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在网上搜到一位网友的肖邦《夜曲》评，很有意思，特意转过来。。。。。。[s:6] [s:6] [s:6]
2007/9/10
浅鉴肖邦《夜曲》之不同版本
肖邦的《夜曲》格调高雅,旋律优美。时而忧郁的沉思或淡淡的哀伤；时而柔情似水或夜色朦胧；时而激情澎湃或焦虑不安；时而又疾风暴雨般的倾诉或叙述那戏剧性和悲剧性并存的情节------无论如何，它都是绝佳的古典乐入门作品。
五年来，自己前前后后听过不少版本的《夜曲》，可说是听得最多，最熟的古典曲目了......在这里，稍微谈几个有代表性的版本，随便侃侃，也算是有个阶段性总结，顺祝27岁生辰......（其实，为了写这篇东西，草稿打了大半周......哈哈......以免误人子弟）
从差的开始说起。
葡萄牙女钢琴家皮尔斯的DG录音版，是我所接触的第一个版本的肖邦《夜曲》，也是本人的古典乐入门唱片......说实话，她的《夜曲》也只能是用作入门而已，不可细听......对于《夜曲》这样的特殊作品，皮尔斯喜好以完全惯常的手法来处理肖邦如歌的旋律，失去了“肖邦式”的乐音色彩。节奏极其随意而不受控制，音色又太过明亮以至于空洞，甚至是尖利粗糙得失去了任何朦胧暧昧的契机......特别是其中的几首，皮尔斯在高潮段落处理的洋洋洒洒，过分哗众取宠，显得与乐曲的其他部分很是格格不入，明显的弄巧成拙了------不可否认，皮尔斯是综合技巧极佳的演奏家（以演奏莫扎特作品出名），但对于肖邦的《夜曲》，我个人觉得她显然没有用“心”去把握------苍白无力的表述，在她自鸣得意的高调演绎下，反而欲盖弥彰------皮尔斯的《夜曲》，于我来说，就像当初送我这张唱片的某人一般，绝对是肤浅和虚浮的代名词......
在众多的肖邦《夜曲》版本中，弗朗索瓦的EMI版本无疑是极受欢迎的录音（虽然EMI的录音质量乏善可陈），那完全是演奏家极高的音乐天赋使然。他高超的即兴发挥的音乐天赋和勇于破除陈规的灵动再现，很有一点肖邦本人的特质......弗朗索瓦在演奏《夜曲》时，音乐织体总是明晰而极富动态，每一条旋律线都交待的清楚明了，节奏的把握也绝不流于艰涩或刻板......在弗朗索瓦的EMI录音版，第48号作品第一首中，他宏观把握作品全局的能力以及敏锐的音乐洞察力都已体现的淋漓尽致------避开浮夸的展示了音乐的戏剧性------但是，悲剧性，英雄性与抒情性又适时并和谐地与之结合......形象鲜明，对比强烈。肖邦《夜曲》的表情幅度也在弗朗索瓦的这个版本中膨胀到了最大......但很多时候，从弗朗索瓦指尖流出的肖邦《夜曲》又像是一记毒药，弥漫着法式沙龙奢华、萎靡，又略带点矫揉造作的病态气息......它很迷人，却也容易让人身体虚弱。
肖邦的《夜曲》中有一个极具个性化的特点，那就是速度标记是“rubato”（自由速度）。速度快慢不定，节拍灵活多变。但领悟了这种“不规则的规则”的演奏家是不会使拍子节奏杂乱无章的，也不会破坏作品结构的均衡性。也就是说，以保持乐曲总时值为前提，可以变换速度，每一个加快速度都需要以相应的放慢速度来偿还，每一个渐慢都要有一个相应的渐快......
