一个关于音乐知识和杂想的贴子.

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伦.泰勒Allan Taylor 的登峰造极的作品《Color to the moon》这张专辑，英国专业的乐评杂志《留声机》给予了极高评价。英国泰晤士报也在专业乐评专栏当中，毫不吝啬的给予了四星的高分。美誉纷纷，来自于专业的录音技巧.

Allan Taylor的嗓音 也被誉为耳朵的按摩师，歌曲当中伴奏的吉他弹奏，花样不多，技巧也只算平平，却也充满了柔软弹性与金属光泽的美感。所谓撩动心铉，就在这轻轻的几个手指。一位走过人生大半的民谣诗人，他的旋律、他的歌词记录着深刻的人生感悟。正如另外一位网友的评论所说： “所以啊，我们这些成天为那早九晚五的呆滞生活哀叹的可怜人儿啊，在深夜来临之际，悠悠打开自己的音响，让Taylor带我们一同上路，让我们一同行走在生命的旅程中.” 这张专辑的录音相当透明自然，嗓音轻慢而带着男声特有的沙粒感，吉他音色清脆圆润，唱作俱佳

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1、THE BEAT GOES ON（SONNY BONO）
2、USE ME （BILL WITHERS）
3、LIKE JT INSPIRED BY JACKY TERRASSON（PATRICIA BARBER）
4、LET IT RAIN（PATRIACIA BARBER）
5、TOUCH OF TRASH（PATRICIA BARBER）
6、IF THIS ISN‘T JAZZ（PATRICIA BARBER）
7、BLACK MAGIC WOMAN（PETER GREEN）

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游唱诗人 珍妮斯艾恩的嗓音乾净柔美，配合简单的乐器伴奏，虽然简单，但是词曲均是非常有深度的乡村摇滚专辑。

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Rene Marie，一个超出想象的爵士新天后，她的声音里有一种传统爵士女歌手不具备的张力，如她自己所说：“我感觉自己仍然是一个天真的处女”。她在女性的特质里挖掘得很深，尽管声音的展示并非是小溪，也许是一片湖面。 她是生于美国弗吉尼亚的一只夜莺，挣脱感很强烈的，俨然就是一个突然解放了自己的新生儿。歌唱得很现代，又总触及你的内心深处，很久没有这样的清新得像雨后天空这样的爵士女歌手，在贝蒂·卡特死后，爵士女歌手更像是御用于精密仪器里的技巧和美声的结合体，大家不谈心灵。 Rene Marie的生命曾经选择了宁静，足足20年她淡出在艺术圈外，尽管15岁就是一名R&B的少女歌手。她是属于南方的，她在父亲戏剧化的故事熏陶中长大，好玩的是：她的父母教了他们七个孩子所有的种类的音乐，惟独没有爵士。那时候，她热爱的是从彼得、保罗与玛丽的民谣，到James Brown的福音和灵歌。 谁也没曾料到她这些年的觉醒是那样飞速，如她的名声和地位在迅速改变着歌坛的分布。她的音乐是驻守在阁楼里的那道感人的光芒，是在悲伤的调子里装上快乐的翅膀，我真的非常喜欢她那种在你肌肤上滑翔的嗓音。 她创作的《祝愿》简直是爵士与民谣双重版本的虔诚歌颂，副歌部分一上来，你就会被降伏，你不会拒绝一个用二十年的心灵交换一瞬间冲动的女人的。而最后的爆发力也一点不落俗套。 Rene Marie是在庄重中述说女人故事的反叛者，她一点也不表面，但非常感性地从头到脚地武装了自己。关于她的父亲的黑人民权主义背景，她并不愿多谈，因为她父亲很宿命，一辈子也没有离开过美国南部。 她的声音变化惊人，一些细微之处的处理堪称绝妙。她在当今美国爵士界的地位与日俱增，已经是天后的最佳候选人之一。 Rene Marie，一个在这个世界上活出味道的女人，她的出现改变了一切。

