一个关于音乐知识和杂想的贴子.

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钢琴家sokolov索科洛夫巴黎独奏会贝多芬、普罗科菲耶夫 -----------非常非常的厉害.一口气三首贝钢奏,高难度的普罗钢奏. 近两个人小时的演奏.   神情淡然,让人不由想起李赫特,严重推荐[s:20]  [s:20] [s:20] [s:20]

女高音los angeles安吉丽丝1986电视转播现场 ------加拿大电台出品，属于资料一级，很乏味。安吉丽丝已是老态毕现。[s:18]

群星庆典-向斯坦威致敬 -----很有趣味，切卡尔斯基和贝尔曼都出来。但印象最深的还是及格年轻的钢琴家，朝气十足，水平也是非常的精湛。

钢琴家肯普夫弹奏贝多芬作品-----很乏味，又是加拿大电台出的，1964年。锤子奏鸣曲非常的晦涩难懂，催人入眠。[s:18]

爵士吉它大师：john scofield约翰.斯科菲尔德蒙特利尔现场  ------------1992年现场，还是很不错的，他的一贯风格，贝斯+鼓+SAX

昆曲： 牡丹亭 DVD -------------------非常非常的精彩。中国古典戏曲的精华，布景，唱功，舞蹈，身段，容貌，配器班子，创意都是极佳。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

连奏钢琴的世界-俄罗斯钢琴家贝瑞佐夫斯基演奏专辑 D9-----------俄罗斯的柴89年冠军，69年生人，胖胖高高的爱抽烟，技术高强，天才！演奏现代钢琴家的作品，作曲家亲自指导。[s:20] [s:20]

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昆曲： 牡丹亭 DVD


中国古典戏曲精华，布景，唱功，舞蹈，身段，容貌，配器班子，创意都是极佳。      

2个小时的31场戏看的很过瘾也很快。很美很动人。只是最后“圆架”有点太老套了。


西方歌剧于中国人总是隔了一层。那些肥胖的中老年妇女实在倒胃口。

中国戏曲在这方面还是很讲究，容貌唱功俱佳才能成为名角。


我在想，未来一段时间或可以中国戏曲为主要的兴趣方向发展下

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于喜爱钢琴演奏的古典乐迷来说，Sokolov至今还是一位尚未被包装美化过的中坚份子。《渥太华市民报》以「完美的技巧表现、完美的洞察力与完美的控制力」来形容Sokolov在协奏曲的表现，说得一点不错。

Sokolov对音乐会与唱片录音的想法，与我们认识的个性钢琴家如出一辙，甚至更为极端。他向来在一年的演出行程里以准备一、两套新曲目为主——2002年前半年巡回演出的曲目为海登的三首钢琴奏鸣曲、Gomidas Vartabad Komitas的六首钢琴舞曲、普罗高菲夫的第七号钢琴奏鸣曲，外加贝多芬的第一号钢琴协奏曲——，他总是花上好一段时间揣摩这些作品，此外也在现场音乐会的过程中与作品本身做更紧密的接触与心神领会，等到他自己满意了之后，才会打算将其中的一场音乐会录音做公开发行（他坚决不进录音室，而且近来有放弃发行CD的打算）。所以Sokolov虽然是OPUS111唱片公司的旗下钢琴家，但他近乎洁癖的录音态度，使得能够在市场上买得到的Sokolov录音始终就只有那几张。不擅造势的Sokolov，现今在欧陆内行人眼中绝对当代最有想法、实力也最为坚强的钢琴家之一，不过他的演出活动目前仍然活跃于欧美地区，未来两年的行程表也都以欧洲的独奏会为主，想要盼到他来台湾的一天，我们可能要有相当的耐心。

比赛成名

严格说来，Sokolov也算属于美苏在冷战时期，在「铁幕」(Iron Curtain)当中「保存良好」的秘密武器之一，一直到了八○年代晚期苏联解体之际，Sokolov才真正寻得向全世界展示他琴艺的机会。

