩子的经济成本：转型期的结构变化和优化》的调研报告指出，“从直接经济成本看，0至16岁孩子的抚养总成本将达到25万元左右；如估算到子女上高等院校的家庭支出，则高达48万元；而估算30岁前的未婚不在读子女的总成本，这一数字为49万元。”ok，小康家庭的孩子是不可能不上学的，48万元养到16岁实在太正常了，呵呵，还别提孩子生病啊，考试考不上要交赞助费啊，成绩不够理想要请家教等等。这样每年大约在孩子身上要花3万，平均到每个月就是至少2500元。大学研究生之类的更贵我们暂时不算，呵呵，如果算在内恐怕得升到至3000元了。

　　因此，总收入 7700-2500 = 5200元

　　然后，夫妻的财产是共有的，但两个人共有5200元其实相当于每个人只有2600元。

　　仅仅从物质水平看来，她的生活质量不仅没有提高，反而是下降了

   好了，现在我可以看到，如果一个收入4000的女人和一个收入7000的男人结婚，她每个月的可支配物质条件是2600元。而如果这个女人独身，她每个月可支配物质条件则是4000-4000*0.3 =2800元。仅仅从物质水平看来，她的生活质量不仅没有提高，反而是下降了。

　　再粗略计算一下，可以发现，丈夫只有至少收入7571.4元，他才能使妻子的支配物质条件达到和婚前一样的2800元的标准。

　　而当丈夫的收入在达到妻子的两倍以后，也就是8000元啦，他才可以使妻子可支配物质条件达到2950元，仅仅比未婚状况多出150元。

　　因此，总的来说，如果一个男人的工资不到妻子的两倍，那么他根本无法给其妻提供比她单身时更好的物质条件。

　　以上谈论的仅仅还是纯金钱，纯物质条件，如果再把生活质量加进去则又是一番面貌，能体贴妻子和妻子共同担家务共同教育孩子的好丈夫倒罢了，算是还有个温情体贴分可以让女人宽宽心。那些仗着自己多挣了一点钱就颐指气使，把家务全部推给妻子，死也不为女人做饭，永远也不会半夜起来照顾哭闹的孩子总是让妻子去劳累的，则在妻子本已经下降的生活质量上又添上了重重的一笔。

　　女人生儿育女亏本了！

   因此，某些诬蔑女子拜金的男人，请你们看清楚了，很多女人走入婚姻为男人养儿育女不仅没有得到任何物质上的好处，反而是作出了巨大的牺牲，和这牺牲相比她们在出嫁前对于男子经济上一点小小的要求根本是微不足道的。她们根本没有拜金，真拜金的才不会结这么个亏本的婚呢！
＾＿＾

音乐顽皮猪

下面是引用 b29-mk 于 2005-05-26 23:14 发表的:
顺将周未一文寄语情感大师小猪：）

ZT；嫁人一定要嫁至少工资比你高3571.4元的。

　　总的来说，如果一个男人的工资不到妻子的两倍，那么他根本无法给其妻提供比单身时更好的物质条件
.......

呵呵，居然这年头还有这样的观点，把自己一生的幸福决定在某个比例的数字上，除了笑，我别无选择。

再问一句，如果我的月收入是0， 哪么我是不是应该去银行找欠债最多的那个女人做老婆 [s:14]  [s:12]  [s:6]