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一般而言，黑人爵士乐手在演奏时会更注重感官上的刺激，以达到情感宣泄的目的，他们所缺乏的是一种更为具象的思考；白人爵士乐手虽然注重了理性，但从本源上讲，爵士乐是一种黑人音乐，白人的情感较难触及其泥土中的根。尽管Keith Jarrett是白人，但他在演奏时嘴里总爱下意识地哼着旋律。这一点很象许多黑人爵士乐手，也许，Jarrett天生就是演奏爵士乐的人，他在情感与理智间寻找到了一个很好的平衡。 Keith Jarrett于1945年5月8日出生在美国宾夕法尼亚州的艾伦镇(Allentown)。他的父母很早就发现了他的音乐天赋，于是，在Jarrett仅3岁时，他们便请人向他传授钢琴，不久后，Jarrett开始尝试作曲。他6岁时举行了首场个人音乐会。音乐会结束时，Jarrett还演奏了两首自己创作的曲子.Keith Jarrett从小所受的是正统的古典音乐教育，而对爵士乐产生兴趣是在10岁以后。最初，他是Stan Kenton开设的爵士课程中最年幼的学员，之后，他跟随了Fred Waring的乐队四处巡演。60年代中期，Jarrett结束了波士顿“伯克利音乐学校”为期一年的学业前往纽约发展。一次在Village Vanguard的偶然演出中他被鼓手Art Blakey相中，并加入了Blakey的“New Jazz Messengers”(新爵士使者乐队)。不久，Keith Jarrett转入了萨克斯风手、自由爵士音乐家Charles Lloyd的四重奏。同时，Jarrett与Bill Evans的鼓手Paul Motian以及Ornette Coleman的贝司手Charlie Haden组成了“Keith Jarrett三重奏”。这样的组合绝非巧合，它反映了Bill Evans以及自由爵士乐对于Jarrett的影响。 Keith Jarrett很少演奏电钢琴，他曾坦言自己不喜欢电子化的音乐。但这并不妨碍Miles Davis邀请Jarrett加入他的乐队的诚意，在Miles Davis的几次盛情相邀之下，Keith Jarrett成为了Miles Davis的“Fusion”(融合爵士)团体的次席键盘手。在Miles Davis的专辑《菲尔摩音乐会》中，Jarrett协助Davis登上了Fusion的的巅峰。如果说，60年代的Keith Jarrett被Thelonious Mank、Bill Evans、McCoy Tyner等大师的光芒所盖过，那70年代则是他大放异彩的时代。他很少以伴奏乐手的身份出现，而他的作品也总是在爵士与古典间徘徊。70年代初，Keith Jarrett在原有三重奏的基础上引进了次中音萨克斯风手Dewey Redman，组成了第一支四重奏乐队，这支乐队以演奏先锋爵士乐为主。而在1974年，Jarrett又与挪威萨克斯风手Jan Garbarek组建了一支欧洲四重奏，这时，Jarrett加入了主流的行列，偏重旋律的优美性。时光在Keith Jarrett的音乐里总是交织在一起，就象他能在最捉摸不定的时候让人感动，而又在最抒情的片刻闪烁出迷人的智慧。 Keith Jarrett在70年代后沉迷于钢琴独奏，他的此类专辑为爵士钢琴独奏开辟了新纪元。Jarrett的独奏强调完全的即兴，他为ECM公司录制的开山之作《Facing You》(面对你)就是一张几乎在录音室内即兴完成的独奏专辑；而科隆音乐会则是新一代乐手竞争效仿的钢琴独奏的典范。虽然，Keith Jarrett的即兴才能在爵士乐坛是有口皆碑的，但他在平时练习时却从不演奏爵士乐，取而代之的是演奏贝多芬、巴赫等他钟爱的古典音乐家的作品。在专辑《In The Light》(置身光亮)中，Jarrett录制了赋格、铜管四重奏、弦乐四重奏以及室内乐等诸多古典化作品。 博采众长是Keith Jarrett音乐的特征，而情感则是Keith Jarrett永恒的主题，它贯穿了Jarrett所有的作品中，这使得他在刚出道时就显得那么与众不同。Jarrett的风格除了受到爵士乐手Bill Evans与Ornette Coleman的影响外，还受到了现代作曲家巴托克、伯格、拉威尔以及黑人宗教音乐、乡村音乐甚至世界音乐的影响。除了演奏钢琴外，Jarrett还擅长演奏萨克斯风、鼓与吉他。无论诠释何种音乐，Keith Jarrett总流露出朴实、美好、健康的情感与交响乐般的丰富性。Keith Jarrett不是最有影响力的爵士钢琴手，但无疑，他是最具现代感的钢琴演奏家之一。 专辑曲目： Disc: 1 01. Part 1 02. Part 2 03. Part 3 04. Part 4 05. Part 5 Disc: 2 01. Part 6 02. Part 7 03. Part 8 04. Part 9 05. Part 10 06. The Good America 07. Paint My Heart Red 08. My Song 09. True Blues 10. Time On My Hands

