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本帖最后由 普兰 于 2017-4-12 06:10 编辑
赞同！说说我对音响欣赏的体会：
唱片（或准确讲是录音节目），是一种独立的艺术作品。它有原创音乐和演绎的依托，又不是某台现场演出。即使是维也纳金色大厅新年音乐会，也不是当场的录音，而是唱片出版商根据录音、混音、唱片制作的基本技术要求事先制作的。新年音乐会演出后，唱片即时发行。
常言道，作家是骗子，艺术家是疯子、观众读者是傻子。艺术家从来就有区别于普通人群的艺术特质，换句话，普通人无法创作出惊世骇俗的艺术作品，仅以音乐家看，贝多芬、老柴、马勒好像都不正常。同样艺术作品也不是所有人都欣赏和理解。马勒交响曲也是作者去世后才为人所识。
唱片因为是艺术品，因而它的艺术标准是难以统一的，其艺术规范也难规定。但对录音节目制品的制作和听音评价，因为有IEC（国际电工委员会）、AES（国际录音师协会）等团体发布的行业标准，以及市场反馈的受众对录音节目的约定俗成的基本要求，对产品的动态、频响、失真度、左右分离度等可量化指标有了标准。对录音制品的混音也有个基本共识，例如交响乐、戏剧，一般按舞台演出基本布局分配声像定位，声乐作品要保证人声的突出和清晰，轻音乐则相对自由，人们不会因为小提琴混在右侧而愤怒。
为保证录音电声技术指标，录音多在录音棚进行，剧院等场合因混响时间过长，只有特殊需要（如新年音乐会）剧院也视为可用场合。为使戏剧、交响音乐等必须同期录制的节目保证质量，实际是多话筒近场拾音（以直达声为主，减小混响声的拾入），多轨大动态高电平录制单轨。即使5、6十年代的RCA的模拟录音，也不是演出现场录制，也要分轨同期或分期录音，在调音台通过插入和发送诸多模拟效果器进行混音再合成母带。这就是说即使老录音节目也绝不是原汁原味的现场，录音是一种独立的声音艺术形式。
电脑Pro tools录音编曲软件的诞生，摧毁了传统的唱片制作级高档调音台、满屋子子的效果器，甚至高档名贵乐器，看蓝光记录片《音响城》RCA公司破产，卖掉引以为豪的尼夫调音台时，真是悲壮。当代混音取而代之的是电脑软件的编辑界面和混音界面、声卡、音源、效果插件。但录音和混音制作的流程不变，只是工作界面变了。
作为受众，欣赏唱片和观看现场演出是不同的审美过程。多数现场尤其不插电的现场，音响效果远不如听唱片。流行音乐现场则比较接近唱片（这也是流行乐队不惜千万使用自己的拾音、混音、音箱器材的原因。我所接触的音乐爱好者甚至不惜代价配备自己的话筒来我工作室录音）。但现场的气氛听唱片无法获得；同理细腻体察音乐内涵，现场远不及听录音。
所以，音响爱好者推崇的往往是技术、技术指标；音乐爱好者推崇的是艺术感受。本坛很多发烧友既喜欢音乐，又对音响器材、技术有苛刻追求，是一批最难满足、最见异思迁、最难答对的群体。
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楼主: 中庸无为
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狗仔卡
发表于 2017-4-11 12:37
楼主