音乐顽皮猪

今天应该讨论这个才对

［转贴］纵论艺术教育现状

艺术界四大腕聚首　纵论艺术教育现状
　　我国将设置艺术硕士专业学位(MFA)，林兆华、田壮壮、陈丹青、郭文景就此展开探讨与反思
　　
　　设MFA就能培养出高层次艺术人才吗？
　　林兆华、田壮壮、陈丹青、郭文景共聚人艺，研讨、反思中国艺术教育现状
　　
　　本报讯　(新京报记者天蓝)我国将设置艺术硕士学位，打破我国艺术教育类只有文学硕士学位的惯例。5月22日下午，戏剧导演林兆华、影视导演田壮壮、画家陈丹青、作曲家郭文景共聚北京人艺，根据3月份国务院学位委员会颁布的“关于下达《艺术硕士专业学位设置方案》的通知”，及其中提到的“如何培养高层次应用型艺术人才”反思中国艺术教育。
　　记者了解到，今年3月21日，国务院学位委员会颁布了“关于下达《艺术硕士专业学位设置方案》的通知”的第九号文件，其中写道：“国务院学位委员会、教育部《关于加强和改进专业学位教育工作的若干意见》指出，国家统筹规划专业学位教育的发展，积极进行学科结构、人才结构及培养模式的调整和优化，积极、主动适应社会经济发展，为社会主义现代化建设培养大批应用型高层次专业人才。根据国务院学位委员会《专业学位设置审批办法》，经研究、论证，拟设置艺术硕士专业学位(即MFA)。”
　　据悉，该学位的设置将打破我国艺术教育类只有文学硕士学位的惯例，不但将为艺术类学院提供一种新的艺术教育方式，并在培养专职艺术理论人才的同时也培养以实践和创造为主的应用型人才。据悉，教育部日前已将有关招收艺术硕士专业学位的名额下发到部分艺术类院校，如中国戏曲学院和北京电影学院今年均各有50个名额，但目前只下发到表演等少数单科专业。
　　基于这一文件的颁布，作为北京大学戏剧研究所所长的林兆华发起了本次研讨活动，并请来目前身为清华大学美术学院教授的陈丹青、北京电影学院导演系主任田壮壮以及中央音乐学院作曲系教授郭文景共同探讨。
　　
　　■　纵论MFA
　　
　　林兆华：联合同道　指点迷津
　　5月22日，林兆华首先表示，此次举办研讨的目的，就是与同道中人结合国务院颁布的新文件，就如何培养高层次应用型艺术人才的问题，为他今年初成立的北京大学戏剧研究所，指点迷津。在林兆华看来，中国艺术教育过于强化教条，大学的学术气氛与过去也大不相同，官方的艺术教育思路与艺术家的思考总在平行线上，因此艺术教育的关键在于谁来教和如何教上。于是，田壮壮、陈丹青、郭文景分别就MFA学位的设置，以及国内艺术学院与艺术教育的关系、艺术教育中人才培养存在的问题等，谈了各自的观点与想法。
　　
　　田壮壮：优势惟一　隐患多多
　　虽然知道MFA学位的设置，田壮壮却并未对其发表太多的看法。不过就电影艺术教学目前的状况和问题，田壮壮认为，目前电影艺术教育惟一的优势在于为学生提供了学习的环境，但缺乏实践经验、学生的学习状态浮躁、教师队伍松散等都是存在的隐患，据他透露，他目前正与导演协会、电影学院导演系协商成立培训班。让一些成熟导演带剧本进行一对一的教学，认认真真地培养一些导演。
　　
　　陈丹青：整体完善　需要条件
　　对于MFA学位的设置，陈丹青却持有保留意见。他认为只有天时、地利、人和的状态，才能完善整体艺术教育。天时指像文艺复兴一样的文化爆发年代；地利是某个地方文化交流频繁可以聚集艺术家的地方，比如文艺复兴时期的佛罗伦萨或上世纪30年代的上海；人和则是众多艺术家在“地利”形成一定的艺术圈子和环境里。这些都是良好的艺术教育必不可少的条件。
　　在他看来，艺术学院和艺术教育不能同日而语，因为到底是学院培养出人才还是实践培养出人才都需要进一步探讨，不过对于艺术教育现状，陈丹青认为实践和老师都很重要，虽然现在的艺术学院设备比过去好了很多，但师资的退化以及一些考试制度常把天才扼杀在学院外，而美术专业供大于求，以及艺术家的不自由性都造成艺术学院培养出来的学生整体水平大幅度降低。
　　
　　郭文景：新的学科　新的契机
　　在当日与会的专家中，已有15年音乐作曲教学经历的郭文景是从事艺术教育时间最长的专家。活动中，他一直强调关于MFA学位的出现是一个很好的契机，他认为，这一学位规定了一种从来没有的艺术教育方式，是个新的学科设置。郭文景认为，虽然过去的艺术学院也有专业培养，但仍以理论培养为主，而如今是为技艺型专业的学生提供沿着更专业化的方向深造的可能性。
