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音乐市场化是否有助于提高民乐的社会地位？
这是一个复杂的问题。必需从历史的角度去认识。我读过一本有关我国优伶史的书 （“优伶”就是表演艺术家的代名词，颇有贬义），才知道在历史上，特别是清朝，表演艺术家是社会最低层的，几乎相当于权贵和富人的奴隶，可以说是任人宰割，命运极其悲惨。稍有身份的人决不会以此为生计，而是把音乐演奏作为个人爱好，除了给好友演奏或特殊场合外，决不在公共场合下抛头露面。
而唯一的“自由职业音乐家”是街头艺人（如近代的音乐大师阿炳），被看作与叫花子同类。而琵琶的境遇更惨，竟然常常与青楼妓院联系在一起。远在白居易的《琵琶行》里，近在某些电影电视里，都有反映。只有古琴音乐还算受人尊重，但从来就没有以演奏古琴为生的，而真正听到古琴音乐的人寥寥无几。
由于这个特殊原因，传统古典音乐， 如古琴音乐，从来就没有在大众中普及，只有一些神乎其神的传闻。而琵琶音乐也只停留在白居易诗中的描写和十面埋伏的传闻，听到现场演奏的人也很少。所以，从历史的角度看，我们今天的社会是有了很大的进步。
近日几十年表演艺术的社会地位可以说是历史上最好时期 （文革时期除外）。今天的表演艺术家不再是昨天的优伶了。演奏高雅音乐的艺术家也不再把靠艺术为生（为公众演出的商业活动）当作耻辱了。因而普通老百姓也有了欣赏高雅音乐的机会。
然而，由于历史原因，就平均而言，国内大众对高雅音乐的欣赏水平与西方（特别是欧洲）还有相当一段距离。西方的古典音乐最初是与教堂联系在一起的，如德国古典音乐最杰出的大师巴哈就是专门给每周的礼拜作了很多的曲子。而教堂是鼓励所有人去的。所以说欧洲古典音乐的普及少说也有五百年的历史了。而我们过去只有少数上流社会和文人有机会听到高雅音乐。
那话又说回来， 人为什么要欣赏高雅音乐呢？仅仅像有人说的那样，为了“附庸风雅”吗？没有体会到过高雅音乐的妙处的人，当然可以这么说。对这样的人，听一场音乐会（无论水平再高），也不如下饭馆大吃一顿或到赌场去混一混。而对于那些从高雅音乐中获得无限享受的人，音乐是生活的一部分。
这样的人，在西方国家非常多。一方面由于古典音乐普及的时间长，另一方面，由于起源于教堂音乐以及后来与民间音乐相结合的艺术音乐，他们很容易随着优美的音乐进入一种忘我的境界。这是一种精神上的享受，他们从音乐中体验天堂中的声音和人间最美好的情感。因而他们对音乐家非常尊重。
对古典音乐的欣赏与消遣性的娱乐音乐是完全不同的。民乐也有古典音乐（即雅乐，主要是古琴音乐和部分其他乐器音乐）和娱乐性音乐（如流行音乐，合奏的和歌舞晚会等）俩种不同形式， 前者注重精神的升华，后者以娱乐为主。娱乐性音乐可以当作背景音乐来听，如在茶馆饭店，边听边聊天，或作其他事情。因而这种音乐比较大众化，听众相对较多。欣赏古典音乐要求专注，不可能做其他事情， 否则达不到应有的精神享受。
因而听古典音乐的是少数人， 即使在西方也是如此，相对于流行音乐而言，听古典音乐的是少数，而且听众多数是中年以上的人。然而就听众人数而言，在西方国家欣赏古典音乐的听众，特别在受到良好教育的人群中，其比例远远超过国内听众。这是历史造成的。
音乐市场化在我国还是很初级阶段，需要相当一段时间调整，包括音乐的普及教育以及和大众的沟通等等。同时也需要一批有很高艺术鉴赏能力，同时又有商业头脑的人，去发现好的艺术，去推广到社会上，这样有利于提高社会的整体艺术素养。我们生活在当今这个年代是非常幸运的。便利的通讯和发达的网络为音乐家提供了前所未有推广自己艺术的条件，音乐家甚至有机会直接与大量的听众和观众建立联系，而不必通过中介。
听众也有机会寻找到他们各自喜爱的演奏家和作品，而不是向以前一样被动地接受中介或媒体呈现给他们的艺术。这样就使得音乐市场有了向平等和公平竞争发展的条件。这样的竞争无论对音乐家或是音乐艺术本身都是健康的， 都是有利于向前发展的。
这样的竞争不再是音乐家之间的竞争，而是市场对音乐家的挑战。音乐家不再需要为外在的东西（如拉关系，走后门，攀权付贵等等）束缚，而完全置身于发展自己，提高自己的音乐表现力，因为音乐最终是要给人听的。在今天这样的条件下，好音乐是想藏都藏不住的，就是所谓的“是真金迟早都会发光”。所以，我认为音乐市场化是绝对有利于民乐的发展的。
任何事物的发展， 都是由内在和外在俩个因素决定的。对于民乐来讲，内在因素主要包括音乐人整体文化素质和修养水平的提高。如文化修养的提高，音乐理念的升华，个性独立以及和谐的社会关系，是提高音乐的社会地位的前提。外在因素是整个社会（文化）环境和（设施）条件的改善，听众艺术鉴赏力的提高（至少不再出现音乐会场现场乱哄哄的现象），但从历史的角度看，无论音乐人的整体文化素质还是大众的音乐观念以及欣赏水平的提高都是需要时间的。
音乐的市场化给了听众更多的选择余地，必然会出现一批热爱传统古典音乐或高雅音乐的听众。也就是说，音乐市场不断会对音乐有更高的要求。这同时也会促进音乐工作者整体文化素质的提高。因为当听众的欣赏水平提高后，文化内涵不多的音乐将不受欢迎。
举例来说，由于历史原因，古琴界的文化素养就平均而言比其他乐器高。今天喜欢古琴的人越来越多，就说明越来越多的人开始对文化内涵深厚高雅艺术感兴趣。有什么样的听众就会造就什么样的音乐家。所以我相信民乐的命运将会越来越好。
音乐是一种抽象的艺术， 是心灵的对话。演奏的人有所感，听的人就会有所动。在音乐市场化的条件下，听众就是“上帝”。听众有自由选择的权利，今天也有了自由选择的条件。和如上所说， 音乐最终是要给人听的。好音乐是藏都藏不住的，就是所谓的“是真金迟早都会发光”。而最早发现“真金”的人就何以称作“伯乐”。
在今天的条件下，每个人都可能成为音乐的伯乐，而不像从前非要等某些名人或专家出来说话才行。无论是同行也好还是音乐爱好者也好，作一回伯乐应该是很值得自豪的事情。而那匹“千里马”会因为这位伯乐更早地为世人了解。他们会成为朋友乃至知音。这就成就了一段人间佳话。
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楼主: 柏林音响
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狗仔卡
发表于 2009-5-21 20:55
发表于 2009-5-21 23:10