1950年4月18日出生于圣彼得堡的Sokolov，四岁起就有搭台子拿指挥棒的经验，但父母亲则倾向让他走向钢琴这条路，五岁起开始学习钢琴，七岁时进入莫斯科音乐院特别设置的资优班上课，师承著名钢琴家Leah Zelikhman与Moise Khalfin，12岁首度举行公开的演奏会，技惊全场，所有听众都被Sokolov诠释作品的巨大幅度与力度掌握之自然，只需要加上一点点踏板，Sokolov就以他高超无比的十指神技弹奏超出平台钢琴界限的无限音色变化，好像一位拿着调色盘的画家，自发地挥洒各式想象。这个时候全部的听众都注意到Sokolov已经定型的风格，他的诠释有着强烈的诗意，而且相当个人化，他对旋律的自由挥展与乐句的弹性速度控制，已可以带给他的师辈相当大的威胁。

学院方面自然不会忽略这号人物，早早就将他列名为「重点培育」的对象之一。当时美苏在各方面都有争锋之势，文化交流上则以「柴可夫斯基国际大赛」为指标，Van Cliburn因为此赛而一战成名，硬生生在俄国的土地上夺走首届的金牌大奖，成为美国的「民族英雄」，可以想象俄国有多么难堪！以致往后几年俄国钢琴家精锐尽出，誓言要争回面子，其中Sokolov以16岁之龄，在1966年的第三届大赛中抢得第一名与金质奖章，当时以Emil Gilels为主席的评审团无异议一致给予首奖的光荣，也算是替祖国报了一箭之仇。比赛成名进而往外发展，本是顺理成章，不过由于当时与Sokolov商洽演出的美国经纪人去世，加上过不久后阿富汗战争爆发，美苏关系再度转趋恶劣，Sokolov往西方发展的脐带就此被切断许久，直至政治僵局解冻，才又有了一线生机。

不拘泥于传统

除了师门的栽培，Sokolov认为某些钢琴家的音乐与他的音乐想法产生了强烈的共鸣，包括Gilels、Glenn Gould、Vladimir Sofronitsky、Solomon、Dinu Lipatti、Sergei Rachmaninov、Vladimir Horowitz等人（Sokolov于14岁时与Gilels相识，并且两人一直维持亦师亦友的关系，一直到Gilels去世为止）。因此我们似乎很难将Sokolov的演奏界定于那个钢琴流派，不过在技巧上，他曾接受过俄式严格的钢琴训练。强而有力的八度、多变的音色……，这是无庸置疑的，然而在聆听他所灌录的巴哈「赋格的艺术」之后，你又不得不为他对于「对位旋律」演奏，有异于俄国演奏传统的灵动性而感到讶异。的确，即使是聆听他那有限的录音，也可以充份感受到他的读谱与理解，是有他自己独特的一套，而不拘泥于传统的包袱。

喜好现场音乐会

录音整体而言，Sokolov弹琴的吸引人之处在于他的演奏能够完全呈现出浑然天成的自然流畅感，这也是他最重要的艺术信念，但由于演奏的角度与风格都是经过琢磨过的独特，所以即使掺杂前代大师的影响，每首曲子在他手中就是有办法让听者有全新的体验，彷佛接触到一首全新的曲子。这点您可以从他的有限录音中明显听出端倪，就以大家就熟知的贝多芬、布拉姆斯与舒伯特来说，Sokolov处理乐句的层次感常常多得令人难以相信，处处皆是搭满华丽坚实的建筑，每次笔者听着他的录音，就会很羡慕能够在现场聆听他演奏的听众，我相信在现场很难不陷入他所营造的氛围里，这些人真的是大饱耳福。

此外，Sokolov弹奏的音乐表情也相当丰富，听得出来他彷佛借着钢琴在抒发个人情感，用黑白键表达他所有的喜怒哀乐，完完全全超脱曲子而成为独奏者的私密告白。要能够感受到听众的气息与互动，同时又得专注地将自己的情感投射在音符身上而不受干扰，只有硬底子的钢琴家才有这番能耐。

