HiFi微观世界 --- 深埋人类基因2千万年的HiFi细胞、音乐种子

henry余

原帖由 中庸无为 于 2010-6-18 16:27 发表


颇清晰的路线图，学习了。[s:6]

给我找到续篇（原来摘自古典音乐百科全书）：
（http://www.see2say.com/channel/group/detail.aspx?id=14309）

瓦格纳作为浪漫乐派极致的代表,与其说是音乐,倒不如说是他的思想,他运用非常的想象力结合当时的文学,艺术界之精华,在舞台上发挥器浪漫的英雄情怀,其在音乐的形意上之追求却早与音乐之基本功能脱节,而使音乐扮演着近乎魔鬼繁荣角色,此点深深为当时一些保守势力反对,这些人在同道中推举精英以与瓦格纳对抗,他们的人选就是勃拉姆斯,勃拉姆斯的天性与音乐一样嫌恶热闹和哗众取宠,他一生谨慎,深居简出,虽少年得志,可是却到四十三岁才敢发表第一交响曲,毕生没有歌剧创作,也不曾结婚,他严谨自制的性格在欧洲一片浪漫声中,显得如修道人士一样,他的作品完全遵守古典曲式,只到中晚期才敢写出狂想曲,间奏曲之类的小品.

    这个时代由于乐曲型式日趋庞大,乐曲内涵也渐趋艰深,指挥这个负责统筹工作的角色乃日趋重要,除了作曲家以外,指挥家成了足与独奏家,并排在舞台和节目单上的大人物,群众也渐渐养成重视诠释的欣赏能力,伟大的指挥家成了另一种偶像崇拜,其权力逐渐扩张,有时竟逾越作曲家之上,而被群众以某某的贝多芬,某某的巴赫相称,而由于他们的努力,指挥成了一种专业,精英制的淘汰之下,从其中也出现了一群作曲家,这些人就是马勒和斯特劳斯(1860,1864).他二人在维也纳,拜鲁特等欧洲音乐歌剧重要据点的乐团任职,身居要职,首当欧洲音乐的冲击,受浪漫乐派思潮的深刻影响,尤其偏爱瓦格纳沉重兼华丽的管弦乐法,以其职位之便,作了许多管弦乐技巧的创新,马勒一生以大指挥家之声望,生活阔绰却因被死亡浓厚阴影笼罩,性格消沉,偏又继承德奥音乐辉煌的传统,作品咋闻刚性十足,内里却有一种脱不开的无力,受命运摆弄的无奈,这种特质切中了十九世纪末叶的社会人心,使他的音乐在他死后半世纪才逐渐为人深爱,他的作品与当时文学家王尔德,艺术家克林姆都反映相同的人心呼喊,颓唐而华丽,华丽的是形式,颓唐的是情操,成了后浪漫派的代表人物,马勒一生创作以庞大乐团编制的九首交响曲为主,虽热衷瓦格纳却绝不创作歌剧,这与同期的斯特劳斯正好相反,他循柏辽兹,李斯特音诗的风格,渗入瓦格纳的管弦技法,创作大规模的标题音乐,又钟情莫扎特歌剧,写作媲美瓦格纳庞大规模却较正统的德国歌剧,作品追逐浪漫风潮却有古典格局,影响了二十世纪新古典乐派的风格.

    在浪漫主义末期,东欧各地也发展出强烈的民族主义,形成浪漫乐派具地方色彩的一支,俄国有五人团,穆索尔斯基,里姆斯基-柯萨科夫,巴拉基列夫,库伊,鲍罗丁,中欧有史麦塔纳,德沃夏克,北欧有格里格,莫士可夫斯基,巴德瑞夫斯基,西班牙有阿尔班尼士,葛拉纳多士,英国有艾尔佳,戴流士,美国有郭夏克,麦杜威尔.而俄国的柴科夫斯基则在流派之外创作了最深刻的交响曲和其他作品,深受世人喜爱.