　　
　　■　详解MFA学位
　　
　　一、为繁荣和发展我国文化事业，不断满足广大人民群众日益增长的文化需求，健全和完善国家艺术专门人才培养体系，培养适应社会、经济、文化和艺术事业发展需要的高层次、应用型艺术专门人才，决定在我国设置艺术硕士专业学位。
　　二、艺术硕士专业学位的英文名称为Master　of　Fine　Arts，英文缩写为MFA。
　　三、艺术硕士专业学位培养目标为高层次、应用型艺术专门人才，包括音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计等艺术创作领域。
　　四、艺术硕士专业学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，能够胜任本专业艺术创作领域和各种表现形式。
　　五、招生对象一般为学士学位获得者，有艺术创作实践经历。
　　六、入学考试采用初试与复试相结合的办法；初试实行全国联考，复试由招生单位单独组织。入学考试着重考核学生的专业素质、专业能力和专业基础知识。
　　七、教学内容突出专业创作特点，以专业实践为主，同时注重艺术理论的培养和艺术素养的提高；教学方法采用课堂讲授与技能技巧训练和艺术实践相结便的方式。
　　八、在完成课程学习后，根据创作领域，学生要进行作品展映或舞台表演，通过专业考核。
　　九、学位论文写作必须与艺术创作实践紧密相联，根据创作领域，结合作品展映或舞台表演创作实践，在对作品进行专业分析和理论阐述的基础上完成。
　　十、课程考试合格并通过专业考核和学位论文答辩者，授予艺术硕士学业学位。
　　十一、艺术硕士专业学位由经国家批准的艺术硕士专业学位研究生培养单位授予。
　　十二、艺术硕士专业学位证书由国务院学位委员会办公室统一印刷。
　　———引自国务院学位委员会文件《关于下达〈艺术硕士专业学位设置方案〉的通知》
　　
　　探讨艺术学院学生接受教育的年龄标准、供求比例、学位制度等问题
　　艺术学院能满足基本需要，但培养不出大师！
　　
　　关于艺术教育在实际中遇到的各种问题，四位嘉宾基本一致地认为，艺术学院教育自身特点决定了它的体制应该与普通大学有所区别，因为艺术学院学生“成才”的年龄普遍会比一般大学学生年龄小，因此22岁大学毕业的学时限制并不适合艺术院校。他们也表示，艺术教育的特殊性之一就在于这个领域天赋是第一位的，很多业内知名艺术家之前并没有接受过系统的专业教育，学院教育只是其次的。此外，关于艺术学院学生的供给是否大于社会对于此领域人才的需求、以及艺术学院研究生教育是否能承载培养艺术家的任务等问题也展开了讨论。
　　
　　［关键词］　年龄标准
　　郭文景：我觉得问题从基础来讲，教育决不能用行政的手段来笼统管理。不同的艺术门类，学习的阶段、年龄阶段是完全不一样的，比如拿学习戏曲、舞蹈表演的学生来举例，按现在教育体制来算一般是18岁上大学，22岁本科毕业。这样一个学钢琴或学戏剧的学生，到读硕士的时候，他的最佳技艺训练时期其实已经结束了，再要提高艺术技巧已经没有太多上升空间了，这是一个很大的问题。但对学画画、学导演或学作曲专业的学生来讲，本科毕业还不够，无法实践甚至没有实践机会，所以从硕士开始还要有一个比较高层次的学习阶段。
　　田壮壮：这一点在我们北影我这个导演系是最明显的。像陈丹青教学生画画，学生毕业后创作基本上费用还是可以承受的，自己耐三五年寂寞搞创作还是耐得下去的。但是我和制片商说我的某个学生是个非常棒的导演，谁能相信他呀，谁敢拿钱给他试，他怎么有机会导片子？
　　陈丹青：没有一个艺术学院的教学方式和教育标准可以放之四海而皆准。真正要学艺术的人，我觉得音乐、舞蹈、绘画实际上在14岁以前就应该学，到25岁，这个人他是不是个艺术家基本已经定了。我们今天的学校艺术教育时间正好在14岁到24岁左右，这期间你要参加各种无聊的考试，就把原来有天赋的人以及最好的学习时间白白荒废了。
　　
　　［关键词］　供过于求