能够有这些效果，最大的关键在于Sokolov对于乐器本身的挑剔，他对于一架史坦威的认知，不输给许多钢琴调音师，面对一架全新的钢琴，Sokolov做的第一件事就是弄懂其中的结构、材质等，接着才会去弹奏它，「不断地检查是一场完美音乐会的关键」，Sokolov如是说。有时候在音乐会之前的整个下午，Sokolov并不把时间花在研读总谱上，而是「搞懂」他晚上即将要演奏的那架钢琴，Sokolov对乐器事前检查的挑剔程度，在同业中可谓无敌（或许如Zimerman这种音色派钢琴家才足以力拼），他必须确保上台之前，钢琴的每个音符所发出来的音色都要让自己满意才行。

前置作业如此「龟毛」，我们也应该不难想象Sokolov坚持将现场音乐会拿来发行录音的原因，毕竟很多感觉都是在一场真实的、活生生的音乐会里才能迸发出来，录音室里的独语实在太过僵化。或许您会有「现场录音难免会发生一些临场的录音或其它方面的失误，所以还是听录音室录音比较安全」的相法，但是当您听过他许多现场收音的唱片之后，就会觉得那股唯美而精致的音色变化，可都要让许多录音室唱片感到汗颜呢！不过与许多网络上的乐友一样，笔者对于Sokolov可能放弃录音活动这件事也想表达一些不满，因为并不是每个人都有精神与心力，千里迢迢企盼着他的完美演出，所以好歹还是留下一些痕迹吧！

Sokolov一直以举办现场音乐会为扩展演奏生涯的主要途径，这刚好与他所崇敬的Gould大相径庭，OPUS111目前所发行所有Sokolov的演奏，几乎清一色是现场音乐会（当然这并不代表Sokolov只对这些发行过的曲目在行而已）。身为一个职业钢琴家，Sokolov严格挑选上台演奏的曲目，务必要让这些曲目了然于心之后才会介绍给世人。约略来说，虽然已经拥有和世界上最顶尖的指挥与乐团合作过的经验，但Sokolov还是比较喜欢钢琴独奏会（完美主义的必然特质），其中协奏曲的部分，以贝多芬其中几首、拉赫曼尼诺夫（《帕格尼尼主题变奏曲》除外）、一首普罗高菲夫、柴可夫斯基等人的为主，而独奏曲的部分就广泛得多，整体而言，巴哈与贝多芬、俄系作曲家是他挑选曲目的两条主轴（近几年来的曲目安排比较多样化）。

Sokolov赋予这些曲目崭新的面貌，至少脱去了俄国传统大师的沉重外衣，采用更轻盈的结构，呈现焕然一新的形象。Sokolov的音粒触键相当具有「亮丽的完美感」，很多弱音的旋律演奏得相当梦幻，与李希特等权威相比毫不逊色，不过接受俄式训练的Sokolov，在乐曲情感的宣泄上也是毫不保留，国外许多现场乐评对他最深刻的印象莫过于强烈的爆发力，因而有评论家认为他的演奏「融合了冰与火」。

其它音乐观

Sokolov对现场演出的看重，不仅由台上演奏者的角度出发，也从台下聆听者的角度出发，且听他如何诠释：「这种『因为我今天感到疲倦，所以到音乐厅休息一下』的想法是绝对错误的，听音乐会是一种要花强烈心思去感受的活动，所以一场音乐会对台上的演奏者与台下的欣赏者而言，都同样是件艰难的任务。」另外，他不因为是钢琴家，就偏颇对整体音乐的思察：「当我回圣彼得堡的家时，大多播放的CD都不是钢琴演奏，因为我们必须将音乐视为『一个整体』去欣赏。」

虽然小时候做过指挥家的梦，然而现在的Sokolov却没有跨行去掌舵乐团的打算，因为他认为现在的指挥家比较少有尽情去演奏的机会。细察一下曲目，他对于现代音乐几乎完全没有着墨。对此他慧黠地回应：「对我而言，当代音乐就是现今还存活的音乐，Byrd的音乐也是当代音乐，巴哈的音乐同样也是。有谁会在昨天写了首曲子，今天就让它亡佚呢？」您认为呢？

