专业人员与发烧友的异同

普兰

　　　　             专业人员与发烧友的异同


本人是50年前，一台花篮式矿石收音机制作获奖而走向音响发烧道路的，但十五年前干过十年的音频专业工作，算作兼而有之的爱好者。纵观几大HiFi论坛，专业与资深发烧友常起议论，不由想起这个话题。

爱好音乐，喜欢音响，是其共性；然其差异又是明显的，以下所列为一般性差异，也可能你中有我，我中有你，拍砖者请把握一般与个别的关系。

一，音质追求
专业人员追求准确；发烧友追求味道。

二，器材
专业人员崇尚监听级，讲求线性、储备功率，注重量化精度、采样频率、CPU\硬盘速度、软件版本；发烧友崇尚Hi-END、仿古胆机、黑胶、开盘。

三，线材
专业人员追求大厂产品，注重坚实可靠、平衡传输；发烧友追求小厂精品，追求金、银、碳和几个N的铜。

四，调声
专业人员靠粗线条的环境声学装修、靠调音台的相位、EQ、延时、混响、Q值的电子调校，发烧友追求的是：换线、神木、仙丁、邪镇等手段，前级多用无调控功能的10dB放大器直通。

五，音箱
专业人员讲究频响、动态、谐波、相位等参数，一般用大喇叭；发烧友注重美学设计、追求韵味、解析力、幻像定位，书架箱吃香。

六，利益诉求

专业人员讲究投入产出，看重市场；发烧友注重PK比武，心灵满足。



以下由网友补充（摘自楼下跟贴，如有删改请见谅）：:

七，专业人员追求共性；发烧友追求个性的多一些 。(网友hou5278)

八，专业人员在确定可以满足工作需要的情况下，尽一切可能使用最便宜的器材，非万不得已绝不升级；而发烧友，在确定可以满足一时需要的情况下，尽一切可能使用更加贵价的器材，并且随时准备升级。(网友anakin)

九，音乐对专业人员来讲，是饭碗，是生意，是事业，自然要讲性价比；对发烧友来讲，音乐是享受，是爱好，是毒品。上了瘾，还管得了那么多？你见过吸毒的人讨价还价的吗？(网友farsight)

十，（专业人员与发烧友的理念如）西方文化和东方文化的差异。西方文化从事物的原理出发，讲究的是合理、条理；东方文化从最终结果切入，是总结性的手法。(网友roundcloud )







[ 本帖最后由 普兰 于 2007-2-8 11:29 编辑 ]

yangjunior

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呵呵  我是穷人 不理会

e_wuwei

顶一下子

电键

原帖由 普兰 于 2007-2-6 15:49 发表
　　　　专业人员与发烧友的异同


本人是50年前，一台花篮式矿石收音机制作获奖而走向音响发烧道路的，但十五年前干过十年的音频专业工作，算作兼而有之的爱好者。纵观几大HiFi论坛，专业与资深发烧友常起议论 ...

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梨子

学习！！！

风7707

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说得不错...

likeperfume

精辟 赞一个[s:20][s:20]

yulihua

原帖由 普兰 于 2007-2-6 15:49 发表
　　　　专业人员与发烧友的异同


本人是50年前，一台花篮式矿石收音机制作获奖而走向音响发烧道路的，但十五年前干过十年的音频专业工作，算作兼而有之的爱好者。纵观几大HiFi论坛，专业与资深发烧友常起议论 ...

楼主比我资格还老！我触电只有45年。1962年的无线电班，装单管机开始，五灯超外差毕业。5年级的小p孩。

普兰

今天一高兴买了不少CD，品评了几小时，录音作品真实参差不齐。许多历史价值很高的资料性作品，限于时代的技术和水平原因，录的很差。沈阳爱乐俱乐部成立那天，钟玉先生谈到，广东雨后春笋般成立的小公司，确有些好作品，但限于实力，又搞不了大部头作品，而实力雄厚的大公司却毁了不少名家的不可重复的历史记录。转贴我在《高保真音响》发过的杂文,为大家助兴:


                                             录音师，请您手下留情


近日几位发烧友交流唱片收藏，无不感叹国货几乎找不到好录音了。而其中很多朋友恰恰是中国器乐和声乐的铁杆爱乐者。

歌唱家进了卡拉OK歌厅

中国唱片厂《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》推出的时候，也把爱乐者的胃口吊得高高的。但当一集集陆续问世后，许多朋友渐渐失望了。大家在过去的广播、电视里耳熟能详的歌唱家，居然很多人进了卡拉OK歌厅，和酒后的百无聊赖者一样，他们那甜美婉转的声音荡然无存，而“金属声”、“铁罐声”和“澡堂子声”充斥其中。中国唱片厂的《民歌—中国》（CDD—95—523—527）收集了100首名家民歌，其中许多原汁原味的录音成为音响爱好者作为“中国声”试机片受到推崇；同期太平洋影音公司《原唱—经典名曲珍藏》（5CD90首） 则因“许多当年的老歌使用了现代音响技术进行了美化（编者的话）”而遭受人们的鄙薄。

现代音响技术是毒蛇还是美女

笔者的回答肯定是美女。高品质的话筒、24bit精度A/D转换达至前所未有的高动态，高取样频率连超声波都完美记录和再现， 数字状态的编辑加工保证了极高的信噪比，什么数字动态控制器、参量可调均衡器、激励器、效果器、多轨迹数字录音机……哪样不是好东西呢？可是，如此精良的器材怎么录音质量反而不如上世纪50---70年代了，是爱乐者得了怀古恋旧症不接受新技术， 还是歌唱家想走下歌坛回归民里的卡拉OK厅，亦或现在的录音师都毕业于商业练歌房？

“麻辣鲜鮑” 与“超甜”纯净水  

海鲜的魅力在于它的自然鲜美，“吃在广州”的俚语可以断言广东人不会把鲜活的海鲜做成麻辣或酱焖，他们认为那是暴殓天物；同样“超甜”的水一定不是纯净的。艺术家和酒后的小老板在卡拉OK厅即兴引吭一曲，浓厚的混响、强烈的激励效果掩盖了他们的声音个性，就象做麻辣鲜鮑用纯净水还是涮锅水人们是难以品味的，人们感受的是辣椒、花椒、胡椒的味道。如果这样，到底是美丽还是悲哀？

艺术和技术加工对不对

笔者在一次演讲中谈到，音响的声音与真声从哲学角度看本质是不同的，声音是由物质振动，经空气传播，再由耳鼓转换，刺激第八对脑神经的物理过程。原声是气流冲击声带、簧片、管乐器，是键锤敲打、弓磨擦弦产生的，音响的声音则是从扬声器发出的。因而原声是第一性的。无论模拟还是数字音响都是人们以主观的好恶，来选择不同的场地、器材、方式来记录、加工电信号，再用不同的电声转换器材来重放声音。因而这种声音是摹仿出来的，是人们对自然界真实声音的反映，因而是第二性的。

既然录音制品本质是第二性的东西，当然在录音制作过程中进行技术和艺术的加工不仅是必要的而且是必然的。那么，我们对一件录音制品的评价就并不在于是否进行了加工，而是加工的质量如何。

艺术家与酒后小老扳的歌唱区别在于他们的声音个性和艺术修养的差异。如果泯灭其中个性，千人一唱，为艺术家出唱片就变得没有任何意义了。录音师手下留情，就在于千万别成为现代音响器材的奴隶，有什么用什么，不用则已，用则过深、过重、过滥。

是不是什么效果都不用，调音台所有设置都在中间位置，或者是干脆调音台都不用，话筒直接进录音机就最高保真了呢？不是。

首先，话简不是人的耳鼓，话筒转换的信号和耳鼓对原声的感受是不一样的。话筒可有平直的频率响应，人耳却有着独特的频率与响度响应曲线；电声器材过载可产生严重失真，人耳却有极大的动态承受能力等等。录音器材的调整，正是要使录音还原的声音克服话筒、录音环境、扬声器等因素的影响，使录音节目在大多数音响器材上重放时，人们感受到如临其境的真实、亲切、圆润和美妙。而这一系列调控正是由录音师来完成的。可以说现代录音制作器材不是多了，而是不足；人们不满意中国录音师的大多数作品，不是他们没进行技术、艺术加工，而是加工不当，使原声不但没有高保真的还原，而是失真了。