    这些作曲家在十九世纪后半叶欧洲乐坛上百家争鸣,互相影响,而文学艺术则在歌德之后迅速走进法国人主导的象征手法,莫内,杭诺瓦的独特绘画技法带给世人新的视觉体验,马拉末,考克多的文字则带来一种近乎恍惚不可捉摸的文学效果,民族乐派中如穆索尔斯基等非学院出身作曲家的特殊音乐形式加上东西交流和东方玄学文化,音乐的被重视,乐坛出现了德彪西,拉威尔等人,他们以反瓦格纳那种管弦齐鸣震耳欲聋的管弦观念谱出瑰丽织细,行云流水般的音乐,曲子讲究意境的抒发而不写景,加上法国人对语言的独特语法,形成一种新的境界.印象派对音乐独特的语法很快就在专业圈中引起共鸣,法国有了六人组,蒲朗克,米尧,奥内格,沙替等人,俄国则影响了史克里亚宾早期的神秘主义音乐,和斯特拉汶斯基早期的作品.这时,听众已经习惯听到不同的音乐,且要求越来越多,印象乐派进入二十世纪立刻为年轻音乐家们扬弃,他们眼看着资本主义和共产主义的对抗,随着第一次世界大战的战火,人类间疏离益深,仇恨日重,加上音乐家新的实验,音乐流派日新月异,法国六人组和流亡法国的斯特拉汶斯基很快改弦易辙,走入现代乐派的冷漠风格中,他们对前人穷途末路的和声规则感到厌烦,创新和声的新典范,斯特拉汶斯基写作春之祭,六人乐派有奥内格写太平洋二三一,米尧写屋顶上的牛,曲中充满激进前卫的和声和音响,开创了新的音响感受,他们或和诗人合作或为芭蕾配乐,作为音乐创作的依凭,籍以让世人了解他们的意图.而另一方面蒲朗克,普罗高菲夫等人则转向古典乐派简朴的风格,创作结构坚实的奏鸣曲和室内乐.这时候世界的交流加速,一首初完成的乐曲在一周之内可以在大西洋两岸各地上演,作曲家间影响日深,而德奥这个音乐重镇在印象国民乐派甚嚣尘上之际则只能由马勒,斯特劳斯等人带领跨越二十世纪后,等勋伯格等人出现,并创作骇人听闻的十二音,无调,多调音乐,在他们的音乐中,数百年来作曲家,爱乐者所追求的美好旋律忽然消失,只剩下破碎的音符在曲中穿梭.勋伯格作为新维也纳乐派的宗师,并不以写作受大众欢迎的音乐为志,相反地他远离音乐厅,自办只为专业人士开的音乐会,原意只为创作理想中的音乐,然而他的风格为同僚所重视,而纷纷引为己用,而在贝尔格手上渐为人知,其创新和实验的成果成为二十世纪新音乐的主流,却超越了二十世纪听众的耳朵.

    勋伯格的音列主义为二十世纪和十九世纪音乐的分野,在他之后,二十世纪乐派林立,新音乐主义竞鸣,法国的梅湘,布列兹,德国的斯托克豪森,美国的凯吉等人,他们的音乐理论艰深,从繁复,到全然无声一应俱全,都是在深思音乐的哲学性意义,尝试将音乐基质纯化或繁化,以探讨其本质,寻求音乐与人最基本的关联,而他们采取最骇人的手法,制造恫吓人耳的效果,目的只是希望世人竖起耳朵来正视音乐,它不是茶余饭后的背景音乐,而是和哲学家一样正视人生的课题,他们要求世人改变对音乐的态度,也重新思考所有"声音"的意义.这样从人类精英智能所发展出来的一门文化,将来会如何?虽无人能预见,但我们正站在它向未来发展的路上,正如贝多芬的同辈人一样,如果我们愿意敞开胸怀来接受它,我们就参予了制造未来音乐的工作.<全文完>

    以上摘自古典音乐百科全书

中庸无为

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原帖由 henry余 于 2010-6-18 18:07 发表



可惜手上一张柴里的都没有，只有卡老在73年的布交全集DVD（有画面看嘻嘻）录音画面都是顶好。原片是35mm非林拍摄，73年的非数码居然低频家里装不下，乐器的质感非常丰富，不知道可有CD版（估计肯定有）

看起 ...

我没有老卡的布拉姆斯，老卡的东西绝对不会让人失望，只有喜欢他的风格就行。

henry余

原帖由 中庸无为 于 2010-6-18 22:17 发表


我没有老卡的布拉姆斯，老卡的东西绝对不会让人失望，只有喜欢他的风格就行。

曾经尽量不再买老卡，因为已经很多，（最近听了63版的贝9，觉得还是有他的一套，专门找以前的版本）。只不过DVD还是他最多出品，CD没有画面有点遗憾。

看了各大侠的藏碟，实在也是时候拓宽口味矣。

与老卡的布拉姆斯一起买下来的几十张DVD中，还有一张EMI的巴黎交响的幻想（法国人特别喜欢这个曲目？）已经用了很多电影手法大特写，画中画等 。

演绎风格嘛，比后期更变化多样，各声部铺排更有层次，接近阿巴多的纹理。



同片中还有  把 的巴比罗里的、同样是贝辽士的另一作品：La Corsaire.

终于可以一睹巴比的指挥风采，竟然不单有英国绅士风度，激动时的姿态不让巴伦邦专美，头发更多飞舞镜头，哈哈.......！[s:20][s:20][s:20]

henry余

原帖由 meizhisheng 于 2010-6-20 10:29 发表
我还是继续给余老师顶贴吧。

噢，谢谢你.....