后记

Sokolov最近的演奏行程集中在欧陆各个大大小小的音乐节，独奏会的曲目为舒伯特的钢琴奏鸣曲D664、舒曼的《阿拉贝斯克》与《短篇小品》选集、肖邦的十首马厝卡舞曲，以乐迷的角度来看，笔者还是希望Sokolov能够早日恢复发行现场录音的计划。

《纽约时报》以「古典音乐界的当代伟大人物」来赞扬Sokolov的演奏，在现今古典市场逐渐走上庸俗化、机械化的道路上，我们应该很庆幸，多了这位「重质不重量」音乐家，能够让我们在其演奏风格中重新思考作曲家的意念。

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Sokolov[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

juanbao2005

第一次看见这么长的贴![s:6]

ziymold

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原帖由 schiff 于 2008-12-31 20:35 发表




这都是些DVD。

暂时没看到CD

我倒有

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拉赫玛尼诺夫第二、勃拉姆斯第二钢琴协奏曲克莱本弹奏 D9-----------他的手奇大，个子也高。感觉有点怪异。这两个曲子难度都不小。弹的很好。[s:20] [s:20] 说到钢协，我最喜欢的是拉二，尤其第二章，令人非常感动。


波利尼弹奏贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯钢琴协奏曲 2D9---------77年，贝多芬3.5、莫扎特19.23是卡尔伯姆指挥，勃拉姆斯第2是阿巴多，阿巴多那时还是很英俊的，让我想到了天才雷普利里面的那个年轻指挥家[s:15] 。伯姆很老派，而阿巴多的指挥很好看，更过瘾。一直感到莫扎特19.23这张CD的录音钢琴有点闷，DVD也是一样，看来是录音自己的问题了。

德沃夏克、圣桑大提琴协奏曲 罗斯特洛博维奇演奏 D 9-----------没留下很深的印象。

小提琴家大卫.奥伊斯特拉赫演奏专辑 D9 -------------37年时奥就和后来长的差不多，看来长相老成。苏联自己的拍摄录音，效果不太好，包括后来66年的勃拉姆斯，西贝柳斯小提。

鬼太鼓座DTS纪念版 D9 --------------95年的实况，非常震撼，知道日本鬼子什么样子吗？看这张就知道，都是些马拉松好手，体力很重要。


日本小提琴家美岛丽美国卡内基演奏会-----------太娇小了，看来美国人很喜欢她。

俄罗斯小提琴家米尔斯坦《肖像》2D5-----------连英文字幕都没有，看不懂，克鲁采，夏康。斯德哥尔摩现场。直接打的到演奏厅，看来北欧人是很实在简朴。
花絮更好看，杜普蕾的魅力及才华令人感动，她的钢琴弹的极为出色，专业水准。[s:20] [s:20]

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春节看片，都是些老DVD片，原来没怎么看。


老柴150年纪念-----1991年，马友友--罗可可变奏，名动列宁格勒。[s:20] [s:20] [s:20]

米尔斯坦专辑------为什么这么多人迷他？不解。67年的小无气势不凡。不过他揉弦用的少，对比的是帕尔曼用的太多，声音就有点油滑了，让人想起吉普赛人。

珍妮杰克逊-----当时多土气啊，不过那个RUNAWAY的MTV绝对可进流行前十大，精彩!

