HiFi微观世界 --- 深埋人类基因2千万年的HiFi细胞、音乐种子

smg1911

如今好莱坞的电影也日薄西山下了。很怀念他们的上世纪的电影，有深度，有艺术，也有回味。如上所述；如宾虚；如最后的莫西干人... ... 等等。真好看！

但现在的美国电影~~ ，嘿嘿。套用英国人的话来说，就是；一个莫名其妙的人，干了一件莫名其妙的事，然后就拯救了全世界！哈哈~哈！

henry余

交易区新帖推荐

小提琴和喇叭箱

制造音色 VS 重播音色

——乐器（包括小提琴）是制造音色的工具，体现曲子的情感。每个琴发出自己特有的声音。

• 发出指定基频的声音：音符
• 发出不同大小的声压
• 越好的乐器，越能 “整个乐器身体” 整体发出声音，而且是和谐的声音
• 所谓和谐的声音，就是除了基波以外，连带发出与基波倍数关系的谐波：2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14，15次
  

——喇叭箱，是重播乐器音色的工具，不应加入任何声音（按HiFi高传真的理论）

• 忠实重造电子信号的能量，不要自己制造任何能量，不能吸收任何能量
  （现实：所有物质都储存能量再释放，延后的声音）
• 任何部分不能有自己的声音
  （现实：振膜、箱体、悬边都有自己的声音，分别是有多大声压。）
• 除了振膜，任何地方不能发出声音：否则影响定位
  

两者的发生机制和要求标准，刚好相反。


丰富的谐波
从发烧的角度聆听提琴，它声音的好坏，在于谐波的丰富程度
各大名琴向比，根据我的听感、在我家的系统

• 斯特拉迪瓦里：谐波极度丰富，观看慕塔的 “新” 琴，之前刊登过穆塔与海菲兹两琴的频谱，明显比海的多。
  

到底提琴是如何造到丰富的谐波？
云杉肯定是重要的元素。
而且他们要风干：放在户内，搭成井字，放个几年（年数看成本和卖价）
——目的是让里面的水自然、慢慢的挥发而不会开裂

造喇叭箱子，则要尽力降低谐波：箱体最好是石头一样，毫不震动。
有能量储存而出现余震，则用肋条降低余震和谐振波峰。




水、树胶和树脂

但，风干的同一时间，也是让木头的树脂挥发掉，另外让树木纤维间的水质树胶干透缩小，
——令木头的纤维之间的空隙更多，木质更松，更容易跟随音符频率震动：无论是基波、还是谐波。
——木板震动的波幅越大，琴的声音越厚，其次、声音也较大。


纤维结构，令琴板受振动时，很少谐振：振动但不会有谐振。（对任何频率都是：低震动Ｑ值）
——有谐振则某些音符的声音大小和音色不统一。


这些，都不是秘密，很多造琴的书都有这些描述。
——所以有说：琴越老，声音越好：里面的树脂和水溶树胶都不单止干透，而且被氧化消失，琴板更松，声音自然更好。


但是，做喇叭箱体，任何部分的震动，都是衰声的保证：音染。




琴匣共振 VS 箱体共振
提琴匣体的形状，也同样为了震动：
——体积提供发声频段的腔体共鸣：符合最低频率段的共振体积，越低频的乐器体积越大（除非是电子乐器）
——出现三围（可惜不是女人）的设计，是需要对宽广的发声频带有等量的共鸣，让所有音符都有等量的声压。

它的共振，并非硬箱体共振，是弹性匣体共振：前后板呼吸、涨缩，令匣体里面整体空气共振：
呼吸的，就是那两个S状的孔，看下图。

喇叭设计，就是把箱体的共振设计在最低频率：增强低频的量。（必须配合单元的共振和截止频率）



匣体的呼吸
夸张板块弯曲的图（真提琴如果这样弯.......烂掉啦.......提琴的腰部，就是规范弯曲的程度）。

弓一拉，琴弦摆动时，箱体长度变动：
——短些、厚些。
或者
——长些、薄些。

紫色线是箱体缩短而涨大（更厚），吸入空气。
绿色线是箱体拉长而变薄，呼出空气：
——于是所有匣里面的空气全部参与共振

这是原来的照片

（琴面在不同频率，出现不同区域的震动，放上泡沫珠，会看见整个版面的震动构成不同的几何图形，非常美丽，可惜是90年代的电视片，无法找到照片。）


任何喇叭箱体、包括号角箱体，都会呼吸，但设计上，尽量造到完全不会令板块弯曲。
——这是大部分肋条的功能。

当然，有些小箱体低频不足，利用箱体整体震动制造低频丰厚的假象，牺牲的就是低频的结实感觉：
——那些箱体震动的低频，是箱板贮存能量、释放能量所造成的：就是延迟了时间，或者说低频相位失真。