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他是爵士乐届有史以来最具浪漫悲剧气质的小号手，同时也是一个拥有难以置信的纯净嗓音的爵士歌手。每个情人节，全世界仍有无数人会在他的my funny valentine中度过，可他们中究竟有多少人会在陶醉的同时想到这个歌唱的灵魂？50年代在西海岸初次亮相，chet baker当即引起巨大轰动，他英俊优雅的外表，神秘浪漫的气质以及杰的冷小号表演征服了所有人，包括整个欧洲。 然而这个漂亮的男人亲手毁了自己，1988年阿姆斯特丹坠楼身亡，死因成为一团迷雾，但可以确定和毒品有关。Chet baker的大部分人生都和毒品有关，对照他早期和后期的形象，没有人不为之惋惜动容。1960年事业正春风得意的chet baker被关进了意大利监狱,为了强行戒毒，可怜的Baker被敲下了所有的牙齿……这也是我不忍看他后期照片的原故，看了就想哭！他死后欧洲所有出名的酒吧全部停业以表示哀悼。 Chet baker伤感忧郁的冷小号，脆弱温柔的低音浅唱，内敛沉郁的表达方式，都成为了jazz界难以跨越的高峰。他的表演冷淡中透出些许欧洲式的傲慢，不急不慢中绝不带有丝毫张扬炫耀的成分。这个让人心疼的天才选择一条痛苦而孤独的人生道路，无数女人为之倾倒，他却无力到抓不住任何人。

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由久石让亲自挑选的精选作品「历久深情全精选」。从宫崎骏的经典动画电影「风之谷」、「神隐少女」到北野武执导的「那年夏天．宁静的海」，以及赤川次郎电影「俩个人」、电影「淡淡乡愁」、「水之旅人~武士KIDS」等，还有NHK日剧「风之盆」等主流厂牌未发表的。其中最值得一提的是专辑中特别抢先收录，预定於2007年出道的久石让爱女－麻衣重新演绎久石让谱曲的「樱花盛开了」.

专辑曲目： 1. A Summer's Day –选自「Piano Stories」 2. Resphonia –选自「Piano Stories」 3. Silent Love（Main Theme）–选自北野武电影「那年夏天．宁静的海」 4. Clifside Waltz –选自北野武电影「那年夏天．宁静的海」 5. 风的时间 –选自赤川次郎电影「俩个人」 6. 宛如少女 –选自赤川次郎电影「俩个人」 7. 邂逅～追忆的X.T.C.～ –选自电影「淡淡乡愁」 8. VIEW OF SILENCE –选自「PRETENDER」 9. 那一个夏天 –选自宫崎骏动画「神隐少女」 10. 第六个车站 –选自宫崎骏动画「神隐少女」 11. 风的传说「风之谷」组曲(改订版）–选自「Arcant」演奏：近藤浩志 12. For You –演奏：铃木理惠子(小提琴) 13. Frigile Dream –演奏：ANGELE DUBUAU ＆ LA PIERA 14. 樱花盛开了 –歌：麻衣 15. 彷徨 –NHK日剧「风之盆」 16. 风之盆 –NHK日剧「风之盆」