　　陈丹青：这样的体制化学院教育，搞这么多教育，最后出现的问题就是你刚才说的，很多人愿意一直这样走，他一路走下去就可以了。另外一个问题。我不知道电影学院有没有扩招？比例是多少？据说中国美院今年报考考生是6万人次，我不知道电影这个专业是不是也供过于求，我知道绘画专业肯定是供过于求。
　　田壮壮：现在的艺术学院本科和研究生扩招，都调查过市场供求吗？本科和研究生再加上进修班，我们学院每年就有一百多名学生毕业，中国一年才拍100多部电影，毕业这么多人，哪能都有活干。
　　陈丹青：现在的状况是：一方面是几十年出不了杰出的艺术大师，另一方面一块砖砸十个人大半都是艺术本科生。还有不少教育专家美其名曰：艺术学院扩招好歹能够加强美育，社会上整个文化素质会提高。
　　郭文景：丹青刚才谈艺术学院教学，我觉得学校根本就不应该管一个学生能不能成为艺术家，学生进了学院我们就用所能做的最好的方式教育，出了门之后就看学生自己的了。从另一方面来讲，从全中国的情况看，受过音乐学院专业训练的，能够在日常的音乐生活中发挥作用的人太少了。现在你会发现非常艺术的毕业生在北京、上海漂着没事干，但是你走出这两个城市，在全国其他地方，你又会发现艺术教育太缺乏了。
　　陈丹青：艺术教育现在远远不如文学教育普及。
　　郭文景：在我的出生地重庆，你会强烈地感受到，受过专业音乐训练的人简直太缺乏了。
　　有一种观点是要艺术教育招生考虑社会需求所以扩招，我却认为不必考虑社会需求。社会需求是带有时髦性的、一阵一阵的。大学教育去跟时髦，怎么跟得了？学院就应该教一些最基本的东西，教成毕业之后有能力适应社会变化的学生。我是主张教育稍微保守一点，不要太赶时髦，为什么？保守一点的知识老师教给学生比较可靠。最新最时髦的东西还没有经过充分的时间检验，还不太可靠，出于负责的话，教育稍微保守一点可能是好的。
　　
　　［关键词］　天赋第一
　　林兆华：我认为成为一个艺术家，天资是第一重要的，培养是其次的。比如说和我合作过的演员濮存昕、梁冠华等都是属于这一类，在座的三位也是。我排戏绝不借鉴这个主义，那个主义，它根本就不会干扰我。在这一点可以说真的是靠天资，是我自己学出来的，不是教出来的。
　　田壮壮：我们北影研究生出来的比如说陆川啊等等，其实本科都不是学导演专业的。以前北影厂四大导演都是从延安过来的，都没有正式受过学院教育，电影圈子里45岁以下的导演到底有多少是学院派的？几乎都不是。这说明了一个问题，不是正宗电影学院出来的人在做导演，正规电影学院出来的导演专业毕业生又有多少人在干导演？所以导演等艺术教育现在等于是个基础，普通人在这个艺术院校教育可能性的范围内，而天才不在。
　　郭文景：艺术教育放到艺术学院之后，艺术教育教师(不少是艺术家)普遍存在“心虚”，都不敢提“口传心授”，就怕人家说你教育方式不科学。我认为谁说“不科学”是他自己无知，实践比理论更重要。这可以证明一点，天赋是第一位的，但学习和实践也很重要，学院在技术训练方面还是有很大的作用的。你比如说受过作曲技术训练的学生，即便没有天赋，不能成为一个伟大作曲家，但是这种技术训练也可以使得他面对社会的时候，做的作品比没有受过训练的人做得好一些。实际上大学的艺术教育是为大多数人准备的，天才只是一两个。但是这样产生的后果是，第一，教育手段对大多数普通人来讲达到了训练目的，但有可能把天才给扼杀了；第二，目前进入大学的门槛有可能把天才挡在门外，天才无法通过现在的考试机制。
　　
　　［关键词］　学院教育
　　陈丹青：现在一般问题是出在学院艺术教育上，更关键的问题就是，我们为什么非要MFA、为什么非要文学硕士，为什么非要研究生？完全可以没有。
　　郭文景：现在教育的结构发生了变化，假如你不进音乐学院这么走一趟，你在社会上就难找到艺术实践的机会。在《艺术硕士专业学位设置方案》里有一个统计，在中国目前的从事艺术创作总人数是多少，没有艺术硕士学位的又有多少，他是用学位来统计艺术的成果，但这样做并不科学。比如在一个剧团里面，也许来一个艺术学院硕士却什么事也干不了，还不如那些没有学历但有实践经验的演员。
　　林兆华：这个问题的确存在。