刚在看鲁宾斯坦的格利格、圣桑的钢协，DVD里面有他90岁的访谈，看到了老人的智慧，很感动的智慧.......


那时候他的眼睛已经视力衰退，谈到有人认为他是当时（20世纪）最伟大的钢琴家，他说他听见这种说法----不相信：---


我觉得这是绝对的、全部的、可怕的、没意义的说法。

在艺术范畴，没有最好的，只有不同的。

于我，任何艺术形式，无论是作曲家、音乐家、演员、画家、雕塑家。。。。。任何艺术工作者、艺术从业员，必须有不可退让的（un-confoundable）性格，必须有独特的人格，必须佣有它自己的世界。

我们只有一个莫扎特、一个贝多芬，…..他们都是独一无二，各自拥有他们自己的世界。我在阿姆斯特丹看林布兰德整个350幅的画展时，我觉得没有比他再好的。几周后我在看弗米尔的全画展时，我也有完全同样的赞叹。

他们在各自的世界是独一无二的！正如莫扎特、贝多芬，正如……

作为钢琴家，我要成为自成一格的，以此取悦喜欢我风格的观众，与他们一起感动、共鸣。在同一时间，也肯定有其他钢琴家、其他观众用不同的风格共鸣、感动。

谁能说什么人是最伟大的？！我不喜欢这种没有意义的说法。





另外，他又谈到现场演奏音乐，作为90岁的老艺人，他说了：----

我常常问自己===在我我的生命中，是什么令我成功的呢？
我不如大部分钢琴家般坦的好，我没有这么努力练习把钢琴弹得完美无瑕，哟与其是新一代的年轻人，他们弹得不能再好。但我会问他们----你们何时开始奏音乐呢？

音乐是抽象的东西，不像画、雕塑，他们是独自具像的、具体的、能见的。音乐看不见的，必须有演绎者。我，属于演绎者。

我叫演绎者为有天赋（goodtalented），称伟大的作曲家为天才(genius)。我观察到自己有奇怪的现象，在我黑礼服、肥胖矮小的身躯走上演奏厅的舞台，像个殡仪馆人员，台下满是观众。他们用完丰盛的晚餐进来，女的打量别人的服装、男的大概想着生意、运动等等。他们来不完全是为了音乐，并非真正了解音乐，但是他们喜欢音乐。

这就是一个麻烦的处境----我需要以我的情绪去抓住他们，没有其他的办法，我不能对他们扮鬼脸、不能向他们宣布：“我要给你们伟大的时刻、伟大的作品，呵呵呵……”

我必须用演奏打动他们。

打动他们的是出于我的情绪和感觉表达，透过手指传递的感情。不是从我的本身，是我的情绪，或者称之为灵魂---我不知道该如何解释这个词，虽然我们常常把灵魂挂在嘴边。就是这种“灵魂”把观众放到我的手中，我感觉到他们会停止呼吸，期待着下一个音符，这是我们生命中最精彩的时刻。









90岁的老人，他也谈到他自杀：


我在20岁时曾经自杀过，因为我达到了一个（我自己成为）零小时状态：当时去巴黎滞留于柏林，身无分文，无法成行，没钱付酒店房租，我的已婚情人答应离婚和我结婚但爽约并与我分手。我没有和我父母说话，完全孤独，无人知道我的踪迹……

我尝试自杀，没有成功……上吊的绳子断掉，我掉下来，非常颓丧的奏了一会钢琴，直到肚子饿了。我走到街上，觉得重生-----我放弃了生命但我又回来了，这个重生是非常奇异的……

我突然明白到我是多么的愚蠢……

生命不在于没钱付房租、情人离开或事业终止等……

生命是---它能给与你的、就在你面前的。


（访问者：你相信上帝么？）

身为犹太人的如宾斯坦停了两秒，眼睛望着远处，说：
我当然相信上帝，但我的上帝不是一个有胡子的绅士（not a gentleman with a beard）,它是一种神奇的、不可思议的力量。
…………………….

我越来越相信，我们真正所拥有的、全部的，就是我们拥有了生命(what we really have gotten, what is ours, is what we have life
生命不是吃顿牛排、赢了一场比赛、笑口常开、睡得开心……这是愚蠢的，这是攀比与反差的需要，毫无意义，你不是在享受

----生命是你走进去，并拿到全部放在里面应有的东西（Life is by into it, to take absolutely as it is)

[ 本帖最后由 henry余 于 2010-6-20 20:37 编辑 ]

alma

原帖由 中庸无为 于 2010-6-18 13:05 发表


谢谢ALMA老师指正，“散漫”不够准确，切利是非常严厉的，被称为世界著名乐团的“训练师”，慕尼黑是不敢“散漫”，哈哈！！
我本意是指切利与伯姆等相比较要来得慢（悠然），甚至悠然得有“致远”之感，留下很 ...

