子弹飞版主闲谈乱聊古典音乐王朝贴

StereoMark

听多了维瓦尔第插段小曲，听听莎翁的悲剧《哈姆雷特》





丹麦王子哈姆雷特从亡父鬼魂口中得知——叔父克劳狄斯毒死了老国王、篡位并娶了母后乔特鲁德。鬼魂要他复仇，但他一旦把"复仇"当成哲学问题来拷问，整个国家就被拖进迟疑与血。
故事骨架

开场就是鬼魂出现​ → 复仇任务成立。

哈姆雷特最大的特征：极度清醒、极度怀疑。他装疯试探，安排"戏中戏"验证克劳狄斯的 guilt。

他终于确认真相，却一再延误动手时机：道德顾虑、对"来世"的恐惧、对母亲的爱恨纠结……

误杀御前大臣波洛涅斯 → 恋人奥菲莉亚崩溃溺亡 → 其兄雷欧提斯被克劳狄斯挑动来决斗复仇。

终局：毒剑+毒酒的连环局里，哈姆雷特终于刺死克劳狄斯，但自己也中毒而死，王族几乎团灭。

悲剧机制：不是懦弱，而是良知+理性+怀疑精神在与一个不讲规则的权力阴谋对抗时，永远"慢半拍"，真理赢得太晚。



Penguin Guide（企鹅直男）给出的评价——汉普森精湛细腻的演唱与极具莎士比亚戏剧张力的表演相得益彰，塑造出一位热情洋溢却又脆弱可感的年轻英雄形象。

这部作品还催生出了一副名画：

StereoMark

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这张唱片录制规模宏大，可惜录音电平有点低，会非常考验你放大器的能力，保持弱音能听清的前提下在高能输出段落它是否还有余量？

神龙，你家功放播放这首作品时漏出马脚了吗？

saechinna

哎，死亡也如此美丽。

StereoMark

saechinna 发表于 2026-6-19 21:12
哎，死亡也如此美丽。

这张唱片很不错的，虽然作曲家是19世纪对莎翁著作的重新改编，也还是保留了哈姆雷特的故事精髓。音乐很棒。

StereoMark

saechinna 发表于 2026-6-19 21:12
哎，死亡也如此美丽。

第二幕："Sa main depuis hier" (Ophélie)奥菲尔登场...悲情之美来了。

StereoMark

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最近刷到周杰伦新歌MV片段的时候，那种水里漂浮的画面，太像名画《奥菲利亚》，后来一查，还真是向那幅画致敬。

奥菲利亚是英国画家米莱画的，创作于十九世纪中期。画里一个女孩漂在河面上，眼睛微微睁着，嘴唇像是在唱最后一首歌。她的手摊开在水面上，周围是罂粟、三色堇、雏菊、柳枝每一种花都有象征意义。罂粟代表死亡，雏菊象征纯真，柳树暗示被遗弃的爱情。整个画面又美又哀伤，像是时间定格在她生命最后那一刻。

这幅画取材自戏剧《哈姆雷特》，剧中奥菲利亚是丹麦贵族少女，深爱着哈姆雷特王子，却在爱情破裂、父亲被哈姆雷特误杀后精神崩溃。最终，她在采花时坠入河中溺死。

所以当我看到周杰伦的新MV，那种梦境感的水、花和漂浮的女孩，就一下子明白他想表达的是什么爱情的绝望、美得让人心疼的瞬间。有人说他在模仿Taylor Swift的《The Fate of Ophelia》，但我觉得这根本不是模仿，而是两个人都被同一幅名画打动。

