子弹飞版主闲谈乱聊古典音乐王朝贴

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时间上，巴洛克时期大致指 1600—1750 年（以巴赫去世为标志结束），巴赫 1750 年去世后，整个音乐趣味转向了古典主义和早期浪漫主义：海顿、莫扎特、贝多芬成了主角。巴赫的复调作品被认为"过时、晦涩、学术气太重"，手稿散落各地，几乎无人问津。同时期的维瓦尔第、科雷利等人也遭遇类似的冷遇。也就是说，巴洛克音乐曾经"消失"过近一百年。我们今天熟悉的那些名字，在 1800 年前后的主流舞台上基本是缺席的。

关键人物是 门德尔松。1829 年，20 岁的他指挥上演了巴赫的《马太受难曲》，这是巴赫去世近 80 年后这部作品的首次公开演出。这场音乐会轰动一时，直接开启了"巴赫复兴运动"，也让整个 19 世纪的音乐界重新回头审视巴洛克。维瓦尔第享誉全球的《四季》在 1725 年出版后一度失传，直到 1920 年代才被重新发现手稿，20 世纪中叶才真正普及。像科雷利、阿尔比诺尼​等意大利巴洛克作曲家被发掘的时间就更晚了。

20 世纪上半叶，随着音乐学作为学科成熟、古乐演奏运动兴起，以及后来的 LP / CD 录音产业爆发，巴洛克音乐的受众才真正大众化。1920—1960 年代，早期音乐运动（代表人物如哈农库特、加德纳）用仿古乐器、本真演奏让巴洛克音乐重新"活"过来，"轻盈精致"的审美范式就是这一时期塑造的；1960 年代以后，Deutsche Grammophon、Archiv 等厂牌把巴洛克作品大规模商业化录制，才有了今天普通人耳机里的"巴洛克精选"。

StereoMark

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仨仨 发表于 2026-6-13 17:46
除了电分你哪里懂ATC更别提钢琴了。

StereoMark

那我弹琵琶吧。

StereoMark

在这张专辑里，我最喜欢的就是Vivaldi: Lute Concerto in D Major, RV 93这套协奏曲，虽然这部作品借着吉他早就已经翻红，但是用鲁特琴的录制显而易见的少。其实听多了自己心里也应该有数，在整个巴洛克时期，维瓦尔第的作品已经是非常鲜活和浪漫的存在了。他没有突破制度，在那个制度框架内，对作曲技巧做到了最大化的利用。尤其他的第二乐章“广板”，你听到了是什么感受？

StereoMark

一位当代琉特琴家，用一张专辑把维瓦尔迪、哈根、科豪特这几位 18 世纪作曲家的琉特琴协奏曲集中呈现，其中维瓦尔迪那首早已靠吉他改编"翻红"，另外四首则是史上第一次被录音。

提到的 Concerto for Lute RV 93​ 是维瓦尔迪 1729—1730 年在布拉格期间写的。它有两点很特别：

1.它是"琉特琴协奏曲"这一品类的代表作，而这个品类在今天的古乐舞台上几乎绝迹，但在 18 世纪的德语世界（特别是哈布斯堡王朝的奥地利和波希米亚地区）曾经极度流行。

2.这首曲子原本是写给琉特琴的，但真正让它家喻户晓的是 1960 年代后被吉他演奏家大量改编、频繁演出，以至于现在很多人以为是"吉他协奏曲"。琉特琴原版反而在很长一段时间里被边缘化了。

泰山神龙

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StereoMark 发表于 2026-6-13 18:23
一位当代琉特琴家，用一张专辑把维瓦尔迪、哈根、科豪特这几位 18 世纪作曲家的琉特琴协奏曲集中呈现，其中 ...

帖子写的内容 实际认知体验 很好啊！   让我的心理有点崇拜你了

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专辑里除了维瓦尔迪那首 RV 93，还收录了 Joachim Bernard Hagen​ 和 Karl Ignaz Augustin Kohaut​ 的作品，这两位都是 18 世纪哈布斯堡宫廷里的琉特琴名家，但他们的协奏曲此前从未被录音过。也就是说，任何一个买这张专辑的人，听到这四首曲子时，都是人类录音史上的第一次。Mascardi 与指挥家 Riccardo Doni 率领的 Estrovagante 乐团一起，进入了 Rococo（洛可可）​ 风格语境——这是 18 世纪中叶的一种过渡风格，介于巴洛克晚期和古典主义早期之间，特点是更轻盈、更装饰、更雕琢。这个语境本身就是一个时间节点：洛可可风格的琉特琴作品，是这个拥有丰富历史的乐器最后的"炫技展示场"。此后短短几年之内，琉特琴就被吉他、键盘乐器彻底取代、退出历史舞台。"destined … to be definitively eclipsed"

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泰山神龙 发表于 2026-6-13 18:27
帖子写的内容 实际认知体验 很好啊！   让我的心理有点崇拜你了

原本的目的就是拉着你一起听歌，有什么崇拜不崇拜的？1600个，不听这些作品，可惜器材了。

StereoMark

这张约阿希姆·伯恩哈德·哈根（Joachim Bernard Hagen）《D小调琉特琴协奏曲》的世界首录，或许并不会在世上掀起惊涛骇浪。但天哪，它真是可爱动人。琉特琴演奏家埃万杰利娜·马斯卡迪（Evangelina Mascardi）的指触精妙绝伦，而里卡尔多·多尼（Riccardo Doni）执棒的埃斯特罗瓦甘特（Estrovagante）合奏团则提供了节制有度、充满共鸣的伴奏支持。

