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发表于 2010-6-16 01:56
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脑袋缺氧，心灵便秘，再做文抄公。。。。。。
看来作者麻歌君（未知男女）的说法更细腻，材料更丰富，更助赏乐乐趣
可惜还未完成......(注明出处，有兴趣可以追踪一下：http://www.see2say.com/channel/group/detail.aspx?id=14266）
西洋古典音乐三百年(一)
2009-10-26
西方音乐早期只有靠信徒口传的圣乐。他们用人声不用乐器，以避免制造过于愉悦的音响。由于天主教会在古罗马帝国衰微后逐渐扩张，教会音乐也岁着教堂林立，信徒增加而需求日大，音乐的形式发生了变革。原来在六世纪由葛瑞过主教整理出来的素歌旋律产生了调性化的编排。而后在九世纪加入了简单的台音和记谱法。加上八世纪左右出现的三弦琴，鲁特琴，竖琴等乐器（东方传来），原来只在教会流传的音乐也因可以用简单乐器伴奏和记谱而在民间产生了游吟诗人和名歌手。由此，教会音乐和民间音乐两相冲击，加上复音音乐的出现，西欧于是出现了现代音乐的先驱大师。他们领教会薪资，创作学院的音乐以供教会使用。又引民俗音乐入乐，扩大音乐领域，使西方在十五六实际产生了一种世间绝无仅有的人类智能结晶——可记谱。复杂的对位音乐，也唤醒了人类长久以来在单旋律和简单和音中疲乏的双耳。
这些先驱中Dufay（比利时）巩固了后代的对位作曲法。Des Prez奠立了传统美声唱法，Garbrielli在合唱和管风琴音乐中树立新典范，为15-16世纪的音乐创立典范。他们一手创作教会音乐，一手写享乐音乐供贵族享用。这种渐趋世俗的做法在十六世纪末叶遇到文艺复兴的洪流，产生了音乐回归民间的呼声。作曲家于是纷纷投效贵族，以其音乐为贵族抒情消遣之用。其中，以蒙台威尔第创作复杂的歌剧和单纯的牧歌，风靡一时。为后世歌剧创作奠定了基础。
就在同时，乐器制造的技术也随着剧团和剧院的分立而愈显重要。阿玛地和瓜内里，史拉底伐里三大家族制造了许多优秀的提琴，似的乐器音色得以与人声比美。纯为器乐演奏而创作的音乐也渐渐为人所喜爱。到了17世纪，Vitaly，Frescobsaldi，Corelli，Pachelbel，Couperin等名家纷起，以地方舞曲为蓝本，加上学院风格的规范，为器乐曲建立了一套形式，或组曲，或奏鸣曲，或前奏曲。到此，西方音乐建立了一套完整的创作范畴，从世俗到宗教，从器乐到声乐，成为后世曲作家作曲的依凭。
十七世纪后,马丁路德和克伦威尔分别在德国,英国创立新教,罗马教廷式微,个人意识渐强,贵族林立,各拥军队,教堂训练歌手,乐团和作曲家,音乐艺术更趋进步,终于集两个世纪的灌溉,将所有养分集中在巴赫一人身上,巴赫总结前巴洛克时代的作曲技法和型式,用一生创作了前人无法想象的繁复对位音乐,与同时代的亨德尔一起为西洋音乐最早的发展划下句号,西洋音乐自此迈向近代音乐的时代.
巴赫时代的复杂对位音乐长久以来的辉煌,不久即因为歌剧音乐的崛起而宣告结束:人们不再感动于教堂恢弘的大合唱和此起彼伏的对位旋律,转而寻求具世俗情爱和旋律之美的歌剧,这是格鲁克兴起,强力结合音乐与戏剧,用戏剧张力来铺陈音乐,用音乐效果来推动戏剧,对位的技巧,和纯粹官能的满足不再是贵族们所要的了,更多旋律,更美的旋律,才符合他们的期待.