从19世纪至今，每个钢琴家在演奏肖邦的《夜曲》时，都会赋予“rubato”这种奏法以个人的理解。其中，鲁宾斯坦演奏肖邦的作品可谓是声名卓著，权威地位不可动摇。作为浪漫主义钢琴作品最卓越的诠释者，他在演奏肖邦的《夜曲》时节奏变化多端，灵性所致；独树一帜的演奏风格至今无人可比肩......鲁宾斯坦一生录过三次肖邦的《夜曲》：1937年第一次的录音是他最率性十足的演奏。高雅精致的触键，粒粒可数的琴音，美妙无比的乐色......让人们尽情领略了钢琴独奏的魅力。在长达80多年的演奏生涯中，从某种意义上说，鲁宾斯坦对音乐真谛的追求已经超越了乐谱本身的范畴（这点像极了约翰柯川之于爵士乐的SAXPHONE演奏）......所以，在1950年录制的《夜曲》中，我们更多听到的是情感的困惑和焦虑，从宽泛的感情表达中提炼出了演奏家个人对事物的认知和思绪的梳理。与前后两个版本比较，此版的演奏缺乏了肖邦音乐的风格根据------鲁宾斯坦的个性化强调最为明显。1965年鲁宾斯坦第三次录制了《夜曲》，他最擅长的旋律长线把握以及对音乐特质的敏锐嗅觉，都在这一版本中尽显无遗。这个版本的总体速度是三个里面最慢的，其中几首曲目的结尾乐句都是极其细微的渐弱，这与他几十年来对肖邦《夜曲》“rubato”的深刻领悟有着极为默契的呼应。总之，鲁宾斯坦演奏的《夜曲》（RCA版）无论从艺术鉴赏角度还是思想境界角度来说，都是乐迷必收的经典。
当然，最权威的肖邦《夜曲》演奏者，绝对不是鲁宾斯坦，他是智利钢琴家------克劳迪奥 阿劳------当仁不让的《夜曲》最佳诠释者。阿劳的《夜曲》，之所以精湛，不是因为他对乐曲的完美演绎，而是他对《夜曲》的深刻理解把肖邦的音乐从众多钢琴家偏颇的演奏中释放了出来，让人们听到了肖邦真正的声音......
阿劳的1977年飞利浦公司版本完全摒弃了音乐会上时常表现的装饰性炫技和噱头，运用他自己称之为钢琴家具有的灵巧大脑和手指，单纯的奉献乐曲里那些通过深思熟虑而提炼的精髓，和超凡脱俗的清醒意识所发出的声音......这个版本没有任何地方是在显示钢琴家自己，而是最大程度的忠实于肖邦的原作------阿劳完全颠覆了人们对肖邦的习惯性理解，把《夜曲》演绎的异乎寻常的慢条斯理，心态宁静的表达着情感波澜，细节的描述精准而细致......这里没有君临天下的霸气、也没有风花雪夜的沙龙气息......
肖邦的《夜曲》绝非仅是“夜”的情绪，肖邦打破了这一体裁的常规。在夜曲中展现了他丰富的内心活动：哀伤，思念，柔情，忧郁；激情，焦虑，倾诉，躁动......演奏家如果能够平衡这些相互矛盾的心绪和情境，那就是握住了成功的钥匙，而阿劳绝对是握住了这把钥匙。他一反忧郁的夜曲情调，把肖邦《夜曲》处理成内容充实的独白，速度虽然慢而结构不失紧凑，音粒饱满厚重又不失流畅,用他极富深度的沉郁音调和绝佳的控制力，让每个音符都焕发着独自的色彩......加上飞利浦公司一流的录音（你能捕捉到琴键之间摩擦的声音和阿劳偶尔伴着乐句律动的呼吸声），让人越听越回味无穷。
国外有乐评说：“阿劳对于肖邦《夜曲》的探究，已经上升到一个常人无法企及的层面。在他的演绎之下，《夜曲》已经不仅仅是轻巧的小品，浪漫主义钢琴作品的点缀了。他赋予了《夜曲》更加宽泛和深刻的意义。”------对此，我完全赞同。
（周杰伦曾推出专辑《11月的肖邦》，向已故著名音乐家肖邦致敬。远在天堂肖邦在听过这张专辑后，欣慰而又惶恐地对记者表示，杰伦已经完全超越了当年的他，“我11个月大的时候，根本不可能写出这么好的音乐。不可能，真的。”） |
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楼主: henry余
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狗仔卡
发表于 2010-6-21 21:36
楼主
