本帖最后由 mozart08 于 2014-3-18 09:11 编辑
最近又做了一些试验,因为各人机器千差万别,内部调整相当复杂就不讨论了,讨论一下共通声音的变化。 我觉得要把握好的是以下几个方面: 1, 声音干净 因为EMI的影响,CD重播往往高频会有杂音,严重的甚至高频混乱,听感上CD高频虚这个原因占了不少比例,所以搞好CD重播首先是解决EMI的影响。 我的解码因为是全平衡结构,使用平衡输出时,杂波可以互相抵消,且线路布局合理,所以这个问题比较容易解决,时钟部分增加EMI吸收即可。如果解码板本身设计有问题,不论怎么摩机高频杂音都是无法解决的,原SONY机的解码板就是属于无法解决的类型。
2, 小提琴和大提琴的琴腔共鸣 一般来说,CD播放乐器独奏声音不会难听,调校好些,声音也不会薄。至于为什么要用小提琴和大提琴来作为参照而不用其它乐器,因为铜管等乐器的声音个人感觉比较难把握,而钢琴的声音不易找到一个较易把握的特征性声音来作为判断;而小提琴大提琴如果琴腔共鸣声是否能出来,只要经常听听现场是比较容易判断的,也容易作为自己判断声音好坏的标准之一。 实践中也发现,大小提琴的琴腔共鸣声出不来,声音就不饱满,没有力量,没有“骨和肉”,声音也没有穿透力,同时其它乐器的声音也不会好听。因此将其作为判断声音的一个标志是比较可行的,这也是调校器材的第二步要达到的目标。好听的提琴声是很接近现场,提琴在一个位置发声,但声音却像是充满整个空间。现代国内的某些发烧录音,将大提琴声人为调校得满屋扩散,那是假的声音,其实不好听。 小大提琴独奏部分(含协奏曲、奏鸣曲的小提琴独奏),因为咪头靠近乐器来录,将琴腔共鸣声播放出来不算特别难。当然一些处理不好的CD碟,本身琴腔共鸣声就少,怎么摆弄器材都出不来的。
3, 乐队齐奏时的大小提琴琴腔共鸣 在一次英国乐团的音乐会上,首次听到小提琴的琴腔共鸣连成一片的出来,那种震撼和气势是以往从未听到的,音乐重播能出到这种声音一直是我的梦想。 小提琴齐奏时高频信息量大,CD格式比高格式和LP是不如的,CD高频虚薄主要表现在小提琴齐奏时。如果能让CD的声音做到干净,然后齐奏时的琴腔共鸣连成一片的气势如果能不同程度的播放出来,声音就能逐步的从饱满—到饱满且厚实—再到有气势,让音乐也能听起来很爽,除了高频谐波仍然有些不足外,声音之美妙已经不差于模拟音源。这是搞好CD重播的关键步骤,这个如果能达到目标,交响乐听起来就过瘾。同上,这是一个判断声音的标志,这个搞好了,其它乐器也会好听。
但这点难度较大,首先,因为麦克风摆放不如独奏乐器近,齐奏的琴腔共鸣会比较弱;其次,不少CD特别是现代录音的CD(可能就是普兰老师说的现代录音用苹果手提电脑处理的那类),齐奏时的琴腔共鸣声基本没有;不少90年代用数码技术重新制作的CD,也基本没有齐奏时的琴腔共鸣声了,这就给调校带来较大难度。齐奏时的琴腔共鸣能录到以及保存到一些,而能调校器材将这仅有的一些播放出来,声音之饱满已接近LP了。大多首版二版无IFPI码CD都较接近模拟的声音(DG的部分CD不要抱太大希望),尽量用水星、RCA、飞利浦的首版二版CD作调校,会有希望播放出来的。
4, 人声 仅仅依靠乐器声音很难把握声音的平衡,我也犯过错误,为了突出小提琴的琴腔声弄得声音不平衡了,这必须要靠自己熟悉的人声不断调整声音的平衡度。无论怎样,人声是自己最熟悉的声音,如果时不时有听现场,女高音的声音是比较容易把握的。
讲讲提高声音品质的两个难点: 厚实---- 如上,大小提琴齐奏时琴腔共鸣声能出来,声音才是真的厚实,绝非某些人说的,拿调音台将低频提升点就能厚实的声音了。现代不少录音,低音哄哄的,但琴腔共鸣声出不来,那是假厚实。 透明----现场的声音是完全的透明,没有加入任何电子声,虽然很不想用形容词去解释形容词,但这个不知道怎么描述,唯有多听现场,乐器越接近现场那种感觉越透明。反正绝非是现代某些录音增加大量细节,让乐器像在耳边演奏一样细节多就是透明了,必须多听现场才能把握。
以上几个问题能解决,你的CD系统就好听了。 |