　　郭文景：我们学院的研究生教育包含两个内容，一类是纯技术，另一类就是创作。因为这种教育对技术性要求很强。由于学院有专门培养技术的研究人才，而且学院的设备也比其他地方好，为技术性学习提供了环境和资料，所以在学院里面这种技术教育是主要的。但创作教育却必须考虑到学生的可塑性，因材施教，它是不可能有统一教材的，更不可能以一本教材吃半辈子。每个学生的性格、气质、爱好都不一样，每个学生的出生地、文化背景也不一样，所以他创作中的感觉也不一样，只有实践才能体现。我的很多作曲知识都是在排练场里得来的，说一千道一万不如乐队演奏一次。同理，我认为导演也是在拍片现场摸爬滚打练出来的，画家不画也不能成为画家。
　　陈丹青：还有一个问题没有被谈到，现在是一个权威缺失的年代，一个人的能力无法得到应有的评价，因为权威缺失用人单位无法判断学生的能力，最现实的只能看学历的高低。假如齐白石还活着，他孙子拿了一个博士头衔可能还不如说他是齐白石的孙子。具体到中国要学艺术的人是不是非得要进入艺术学院，确实今天设计专业的学生，还有表演专业的学生，还有其他专业的学生社会供求关系很好，但是你看看我们今天的景观设计、服装设计你觉得怎么样？非常糟糕，有很多还可以改进，中国的艺术家不是太多而是太少，非常标准化的艺术院校培养出来的人才可能能够满足这些社会基本需要，但不能培养大师。
　　我从来不信任艺术学院，整个人类进步史不是学院史，我们放宽了讲，从清代一直到现在，根本没有艺术学院。天才不是培养出来的，为什么要进艺术学院，艺术学院承受着太多的教育任务，因为美术教育、音乐教育，这些不应该只是由艺术学院来承担的，一个喜欢音乐的人他在学院之外接触不到足够的音乐方面的教育，包括美术也是这样，我们在学院门外，不管男女老少，他无法做到一个有层次的美育，只有进学院，音乐最辉煌的时候哪有音乐学院？学院是家庭、是会所，这个落实到家庭单位，像舒伯特就是个小学老师，不是靠音乐学院才能出音乐人才。其实艺术学院并不担保到这儿一定变成艺术家，因为在社会上还有许多许多团体、空间，能够帮助你除了艺术教育之外，再接触更多样的艺术，你才能变成一个艺术家。
　　
　　“天资是第一重要的，培养是其次。我是自己学出来的，不是教出来的。”——林兆华
　　林兆华：戏剧导演，现任北京大学戏剧研究所所长。曾执导话剧《绝对信号》、《赵氏孤儿》、新版《茶馆》、《厕所》以及京剧《宰相刘罗锅》等。今年初倡导和开设北京大学戏剧研究所，是他在戏剧教学领域的首次尝试。
　　
　　“艺术教育是个基础，普通人在这个艺术学院教育可能性的范围内，天才不在。”——田壮壮
　　田壮壮：现任北京电影学院导演系主任、中国第五代导演。田壮壮的影片摈弃了第五代不注重刻画人物的习惯，而将“人物”推到了影片创作至关重要的位置上。主要作品有电影《盗马贼》、《大太监李莲英》、《蓝风筝》、《小城之春》等，并在柏林国际电影节、美国芝加哥电影节、夏威夷国际电影节中获得奖项。
　　
　　“目前进入大学的门槛有可能把天才挡在门外，天才无法通过现在的考试机制。”——郭文景
　　郭文景：现任中央音乐学院作曲系主任、博士生导师，主要作品有歌剧《狂人日记》、《夜宴》，交响乐《蜀道难》、室内乐《戏》、《甲骨文》等。曾参加爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、纽约林肯中心艺术节等重要国际艺术节的演出。郭文景还为21部电影和26部电视剧创作过音乐。
　　
　　“从来不信任艺术学院，人类进步史不是学院史，艺术学院是反艺术教育的。”——陈丹青
　　陈丹青：现任清华大学美术学院教授，博士生导师。1980年他以《西藏组画》名声大震，是我国改革开放后较早赴美的艺术家，海外游学18年归来，出版有《纽约琐记》、《退步集》等著作。由于他始终不能适应当前“学术行政化”的教育体制，去年年底向院方提出辞职，后经协商挽留，于今年3月与院方再续合约两年。
　　专题采写：
　　新京报记者　天蓝　刘玮
　　专题摄影：
　　新京报记者　徐万涛
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艺术教育，艺术家应负起责任　
  
