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QY123

巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲/米尔斯坦http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=1045
DG  457 701-2（2CD）


巴赫无伴奏弦乐作品包括三首小提琴奏鸣曲和三首小提琴组曲（也称“帕提塔”）和六首无伴奏大提琴组曲，都是他任职克滕时所作，在这个时期他创作了许多器乐曲，这跟那时环境有关，因为当时并没有合唱团供他使用，他也不必创作宗教性质的音乐。这些作品的创作顺序并没有历史文献可以考证，如果单纯以推论方式来说，似乎六首为无伴奏小提琴所作的这些曲子在先，这是因为无伴奏小提琴写作在这之前已有许多先例，而整套无伴奏大提琴作品则以巴赫首开先河。就乐曲组成来看，为独奏小提琴而作的这些组曲型式非常不统一，而大提琴组曲型式十分一致，似乎是他先在小提琴上熟悉无伴奏弦乐曲写作后，再应用于大提琴的。
　　
　无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲的出版顺序是：奏鸣曲第一号，组曲第一号，奏鸣曲第二号组曲第二号，奏鸣曲第三号，组曲第二号…...如是交错出版。为何如此呢?三首组曲的形成为不规则，但三首奏鸣曲却很明显的为一个统一架构，是自成一套系统的作品。是因为调性安排的关系吗?这六首确实可以找到调性的关联，但却是组曲，奏鸣曲自成系统。因此这样的出版顺序可以推论为：巴赫意欲将这六首统一为一组作品，避免明显的分为组曲和奏鸣曲两组，而且如是交错出版，也使这六首的安排不致太单调。
　　
　三首小提琴奏鸣曲组成十分统一：第—乐章：慢板（前奏曲风格）、第二乐章：快板（赋格）、第三乐章：慢板（类似间奏）、第四乐章；快板（单音演奏，类似轻快的结尾）。如此的组合很明显看出重心是在第二乐章，和教会奏鸣曲特色相符。各乐章虽有明显的速度上的差别，但同样是快板和慢板亦有不同性格。第一乐章慢板通常是流利的歌唱（第三号奏鸣曲除外，这个例外显示了另一项特色），在歌唱线条中偶或加入一些和声显示出自由幻想特色，性格上类似前奏曲。由此，第二号与第三号结尾都非完全终止，导引到下—乐章赋格。赋格在内容长度上都可视为奏鸣曲的重心，在赋格中偶会插入不属赋格的稍带即兴式段落。第三乐章带有舞曲风格，有固定节奏支撑，性格上不同于自由的第一乐章慢板，而且通常在此转调（第—号降 b大调，第二号C大调，第三号　 F大调），是全曲的转折点，在长度上通常最短。第四乐章虽是快板但性格上异于使用复弦演奏沉重的第二乐章赋格，演奏几乎全使用单音（虽然它仍在制造复音效果），并非求取沉重的结束而是一种轻的结尾。
　　
　再进一步讨论，这三首奏鸣曲间有某种关联性，可说是越来越严谨，第一、二号奏鸣曲第一乐章都是自由歌唱性，但第三号却是由一个附点动机发展的严谨结构。再看第二乐章赋格，第一号赋格主题是一个小节，第二号是两个小节，第三号是四个小节，长度也明显越来越长，插入段也越来越少，第三号插入段并非完全自由的而是主题的变形，由此可以看出越来越严谨与复杂的架构。
　　
　巴洛克时代的组曲大致由阿勒曼德舞曲－库朗舞曲－萨拉邦德舞曲－吉格舞曲组成，先简单介绍一下构成基本组曲型式的四种舞曲：一、阿勒曼德舞曲：由其名可知这种舞曲应该是源于德国，弱起拍开始，乐句前会用一个短音将前导，（有时候不止一个如大提琴第三号组曲），通常为4／4拍，乐句并没有一定长度，性格是流动歌唱的，中速或慢速。（但大提琴第三号的阿勒曼德舞曲有著狻不同的个性）。二、库朗舞曲：源自法国，亦由弱起拍开始，三拍子（3／4或3／2拍），这种舞曲特色是3／4拍和6／8拍混用（一个小节分成三份或两份），会有重音交错出现感觉，性格上是跳跃的，不同于阿勒曼舞曲的流动性。三、萨拉邦德舞曲：在正拍上开始，三拍子，这种舞曲的特色是重拍在第二拍上，速度通常是缓板速度，个性上十分沉重，通常会使用复弦演奏，在这个乐章可以见到巴赫的深情。四、吉格舞曲：弱拍开始，6／8或12／8拍、作为组曲最后一个乐章。它可以是轻快的，但也可庞大的，像大提琴组曲第三和第六号，不是轻快的单音演奏而是有著复声部的壮丽吉格舞曲。
　　
　接下来构成组曲的其他乐章。前奏曲：似乎没有一定的限制，越到近代发展越自由，若仅讨论出现在无伴奏弦乐作品中的这几首，它们大部分可视为分散和弦与音阶的组成，这归结到音乐家演奏前试琴时，会先弹弹音阶和弦，久之便形成前奏曲。巴赫在这种最没有限制的曲式里发挥广他最大的想像力和创造力。小步舞曲：三拍子，正拍起始。柏雷舞曲，四拍子，从第四拍弱拍开始。嘉禾舞曲：　 四拍子，从第三拍弱拍开始，乐句的开始与结束亦遵守这个规则，有时会在中段插入有著基础低音的牧瑟舞曲。在无伴奏大提琴组曲中小步舞曲，柏雷舞曲，嘉禾舞曲都分成两首，先演奏完第一首再演奏第二首，然后再回到第一首（但不反复），如此有类似三段体的结构。另外，无伴奏大提琴组曲里的舞曲反复都相同，但无伴奏小提琴组曲有时反复第一次和第二次的结尾不同。
　　
　三首小提琴组曲的组成不大—致，第一号、阿勒曼德舞曲——变奏——库朗舞曲——变奏——萨拉邦德舞曲——变奏——柏雷舞曲——变奏；第二号：阿勒曼德舞曲——库朗舞曲——萨拉邦德舞曲——吉格舞曲——夏康舞曲；第三号：前奏曲——罗瑞舞曲——嘉禾舞曲和回旋曲——小步舞曲　 I——小步舞曲 II——柏雷舞曲——吉格舞曲。我们可以看出组曲一和二是以逐步奠基的方式来构造的，组曲一是在每个乐章后加入音型变奏（以及将吉格舞曲换为柏雷舞曲），组曲二则是在组曲最后加入夏康舞曲作为总结。这首夏康是小提琴曲日中非常重要的曲子，意境深邃，也是后世音乐会上经常单独演奏的曲目，它的长度及份量不免令人联想起贝多芬弦乐四重奏的那首大赋格（原为 Op.130的终乐章，后来因为过于庞大，独立出来成为　 op．133）。组曲三则像是各种舞曲的组合而成，很例外的是这首有前奏曲，也是这三首中惟—的前奏曲。组曲一中的变奏通常是用单音演奏，而且通常是同时值音符流动（从头到尾都几乎是八分音符、十六分音符之类），狻有即兴自由味道，这些音型变奏都已不再保有原来舞曲特征，仅是取其主题加以发展。

