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关于唱片欣赏数字处理与调音的探讨（上）
（五号字为引用文字）
不只是因勃列日涅夫同志和高青同学的异议，关于HIFI与调音问题我早有意与烧友探讨的愿望。首贴例举不想对房间处理而使用数字音频处理器（简称DSP）的案例属无奈之举。但是即使做了较好的装修DSP和电调音与高保真听音相悖吗？
一、自然音源是随条件变化的
我想从声学的角度例举几个现象：
1，人们都有这样的体验：在纺织品仓库，说话那么清晰，而在大澡堂里都想喊两声自己仿佛成为歌唱家，这是声音的吸收和反射造成的。
2，声波在管乐器管内的反射形成声驻波，这是管乐器决定音调的依据。
3，清晨，你可以听到远处的火车声，飞机场上飞机轰鸣声，是因为地面温度低的原因，声音向地面弯曲；炎热夏天的中午，地面被晒得非常烫，于是声音向上弯曲，地面就变得寂静无声了。这是因为温度不同导致介质密度不同从而造成声速不同，也会使声音在传播中的方向改变，即向传播速度小的方向弯曲。
4，声波还可以绕过障碍物，这就是声波的绕射，也叫衍射。其原理是波传播到任何一点，都可以把这一点看作是新的波源而发出球面波，于是，可以越墙而过……
这些现象都表明自然音源是随条件变化的。
二、录音过程的条件变化
1，早期的同期录音多半是在剧院、大型录音棚同期录制的，因为模拟录音后期编辑会造成很多损失，录音前要反复排练尽量一次成功。剧院和大型录音棚一般有较好的建筑声学指标，这就是为什么一些上世纪5、60年代的录音人们还那么欢迎的原因。当然同一剧场、同一乐队、同一录音师，不同时间的录音也会有巨大差别，这是由于自然音源和音乐人的状态是随条件变化的原因。老录音为适应现代音响重播，现在出的唱片在进行模/数转换的同时，多进行了数字技术处理，除掉噪声，适当补偿早期录音设备的技术不足。
2，不同声音源需要不同的环境才有更好的音质
小提琴如果在混响时间短的房间演奏会干涩刺耳，小号在混响时间长的房间演奏会声音浑浊，爵士鼓也会拖泥带水……为此，录音棚设计师绞尽脑汁甚至创造了不同区域混响时间不同的“活跃－寂静棚（也叫LEDE棚）”。为保持录音的一致性现代录音棚还要装备自动温度和湿度控制设备。寂静棚通过声学的处理，使得混响时间控制在一定的程度内，避免室内饱和的现象发生。所谓室内饱和，就是棚内声压级过高，这样声音就会发炸。其实，如果不依靠吸音等手段，仅仅靠房间的体积，录制一个交响乐团，理论上讲录音棚的体积应当超过1万立方米。这样巨大的录音棚当然是很不实际的。因此，所谓“自然混响”棚，其实也并不是完全自然的，而是通过室内声学装修和电声来控制了混响时间。
3，当数字录音技术普及后，因为DSP巨大的数字信息加工能力，录音棚几乎多是强吸声的“干棚” 。它的作用就是吸音和隔音。吸音，就是不让房间产生反射，只录进干声来。而隔音则是和外界隔开，不让外界的声音进入棚内。这样，我们录进来的就是纯粹的“干声”，之后，所有的一切用电脑搞定。但这样的棚仅仅限于录制小型个人专辑和轻音乐。如果想实时录制一个交响乐团，还是需要带有混响时间的大型棚来完成。
4，数字录音基本设备是话筒和电脑，输入接口设备可以是话放或数字调音台。录音调整是靠录音专用软件，它模拟了调音台、周边设备和多轨录音机的界面，内涵巨大的DSP功能，存储则是硬盘或光盘。
数字录音的优势是可以同期也可以多期录音，即键盘敲入基本节奏、速度、主旋律，不同的器乐可在其他时间再分轨录入，全部录完后再进行分轨调音（编辑），最后根据需要进行缩混（合成）L、R两声道或5.1\7.1多声道。
著名的发烧碟《阿姐鼓》据说录有器乐、电子音源、自然音源、社会音源、人声上百轨，编辑过程上千次，不断进行调音、并轨、复制、粘贴的处理。
从以上叙述可以看出，我们听到的商品唱片，都是制作人（出资者）、导演、音乐人、市场经济人以他们的喜好和市场规律来进行无数次加工调整后出炉的，科学意义的高保真并不存在。且音源、录制环境和器材、还音的环境和器材都是变数，在家庭就是再现录音师、制作人验收的声音也是不可能的。
而音响重播的音乐欣赏又是个美学问题，美的感觉是带有明显的主观性的，甭说音乐这种需要欣赏着二次形象思维再造形象的复杂思维过程，就是纪实摄影这样规定了具体形象的艺术，评价也会千奇百怪的。
判断：电子音乐媒体的形成和还音过程都是变量，欣赏则是主观的，以不变应万变是不可能的。
因此玩音响的人不断折腾、装修听音室、换器材、换线、换摆位，都是因主观的不满而举措，或受人蛊惑盲目花钱，但我承认：花钱是快乐的。
（未完待续 老头儿敲这些字真累啊！）
[ 本帖最后由 普兰 于 2009-9-8 13:21 编辑 ] | 
楼主: 普兰
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狗仔卡
发表于 2009-9-8 04:52
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