子弹飞版主闲谈乱聊古典音乐王朝贴

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亨德尔《水上音乐》是18世纪伦敦泰晤士河上的名场面：国王坐船巡游，乐队在另一条船上演奏，全套组曲共20多段。亨德尔是德国人，后来入籍英国，写了《弥赛亚》里的《哈利路亚》，英国听众听到这段要起立，据说当年国王乔治二世听《哈利路亚》时激动得站起来，全场跟着起立，这个传统一直延续到现在。

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德彪西《月光》出自《贝加马斯克组曲》，灵感来自魏尔伦的诗。德彪西是印象派音乐的开创者，不按传统和声规则出牌，和弦像水彩一样晕染。他讨厌别人叫他“印象派”，说那是个评论家发明的词。他音乐里的东方元素也很多，1900年巴黎世博会上听了爪哇甘美兰音乐，深受震撼。这首《月光》大概是全世界钢琴学习者最爱的曲子之一。

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维瓦尔第《四季》里的《春》第一乐章，巴洛克时期最出名的旋律之一。维瓦尔第是神父，红头发，被人叫“红发神父”，在威尼斯一家孤儿院女子乐团当音乐总监，为她们写了大量协奏曲。《四季》每首配了一首十四行诗，诗也是他自己写的，音乐跟着诗走：春有鸟鸣，夏有暴风雨，秋有农民喝酒跳舞，冬有冰上滑倒。

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格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲是俄罗斯歌剧序曲里最欢快的一首，弦乐十六分音符疾驰像骏马奔腾。格林卡被称为“俄罗斯音乐之父”，之前俄国宫廷里全是意大利和法国音乐，他第一个写出真正的俄罗斯歌剧《为沙皇献身》。他本来学的是铁道工程，音乐是自学加留学意大利学的。后来“强力集团”那帮人全是在他开辟的路上走的。

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比才《卡门》序曲一响就是斗牛场的热闹劲儿。歌剧讲吉普赛女郎卡门爱上军官唐霍塞又移情斗牛士，最后被刺死在斗牛场外。1875年首演时观众不买账，比才三个月后心梗去世，年仅36岁，没等到它成为史上最受欢迎歌剧之一。讽刺的是首演失败被骂“伤风败俗”，如今《卡门》里的咏叹调《爱情像一只自由鸟》人人会哼。

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贝多芬《第九交响曲》末乐章《欢乐颂》是合唱交响曲的开山之作。贝多芬写它时已经全聋，1824年首演时他背对观众指挥，结束后女低音歌手拉他转身，才看见满场掌声雷动，他感动得泪流满面。席勒的诗《欢乐颂》他年轻时就想谱曲，拖了三十多年才在《第九》里实现。如今《欢乐颂》是欧盟盟歌，全世界演奏次数最多的交响曲乐章之一。

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莫扎特《第40交响曲》开头那段旋律，流行乐里被借了无数次，最出名的是90年代一首舞曲直接用了它。莫扎特写这首时正值人生低谷，曲子却昂扬有力，一点听不出丧气。他一生只活了35岁，留下600多部作品，手稿据说写得飞快，跟抄写员似的。临终前写《安魂曲》，以为是别人匿名委托的，其实是自己给自己写的。

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埃尔加《谜语变奏曲》里最出名的是第九变奏《Nimrod》，旋律庄重深沉，葬礼和纪念仪式常用它。埃尔加写这首变奏曲致敬14位亲友，每个变奏用名字缩写或谜语标注。第九变奏写的是他的出版商朋友耶格，Jäger在德语里是猎人，Nimrod是圣经里的猎人。埃尔加是自学成才的作曲家，40岁前靠教小提琴维生，《谜语变奏曲》让他一举成名。

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德沃夏克《幽默曲》第七首是大家最熟悉的那段，旋律一响就想起小提琴。德沃夏克1894年在美国写的八首幽默曲，灵感来自美国黑人音乐和印第安旋律。当时他在纽约音乐学院当院长，思乡心切，第二年就回了捷克老家。这首曲子后来被填词、被改编成各种乐器版本，轻快中带着一点淡淡的惆怅，像一个人笑着叹气。

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斯美塔那《伏尔塔瓦河》是交响诗《我的祖国》第二首，长笛和小提琴描摹两条山涧汇成大河，穿过森林、村庄、圣约翰急流，最后流进布拉格。斯美塔那是捷克民族乐派奠基人，50岁时全聋，靠笔谈与人交流，却写出了这部描绘祖国山河的作品。他说“捷克人的生活就在音乐里”，布拉格人至今把这部作品当精神图腾。

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布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》是三大小提琴协奏曲之一，旋律美到犯规，尤其第一乐章结尾那段。布鲁赫本人却说“写小提琴协奏曲没什么了不起”，他更看重自己的清唱剧。结果清唱剧没人记得，这首他看不上眼的协奏曲让他名垂青史。约阿希姆首演后成为各大提琴家必备曲目，海菲茨、帕尔曼都录过经典版本。

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马勒《第五交响曲》第四乐章小柔板是电影《魂断威尼斯》的配乐，竖琴与弦乐交织，像心跳一样缓慢。马勒是犹太人，在反犹浪潮中当上维也纳歌剧院总监，压力巨大，还被迫改信天主教。他写交响曲像写自传，每部都宏大到需要上百人乐团。他说“交响曲要包含整个世界”，他的妻子阿尔玛说他是“活着的受难者”。

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斯特拉文斯基《春之祭》1913年首演时闹出音乐史上有名的骚乱：观众从嘘声到互殴，据说有人把剧场椅子都拆了。原因无他——音乐太超前了，不和谐音、野蛮节奏，跟当时所有人听惯的优雅古典音乐完全两回事。斯特拉文斯基写它时才31岁，描绘原始部落的祭祀仪式。如今它被公认为现代音乐的开山之作，但当年首演指挥说：观众闹得我连乐手都看不见了。

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拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》第18变奏是电影《时光倒流七十年》的主题曲，柔美到极致。整部作品用帕格尼尼那首小提琴随想曲的主题写了24个变奏，唯独第18变奏把主题倒过来变成大调，一下子从炫技变成深情。拉赫玛尼诺夫自己手大，能跨十二度，他写的钢琴曲都出了名的难弹，这首却因为第18变奏成了大众最爱的入门曲。

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李斯特《爱之梦》第三首原本是首歌，叫《尽情爱我吧》，改编成钢琴曲后反而比原曲出名。李斯特是那个时代的“顶流钢琴家”，演出时女粉丝抢他的手套和手帕，跟追星一样。他首创了“独奏音乐会”这种形式，之前钢琴家都是给别的节目暖场的。晚年他出家做了神父，大家还是叫他“钢琴之王”。