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1974年创立以来，发烧名厂KKV已製作了百餘张不朽经典，所有的唱片从音乐的製作、录音、生产、设计，到包装都秉持著一贯的高品质信念。为了力求完美，KKV往往远赴世界各地来取材录音，尝试多样丰富的音乐类型。除了不惜成本找来国际知名录音师亲自操刀，后製过程也都选在设备最顶级的专业录音室来进行。同时KKV更经常延揽一流的画家、艺术家、摄影师来为专辑包装设计，如此繁複的製作过程，为的只是要让每一张KKV的唱片都能成为真正兼具聆听和观赏价值的艺术珍品。也因为如此，KKV的音乐无论是在艺术价值，或是录音表现，都是令其他唱片公司所望而心嘆的。

本片由KKV老闆Erik Hillestad特别针对音色、音质、层次、空间、动态，以及音场定位等音响要素亲自挑选了十五轨最具代表性的极究录音。为坚持品质，全程採用顶级的HDCD高规格式製作，录音澄澈透明、空间动态庞大，透过KKV高解析力的特殊数位编码，除了音频信号大大高於普通CD所能容纳之外，同时也克服了多数CD唱片所无法避免的失真度及衰声，将录音时的微小细节毫无错漏地完美捕捉，大幅度提昇声音播放时的準确性，其优异逼真的表现足以与最优秀的录音室母带竞相媲美，就连在一般家用音响上播放亦皆能明显感受，倘若透过了《数位类比转换器》处理，音响效果绝对令人瞠目结舌。 KKV 三十週年严选 -【原音重现】收录了十五首发烧乐迷所耳熟能详的经典歌曲.

专辑曲目： 01 .Min Dod Er Meg Til Gode / Knut Reiersrud & Iver Kleive 02. SANGEN OM FYRET VED TORNEHAMN / KARI BREMNES 03. MANEN / LILL LINDFORS 04. MILONGA DEL ANGEL / TANGO FOR 3 05. STUP / SIGVART DAGSLAND 06. EN ELSKER I BERLIN / KARI BREMNES 07. Som en storm - O Hellig and, mitt hjerte / Paus ole 08. SOMMERFLORT / ANDERSEN, ALNAS & CARSTENSEN 09. Dilelol/ Sleep, My Child /Amel Kthyer, Halla Bassam, Eva Dahlgren 10. MITT HJERTE ALLTID VANKER / SKRUK & RIM BANNA 11. O, DU HELLIGE (O SANCTISSIMA) / SONDRE BRATLAND 12. DET SYNG - LYNNI TREEKREM 13. Solfager og ormekongjen / Andersen arild & Berg Kirsten Braten 14. MANENS KRAFT / KARI BREMNES 15. Adagio From Concerto Di Aranjuez / Aage Kvalbein""

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挺有趣的一张片子,历年007的主题歌.


1. James Bond (From Dr. No) - John Barry & Orchestra
2. Goldfinger (From Goldfinger) - Shirley Bassey
3. Nobody Does It Better (From The Spy Who Loved Me) - Carly Simon
4. A View To A Kill (From A View To A Kill) - Duran Duran
5. For Your Eyes Only (From For Your Eyes Only) - Sheena Easton
6. We Have All The Time In The World (From On Her Majesty's Secret Service) - Louis Armstrong
7. Live And Let Die (From Live And Let Die) - Paul McCartney & Wings
8. All Time High (From Octopussy) - Rita Coolidge
9. The Living Daylights (From The Living Daylights) - A-Ha
10. Licence To Kill (From Licence To Kill) - Gladys Knight
11. From Russia With Love (From From Russia With Love) - Matt Monro
12. Thunderball (From Thunderball) - Tom Jones
13. You Only Live Twice (From You Only Live Twice) - Nancy Sinatra
14. Moonraker (From Moonraker) - Shirley Bassey
15. On Her Majesty's Secret Service (From On Her Majesty's Secret Service) - The John Barry Orchestra
16. The Man With The Golden Gun (From The Man With The Golden Gun) - Lulu
17. Diamonds Are Forever (From Diamonds Are Forever) - Shirley Bassey
18. Goldeneye (From Goldeneye) - Tina Turner
19. Tomorrow Never Dies (From Tomorrow Never Dies) - Sheryl Crow
20. The World Is Not Enough (From The World Is Not Enough) - Garbage
21. James Bond Theme (From Tomorrow Never Dies) - Moby
22. James Bond Theme (Goldeneye Trailer Version) - Parodi/Fair