歌剧制作旷日费时，为了时时听到美好的旋律，用简单几种乐器组合奏出的旋律成了贵族们日常消遣的背景音乐。他们手下的音乐家于是在前辈音乐家的作品中找出适当的形式，用学院的眼光予以冶炼，乃能成就了奏鸣曲式。它使得作曲家得以在其中抒写优美旋律，并表现作曲，演奏的技巧。海顿和莫扎特于是在这种需求下，应运而生。古典乐派于焉到来。
他二人将此种兴曲式应用于各种器乐曲中，从独奏到重奏再到合奏，终于产生了像莫扎特最后几首交响曲般庞大的结构。他们用天赋的才能将甜美的旋律融合在繁复曲式之中，对位大师们多年累积的技巧和经验成了他们赋予乐曲生命的工具，或诙谐或轻快或悲伤或沉重。对位与和声不再只是作曲的目标，而是使曲子生灵活现背后隐藏的魔棒。
这时候，因工业革命的发生，乐器制造的能力也渐趋进步。大键琴在莫扎特时代的歌剧中还常被使用，古钢琴小巧甜美的声音也还能负担莫扎特奏鸣曲和协奏曲的音量要求。可是到了莫扎特后期，长笛，双簧管，小喇叭和法国号因音栓制造技术的突破而使演奏技术，音色，音准都有大幅进步。单簧管的加入，更丰富了管弦乐原本稍嫌单调的音色。古巴洛克时代只有教堂才用的音栓式长号则改为伸缩号，乐团编制大增。作曲家们于是订立正式乐团编制，二管四部的乐团成为后世遵从的标准编制。
古典乐派平和喜悦的贵族气息不久即在18世纪中期遭遇自由思想的冲击。随着贵族势力的瓦解而烟消云散。奥匈帝国在海顿，莫扎特时代过去后也随着各国自由独立的风潮的席卷而摇摇欲坠。为封建贵族演奏的歌剧和演奏会如今成了所有艺术的最高指导原则。就在这时候，承继古典乐派完美作曲技法曲式却又同时领受自由平等风潮洗礼的贝多芬出现了。他强烈的内在挣扎在身心两方面与现实世界的搏斗深切地与时代精神结合，而这股时代精神也赋予他以音符记录内在痛苦的创作自由。他以个人经验深刻领会文学大师歌德，席勒等人作品的内涵，透过高超的作曲技巧，毫不矫饰地将自己与生命奋战的经过记录下来，这份奋战精神随着年岁的增长更升华为一种胜利的呼喊。生命对一颗敏感心灵的不仁终于被不妥协的抗拒化成一股安慰力量。贝多芬成为人类心灵力量及至发挥的象征。前辈大师舍己外求的宗教音乐在他手上成了咏赞人类心灵的凯旋歌声。自他以后，人类受制于科技，役于形体，逐渐怀疑自身的力量。音乐技法炫目新奇。却再无人能企及贝多芬以音乐扩大人类心灵视野的极致表现。
贝多芬离世不久，音乐史上另一颗伟大的心灵也跟随而去。那就是舒伯特。舒伯特是史上第一位自由作曲家。他不受聘雇，任由朋友接济，潦倒贫困，可是却用真实的心灵感受世人的苦痛。比起贝多芬，他对于古典曲式的掌握有些许的不足，可是他泉涌的乐思却仍然灌注到歌曲和其他作品中。这些作品生前都未被重视，可是却在后世开创了新风格，奠立了浪漫乐派的到来。
浪漫乐派以后由于中产阶级兴起，音乐家再也不能依赖宫廷贵族扶助，强迫子弟学乐糊口的风气不再。而由于资本主义的兴起，人人可以拥有财富，承继传统作曲技法的音乐流派被视为中产阶级子女教授音乐的私人音乐家和音乐学院所取代。许多有才华的业余人士于是纷纷在生涯早期投入音乐行业，以乐评为根基，勾摹理想音乐形式。柏辽兹，舒曼正是此中佼佼者。这些作曲家因为受过大量音乐以外的专业知识（如法律，医学），往往能以更自由的眼光处理素材。对音乐的形上意义也比较感兴趣。他们急于开发新的道路，在音乐中加掺入大量哲学兴味，探索管弦乐技法，刺激了专业音乐家的耳朵，开展音乐的新境。而专业音乐家也渐渐接受时代的潮流在演奏中增加更多炫目的技法和音色，以与大型乐团的演奏会对抗。随着不世出天才帕格尼尼向世人展现了人类肢体不可限量的灵巧能力后，器乐作曲也开发了足与人声花腔比美的华丽技巧。李斯特这位立志将钢琴技巧发展成为与帕格尼尼一样骇人听闻的钢琴家以起精湛琴艺席卷整个欧洲，风靡众人，并以锐利的音乐嗅觉，闻出音乐发展的趋向，创作无数领先时代的音乐，又凭他置身欧洲音乐舞台要位的身份提拔肖邦，舒曼，瓦格纳等后进。
也就是李斯特慧眼的赏识加舒曼一句“致敬吧！天才已然到来”的推荐，欧洲浪漫乐派中的一溪清流方得在世人面前涌现。肖邦以其39岁之年创作了世间最精致的钢琴音乐。他以波兰风格的节奏和旋律加上适当钢琴技法和独特和声，在李斯特慑人的琴声之外另开新局，就此浪漫乐派诸人一同为器乐独奏开创了新局面。这些浪漫派大师，承继先人的经验，分别以个人经验或哲学入乐，将其理想充分发展，使得欧洲音乐在短短100年内挥别了过去近千年以上的单音式原始音乐形态，成为人类文化史上重要的一页。而他们的才华与经验累积更在19世纪末由一位乐评家出身的音乐家做了总结。他将浪漫意义推到极致，风靡了全欧听众。那人就是瓦格纳。他扩充柏辽兹，舒曼等人对管弦乐负荷的要求，将哲学，戏剧，音乐融合一体，使管弦乐法从上天下地到爱情私语一应俱全。又赋予抽象的音乐实质的象征意义，在音乐中造成浓烈的哲学思想和戏剧效果。音乐在瓦格纳的手中不再是人类心灵的附属品，而是主导。经由他首创的“乐剧”让世人忽而狂喜，忽而悲凄，撼动人心。他无与伦比的想象力和管弦乐技法初时赢得尼采的欢呼迎合，后又见弃，也正在此。然而，瓦格纳奇才的地位在音乐史上，是不会动摇的。他后世的音乐家或崇拜他，或厌恶他，却无一不受他影响。甚至于和他同时代与他分庭抗礼，对峙南北的意大利歌剧大师威尔第在生涯晚期也免不了受他影响。其魔力可想而知。
[ 本帖最后由 henry余 于 2010-6-18 19:52 编辑 ] |
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楼主: henry余
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狗仔卡
发表于 2010-6-12 18:23