总结：
从上面的几个因素看，提琴泛音是否丰富，最大的影响因素，是板块的质量。
这两块“响板”，需要
——尽量薄，能把琴码传来弦线的震动，全部原样振动带动匣体的呼吸共振，扩大提琴的声音。
——太薄，提琴被弦线拉力崩烂：即使高音弦底下有木柱（音柱）撑住，但也撑不了几百年（斯特拉的琴300多年了）
——够老资格：能把里面的树胶、树脂全部氧化干透，腾出纤维间的空间填进空气，令木板松软。


至于喇叭如果成为乐器，那就是悲剧：箱体自己发出 “并非CD音轨的内容”，引发定位音色动态音场全面受苦。
——绝对是H1F1病毒的大灾难！！！

这个灾难更有掩盖效应，盖掉现场细碎的细节、提琴的松香味、吹管的风声、各种铜号的嘴唇声.......还有令萨克风的口水变味。
——杀掉所有人与乐器的接触感（human touch），与乐师交流的感觉，降低........

（用云杉响板加强音色的喇叭音箱设计，不在讨论之列，幸甚幸甚！）

i886

Henry 师兄随口闲谈, 但内容甚"坚", 应该说是看不完似的, 总有好东西接着来~ :victory:

smg1911

至于喇叭如果成为乐器，那就是悲剧：箱体自己发出 “并非CD音轨的内容”，引发定位音色动态音场全面受苦。
——绝对是H1F1病毒的大灾难！！！

这个灾难更有掩盖效应，盖掉现场细碎的细节、提琴的松香味、吹管的风声、各种铜号的嘴唇声.......还有令萨克风的口水变味。
——杀掉所有人与乐器的接触感（human touch），与乐师交流的感觉都很低了........（用云杉响板加强音色的喇叭音箱设计，不在此列，幸甚幸甚！）
-------------------------------------------------------------

余师说的好。小小喇叭箱来还原现场，太勉为其难了。就是小提琴也漏了很多细节。斗室中要欣赏音乐，首先要摆正心态；现场是不可能 还原的。（除非是以前的贵族王公，家里养一队乐师）。我更是放弃了大编制。就小提琴大提琴能播个90%就OK。
不过，猪尾巴牛鞭确实有裨益啊，呵呵。细节多了，但是，小提琴曲某一些高频段过亮了，于是又摆位，上小道具... ...折磨倒腾一番，最后摆上把吉他彻底解决。这也应了（用云杉响板加强音色的喇叭音箱设计，不在此列，幸甚幸甚！）
这句话了，呵呵。谢谢！

henry余

smg1911 发表于 2012-10-1 15:55
至于喇叭如果成为乐器，那就是悲剧：箱体自己发出 “并非CD音轨的内容”，引发定位音色动态音场全面受苦。
...

余师说的好。小小喇叭箱来还原现场，太勉为其难了。就是小提琴也漏了很多细节。斗室中要欣赏音乐，首先要摆正心态；现场是不可能 还原的。（除非是以前的贵族王公，家里养一队乐师）。我更是放弃了大编制。就小提琴大提琴能播个90%就OK。
不过，猪尾巴牛鞭确实有裨益啊，呵呵。细节多了，但是，小提琴曲某一些高频段过亮了，于是又摆位，上小道具... ...折磨倒腾一番，最后摆上把吉他彻底解决。这也应了（用云杉响板加强音色的喇叭音箱设计，不在此列，幸甚幸甚！）
这句话了，呵呵。谢谢！

谢谢smg兄支持！

哈哈，伟大，小编制录音，理论上话筒较能“高效”跟随声音变化，因为波形较为 “简单”，乐器间声音的互调较少，更像真！

而单件乐器的整体动态，肯定比大乐团低，于是堂音弱音相对的电平较高（堂音与乐器音符声的对比较低），堂音回响等等更多（清晰者也），那种 “声音从乐器 ‘走到’ 耳朵的感觉更强烈。
——这个 “与乐器交流” 的享受、那种窝心之处，不足为外人道，实在是巴别塔顶峰，接近上帝的层次，咔咔.......。
（听爵士就类似这个情况，他们更是每件乐器用一个话筒）

哦，对了，写四重奏感想，写了一段，跳到奏鸣曲斗争的本性，就忘记回头来续写......