    巴赫的这六首无伴奏小提琴曲,在业已成名的小提琴家们心目当中自然是一座神圣的山峰,将永远吸引人们前去攀登.不过事实是,并非任何一位已经名满天下的小提琴家都能如愿以常的.

QY123

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米尔斯坦谈巴赫的无伴奏小提琴组曲

“我大约在十年前停止了录音，我并不太喜欢录音，那会让我特别紧张。而当我要为现场听众演奏时我也会紧张，但那仅仅是在我登上舞台之前，当在舞台上时我便如鱼得水了。录音的确令我紧张，因为它特别强调完美，但我确实想为对我来说最为有意义的音乐留下这么一套录音，记录下我对它们的思考。现在我不再往我的保留曲目里添加新的内容了，而是全身心地投入到那些我深爱的，陪伴了我大半个世纪的音乐中去。我喜欢我在德意志唱片公司(DG)时的录音方式。当出现了错误或有什么原因要重录时，我不会去干那种‘外科手术式’的工作，在这儿或那儿塞入一两个音符：只有和谐的修补才可能有动人的情感，音乐本身的质量才能连贯。这样，音乐中的思想，音乐中的火花和情感才不会被那些补丁所打断。如果一定得重录的话，我会演奏一大段，以保证其连续性。我想我在伦敦为DG所录的那套巴赫无伴奏小提琴组曲确实是明显胜于我在50年代录的那套。在我的保留曲目中，没有哪首曲子是我现在拉得还不如过去的-很简单，这是因为我的经验更丰富了——而且能在现在的技术条件下录制这些作品尤为令人感到满足。”