　 2005-05-26 09:15:29  　
  
　
　　
　　面对艺术学院教育中的种种弊端，专家们纷纷提出解决方案
　　艺术教育，艺术家应负起责任
　　
　　对于目前艺术学院教育中存在的种种问题，各位嘉宾也发表了自己认为比较可行的解决办法，林兆华认为建立戏剧工作室，把年轻的导演、演员通过一个具体的剧目的排演，以实践培养人才；田壮壮则不希望用说教的形式教育学生，他提倡和学生通过聊天的方式互相交流，并且表示希望成立导演协会，专门为年轻导演提供机会；郭文景认为，尽管现在艺术教育的问题很多，但是艺术家因此更应该亲自参与到教育中去，积极与教育中的弊端做斗争；陈丹青坦言，他并不信任学院教育，而艺术教育与艺术学院根本就是两件事。
　　
　　林兆华
　　与北大建研究所复兴戏剧
　　
　　我以戏剧工作室的方式来带学生，并与北京大学艺术学系联合建立戏剧研究所，但我觉得最难的是把艺术教育纳入一个行政体系，一旦纳入就有不少问题；但不纳入一个行政体系，教育还真不好办。我跟朋友们都说过无数次了，我当了人艺十五年副院长，要真把我纳入行政管理体系，我也排不出这么多戏，艺术生命早毁了。我如果光听一些戏剧评论家对我的谆谆教导，我的艺术个性早被扼杀了。
　　但是我并没有因此放弃艺术教育，我现在是在做各种论证和准备。我可以用做工作室的方式把年轻的导演、演员通过一个具体的剧目排演，培训人才。工作室不是说培养不出人来，但我感觉我这样做太业余了。
　　我觉得戏剧需要反思，需要复兴。所以我在北大第一个论坛谈的是戏剧的缺失。我导那么多年戏了，前几年我跟朋友说，我现在思索到底什么是戏剧，现在的理论和戏剧市场把我弄乱了。但是我想我思考最原始的戏剧问题是一个好的起点，当我自己排了这么多年戏，我思考戏剧是什么的时候，意味着我在否定我自己的过去。对于中国的戏剧舞台，我斗胆说从上世纪90年代以后，戏剧创作没多大改变。舞台艺术在中国的舞台上呈现这样的情况，不只是钱的因素的影响，说我们大家都奔钱去了，不是，还是做戏的这些人怎么去做，还有具备真才实学的所谓专家们怎么去看这个舞台艺术。说到艺术教育，我们不能只是培养文字的艺术博士，更需要培养舞台艺术的博士。
　　
　　田壮壮
　　整合资源让导演带徒弟
　　
　　我的研究生教育就是让学生们没事到我屋里聊天，我觉得没有课可讲，基础的东西他们都学过了。创作课很难教，我觉得就是学生认真一点，让他们实践，在实践的过程里面不断地跟他交换意见。导演创作还得是非常专业的人去教才行，学生最缺乏的还是实践机会，只学课本知识，在家抱着碟看是没有用的。
　　我现在想成立一个与导演协会联合的工作室，整合各方面的资源，找一点资金，招一批“徒弟”，让他们带着剧本，一个成熟的导演对一个徒弟负责，带他们实践拍片。我们一年拍两到三部电影，努力的学生咱发本“驾照”(成熟的作品)给他。
　　现在导演系的学生刚出校门的时候不知道剧组是什么结构，剧组的详细分布、生产的整个安排、经济的安排等一系列的东西，他们都没有经历过。他真的出去以后，能够找到一个好的剧组还不错；找不到一个好的剧组，就完全变成一个为了养家而干活的了。我想通过一个长年的培训、培养，让学生来我们的剧组干上一年两年，让他体会到一些创作的艰辛和快乐，如果真的没有天赋或受不了可以走。当然选学生也不是我一个人说了算，由导演协会的几个导演一起来考核。
　　我总觉得电影学院缺少一种宗教性的教育。不少学生对电影根本不尊敬，对电影也不热爱，你能学到什么呀？我希望能把这个师徒传授的方式做成，因为好多年轻人在拿着剧本等着。虽然做起来也不那么容易，但能整合成绝对是件好事。
　　
　　郭文景
　　艺术家应负起责任参与教育
　　
　　现在教育问题特别多，正因为问题多，我觉得更应该有一些优秀的艺术家进入到艺术教育体系里。四川音乐学院有一个朋友，被调到学院当研究生院的院长，他就起草了一系列的研究生的条文。其中有到底怎么招生、答辩的时候怎么结业、课程怎么设置等。从音乐学院来讲，这些都绝对不能由院长个人来决定，而是由学术委员会来定。很多艺术家觉得艺术学院“教育行政化”不自由就不愿进来，但我认为现在正需要大家建设艺术教育机制，负起责任，只要努力争取就有希望。
　　我举个例子，一般研究生读三年，有六个学期，学费是按六个学期收的。学院今年通知我们，研究生毕业论文3月份就要交上去，我说为什么？他说这是教育部的规定，教育部要在放暑假之前统计出来。论文答辩是研究生学习的最后一道程序，如果学生3月份交了论文，他最后一个学期就没事干了，实际上是剥夺了他一个学期的时间，而学费还是按6个学期收的。最后我急了，我知道“官僚主义最大的本事就是给官僚主义的行为找出合理的解释”，于是去找院长，最后谈论结果是五月份交。学生五月份把论文交出来自然比三月交充实。这就是我刚才说的“责任”，这个可能要艺术家做很大的牺牲，你在教师的位置上，可以拉着更多的艺术家积极地参与进去。
　　其实教育的问题总是持续不断地被提出来，但我们也要不断地解决问题，因为艺术教育总得办下去。
　　
　　陈丹青
　　学院教育优劣是个无解的问题
　　
　　我把艺术教育分两部分谈，一是学院教育，一是非学院教育。一百年以来，在电影、戏剧、音乐人才上，非学院教育成就卓著：于是之、赵丹受过的是什么学院教育？可以说没有，音乐方面可能除了冼星海到法国去，聂耳、贺绿汀他们上过什么音乐学院？是什么学历？所以学院教育好还是非学院教育好，永远是个无解的问题。
　　我从来不信任学院教育，艺术学院是现代化的产物，艺术学院和艺术教育完全是两回事，我相信我们所知道的、所接触过的人类最伟大的艺术教育，都没有进过艺术学院。新中国成立之后，有了健全的教育体制，有了艺术学院，这段时间也出了不少人才。可是他们到底是学院培养出来的，还是实践培养出来的？
　　郭文景这一届人被认为是建国以来音乐学院出的作曲家最多的一届，包括郭文景、谭盾、刘索拉、叶小纲这一拨人。电影界第五代又是一个传奇。我这一代画家不少说起来是研究生，但实际上我们在上研究生以前都已经有作品参加过全国美展，我们全都没有上过大学。我的学习程度，真正的学历是小学毕业，我初中和高中都没有上，更不要说大学。咱们这些人今天都感谢学院，但是实际上我们感谢的是艺术教育，不是艺术学院。好的艺术教育重心是人，是谁在那里教育，是谁在学——学生是不是好学生，老师是不是一个好老师。
　　还有教材以及老师知识结构的老化也是问题，比如说现在中国商学院里有很多的案例，我们知道是五六年，甚至七八年之前的案例还在今天谈，但是今天的市场跟七八年之前已经有很大的差别。

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关注陈丹青很久了,他的话非常耐人寻味,很值得各级思考.