OK, 继续 “四重奏” 的感想........

话说交响与四重奏（应该说是室乐，可以涵盖更多小编制古典乐）都用四乐章结构，先超简略的写了第一章的奏鸣曲的对抗状态。

以贝多芬弦乐四重奏为例，其中一个作品（我没有记忆编号）：
以一提为主导，大提和应；而二提和中体就是反对派，奏出第二主题来对抗（如果用 “对抗” 太刺眼，可以“叫”作辩论）

如果用故事比喻：
第一章，老父建议（食大闸蟹），爷爷同意流口水和应，但老婆怕肥、孩子嫌麻烦，有反建议，于是，开了个家庭会议，辩论对抗一番，老父惨胜，老婆孩子终于同意：第二主题融进第一主题，结束第一乐章。

第二章，老父惨胜，因为付出大量交换条件（老婆要了个钻戒，孩子一个iPhone）。个别单独会议、漫长的讨价还价，商量价钱及购买安排，虚委以蛇、好言相劝，无奈......（慢板）

第三章，全家进军阳澄湖，食！呵呵，老父当然“带着丝丝惆怅的很高兴”，爷爷更是食肉吞膏排蟹壳，眉飞色舞......老婆一边吃一边吞食减肥丸，孩子油腻之手（不是上帝之手）拨动iPhone。但所有人嘴巴不停，哈哈......（小步舞曲）

第四章，全家阳澄湖凯旋而归，老父不断计算惨胜后的钱包损失（回旋曲A部），但爷爷不停回味（B部）、老父答嘴（重现变化的A‘）、老婆大赞钻戒好火气又买了只草鸡回来（C部），老父埋怨太贵不过“很好看”（重现A''）、孩子不断玩iPhone 界面骚扰大众（D部）、老父总结（最后一次 A）。
（于是，A- B- A'- C- A'' -D - A的回旋。可能最后高潮：老父砍手指，决定永戒大闸蟹！呵呵呵呵）

注：
小步舞曲可以用谐虐曲代替：变成食相滑稽
回旋曲：A部旋律每次重现都有变化，两个A部之间，间以B C 及D来打断A。最后在A部结束。
二章三章都有不同选择：富格、华尔兹........
终章有可能不用回旋，可以是其他曲式

smg1911

交易区新帖推荐

话说交响与四重奏（应该说是室乐，可以涵盖更多小编制古典乐）都用四乐章结构，先超简略的写了第一章的奏鸣曲的对抗状态。

以贝多芬弦乐四重奏为例，其中一个作品（我没有记忆编号）：
以一提为主导，大提和应；而二提和中体就是反对派，奏出第二主题来对抗（如果用 “对抗” 太刺眼，可以“叫”作辩论）
~~
余师解得十分明白。
同样，贝多芬的《大公》三重奏中，结构类似，钢琴起到“和与引导”的作用，不过赋予了大提琴更多话语权。（也能理解，大公可是投资人嘛，还要追求大公的妹妹，更加要考虑到大公拉大提琴的热情。呵呵。贝多芬就是贝多芬啊，一个马屁曲，也能成就传奇！）

smg1911

子弹兄好像是拉小提琴的吧？怎么好久不现身？难道加班赚取四倍工资去了？[s:97]

henry余

smg1911 发表于 2012-10-2 17:34
话说交响与四重奏（应该说是室乐，可以涵盖更多小编制古典乐）都用四乐章结构，先超简略的写了第一章的奏 ...

哈哈，说到马P功，可说全部知名的音乐人、家、大师，都是必备的功架。
——而且必须是高手。

只是拍的对象，各不相同: 或皇室，或贵族，或大众
——小莫的唐璜，居然有全裸美女出场，震惊？？？


拍，是必杀技，否则，咳咳........ 马上消失。
大艺术家凡高，就是不拍，生前没有卖过一幅画，消失........
同期好友高更较聪明：画夏威夷美女，长命些.......