古典艺术和流行音乐碰撞出的这种感觉，真的太迷人了。周董这次，是把浪漫玩成艺术。

原文：当周杰伦遇上《奥菲利亚》，浪漫和悲伤都溢出屏幕了

StereoMark

神龙大，我并没有暗示你大冬天把自己老婆泡在冷水盆里，画一幅奥菲利亚

lzjymzl

StereoMark 发表于 2026-6-19 20:55
听多了维瓦尔第插段小曲，听听莎翁的悲剧《哈姆雷特》

不知道为什么，我就是对汉普森喜欢不起来，尽管他在歌剧和艺术歌曲方面都有很深的造诣。

仨仨

泰山神龙 发表于 2026-6-19 20:07
晚饭吃点粽子 牛肉 虾仁  喝点大米粥 饭后吃点西瓜

龙哥很会扒虾

StereoMark

lzjymzl 发表于 2026-6-19 21:34
不知道为什么，我就是对汉普森喜欢不起来，尽管他在歌剧和艺术歌曲方面都有很深的造诣。

没关系仨哥，要么您推荐一版？我还是很喜欢你推荐的唱片的。

saechinna

我就听下奥菲利亚在水面唱歌，June.安德森唱的可以的。
稍微偏老气了些。

StereoMark

这部作品被各方评价为“一部有力且色调阴郁的杰作”，同时也被指责为戏剧上的拙劣模仿，虽偶有音乐亮点，却淹没在平庸感伤的海洋中。无论如何，托马斯（Ambroise Thomas）的《哈姆雷特》似乎都亟待我们重新审视。请尽可能忘却莎士比亚（尽管剧本采用了他的大量台词），毕竟，莎士比亚本人也是在改编一个古老的故事；也不要因为罗森克兰茨、吉尔登斯特恩或福丁布拉斯的缺席，或是波洛涅斯一角被缩减至仅仅八小节而感到遗憾。虽然那人为设计的幸福结局——哈姆雷特被拥立为王——有些难以接受，但这并非托马斯的过错，而应归咎于1860年代法国观众的趣味：他们的中产阶级品味无法承受更强烈的冲击，曾迫使编剧卡雷（Carre）和巴比耶（Barbier）在《浮士德》与《迷娘》中阉割了歌德的原意。科文特花园剧院在巴黎首演一年后制作该剧时，为了迎合英国人的情感，将结局改为哈姆雷特自杀。理查德·博宁吉（Richard Bonynge）在他的迪卡（Decca）版本中，试图向莎士比亚靠拢，让哈姆雷特在决斗一开始就受了致命伤。而本次录音则回归了托马斯的原始版本，并在附录中收录了科文特花园的改版结局；此外，巴黎观众坚持要求的那段在戏剧上无关紧要、音乐上肤浅平庸的芭蕾音乐，也被一并打入附录。本套唱片还有一个额外的亮点：收录了（同样在附录中）一段克劳狄斯与格特鲁德的二重唱，该曲近期才在法国国家图书馆被发现，此前从未被录制过。无论如何，这张超过三小时的唱片比迪卡版更为完整，后者做过若干小幅删节。

那么，客观看待这部作品，它给人留下了何种印象？鉴于JBS（注：指乐评人J.B. Steane）曾低语抱怨其“琐碎”，我发现自己更倾向于前述的第一种观点，这多少有些出乎意料。诚然，托马斯确实在某些段落流于俗套与甜美，宣叙调引入咏叹调时的套路感太强，常像芭蕾舞者“摆位”一般（尽管“生存还是毁灭”的引子几乎带有威尔第式的风范），但与此相对的，是鬼魂出现时的紧张场景、哈姆雷特与格特鲁德那极具戏剧张力的对峙（伴有鬼魂的再次显现）、克劳狄斯祈求宽恕的咏叹调，以及哈姆雷特的“如一株苍白的花”（Comme une pale fleur）。托马斯的配器色彩斑斓且充满妙笔（我指的不仅仅是他对萨克斯管的运用），长号的使用极具效果；第四幕的间奏曲（一首单簧管独奏）更是异常优美。

这份良好的印象很大程度上归功于本版卓越的演绎。阿尔梅达（Jesus Lopez Cobos）指挥伦敦爱乐乐团（LPO）投入了最大的热忱，开篇的加冕进行曲极具冲击力（尽管在第一幕中偶尔出现乐队压过歌手的情况），而安布罗西亚合唱团（Ambrosian Singers）的声音坚实有力且对音色极度敏感；演员阵容令人钦佩，毫无短板。主角们听起来比博宁吉版更年轻，因而更具说服力。安德森（June Anderson）以其迷人的嗓音和闪光的技巧，呈现了一个更令人同情、更脆弱的奥菲莉亚；她甚至成功地将占据第三幕全剧的冗长疯癫场景，提升到了超越“花腔女高音炫技场”和“金丝雀爱好者盛宴”的高度（长期以来人们一直这样看待它）。（她在此唱段中的叙事歌谣被无词合唱凄美地承接，这与格里格Op. 63的第一首极为相似，事实证明这正是托马斯受其首位奥菲莉亚，斯堪的纳维亚女高音克里斯蒂娜·尼尔松启发而写。）汉普森（Thomas Hampson）的哈姆雷特充满了细腻的音调与色彩变化，其宣叙调（包括他人的）被赋予了生命与个性，这使得博宁吉版相形见绌。雷米（Samuel Ramey）饰演的克劳狄斯分量十足（尽管稳定性或许并非理想），丹尼斯·格雷夫斯（Denyce Graves）饰演的格特鲁德游刃有余；在所有次要角色均表现出色的情况下，本版相较于旧版的一个明显优势是蒂埃里·费利克斯（Thierry Felix）出色演绎的第一掘墓人，取代了前版中那个声音可怕摇晃的演唱者。法语发音的整体水准显著更优。我唯一的批评是，与约翰·汤姆林森（John Tomlinson）在空洞声场中塑造的令人敬畏的鬼魂相比，本版柯蒂斯（Alastair Miles）的鬼魂缺乏足够的实体感，导致其至关重要的叙述未能产生应有的效果。然而，总而言之，我建议听众给托马斯另一个机会，不要仅仅因为他被视为歌剧界的轻量级选手而将他一笔勾销。

StereoMark

重磅是第二幕的奥菲利亚演唱的咏叹调，大合唱。今天继续听

StereoMark

子弹喜欢玩新奇特，欣赏音乐也是如此，这部歌剧鲜有人评价，属于新奇特范畴。

泰山神龙

StereoMark 发表于 2026-6-19 21:21
最近刷到周杰伦新歌MV片段的时候，那种水里漂浮的画面，太像名画《奥菲利亚》，后来一查，还真是向那幅画致 ...

这篇文章写的不错  通俗易懂  点评很到位