最柔情、迷人、美丽、浪漫的室内乐

神仙也移民

123兄真是厉害!看来是软件派的高人[s:20][s:20]

QY123

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贝多芬：大提琴奏鸣曲/罗斯特罗波维奇大提琴  李赫特钢琴http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=1165
PHILIPS  442 565-2


这套双张的CD完整收录了贝多芬的五首大提琴奏鸣曲。

    第一首的两个乐章带有异常优美的歌唱性，大提琴和钢琴的对话引人入胜，情韵十分鲜活。

    第二首的首乐章篇幅巨大，气象不凡，而用小调写的笫二乐章则相对阴郁，似有愁云惨雾挥之不去。

    笫三首和第五首常被认为是最出色的，为正统的三乐章格式，充满贝多芬音乐特有的开阔气度，意境之美令人神往。


    第一号大提琴奏鸣曲F大调 OP5
    01、第一乐章：持续慢板-快板
    02、第二乐章：活泼的快板，回旋曲

    第二号大提琴奏鸣曲g小调
    01、第一乐章：持续富有表情的慢板-速度更急的极快板
    02、第二乐章：回旋曲，快板

    第三号大提琴奏鸣曲A大调
    01、第一乐章：从容的快板
    02、第二乐章：谐谑曲，很快的快板
    03、第三乐章：如歌的慢板-活泼的快板

   第四号大提琴奏鸣曲C大调
   01、第一乐章：行板-活泼的快板
   02、第二乐章：慢板-活泼的快板

   第五号大提琴奏鸣曲D大调
   01、第一乐章：灿烂的快板
   02、第二乐章：充满感情的很慢的慢板
   03、第三乐章：快板-快板赋格

yyy9

顶,家电论坛现在还有值得看的贴!

桂林胡子

原帖由 QY123 于 2006-5-5 14:57 发表
莫扎特：小提琴钢琴奏鸣曲2/谢霖小提琴   海布勒钢琴http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=1173
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不 ...

[s:41[s:20][s:20]

谢霖的琴声热情有力,不玩深沉,更为平宜近人,也更大众化,我个人也很赞赏。

QY123

请各位把自己认为最柔情、迷人、美丽、浪漫的室内乐唱片介绍给大家，谢谢！[s:15][s:15][s:15]

何必认真

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真心希望能出现本坛能出现一个经销进口CD的朋友，造福我等爱好者，
168那边有李源（四哥），新时代那边有神曲，家电这边为啥不杀出个7哥8哥的，仙曲鬼曲的？价格别比他们贵，服务别比他们差就成。货要真。价要实啊！！！！
看现在论坛污78糟的气分！哼！！！！
能有得一看的只有为数不多的几个帖子了（含本帖）

大愚

好铁.好帖.帮顶

尔雅

原帖由 QY123 于 2006-5-7 13:47 发表
请各位把自己认为最柔情、迷人、美丽、浪漫的室内乐唱片介绍给大家，谢谢！[s:15][s:15][s:15]

说到柔情，迷人，美丽。浪漫之类，你忘了福雷吧？他的室内乐完全可以担当你的这几个形容词。

QY123

原帖由 尔雅 于 2006-5-7 17:51 发表



说到柔情，迷人，美丽。浪漫之类，你忘了福雷吧？他的室内乐完全可以担当你的这几个形容词。

福雷的室内乐作品是非常精致的，给人的印象是好象它们的每一个音符都经过了再三的斟酌和推敲,没有什么地方是漫不经心,或者打打马虎眼儿可以对付过去的.两首动听而完美的小提琴奏鸣曲很好地代表了福雷这种学院派的室内乐风格,尤其是E 小调的第二首,更为含蓄,凝练,功力深厚.而A 大调的前一首则更多些浪漫情怀,有春天里柳枝阿那般的优美.福雷音乐很少有大风大浪的气象.也可以说他不是一个好的交响乐作曲家.然而以室内乐的比较恬静,平和的形式去处理那些细腻而复杂的情绪变化,令乐思婉转而伸张,福雷还是很有一手的.这一点,你一旦拿它比较过德沃夏克或者柴柯夫斯基的室内乐作品,就很容易显示出来了。

福雷：第一、第二小提琴奏鸣曲/格鲁米欧小提琴   克曼斯利钢琴http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=1572
PHILIPS  426 384-2

[ 本帖最后由 QY123 于 2006-5-7 23:44 编辑 ]

QY123

舒伯特：鳟鱼五重奏/布伦德尔 克利夫兰四重奏组http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=1245
PHILIPS  400 078-2


舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。
   

    毫无疑问，这绝对是舒柏特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂冠。整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性。第四乐章不用说了，歌曲<鳟鱼》的旋律你应该是很熟悉的，或许还会唱呢。即使是有点激动不安的第三乐章，也是歌唱性很强，还偷空来两句温柔的，带点安抚性的。A大调通常都比较爽朗，而舒伯特此曲又特别流畅。在钢琴与弦乐器，以及大小各提琴之间的轮番歌唱中，年轻的舒柏特想必是自己也深深陶醉进去了。

