马勒的第九交响曲和它的诠释者(全文完）

勃总

马勒在1909年至1910年创作的这首纯器乐的交响曲通常被认为是马勒的“辞世之作”。马勒生前并没有听到这首交响曲的首演，在他死后的1912年6月26日，由他的学生和朋友大指挥家布鲁诺.瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团在维也纳首演。这是一首以告别和死亡为主题的交响曲。马勒历经艰难曲折的人生道路，已经达到这样一种境界；在自我满足中找到了幸福。并谅解了所有一切攻击、反对他的人。他在这里告诉大家，他即将去天国去找他的上帝和早逝的女儿。
第九交响曲的第一乐章是马勒的神来之笔，死神的身影时隐时现，无所不在。活脱描绘了一副末世景象，人们仿佛在火山口上跳舞。乐曲开始之时，犹如舞台大幕徐徐拉开，竖琴、法国号以及中提琴勾勒出悲惨，凄苦之景。小提琴声部徐缓低吟的旋律似乎成了逃避痛苦，憧憬幸福的象征。接着死神的阴影席卷而来，在生与死的搏斗中虽有短暂的宁静和幸福，但最终死神站了压倒的优势，发出了致命的一击，在葬礼进行曲之后，D大调主部主题再现时，带给人们的是凄美，扭曲的形象，喻示着命运不可战胜。
接下来的第二、三乐章马勒凭借桀傲不驯，张狂恣肆的高超对位技法，在一开始的兰德勒舞曲中无所不用极，制造了一个古怪精灵的形象，后续谐谑曲更是辛辣犀利，以一种狂傲的眼神对这个万恶的世俗投去鄙夷的一暼。
最后的慢板乐章才是全曲的精华所在，乐流一发如同闭塞已久的情感破闸而出，时而激昂热切，时而忧伤幽怀，终于在铜管乐声中爆发。在历经了23个变奏后，历经沧桑的乐曲慢慢平静下来，来到了马勒最后的心灵归宿。第九交响曲的最后那几个随风而逝音符悄然消失在空中时，让我们确信马勒最终还是找到了天国。
元首确信马勒的第九交响曲的演奏从崇高到庸俗只有一步只差。元首见过不少自以为是的指挥家在马勒的第九交响曲的演奏上翻了船。马勒第九交响曲这个巨大的作品不是像戏剧那样展开，而是生生不息的流动。是要求指挥家有着高超的读谱能力才能演奏的作品。
瓦尔特1938年指挥维也纳爱乐乐团的现场录音，是让人感到温馨的，充满爱意的。在演奏中经常可以听到他对自己恩师、尤其是恩师最后作品深深的思念，感情洋溢并打动人心。瓦尔特把马勒作品中经常让人嫌恶的反讽用糖衣包起来，用巧妙的手段把这首极为复杂的乐曲升华为华美的声音。这也印证了瓦尔特一向的福音布道式的演奏。
巴比罗利与柏林爱乐乐团的马勒第九交响曲是绝无仅有的名演，在这里你听不到那种粗俗的音响，是埃尔加和西贝柳斯培育出来的纤巧细腻的风格，巴比罗利充分展示了他并非过分陶醉和沉溺于音乐之中的指挥家，而是既具有把握音乐的理性结构的灵敏耳朵，又具有牢牢控制音乐的感情流动的坚强意志的指挥大师。
克伦佩勒1967年与爱乐管弦乐团那张唱片，以实实在的演奏打动了人心。克伦佩勒对马勒第九交响曲这样错综复杂的对位法的作品，居然不去考虑各个声部的平衡，大而化之是他的一贯手段，这一刻马勒灵魂附体，其境界之高充分反映了这个作品特有的绝望和“别离、死亡、升华”意义。
无论卡拉扬的马勒第九交响曲的录音室版和现场版还好，向人们展示的是一幅完美的音响画卷。顶级乐团精妙豪华的音响效果令人瞠目结舌。卡拉扬是先通过被他完美驾驭的音响震慑听众，而后让听众再从精美的音响里听出音乐的灵魂。卡拉扬极力压制了所谓人之常情这一类的纯真感情，他认为这种低层次的技术问题不能表现马勒的祟高，音乐只是归根结底只发生在听众心中的东西。卡拉扬竭尽全力打造出的豪华壮丽的效果，使他自己在完成这个现场录音后，就对这部作品敬而远之了，这种决定版的演奏，即使是卡拉扬也无法办到了。
伯恩斯坦则是与卡拉扬形成鲜明对比的指挥家。在这个与柏林爱乐乐团唯一的实况录音中，伯恩斯坦总是如同往常一样的率性所为，不受任何总谱上的约束，接近撕裂状的铜管乐器和打击乐器极尽夸张之能事，乐曲的动态起伏和强弱对比被搞的非常极端，但伯恩斯坦在最后慢板乐章时自由发挥而又浸透感染力的演奏，似乎又让马勒找到了天国。
海丁克和音乐厅管弦乐团录制的马勒第九交响曲始终是个典范性的演奏。海丁克严格避免任何一种感伤和异常的夸张，其声音效果特别的完美。海丁克爱好丰富的细节，在长长的增加中保持着冷静，在这里宏伟雄浑的效果特别自然，而无人工痕迹。海丁克是让崇高和伟大自己发生，而不是过份用力的高明指挥家。他的马勒很值得一听。
朱利尼和美国芝加哥交响乐团为德国唱片公司录下了马勒第九交响曲，倾刻成为乐评家的力捧的宠儿。朱利尼以一种室内乐的风格把人带入马勒的世界，让人们听到最纯真的音乐，让你在不知不觉之中跟着马勒一起呼吸，进入马勒的垂死世界。这才是指挥家的最高意境。
近年来论坛上有不少无知之徒恶评索尔蒂，把他讲成暴力型的指挥，只配指挥中学乐队。而其实际上索尔蒂指挥下的芝加哥交响乐团闪耀着极其炽烈的色彩。他对马勒第九的解读充满了感官愉悦，有时是难以自控的，因此有时不能抑制个别地方对偏题的过份强调。声音细节有背于交响曲的整体进行。但索尔蒂有着一种对马勒音乐的本能直接感觉，对总谱细节绝对精准的追求，使他的马勒第九鹤立鸡群。要知道这也是一种演奏风格，要把马勒全演奏成一样就没有意思了！