贝爷也有不拍的时候：在家自己玩就无需拍马屁。
于是，某日，钢琴赞助商到访，贝爷的 “不拍之曲” ，竟然把钢琴弄成一大堆钢弦。
——剪不断、理更乱，血本无归.......嗬.......嗬.......

叹！！！！！

henry余

欧洋：对抗，犹如呼吸、就是生命
听西洋（不是夕阳）音乐，必须抓 “对抗”，绝大部分西洋音乐都必须有 “对抗” 的元素。
——因为，欧洲历史就是内部对抗的历史（也是对坑的历史.......），山地农耕不足，必须互砍互杀，否则饿死，
——即使不打仗，他们也不是闲着：还要对抗疫病：每次瘟疫，上帝都带走大量人口：于是必须对抗病菌，于是病理学发展快速。
（快速，是相对于中原的排泄物有价，卫生环境理想，大量人口颐养天年，平均年龄比欧洲长十几年）。


对抗惰性：Hi End的核心价值
说了几篇H1F1 对抗惰性的DD，总没有图解，今天腾出时间，画了个图解.......



图中的红线，变形最严重的部分，是开始发声的部分：可以说失真50%。
——绝对严重。

这是仪器无法量度的失真：仪器还没来得及反应。
而且，任何测试，都是波幅稳定后的量度：开首的一段不算.......

哈！最严重惰性的部分，没有注重的做，是否不懂？
唉，如果公布这个数据（50%），咋能再说啥高传真......!!!!!!!




不公布，并非不管，是无法管：
最快的飞机，都必须跑道起步，都是从0速度开始，背着整个飞机体重爬升速度，哪里可以即时达速？！


上图是正弦波的 “延误”


如果是脉冲波，那个悲剧，真是悲从中来：
蓝色线就是我们得到的波形：畸形！！！

而且在这个土图，损失了最少三分之一的波幅，功放已经不再提供能量，于是单元振膜不再上行，靠悬边的拉力，回到0位。
而这些零散细节，就是乐器的机械接触声：大部分是 没有周期的一段 “增加中” 的电压。
——而且无处不在：松香味主要就是这些波形，现场所有气氛、环境声，绝大部分是这种波形，不断出现
——而且绝对的快速消失：剩下振膜痴痴的追。每次都追不到！
于是，重播的幅度：顶多三分二

重播的响应：严重变形，出现低次谐波（于是这些细节，变得非常暗哑.....受潮的感觉。)

这是Hi End 的死证，就是smg兄说的：永远不会现场感！


再次被惰性玩死........
对抗惰性：格命尚未成功：远离成功的范围。



这些失真，从来没有曝光！！！！
——肯定有人研究、对付，但毫无记录，不会报道.......郭家秘密。。。。。。

子弹飞

勃拉姆斯的忧郁旋律来自为情所困

他一生没有结婚，舒曼得精神病死后他还有机会，勃拉姆斯还是守住了洪流对道德防线冲击。勃拉姆斯没有进音乐院校，却有着极高的音乐素养。更加证明音乐来源于生活，勃拉姆斯的音乐中随处可见克拉拉的影子。这让他内心忧伤与快乐并存，写给阿加特的《摇篮曲》也是如此。1878年他在奥地利完成了一生中唯一一部小提琴协奏曲，这就是可以与协奏曲之王贝D并列四大小协的勃D。这部作品首演由他亲自指挥，约阿希姆来诠释他的思想。在浪漫主义中将忧郁的微笑进行到底... ...  勃拉姆斯临终前一年，他的师母克拉拉去世，可能这是对勃拉姆斯最后的沉重一击。他没能见到克拉拉最后一面，克拉拉也未曾听到他最后创作的那首独奏曲。次年勃拉姆斯去世，很遗憾。如果他再多活几年，相信会有总结一生情感经历的佳作... ...

[s:11]

子弹飞

smg1911 发表于 2012-10-2 17:46
子弹兄好像是拉小提琴的吧？怎么好久不现身？难道加班赚取四倍工资去了？

我是弹棉花的[s:97]。老余课程飞快，我刚总结完勃拉姆斯... ...

