民族音乐怎么啦

老任909

中国的戏曲音乐实际上是国乐真正博大精深的地方，特别是国粹剧部分恢宏大气，畅快淋漓！

[ 本帖最后由 老任909 于 2008-4-23 12:36 编辑 ]

江涵秋影

交易区新帖推荐

原帖由 monkeybiz 于 2008-4-23 12:30 发表

为啥这么说呢？不十分同意。

　　 不十分同意，比十分不同意好！[s:68]

　　不过，回答老兄的问题真挺难的，所以只能说，中西音乐差异性很大。

　　中乐重描写（比如《高山流水》是通过对山水的描写表达友情）所以中国音乐需要有标题，甚至需要交待背景，西乐无标题音乐比较少。

　　西乐重抒情，无论是对巴赫对上帝的赞美还是莫扎特对愉悦的表达等，都是抒发情感，所以西乐常常不需要标题。有的即使有标题，也没任何意义。

　　中乐很少有方向性，给人感觉是演奏随意，听也随性，比如听《幽兰》、听马头琴的经典名曲，感觉声音是向四外扩散的，西乐多有方向性和强制性，比如交响乐，需要有主题，然后按照主题的方向发展，有目的性要求，等等－－我随便胡说！

　　前面老任兄说到戏剧音乐，我赞成他的说法。戏剧无论从形象、念白设计到音乐设计，以京剧为代表的中国戏剧，是戏剧最成熟的形式。戏剧音乐在中国音乐中也很具有代表性。

[ 本帖最后由 江涵秋影 于 2008-4-23 14:03 编辑 ]

monkeybiz

原帖由 江涵秋影 于 2008-4-23 13:01 发表


　　 不十分同意，比十分不同意好！[s:68]

　　不过，回答老兄的问题真挺难的，所以只能说，中西音乐差异性很大。

　　中乐重描写（比如《高山流水》是通过对山水的描写表达友情）所以中国音乐需要有标题 ...

我的问题主要在您说的“如果真要讲哪个更成熟，我的看法是中乐更成熟。这在中西戏剧上体现得最明显”这句话上。

我是主张西乐更成熟的，别的不谈，就谈戏曲和歌剧。

中国有“指环”这种一演就演三天的，对于人的精神世界探讨得如此深入的作品吗？

江涵秋影

　　写了很长的回帖，点击“发表帖子”却消失了，气人！

　　如果就戏剧的成熟性来说，肯定应该指形式，与内容无关。所以你说的瓦格纳的乐剧对人的精神世界探讨得深入，显然不是西方歌剧成熟的理由。而且不同的人对同一作品会有不同的看法。我没看过没听过这部作品，如果看过听过，或许与您看法一致，或者不一致。

　　瓦格纳的这部作品，尼采就与您看法不同，他讽刺地说瓦格纳应该有个优秀的编辑。在尼采眼里，瓦格纳最优秀的作品是《Tristan and Isoide》。中国也有过多联戏剧，后来消失了，大概是不适合人们需要吧，毕竟花几天时间去看一部作品，对很多人是比较困难的。

　　就中国戏剧与歌剧比较，起码有两点：一、歌剧配乐与唱腔经常是脱离的，所以歌剧一般都有序曲，音乐并不有意辅助演唱，只是唱段间、唱段中的一种间奏形式。中国戏剧的音乐与唱腔是紧密联系、水乳交融的，音乐对唱腔起引导作用。

　　二是，歌剧形式不成熟表现在唱腔、化装和道白的矛盾，既唱腔是艺术化的，化装和道白是生活化的。中国戏剧把唱念做打全部艺术化，比如人物脸谱化。彻底拉开了艺术与生活的距离。还有，中国戏剧可以出现任何年龄段的人物形象，歌剧就比较困难。

　　最后说一点，所谓成熟不成熟，是一种相对状态，是在不同地域、环境、人文背景下产生的。成熟不成熟的比较，也是中外戏剧学者对比研究的看法。

老任909

开句玩笑，中国的戏剧泰斗梅兰芳男扮女是真功夫，越剧女扮男也是真功夫。

欧洲歌剧初期的假女声，造就了多少个“公公”？[s:97] [s:97] [s:97]