卡拉扬，魏森伯格拉二，罗斯特罗波维奇唐吉珂德-----------魏能遇到卡拉扬真是天赐的幸运。弹的极佳，比克莱本强。卡拉扬真是指挥帝王，指挥极佳[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] .估计现在没多少人以反卡来彰显自己的品位了吧。我们享用了他多少遗留的精神财富，人应该厚道。

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周末看片

取访内晶子与华盛顿国家交响乐团2003------帕格尼尼一协，取访内晶子和我一样大，72年的，非常的漂亮，气质极佳，技巧很高。

SCHIFF英国组曲-----我的网名就是第一次听他弹的莫钢奏很钦佩而起的。现在看，这人的魅力不是很大，个子很矮，看起来比较冷漠。在布达佩斯的现场，匈牙利人看来很喜欢他。

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莫钢协9--内田光子，12-阿诗肯纳吉 26-homero fancesch
内田光子的演奏光辉[s:20] [s:20]
homero fancesch查不到资料，但26是弹的非常好[s:20] [s:20] [s:20]
阿诗肯纳吉的手很难看，又短又粗又糙，也没感觉他弹的出彩[s:14] [s:14]


莫钢协6--扎哈利亚斯 19-鲁普 20-IVAN KLANSKY
鲁普老的不行，实在不能看[s:18]


一个感觉，看DVD还是要看年轻人，神情俊朗，看的心情也好。演奏水平出乎意料的高。

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马勒--伯恩斯坦：
早期艺术歌曲，吕克特亡儿之歌----托马斯.汉普森，91，92年维也纳爱乐。
多么优秀的艺术歌唱家，极为真挚动人！[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] 看起来伯恩斯坦非常欣赏他。
魔术号角---以色列爱乐85年，很一般，画质音效都不行，男歌手形象不好，尤其男的。



马六---伯恩斯坦，维也纳爱乐 1976，时长80分钟，说不出什么，反正没那么悲，演奏动态大。



插一句：百度非常的差，搜索能力简直弱智，疑惑中。

新人新气象

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这张D9实际时长在110钟，花絮并没有做进去，应该还有40分钟左右。
这是一场极为出色的演唱会，比蒙特利尔的现场要强很多。

现场气氛极佳，她可以说发挥出自己的最高水准，观众的素质极佳，难以想象有这样优秀的观众----在行，克制而又热烈！！！！[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

“无与伦比”这个词大概就指的这样的现场。最佳的歌手兼钢琴，巴西的著名鼓手科斯塔（OJC出过他的专辑），最佳的弦乐伴奏，吉他贝司及鼓手也极佳。

中间还穿插了巴西的风景，取景很独到，热带南美的难以言传的气质通过画面竟然表现出来了，很了不起。


Diana Krall迷恋 Bossa Nova已有一段长时间。 这种音乐适合她感性的风格，她在2009年推出了《Quiet Nights》（静夜）。

诚如新专辑名“静夜”，在2009年的这张最新专辑中，Diana Krall重新编曲并仍以她感性柔和的嗓音演唱和翻唱了12首具有浪漫拉丁曲风的歌曲，其中有《来自伊帕尼玛的姑娘》、《夏日桑巴》等，为我们描绘出了一幅浪漫微醺的迷离夜色。

《Quiet Nights》同名单曲是一首经典的Bossa Nova歌曲。这首歌由Bossa Nova曲风始祖之一的Antonio Carlos Jobim创作。歌曲原名为《Corcovado》，指的是巴西里约热内卢的一座山。而英文版的《Quiet Nights》唱出的则是一种宁静致远的心境。

为了推广新专辑，Diana Krall2008年11月特别来到巴西Bossa Nova音乐的发源地里约热内卢举办一场演唱会。在演唱会上，她伴随自己的乐队和管弦乐队，带出一流的水准，并且诠释了多首个性独特的Bossa Nova经典曲目，这张DVD影碟捕捉到Diana Krall最闪烁的演出风采。

专辑曲目
1. I Love Being Here With You
2. Let's Fall In Love
3. Where Or When
4. Too Marvelous For Words
5. I've Grown Accustomed To His Face
6. Walk On By
7. Frim Fram Sauce
8. Cheek To Cheek
9. You're My Thrill
10. Let's Face The Music And Dance
11. Every Time We Say Goodbye
12. So Nice
13. Quiet Nights
14. Este Seu Olhar
15. The Boy From Ipanema
16. I Don't Know Enough About You
17. S'Wonderful
18. Exactly Like You