音乐顽皮猪

关于MFA的贴子, 我的观点是:

1. 艺术在学校可以选修课或者社团的形式, 作为一种基础的普及,

2. 在普及的基础上, 对于有天分的, 给与行家一带5之内的培养,

3. 完全赞同MFA可以不设的说法. 因为设这个没有意义, 因为一个艺术是否成功需要通过行业性专业奖(类似奥斯卡这样的奖项)来检验, 奖项就是最好的学历.

4.艺术来自生活,需要积累. 更需要献身精神.

5.组织专业比赛, 层层选拔, 艺术是玩出来的.不是学出来的.

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周一节目如猪版上述所示：）

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周二节目提示：　

要去西藏的同学得必看的地方

西藏“神秘现象”
1珠峰旗云
   在天气晴朗时，珠峰峰顶常飘浮着形似旗帜的乳白色烟云，这就是珠峰旗云。旗云是由对流性积云形成，可根据其飘动的位置和高度，来推断峰顶风力的大小。如果旗云飘动的位置越向上掀，说明高空风越小，越向下倾，风力越大；若和峰顶平齐，风力约有九级。因此，珠峰旗云又有“世界上最高的风向标”之称。

2野人之谜
   西藏“野人”之谜历来被炒得沸沸扬扬，是“世界四大谜”之一。早在1784年，我国就有西藏野人的文献记载。近年来，在喜马拉雅山区不断有人目击野人活动，并有女性野人抢走当地男子婚配生子之事。已有若干考察队深入藏东考察，但目前野人仍是一个谜。


3红雪之谜
   喜马拉雅山5000米以上的冰雪表面，常点缀着血红色的斑点，远看如同红雪。这些红斑点是由雪衣藻、溪水绿球藻和雪生纤维藻等藻类组成的。在永久性冰雪中，高原藻类分布广、耐寒性强，零下36℃也不至于死亡。因其含有血色色素，故呈红色。

4奇特的“水火山”
   在唐古拉山地区时常发生的冻胀丘自我爆炸现象。其声如雷，喷出几米高的水柱，炸起的石块抛向四方，同时冒出大量气体。数十分钟后平息，并留下一个大陷穴。这就是当地人所说的水火山。

5香巴拉之谜

   香巴拉，又译为“香格里拉”，意为“持安乐”，是佛教所说的神话世界，时轮佛法的发源地。关于香巴拉的是否存在人们始终持怀疑态度，而佛学界则认为香巴拉是一个虚构的世外桃源。
   藏文史籍对于香巴拉的记载很详细：香巴拉位于雪山中央的西端，圆形如同莲瓣，周围被雪山环抱，从白雪皑皑的山顶到山脚下的森林，生长着各种鲜花和药草，大小湖泊星罗棋布，青草茂盛，绿树成荫，有许多修行圣地。其中央耸立着富丽堂皇的迦罗波王宫殿，宫殿中央是各种王的寝宫宝座，各王拥有许多大臣和军队，可以乘骑的狮子、大象、骏马无数。这里物产丰富，人民安居乐业，从王臣权贵到庶民百姓都虔信佛法，供奉三宝......
   但香巴拉（即香格里拉）存在与否，至今仍是一个谜。

6然炯现象

   是指分布在藏区各地天然形成的，显现与宗教或各种崇拜物相关图象的石头的现象。如莲花生践足石、形似佛眼的石头、酷似男女生殖器的石头等。藏族认为这些石头具有神性。
7伏藏之谜

   伏藏是指苯教和藏传佛教徒在他们信仰的宗教受到劫难时藏匿起来，日后重新挖掘出来的经典，分为书藏、圣物藏和识藏。书藏即指经书，圣物藏指法器、高僧大德的遗物等。最为神奇的就是识藏，据说当某种经典或咒文在遇到灾难无法流传下去时，就由神灵授藏在某人的意识深处，以免失传。当有了再传条件时，在某种神秘的启示下，被授藏经文的人（有些是不识字的农牧民）就能将其涌出或记录成文。这一现象就是伏藏之谜。

8巫师之谜

   在原始宗教观念支配下的藏族先民们认为：无论是在天上、地下或是水中，都是神灵，而且世间万物也都无不听命于这些神灵。在人类发展的过程中，人们不断幻想能控制和影响客观事物以及部分自然现象，于是便产生了祭祀和巫术活动，巫师也随之出现。作为藏族原始宗教祭祀主持人的巫师，据说都能通神，且能同鬼神通话，以上达民意、下传神旨；可预知吉凶祸福，除灾祛病；还能从事征兆、占卜、施行召魂、驱鬼等巫术。他们是人与神之间的桥梁和媒介，享有十分崇高的威望。
   然而，随着时间的流逝，我们对巫师的各种情况，如名称、传承、服饰、法器、神坛、咒语、巫术、占卜等，几近一无所知。或许在某个偏远的地方，或多或少地保留了一些较为接近于原始宗教巫师的面目，有待我们进一步去考察。