     巴赫的无伴奏作品是米尔斯坦多年来所擅长的曲目。因此，对巴赫他有着他自己的发现：“在俄罗斯我们并不把巴赫看作一个伟大的作曲家，在他所有的作品里，只有一首赋格曲被编进了教科书。在我演奏巴赫的时候，我分开地突出了低音和中音，尤其对低音的强调，使其几乎成为独立的一部分。”在米尔斯坦的定义中，“大师”一词与单纯的炫耀毫无关系，而是指“事业卓越的最高境界-对任何的一种事业，不单是音乐。我认为象《战争与和平》就是一部大师级的作品。”他还指出了技术与灵巧间的区别：“技术决不仅仅是对肌肉的控制——技术意味着能够调整到我想达到的技巧。”米尔斯坦所演奏的小提琴是他在1945年得到的1716年的斯特拉迪瓦里琴“伊斯古德曼”，他把它改名为“玛丽亚.特蕾莎”，以纪念他的女儿玛丽亚和妻子特蕾莎。(译自该CD封套)

芍药

这是我近期在HIFI坛看到最好的帖子，比起那些乱糟糟的吵作帖有用多了，顶了

QY123

器材终究是用来欣赏音乐的，还是好好谈论音乐、欣赏音乐吧！[s:15][s:15][s:15]

QY123

巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲/谢霖
DG  453 004-2

一米音乐

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楼主,为啥你的唱片跟我的这么相像呀!

迹人

学习了，看到了买一张

QY123

巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲/葛雷米欧
PHILIPS  438 736 -2（2CD）

QY123

原帖由 QY123 于 2006-5-6 23:32 发表
肖邦：二十一首夜曲/皮尔斯http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=1235
DG  447 096-2



肖邦音乐中 ...

孤独的时候
黑雨一直持续到你无奈
快感的瞬间
连行星都懒得眨眼

这里是银河的婚床
灯火再阑珊，也折射不出她的低吟
新月被吹捧得天衣无缝
因为灯影的摇曳，得罪了风神

静寂的雾气
飘出一幅沉思的音画
性情的感伤
吩咐幽暗的水珠，在画布的背后慢舞

闭上眼睛
星空比仰望还要湛蓝
睁开惺忪
看辅奏的畅游，一直飘浮

听双耳在琶音的背后呼吸
沉思的质变，是明珠落到了玉盘
飘然的气息显露东方的仪式
和声在这里，具有内涵

让激情去幻觉吧
让惆怅去做苦力
冥想做烛影的梦境
在开朗的小舟上，去丈量天籁

在这个时刻
淡定是盎然的
感伤虽然内敛
但黑白的键盘再如何落寞，也不会谦虚

把所有的心思都裸露
也对不起柔嫩的纤手
是纤手的宁静
让我们抬头望星空

2006年5月10日晚间7点，在北京飞往大连的航班上，天空被晚霞拉成一道长长的火红，所有的乘客都惊叹高空春夜的壮丽，我想到了玲珑剔透的《夜曲 Nocturnes》和我所收藏的版本。我的灵感浪漫起伏，上面的那些只言片语，纯粹只是当时的感受。

虽然飞机外面宽屏般的景色应该导致男人般的豪情，但那一抹女性化的红，是旖旎，也是晶莹，我的灵性犹豫得丧失了刚强，倒有些沉溺到‘女性化的钢琴诗人’的评价里面去了。如果有人胆敢斥责这种没有男人味道的沦丧，那就起诉弗雷德里克好了，如果开庭还需要一个名字，他的名字叫肖邦。   （栩栩如声）