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Novaes Plays Chopin

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几张有点烂街的片.




Miles Davis-Seven Steps To Heaven
Basin Street Blues
Seven Steps to Heaven
I Fall in Love Too Easily
So Near, So Far
Baby Won't You Please Come Home
Joshua




素有[黑暗王子]之称的小喇叭巨擎Miles Davis(1929-91)是一位奠定50年代酷派(Cool School)冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock融合(Fusion)新乐风的先锋；受到咆勃(Bop)时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。这张专辑除了获得企鹅爵士五星最高评价，也是各家乐评一致推荐的世纪不巧作品；自1959年发行至今届满40周年，美国当地销售超越70万张，全球销售高达两百万张。[Kind Of Blue]谱写酷派爵士时期，调试爵士(modal)经典代表；由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴育出主要行进线，以贯穿整张专辑的概念为主轴，籍着其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角，而[Kind Of Blue]也是Miles Davis五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克斯风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在最具代表性曲目" So What" 里头可以发现两人即兴演奏的精彩绝伦。而高音萨克斯风手" Connonball" Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在Miles穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。只出现在" Flamenco Sketches" 一曲的钢琴大师Wynton Kelly,同样跟乐手们演出完美契合的对话，专辑还有未曾在黑胶唱片时收录的版本！[Kind Of Blue]是20世纪顶尖的爵士乐手最完美的一次经典录音，透过重新数位制作呈献细腻感动的质素；也是认识史上最伟大爵士巨人Miles Davis的入门推荐，与爵士乐迷收藏的必备经典！
专辑曲目：
01. So What
02. Freddie Freeloader
03. Blue In Green
04. All Blues
05. Flamenco Sketches
06. Flamenco Sketches (Alternate Take)
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Somethin' Else
这是史上最杰出的爵士唱片之一，甚至在权威的“TAS史上百佳爵士唱片”榜单上位居第一…
为什么？因为那是按艺人姓氏字母顺序排名的，而加农炮正好姓“A”…
呵呵，小小的开个玩笑，事实上本碟的经典和精彩是丝毫勿容置疑的…
此番老迈虽是以客座身份为加农炮助阵，却抢尽了风头…
第一首Autumn Leaves是爵士名曲，单本人听过的所谓名家版本就不下20个，但又有谁的演绎能如此这般令人销魂蚀骨，余音饶梁，欲罢不能…
秋风吹渭水，落叶满长安...
只可惜我长安只有这千古不朽的诗句，却没有一首可以流芳百世的爵士篇章...
Miles Davis的Trumpet Solo犹如神迹，为此我情愿忽略他的人品...
本应唱主角的加农炮的萨克斯在这里仅成了陪衬，并知趣的适时退出。或许是他有自知之明，知道再拼下去只会以败北告终，还不如做个顺水人情，任已进入佳境的老迈深情地演绎，却由此成就了一段天下无双的录音。同样要感谢鼓王Art精湛的鼓艺和双Jones出色的配合，是他们让这段演绎趋于完美…
最出彩的是标题曲Somethin' Else，这是一场小号与萨克斯之间的大战！或许当时双方都为对手出色的技艺和发挥所感染和激励，两位大师越玩越精彩，几达前所未有的高度，碰撞出无数灿烂的火花！更令人惊讶的是，整首曲子竟然如此协调，犹如佛门所云的万法归一！真是精彩纷呈，妙趣横生，甚至堪称完美。曾经无法想象当年嵇康和元籍同奏广陵散而达琴瑟合一的意境，也不能理解金庸先生笔下所描述的刘师叔与曲长老琴箫共谱笑傲江湖的境界，听过这一曲我忽然能够很真切的领略和感受到了...
除了豪华的阵容和精彩的演绎，其录音水准同样一流，众所周知TAS向来注重唱片的录音，仍在本碟旁特别打星标注 “Especially Excellent Recording Quality”，其录音品质由此可见一斑，尽管是四十多年前的录音，如果听音器材到位，那种温暖的模拟声准让听的出耳油…
其实原版黑胶碟是单声道，新版200克密纹才是立体声…Blue Note ’98年曾将本碟作为“参考级爵士/1939年以来最好的爵士系列（Jazz References/The Finest In Jazz Since 1939）”之一再版发行，并附加一首原LP没有收录的曲目Alison's Uncle，让更多的爵士乐迷有机会领略名碟风采。