9说唱艺人

<<格萨尔王传>>是藏族著名长篇英雄史诗，从其原始雏形发展到今天共有百余部之多，可谓长篇巨制。<<格萨尔王传>>在民间以两种形式流传，一是口头说唱形式，一是以抄本、刻本形式。口头说唱是其主要形式，是通过说唱艺人的游吟说唱世代相传，而说唱艺人有着各种传奇。
   在众多的说唱艺人中，那些能说唱多部的优秀艺人往往称自己是“神授艺人”，即他们所说唱的故事是神赐予的。“神授说唱艺人”多自称在童年时做过梦，之后生病，并在梦中曾得到神或格萨尔大王的旨意，病中或病愈后又经喇嘛念经祈祷，得以开启说唱格萨尔的智门，从此便会说唱了。
   在藏区，有些十几岁目不识丁的小孩病后或一觉醒来，竟能说唱几百万字的长篇史诗，这一神秘现象至今无法解释。

10古格之谜

   九世纪中叶、吐蕃王朝第九世赞普朗达玛被杀，其曾孙逃往阿里地区。约公元十世纪，其后裔建立了古格王国，在近700年的历史长河中创造了灿烂的文明。1630年，拉达克人入侵并消灭了古格。然而，从记载上看，战争造成的屠杀和掠夺并不足以毁灭古格文明，但古格文明的消失和玛雅文明有着惊人的相似之处，都发生得异常突然。在今天的遗址附近经常可以看到这样的景象：十多户人家守着一座可供上千人居住的城市，而这十多户人家并不是古格后裔。那么当日十万之众的古格人如何消失得无影无踪了呢？
   如今，浩大的古格王国遗址、神奇的“古格银眼”、无头干尸洞和无数的古物珍宝吸引着考古学家的探索。但古格文明何以突然消逝，仍是一个谜。

11羚羊产仔

   在藏北高原每逢初春，大量的羚羊便会迁徙到同一地点集体产仔以延续生命，其场面极其壮观。因羚羊在产仔时御敌能力很差，集体行动可防天敌攻击。小羚羊出生后被成年羚羊围住，既保温又安全。

12鼠鸟同穴

   即鼠和鸟类同用一穴的现象。在藏北高原海拔四五千米的地方，树木已无法成活，大地上只有草类生长，而这些地方正是高原鼠兔活动频繁的区域。高原鼠兔无尾，习性如鼠，形似兔，故得名，属草食性鼠类。因鸟类在高海拔地区找不到树木栖身，只有靠鼠兔的洞穴来筑巢，这就是所说的“鼠鸟同穴”。　

13墨脱垂直自然分带

   墨脱位于雅鲁藏布江下游谷地，河谷海拔600米左右，而其西北面的南迦巴瓦峰河谷与山峰高差达7000多米。也就是说，在这一区域内，从下至上依次垂直分布着热带雨林到高山冰雪带的8个自然分带，可谓“一山有四季，十里不同天”。


14岩画之谜

   到目前为止，西藏高原共发现古代岩画地点近60处，分布区域遍及整个高原，以日土岩画和加林山夏仓岩画最为著名。这些岩画记录了高原先民生产生活的各个场面，还有大量不知名的动物图案和令人费解的奇异场景，有待进一步研究。

15虹化之谜

　　是得道高僧在圆寂时出现的一种神秘现象。据说，修炼到很高境界的高僧在圆寂时，其肉身会化作一道彩虹而去，进入佛教所说的空行净土的无量宫中。　

16象雄之谜

   象雄，意为“大鹏鸟之地”，汉史记载“单同”，是西藏高原最早的文明中心。据考古研究和史籍记载，象雄有公元前10世纪就已在西藏高原崛起，且早于吐蕃与唐朝建立关系。在公元6－7世纪，象雄已是以牧为主，兼有农业了。古老的象雄产生过极高的文明，它不仅形成了自己独特的象雄文，而且还是西藏传统土著宗教－苯教的发源地，对后来的吐蕃以至整个西藏文化都产生了深刻的影响。象雄王朝鼎盛之时，曾具有极强的军事力量，其疆域包括了西藏高原的大部分地区和青海、四川的一部分，以及西部的克什米尔和拉达克。后来，吐蕃逐渐在西藏高原崛起，到公元八世纪时，彻底征服了象雄。从那时起，象雄王国和文化就突然消失了，其文字文献、宫殿遗址等至今无从考证，留下了千古之疑。

17托架现象

   托架为藏语音泽，意为天铁或雷石。据传托架是打雷时降下来的铁块，长期埋藏地下而不锈，呈现各种形状和颜色。如果找到此类物，可以做护身符用，有避邪功用。藏医也用此入药，据说可治中风等疾病。
   经研究考证，这些托架大多属于古人类的遗物，包括箭镞、小块钢铁及生物化石，也有一部分陨石碎片。而在当今藏区，尤其在边远的农牧区，人们仍很看重神秘的托架，以佩带托架为荣。







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