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再八婆说下Diana Krall本身。

身高大概1.8-1.85米，非常有修养，这种修养是由内向外的自然流露。

虽然并不是绝佳美女，但是属于那种非常耐看的女人。气质极佳。有女王之气，但没有霸道。

从第一次听她的歌大概有7年了。对这个人的印象一直非常的好。


戴安娜·克瑞儿 (Diana Krall)，毕业于克利音乐学院，主修爵士钢琴，后成为爵士乐音乐家。戴安娜·克瑞儿 (Diana Krall) 之所以能够在日后成为一名杰出的爵士女歌手，至关重要的一个原因就是她有一个极富音乐细胞的父亲。戴安娜·克瑞儿 (Diana Krall) 曾经说她的父亲拥有几乎所有三十年代爵士钢琴家Fats Waller的老唱片。戴安娜·克瑞儿 (Diana Krall) 的父亲是一位通晓二、三十年代几乎所有爵士钢琴演奏家的超级爵士发烧迷和钢琴演奏者。正是在父亲的鼓励之下，戴安娜·克瑞儿 (Diana Krall) 从小就对爵士乐和爵士钢琴演奏产生出了极浓厚的兴趣，而父亲那些广博的收藏品也成为了对戴安娜·克瑞儿 (Diana Krall) 产生重要影响的早期教材。戴安娜·克瑞儿 (Diana Krall) 曾经说，那些伟大的钢琴和爵士演唱者给她极大的影响，其中包括Dinah Washington，Roberta Flack，Shirley Horn，Andy Bey，Aretha Franklin以及Sarah Vaughan，但是影响最大的是Carmen McRae以及Nat King Cole。

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在仅仅只有4岁的时候，Diana Krall就正式开始学习弹奏钢琴。Diana Krall的天赋很快就显示了出来，在小学的时候，Diana Krall的爵士钢琴演奏水平就已经达到了相当高的水准。在只有15岁的时候，小Diana Krall就已经开始独立的在当地的一些小饭馆和酒吧里演奏钢琴。随后不久，Diana Krall赢得了温哥华爵士音乐节的奖励，并且得以进入美国波士顿著名的伯克利音乐学院进修，在随后几年的时间里，Diana Krall一直处于不断的在北美各地学习进修之中。

　　在波士顿的伯克利音乐学院，Diana Krall仅仅短暂的学习了大约一年半的时间，在爵士贝斯演奏者Ray Brown的鼓励下，Diana Krall搬到了洛杉矶，在洛杉矶，Diana Krall结识了John Clayton，Jimmy Rowles等日后对她的事业起重要作用的音乐家。Diana Krall在洛杉矶住了大约三年时间，在那里她开始跟随Jimmy Rowles一起继续学习弹奏钢琴。在洛杉矶呆了三年之后，Diana Krall又重新回到了加拿大，这次她回到了多伦多，在这里Diana Krall和另一名爵士钢琴演奏家Don Thompson继续学习演奏爵士钢琴。

　　Diana Krall在多伦多停留了相当一段时间之后，1990年，Diana Krall搬到了纽约。但是此时一家加拿大的唱片公司，位于蒙特利尔的Justin Time Records唱片公司给了Diana Krall第一份发行个人专辑的合同。1993年，Justin Time Records唱片公司发行了Diana Krall的首张个人专辑《Stepping Out》，这张专辑让Diana Krall开始崭露头角，在专辑发行之后的第二年，Diana Krall成功的签约了GRP唱片公司，并且在1994年正式发行了第二张个人专辑《Only Trust Your Heart》。也正是在此时Diana Krall开始了与曾经为Barbra Streisand，Natalie Cole，George Benson等受人尊敬的艺术家录制专辑的制作人Tommy LiPuma的长期合作。Tommy LiPuma几乎参与了Diana Krall此后每张唱片的录制。




像她这样有非常高的天赋，家庭音乐氛围好，又是名校毕业，然后还能受到贝斯大师提醒和提携，这样的天赋和机遇实在是难得[s:20] [s:20]