QY123

弗兰克：小提琴奏鸣曲，德彪西：小提琴奏鸣曲/郑京和    鲁普
DECCA  421 154-2


法国室内乐品位之高有口皆碑。尤其德彪西以来的近现代作品，在德奥系室内乐传统之外另辟天地，表现的意境之隽永，音乐语言之别致，和声色彩之绚丽、柔和，唤起人们审美体验之惬意、微妙，这些都是我们以往在德奥系作品中鲜有见闻的。它们常被看成是很有文化教养的音乐，难怪20世纪的大演奏家们，一旦摆脱了青春期的凶狠、激烈，心智成熟，技艺上也是炉火纯青了，便都不免搞起法国室内乐来。譬如德彪西和弗兰克这两人各自都只有一首的小提琴奏鸣曲，蒂博拉过，埃尔曼拉过，海菲兹拉过，西盖蒂拉过，梅纽因拉过……

QY123

舒伯特：最后弦乐四重奏4首/意大利四重奏组http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=1585
PHILIPS  446 163-2


《企鹅指南》对舒伯特晚期弦乐四重奏作品集的评论,在八○年代的《企鹅指南》这一系列的录音（《第12号》至《第15号》），意大利在技巧上、音色上都第一流的表现，把名噪一时的阿玛迪斯弦乐四重奏团的录音打的溃不成军。《企鹅指南》特别指出意大利弦乐四重奏团在慢板简直太棒了。优点这么多，为什么没有三星带花加身呢？也许因为正价版，企鹅们还不满意。但是90年的企鹅们看到了这套录音变成中价版，似乎仍无动于衷，而且提出一种更奇怪的论调，他们觉得意大利弦乐四重奏团在慢板的演奏可是很宏伟（spacious），但是似乎有一点点（a bit）慢，所以没有三星带花ㄝ这真是一个吹毛求疵的好意见。但是苦等六年，1996年也许企鹅们的良心又重新发现，将三星带花的荣誉颁给了意大利弦乐四重奏团。这也是该团在现今《企鹅指南》中唯一挂花的作品。

[ 本帖最后由 QY123 于 2006-5-13 13:28 编辑 ]

暴风雪

原帖由 cicpa 于 2006-5-5 11:38 发表
楼主好贴，论坛应该多一些这样谈论音乐的帖子，毕竟音响只是手段，听音乐才是目的。

[s:99][s:99][s:99]

QY123

法朗克，在他的一生中只写了一首小提琴奏鸣曲，这首曲子完成于1886年，当时他六十四岁，并且将这首曲子献给他一直相当提拔的后进－易沙意，作为他结婚贺礼。而这首曲子的首演，正是由易沙意与他的夫人共同演奏，于同年在比利时的布鲁塞尔一地举行。法国近代音乐的发展，一直受到法朗克与圣桑二人的影响甚巨，其中的法朗克虽独锺古典端正的形式与纯粹的器乐美感，但是他却以一种清新的角度，为他的音乐写入优美深邃的乐句。特别这一首作品是法朗克的晚年创作，更显均衡的稳重感，是一首愈听愈让人着迷的作品。

QY123

法朗克：A大调小提琴奏鸣曲——廖玫玲

        整体而言，由四个乐章所组成的A大调小提琴奏鸣曲，在法朗克大胆独创的革新下，先就曲式架构上于第三乐章安排不同于以往的幻想曲风，沉重的宣叙调在小提琴如歌似的优美歌咏下，辗转地表达出法朗克对于旋律的强烈情怀，同时也开启相对于末乐章的鲜明对比。
        被视为十九世纪末影响法国音乐最深远的作曲家之一法朗克（Cesar Franck, 1822-1890），在他六十四岁的时候写了一首小提琴奏鸣曲，这是他为一位来自比利时的小提琴演奏家易沙意（Eugene Ysaye, 1858-1931）所写的结婚贺礼，也是在他晚年继钢琴五重奏之后的另一首器乐曲杰作。虽然这首A大调小提琴奏鸣曲是近代法国小提琴音乐史上的上乘之作，但是当时法国社交界对法朗克音乐的肯定却是在他去世之后，终其一生，法朗克默默的在教育界耕耘，同时培育出不少优秀的后进如：萧颂、杜巴克等高足，甚至并非他的学生像是德布西，也深受其音乐风格的影响。 法朗克的音乐虽然盈满着弗朗西斯的浪漫风情，但是与同期的圣桑所不同的是，他遵循德奥一派古典的形式，以丰富的和声与高雅的旋律线条，走出一条独创性的大道。以这首小提琴奏鸣曲为例，法朗克使理性化的架构下饱含热情浪漫的乐思，冷热调和之均匀，谱出优美如歌似的旋律乐句，着实一新当时的作曲技法。整体而言，由四个乐章所组成的A大调小提琴奏鸣曲，在法朗克大胆独创的革新下，先就曲式架构上于第三乐章安排以往不曾有过的幻想曲风，沉重的宣叙调在小提琴如歌似的优美歌咏下，辗转地表达出法朗克对于旋律的强烈情怀，同时也开启相对于末乐章的鲜明对比。再者，于第一乐章出现的中心乐句（第5-12小节，0:16-0:40），法朗克则采取循环的方式，发展出变化的音型，一一再现于各个乐章中，求取乐曲整体的一致性。此外，在第四乐章的回旋曲式中，法朗克缜密安排之前曾经出现过的乐句作复现，一统不同的性格与情绪，在乐曲的最后作出强而有力的收束。 这首作品在完成后的同一年，便由受赠者易沙意与他的夫人Leontine Marie Bor-des Pene的合作下，于比利时的首都布鲁塞尔举行首演，来年在法国巴黎的国民音乐协会演出，并没有受到广大的回响。不过这首作品真正得到大众的青睐，已是1890年以后，也就是法朗克离世以后的事了。