[ 本帖最后由 勃总 于 2009-5-13 15:44 编辑 ]

乖土拨鼠

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做个勃总的梳化~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

乖土拨鼠

做个勃总的梳化~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

静听禅声

顷刻间就是铜牌了！[s:14]

静听禅声

感谢勃总带来的诠释，看来要仔仔细细认认真真的阅读马勒了！

江涵秋影

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　　这个帖比理查·施特劳斯的内容好，哈哈——我对马勒很感兴趣！不过，马勒的作品，我听得次数最多的是《大地之歌》。交响曲到现在还没听全呢，惭愧！认真拜读，期待续作！

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Abbado的…………

阳关残雪

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R6696

本人非常喜欢马勒，买了四套马勒交响曲全曲CD碟。分别是由EMI贝蒂尼和西门力图，DG伯恩斯坦和库贝利克指挥的。个人感觉更喜欢库贝利克点。
谢谢楼主的美文[s:20]

阳关残雪

阳关兄有一套阿巴多的马勒全集，听了多遍，总是不求甚解，如同布鲁克那的全集一样，觉得好听，就一遍遍的听。[s:97] [s:97]

勃总

图已上[s:6] [s:6] [s:6]

乖土拨鼠

感觉名盘佳作落到元首手里是得偿所愿了应该，这老家伙不单收的东东多，有自己的鉴赏品味，还对不同风格的诠释能从多角度去理解。。。。。

tian021

元首写的精彩。

凑热闹的

我不太懂古典音乐 但很欣赏勃总的描述

就像我不太懂围棋  却喜欢看华以刚 的讲棋

[s:14] [s:14] [s:14]

凑热闹的

不过真让我来听  我肯定找不到勃总描绘的那种画面和感觉[s:16]

能找到这种感觉是不是一种幸福与满足呢[s:97]