子弹飞

henry余 发表于 2012-9-30 19:39
小提琴和喇叭箱

制造音色 VS 重播音色

@制造音色@

理想的波：

琴弦振动产生的波引发空气的疏密变化，从而引起耳膜感知，这是理想的波... ...

现实的波：

琴弦振动产生的波引发空气的疏密变化，从而引起周围环境中其他物体振动，除直达耳内的声音外，还有来自环境声音的影响，这是真实的波... ...

HIFI高保真理论，要反过来看：

乐器制造技术不断精进，制琴大师用掌握的知识和技巧让乐器发出更加悦耳的声音。先有乐器还是先有乐谱？谱是烹饪佳肴的法则，自然不可能有锅、铲诞生的时间早。发明乐器的时候肯定不会想到声音可以用记谱的形式记载，乐器发声一定是自由的不受高保真理论拘束的。被一种理论、条规所限制无法创造自然动听的音乐，祖先很早就明白这个道理，沿用至今。先乱弹，再记录。

理论是知识，但也是束缚。追求自然音乐表现的境界不应该有枷锁，更不可一味追求理论。我们尚不具备高保真收录声音的技术，收录后的声音即偏离原始。我们拿到的再生音乐信息尚不靠谱，又何必要求自己的还原过程尽量靠谱？蛤蟆眼中的月亮，永远是遥不可及的梦想。

制造自己喜欢的音色：

音色：学院派的东西没法看，一个“音色”名词解释了6、7页文字。所以我理解的音色很简单，不同声音引起的心理色彩感。原来衡量声音主观优劣的重要标准是来自心理声学... ... 听到《教父》的音乐一定是灰色的、黑深沉... ... 靓丽？暖洋洋？引起人对声音产生情感共鸣的“音色”，原来属于心理声学范畴... ...对于颜色每个人都有自己不同的喜好，至少本人不喜欢遵循HIFI理论去还原别人喜欢的音色。嘻嘻... ... 所以本人调校的声音是打着标签的，有个性的声音。

没有还原，只有不断创造：

嘻嘻，没有还原。因为上一秒过去的声音永远不可能以任何形式再次重现，所以没有还原。

所以要不断创造新声音，不断创造... ...产生新的价值。

smg1911

子弹飞 发表于 2012-10-3 11:11
勃拉姆斯的忧郁旋律来自为情所困

他一生没有结婚，舒曼得精神病死后他还有机会，勃拉姆斯还是守住了洪流 ...

说起这个舒曼，也有一部伟大的大提琴协奏曲作品，并且，必须由咬牙切齿的杜普蕾来演绎才最最搭，十分十分的激情澎拜！很催酒啊。可能俩都有点小小精神问题，理解方面没有任何问题的吧。这和梵高与高更相互理解，做至交朋友的道理i差不多。都是END的艺术家。

henry余

子弹飞 发表于 2012-10-3 11:11
勃拉姆斯的忧郁旋律来自为情所困

他一生没有结婚，舒曼得精神病死后他还有机会，勃拉姆斯还是守住了洪流 ...

这个很有感觉，也可同声一杯！！！

人，多少有些追求——生命的目标！

这个目标，是一个选择——个人对生命的选择！

勃对师母的感情，是他的真心的选择
遵守道德底线，也是他的选择

而两个选择，在心中对抗
——他选择坚守道德底线。
而且，他还选择了把他心中所思，升华作浪漫乐章.......

而明显，他的选择的 “化成浪漫乐章”，得到大量的共鸣
他的小协，成为殿堂级的四小协之一。
——因为，每个世代的道德观，都会与当时的新思潮冲突.......如果不用 “对抗” 这个字眼的话。
他的浪漫，描述了一个跨时代、跨民族的思绪，得到多民族的共鸣......

henry余

子弹飞 发表于 2012-10-3 12:22
@制造音色@

理想的波：

哈哈，制造音色，呵呵.......对，我们玩HiFi的，每次都在制造音色。
与乐器师做的一样：得到心中想要的音色。


正如阿玛缇，瓜纳里和斯特拉，选择了历代欢迎的音色，长存于世，伟大......

这正是玩HiFi需要的多元想法，多多突破才是玩的真谛.......