《Take Five》是一支为爵士乐做出划时代贡献的乐曲，也是爵士历史上最有名的乐曲之一。是否觉得Take Five这两个单词看上去似乎眼熟了？因为现在全世界以Take Five命名的咖啡厅、酒吧、店铺或是乐团太多了，所以才会使人有这种感觉。
　　上世纪五十年代末，Dave Brubeck Quartet组合中的灵魂人物中音萨克斯手Paul Desmond写了这一首名叫Take Five的四重奏乐曲，最开始时这首爵士乐以单曲的形式发行，由于采用了极为罕见的5/4拍，这在当时的爵士音乐界引起了强烈震动，并受到广泛批评，但在符合大众口味的金曲排行榜上却可以和彼时如日中天的猫王的歌曲抗衡。
　　以后的时间证明了，这种复杂节奏改变了当时人们陈旧、萎靡和一成不变的听力习惯，同时在探索爵士节奏的可能性上作出了深远影响。21世纪福克斯公司也曾经将此曲用做电影题头。
　　由于Paul Desmond在爵士历史上的地位与名气都远远不如Dave Brubeck，《Take Five》的曲作者经常被误以为是Dave Brubeck。而实际上由Dave Brubeck、Paul Desmond、Joe Morello、Eugene Wright组成的四重奏组合在1959年发行的专辑《Time Out》里，Dave Brubeck的确是除《Take Five》之外的所有乐曲的作者，这张专辑中八分之九拍、四分之五拍、四分之六拍等诸多非常规爵士乐节拍也有出现，但《Take Five》在爵士乐史上石破天惊的意义显然非专辑中其他乐曲可以比拟，在后来发行的绝大多数关于Dave Brubeck Quartet的精选专辑中，几乎100%都会收录。
昨日之音系列——《Time Out》这就是完美的爵士（太好听了！）上次发过Jazz的一张专辑，发现有许多朋友都很喜欢，现再献上一张发烧爵士碟。

专辑曲目：
1. Blue Rondo A La Turk
2. Strange Meadow Lark
3. Take Five
4. Three To Get Ready
5. Kathy's Waltz
6. Everybody's Jumpin'
7. Pick Up Sticks

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Joni Mitchell-Blue（爵士500最佳作品之一）
All I Want
My Old Man
Little Green
Carey
Blue
California
This Flight Tonight
River
A Case of You
The Last Time I Saw Richard

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Israel
Haunted Heart
Beautiful Love (Take 2)
Elsa
Nardis
How Deep Is The Ocean ?
I Wish I Knew
Sweet And Lovely
Beautiful Love (Take 1)
The Boy Next Door