在假货泛滥的大环境中，艺术家和录音师都要保留一份真实

假唱是艺术上的假冒伪劣，是人们的不容的；同样假声，即通过现代音响器材过份加工的声音，例如把宋祖英搞成麦克.杰克逊的声音，可能一时博得人们的新奇感，而一旦听了一遍人们就会产生厌倦。只有真善美的作品才能艺术魅力永驻。也就是说，好的录音是高保真的录音，是趋向于真实声音的声音。

录音师的苦衷

接触一位搞录音的先生谈起中国录音的“澡堂子声”泛滥的问题。他说，我是正经受过音乐高等教育并受过专业录音技术培训的人，我们深知怎么把声乐艺术家真实的、独特的艺术表现力的声音留给后人，传播给社会。但有时制作人出钱，人家就要卡拉OK效果，我们是吃人家饭，干活不由东，累死也无功。所以出唱片我们都不愿属名，怕同行笑话我是个歌厅调音员。更有甚者，一些声乐演员也热衷于卡拉OK声，他们对自己真实的歌喉没有信心，不知道他（她）之所以成为家，就是自己独特的音质和演唱艺术打动了千百万听众。另外现在多是分期多轨录音，演员带上耳机听伴奏，录音过程很象唱卡拉OK，不给他们的人声加效果，他们感到听不到自己的声音，唱不出激情。在高保真录音上，中央电视台挺狠，中央电视台的大型音乐表演，尤其是文化部春节晚会，歌手大赛等节目，基本不用效果，用则也恰到好处，不留痕迹。正因为这样，一些歌手望而却步，让实力进行真实角逐的作法十分令人称道。

现代多轨录音有充分的余地进行后期加工，有经验的录音师在为名家录音时，往往一定保留一轨真实的人声作为历史的珍藏，至于制片人或商家喜好什么，另当别论。但最有价值的恰恰是真实的这一轨，如同珍贵的照片一样，具有历史的不可重复性。以《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》为例，郑绪兰的录音基本是经化学和物理污染了的失真的录音，但关牧村一集的很多录音则如未被污染的清泉。中央电台75年《红色娘子军》的录音将永远是特定年代的规范演出，虽是单声道，但那种艺术境界，是后人的艺术表演所无法企及的。

请录音师手下留情 并不是让你们超凡脱俗，为坚守艺术和技术原则而在文化还相对落后的中国没饭吃，而是请你们以历史记录人的庄严来保留一代名家的艺术真实，为历史留下一份无污染的财富。以市场的诚信原理和音响的高保真原则说服制片人和歌手，并以世界著名唱片的畅售不衰的案例来证明真实的价值。

[ 本帖最后由 普兰 于 2007-2-7 14:44 编辑 ]

yulihua

原帖由 普兰 于 2007-2-6 17:39 发表
今天买了不少唱片,检阅几小时,水平真是参差不齐,转我发表在<高保真音响>的一篇杂文,为大家助兴:


                                         录音师，请您手下留情


近日几位发烧友交流唱片收藏，无 ...

同感，到哪儿找那最真实的一轨呢？

benisi

高人！听君一席话，胜读十年书！

martin_wu

学习了！！！

yyy9

原帖由 普兰 于 2007-2-6 15:49 发表
　　　　专业人员与发烧友的异同


本人是50年前，一台花篮式矿石收音机制作获奖而走向音响发烧道路的，但十五年前干过十年的音频专业工作，算作兼而有之的爱好者。纵观几大HiFi论坛，专业与资深发烧友常起议论 ...

有意思！

yyy9

原帖由 普兰 于 2007-2-6 17:39 发表
今天买了不少唱片,检阅几小时,水平真是参差不齐,转我发表在<高保真音响>的一篇杂文,为大家助兴:


                                         录音师，请您手下留情


近日几位发烧友交流唱片收藏，无 ...

很久没有看到这么精彩的贴了！
　　吐血支持＂别把音响当文化  就是个玩耍


＂！

烧不退

宋祖英搞成麦克.杰克逊的声音，可能一时博得人们的新奇感，而一旦听了一遍人们就会产生厌倦。

严重同意!比如那个刀郎.......