第二乐章“稍行板”（Poco andante）仿佛模拟了一场在拜罗伊特宫廷花园（Hofgarten）中的春日漫步.巧的是，这座花园正是18世纪由酷爱琉特琴的拜罗伊特藩侯夫人威廉明妮（Wilhelmine）扩建的。这位藩侯夫人不仅改变了这座城市的音乐生活，建立了新的歌剧院，也正是因为她的藏书库，大量琉特琴晚期曲目才得以保存下来。哈根于1737年加入威廉明妮的宫廷乐队，他创作的这部协奏曲堪称一颗小巧的宝石。马斯卡迪以质朴而真挚的喜悦之情，将乐曲中的半音线条娓娓道来，而独奏段落及乐章结尾的华彩乐段，更是美不胜收。

专辑以约翰·路德维希·克雷布斯（Johann Ludwig Krebs）的《F大调协奏曲》开场，同样魅力十足。我在唱片内页的说明中得知，克雷布斯是巴赫最钟爱的学生；但更有趣的是，我还了解到，这些协奏曲之所以能留存至今，或许要归功于那位令人敬佩的剧作家兼琉特琴演奏家路易丝·阿德尔贡德·维克托莉·戈特舍德（Luise Adelgunde Victorie Gottsched）。她不仅曾随克雷布斯学习，并收藏了大量珍贵的音乐文献，更可能是第一位以自己的名义发表德语喜剧的女性。

听众们想必会认出维瓦尔第的《D大调协奏曲》，而这一次的演绎为其熟悉的拨奏注入了一股清新之气。甚至可以说，中间的“广板”（Largo）乐章显得庄严宏伟。马斯卡迪的华彩乐段徐徐展开，全奏部分悄然回归。这里再次强调，这并非什么惊天动地的壮举，但它绝对令人心旷神怡。

专辑以另一首首录作品收尾，那是卡尔·伊格纳茨·奥古斯丁·科豪特（Karl Ignaz Augustin Kohaut）的一首引人入胜的协奏曲。这张专辑不仅为琉特琴在这个逐渐走向没落的时代的曲目库正名；更重要的是，它将女性置于了琉特琴历史叙事的中心。

saechinna

正听着第二乐章，这曲子写成这样，太了不起。
仿佛感觉到那时的空气和风在流动，我坐在贡多拉上，周围一片安静。

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saechinna 发表于 2026-6-13 19:03
正听着第二乐章，这曲子写成这样，太了不起。
仿佛感觉到那时的空气和风在流动，我坐在贡多拉上，周围一片 ...

多么诗意的画面，这里哪有什么意识形态？只是一种纯粹的感受，完全不需要懂，音符本身就可以将我们轻松代入到画中世界。

可以说，维瓦尔第是在巴洛克时期最懂浪漫的作曲家了。

这件事，在后世也得到了验证，唱片发行量说明一切。

StereoMark

这张专辑里，我自己感觉好听的就是维瓦尔第，他还有另外几张很有代表性的作品。我跟朋友聊天时候说，也就是当时的通讯不发达，欧洲核心还是以德奥为主导，像维瓦尔第的作品在那个年代如果有了当今的通讯技术，岂不是一夜圈粉千万？

后来的古典主义时期和浪漫主义时期，不少的作曲家写出的作品还没有他在巴洛克时期创作的浪漫。虽然说创作技法有条框规矩在，但是创作本身还是来自心境的差异。

他，是一个快乐的人。

StereoMark

StereoMark

维瓦尔第本人与法国的某些联系至少是众所周知的：法国驻威尼斯大使曾是他的赞助人之一，而且他曾向一位不知名的巴黎收藏家提供了 12 首无独奏声部的协奏曲。阿德里安·钱德勒（Adrian Chandler）从中选取了三首作为起点，灌录了一张全是长笛、大管和小提琴协奏曲的唱片。他认为，在这些作品中，对法国风格的借鉴是显而易见的。

但是，这里的一点附点节奏，那里的一段恰空舞曲（Chaconne），再加上零星几处拉莫（Rameau）式的瞬间，这就足以让维瓦尔第听起来很“法国”了吗？钱德勒很明智，并没有这样声称。尽管他轻描淡写地让步说“维瓦尔第的风格很少让人认不出来”；事实上，即使是在《RV 211 小提琴协奏曲》那气势恢宏、宛如序曲的第一乐章（这张唱片里法国味最浓的一首）中，维瓦尔第也极少听起来像其他人。那些在其他地方出现的恰空舞曲和旋律上的浮华装饰（frou frous），对于像钱德勒这样对作曲家风格极其敏感的人来说，或许暗示着法国特质，但对于普通听众而言，这从头到脚听起来肯定还是维瓦尔第。

不过，如果这张唱片费尽心思也要证明其标题的合理性，那么只要最终听感如此愉悦，我们又何必介怀呢？而且，谁能责怪钱德勒试图寻找一种编排和市场推广维瓦尔第的方式，以避免让整张唱片充斥着 10 首同类型的作品呢？在这张专辑中，三种独奏乐器以各种组合轮番登场，总是令人赏心悦目，且绝不喧宾夺主。演奏技巧娴熟、品味上乘，唯一的瑕疵是在《RV 438》的慢乐章中，大管的声音盖过了长笛。至于乐队音色，正如“La Serenissima”乐团一贯的表现那样，明亮迷人且充满活力，但并不刻意追求某些其他乐团那种紧绷的能量感。而这，刚刚好。

StereoMark

如果你的系统在聆听巴洛克时期的古典音乐，没有表现出富丽堂皇的高贵殿堂质感，反而那些大键琴和弹拨乐器和鸣的声音像碎玻璃，这种让人难以忍受的焦躁其原因正是因为阁下的音响系统出了问题。

如同照相机镜头跑焦，该清晰的乐器不清晰，不该清晰的部分却扎眼。