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Kiki dee live现场录音，人声及吉他定位奇准，音色通透，演唱全情投入，表演场观众喝彩，录音水准奇高的鉴听级天碟。英国靓声唱作天后Kiki Dee联同吉他手Carme lo luggeri，以清脆玲珑的吉他声响伴奏，感情真挚地唱出13首精彩作品。第二首《One and Only Love》Kiki Dee干净甜润的嗓音有无比魅力，吉他的结像与定位更是发烧，如果不是听到观众的掌声营造宽广的空间效果，这么透明、纯 净的声音，很难让人相信这是一张现场的录音！第五首《Don't Go Breaking My Heart》与第十一首《You Won't See Me Crying》都是朗朗上 口的曲子，整张专辑的曲目安排恰到好处，使人仿佛就置身在现场的气氛当中，难怪专辑名称就叫做Almost Naked（现场一样）！香港CD圣经这是现场录音，而Kiki的状态极佳，演唱自己的作品当然优为之，演出人家唱红的流行曲一样出色（例如 "Don't Go Breaking My Heart "和"Blueberry Hill"），她在此表现了个人的歌唱风格和骄人歌艺，令人留下深刻的印象。录音方面，Kiki的歌声和伴奏的结他都是音 色明亮、定位明确和细节丰富，声音平衡恰到好处，以现场录音而言，可说是得分至高之作。撇开当初刚听到第一首的"震撼"，在第二首"One and only love"第一声唱出来时，立刻就被Kiki Dee干净甜润的声音给吸引，Carmelo Luggeri伴奏的吉他结像与定位更是发烧，如果不是听到观众的掌声，这么透明、纯净的声音，很难让人相信这是一张现场的录音。


01-Naked blues 02-One and only love 03-Carey 04-Here for all time 05-Don’t go breaking my heart 06-Miss punta blanca 07-Take berith away 08-See me through 09-Heal me now 10-Amoureuse 11-You won’t see me crying 12-Blueberry 13-Calling all angels

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这张Stockfisch多年来的第一张精选辑包含了来自八位艺人、十二张专辑的十七首歌曲，是乐迷们首次接触这个厂牌录音的最佳选择。老牌的民谣歌手Allan Taylor唱片早就已经由「音响论坛」杂志总编辑刘汉盛大力推荐，低沈浑厚的嗓音与优秀的吉他技巧都让人着迷；弹奏四弦吉他的女歌手Sara K.已经是音响迷们最熟悉的艺人之一，也在Stockfish贡献了一张录音室专辑与一张现场演唱录音，都可以在这张专辑中听到。所有曲子都有优美的旋律、轻松不腻人的编曲、隽永的歌词、深情而投入的演唱，相信任何喜欢民谣音乐的人都会被深深吸引。

Stockfisch这家德国唱片公司专注于民谣、蓝调等以吉他与人声为主的录音与发行，主要的动力来自于老板兼制作人、录音师的Gunter Pauler，他在德国北部开设的Pauler Acoustics录音室有着极佳的音响效果。而他对于艺人的选择眼光更是独到，所有的Stockfisch歌手都是自弹、自写、自唱的高手，许多已经国际知名的民谣歌手都愿意远赴德国替他们录制专辑。



专辑曲目：
1. The Beat Hotel__Allan Taylor
2. Wheel Of Fortune__Allan Taylor
3. Turned My Upside Down__Sara K.
4. The Painter__Sara K.
5. Stop Those Bells - LIVE__Sara K. & Chris Jones
6. Set 'em Up, Joe__Chris Jones
7. No Sanctuary Here__Chris Jones
8. Not A Matter Of Pride__Mike Silver
9. Angel in Deep Shadow__Mike Silver
10.Bones______Steve Strauss
11.Argyle Bridge____Steve Strauss
12.Words of Love___David Munyon
13.Save The Whales...__David Munyon
14.Captain of the Loving Kind___Paul Stephenson
15.Moon in the Glass__Paul Stephenson
16.Pearl Diver__David Roth
17.Before I Die-David Roth