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菜鸟论指挥艺术理念的变迁,兼谈音色与HIFI音效
指挥理念在60年来发生了翻天覆地的变化。若论音乐演绎的魔力与抓人,毫无疑问富特是大师,我倒是非常愿意认为,切利正是与富特反其道而行之,就是明显的在结构上显得不抓人,倒是对细节和音色有无与伦比的关注。但是老派大师譬如克伦佩勒就不愿意多关注细节,而结构上对音乐表达的需要及其控制,是他重点关注的。音乐演绎的个人化色彩应该表达到如何程度,是像老派大师那样将这个文本完全是进行个人化的重新塑造,还是完美地表达音乐本声而不是刻意地重新塑造音乐,我觉得这是两种思想。所以,我一直毫无保留地将最伟大指挥的投票投给瓦尔特和伯姆。
对音色的注意和强调是最近几十年指挥所一贯强调的,富特文格勒的世界对手托斯卡尼尼,就比富特更强调音效,而斯托克夫斯基可能是第一个在音效上得到甜头的指挥家。但是他们的音效与现在所谓的音效不是一个概念。比起老一代大师,老卡,CELI,ABBADO等大师都极注意音色,切利把慕尼黑爱乐训练成弦乐音色晶莹深邃的乐团,老卡则把柏林爱乐训练成温暖浑厚的音色,(切利唯一对老卡艳羡的是他的大提琴组),阿巴多受到了古乐的影响而越来越追求精致细腻的音色,奥曼迪的费城则是弦乐组的音色似乎上面有一层光泽,这点类似于维也纳爱乐的音色,这些伟大的乐团的音色都是通过训练和指挥的艺术强化出来的,他们确实是音效的一部分而主要是音色。
从卡拉扬开始地对音乐录音地修正和调整,正说明他非常清楚现代社会对音乐和声音开始了出现新的要求,充分表现了现代美学思想中——表象即实质、虚无即实有、当下即历史。卡拉扬地远见是被证明有道理,他是现代之子,我们也是。我对老卡的认同在于,他把音乐非常完美的展现,却从没有试图用音乐演绎的极端个人化来控制听者的思想。他赢得了古典乐历史上最大量的听众。绝对不是偶然的。老卡同时受益于音色与音效,那么什么是音效呢,就是尽量还原乐团现场的声音效果,甚至现场根本没有这个效果而在后期被制造出来,所以相比而言,索尔蒂更受益于音效。当然芝加哥还是一个伟大的乐团,与很多录音室乐团相比,芝加哥的音色还是不错的,在最近几位伟大指挥:莱纳、索尔蒂、朱利尼、巴伦伯伊姆、海丁克等的带领下,他们已经是北美最好的乐团了。
[ 本帖最后由 alma 于 2010-4-18 20:57 编辑 ] |
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