[s:21] [s:21] [s:21] [s:21]

虽然勃拉姆斯钢琴作品的大师很多，但是这套里老太太的演绎味道真是地道，这是她最后的演出。

中庸无为

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精辟啊，大师心声！！！听了像喝了一碗心灵鸡汤。。。。。。[s:97] [s:97] [s:97]


在艺术范畴，没有最好的，只有不同的。
作为钢琴家，我要成为自成一格的，以此取悦喜欢我风格的观众，与他们一起感动、共鸣。在同一时间，也肯定有其他钢琴家、其他观众用不同的风格共鸣、感动。


打动他们的是出于我的情绪和感觉表达，透过手指传递的感情。不是从我的本身，是我的情绪，或者称之为灵魂---我不知道该如何解释这个词，虽然我们常常把灵魂挂在嘴边。就是这种“灵魂”把观众放到我的手中，我感觉到他们会停止呼吸，期待着下一个音符，这是我们生命中最精彩的时刻。


生命是你走进去，并拿到全部放在里面应有的东西（Life is by into it, to take absolutely as it is)。

[ 本帖最后由 中庸无为 于 2010-6-21 09:56 编辑 ]

中庸无为

原帖由 alma 于 2010-6-21 01:44 发表


[s:21] [s:21] [s:21] [s:21]

虽然勃拉姆斯钢琴作品的大师很多，但是这套里老太太的演绎味道真是地道，这是她最后的演出。

ALMA老师好碟多罗罗[s:17]

henry余

原帖由 中庸无为 于 2010-6-21 10:22 发表


ALMA老师好碟多罗罗[s:17]

对呀，我连老太太的名字都不知道，咳咳......

中庸无为

我很喜欢这张碟，鲁宾斯坦弹贝多芬第三钢协、布拉姆斯第一钢协，海廷克指挥荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，一场视觉与听觉的盛宴。。。。。。[s:125] [s:125] [s:125]

我是酒神

印象深刻是鲁的肖邦夜曲

我是酒神

原帖由 中庸无为 于 2010-6-21 09:50 发表
精辟啊，大师心声！！！听了像喝了一碗心灵鸡汤。。。。。。[s:97] [s:97] [s:97]


在艺术范畴，没有最好的，只有不同的。
作为钢琴家，我要成为自成一格的，以此取悦喜欢我风格的观众，与他们一起感动、共鸣。 ...

聆听中庸老道，也似在喝心灵鸡汤[s:97] [s:97] [s:97]

中庸无为

原帖由 我是酒神 于 2010-6-21 11:57 发表
印象深刻是鲁的肖邦夜曲

以前我也基本上只听他的夜曲，后来才发现这老头子的魅力不是一两句话能说清楚的。[s:143]

[ 本帖最后由 中庸无为 于 2010-6-21 12:05 编辑 ]

中庸无为

原帖由 我是酒神 于 2010-6-21 11:59 发表

聆听中庸老道，也似在喝心灵鸡汤[s:97] [s:97] [s:97]

老酒，什么时候整瓶二锅头搞搞[s:97]

中庸无为

小克莱伯指挥维也纳的布四一直是我主要的参考版本，现在找到了他的布二现场DVD，妙极！！！[s:146] [s:146] [s:146]

维也纳在他的棒下的布拉姆斯第二显得细腻、清秀，也更多了一份温馨。。。。。。封面的小克莱伯表情甚是可爱，嘻嘻。。。。。。[s:97]

布二，布拉姆斯的《田园》。。。。。。

[ 本帖最后由 中庸无为 于 2010-6-21 18:25 编辑 ]

我是酒神

原帖由 中庸无为 于 2010-6-21 12:10 发表


老酒，什么时候整瓶二锅头搞搞[s:97]

这张德国唱片公司ECM的唱片名为《圣祷》比喝二锅头还要爽。资料介绍说它在93年上市时在整个欧洲引起哄动，有点不敢相信，这个年代能引起其它人的共鸣的，只有是性感美女歌手的口水歌。更何况是一张圣乐；更何况ECM旗下艺人从来不是一线的明星。有何能耐引起如此大效应？不过事情这往往出其不意，这张唱片音色美得惊人，是一张感染心灵的唱片;烦躁时候听之,能把心灵洗涤的一尘不染…挪威爵士萨克斯风手杨.葛巴瑞克的萨克斯风由始至终曲贯穿在圣乐中,渗透着一种凛烈寒风中孤高的气质…93年已经出品上市,我现在才遇上,有点迟来的春天的感觉,还是值得的。