QY123

巴赫：无伴奏大提琴组曲/罗斯特罗波维奇http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=558
EMI  7243 5 55363 27



巴赫《无伴奏大提琴组曲》结构分析及其他

    六首大提琴组曲的形成则非常统一, 其中又因为插入舞曲不同很明显的分成三组. 刚好1&2, 3&4, 5&6 三组. 这样分法还有一种意义,每组刚好都包含了一首升调系和一首降调系作品 (如果将 C大调看作升调系的话).事实上这组作品亦可以分为两组: 123 和 456 两组, 这样刚好每组都是两首大调夹著一首小调的形式, 每组开头的前奏曲 (1&4)都有类似的型式 (分散和弦的反覆),而每组结尾的吉格舞曲(3&6)均十分光辉灿烂,有著庞大架构. 另外再看插入舞曲部份, 第123 号插入舞曲第二段均有转调, 但456号差入舞曲则不转调, 如是又形成一种对称性.

    六首无伴奏大提琴组曲的组成有统一型式:

    前奏曲
    阿勒曼德舞曲
    库朗舞曲
    萨拉邦德舞曲
    <插入舞曲>
    吉格舞曲

    插入舞曲在一二号是小步舞曲, 三四号是柏雷舞曲, 五六号是嘉禾舞曲. 这样的安排只是不同舞曲的组合吗? 我们可以试著找寻合乎逻辑的规则. 如果以各舞曲速度来看, 将前奏曲视为整首组曲的导引,它通常是中速或快速的, 阿勒曼德舞曲中速或慢速, 库朗舞曲快速,萨拉邦德舞曲慢速, 插入舞曲和吉格舞曲皆为快速, 如此便得到一个类似 快--慢--快--慢--快 的形式, 再深入探讨各舞曲的个性, 我们便更能理解这样安排的逻辑性.

    六首中第五号组曲扮演著一个颇突出角色, 它前奏曲为一首法国式序曲, 库朗舞曲异于其它为 3/2拍, 萨拉邦德舞曲全用单音演奏亦异于其它五首, 本曲尚有鲁特琴版, 可能是其他作品改编而来的。

巴赫为何写作无伴奏大提琴组曲?

    巴赫没有为大提琴写作附伴奏奏鸣曲, 但有为当时的低音乐器Viola da Gamba写作大键琴伴奏奏鸣曲, 当时的低音独奏乐器应该是此种乐器, 那巴赫为何又独钟大提琴为它写作六首无伴奏组曲呢?

    一个理由是大提琴和小提琴是同系乐器, 如果已熟悉无伴奏小提琴曲写作, 那应该也能掌握无伴奏大提琴曲的写法. 那要把无伴奏大提琴视为无伴奏小提琴的延伸吗?事实上这两首曲子的写作手法不尽相同, 显然巴赫写作的态度不只是在写"音域低一点的小提琴",我们可以推断巴赫当时即已预见大提琴作为独奏乐器的潜力,在第六号组曲中巴哈运用自创的五弦大提琴, 他发觉这项乐器音域向上延伸的魅力, 由近代大提琴曲充份利用大提琴高音域来看, 巴赫在此发挥了他的远见.(当时大提琴的技巧仅到第四把位, 最高音在中央C之上的G).

lampad8

原帖由 QY123 于 2006-5-5 09:12 发表
母亲教我的歌/迪莫尼http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=1569
JMR 1G


再版这张CD的JMR，是一个名叫Joh ...

最喜欢  马斯奈(沉思)   百听不厌呀[s:20]

QY123

原帖由 lampad8 于 2006-5-13 00:21 发表




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这首不少小提琴专集里有，古典作品里非常流行的[s:15][s:15][s:15]

神仙也移民

原帖由 QY123 于 2006-5-12 11:10 发表
巴赫：无伴奏大提琴组曲/罗斯特罗波维奇http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=558
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这张[s:20][s:20]

QY123

原帖由 一米音乐 于 2006-5-10 21:58 发表
楼主,为啥你的唱片跟我的这么相像呀!

同好啊！[s:21][s:21][s:21]

gauss2000

不能不顶！