子弹飞版主闲谈乱聊古典音乐王朝贴

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拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》第18变奏是电影《时光倒流七十年》的主题曲，柔美到极致。整部作品用帕格尼尼那首小提琴随想曲的主题写了24个变奏，唯独第18变奏把主题倒过来变成大调，一下子从炫技变成深情。拉赫玛尼诺夫自己手大，能跨十二度，他写的钢琴曲都出了名的难弹，这首却因为第18变奏成了大众最爱的入门曲。

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亨德尔《水上音乐》是18世纪伦敦泰晤士河上的名场面：国王坐船巡游，乐队在另一条船上演奏，全套组曲共20多段。亨德尔是德国人，后来入籍英国，写了《弥赛亚》里的《哈利路亚》，英国听众听到这段要起立，据说当年国王乔治二世听《哈利路亚》时激动得站起来，全场跟着起立，这个传统一直延续到现在。

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布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》是三大小提琴协奏曲之一，旋律美到犯规，尤其第一乐章结尾那段。布鲁赫本人却说“写小提琴协奏曲没什么了不起”，他更看重自己的清唱剧。结果清唱剧没人记得，这首他看不上眼的协奏曲让他名垂青史。约阿希姆首演后成为各大提琴家必备曲目，海菲茨、帕尔曼都录过经典版本。

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柴可夫斯基《胡桃夹子》里的《花之圆舞曲》和《糖梅仙子之舞》是圣诞标配。这部芭蕾改编自霍夫曼童话，讲小女孩克拉拉收到胡桃夹子礼物，夜里玩具大战老鼠王，胡桃夹子变成王子带她去糖果王国。柴可夫斯基写它时用了一种新乐器钢片琴（celesta），声音像仙女的铃铛，他特意从巴黎订了一台，还嘱咐出版商别让别人知道这个秘密武器。

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德沃夏克《幽默曲》第七首是大家最熟悉的那段，旋律一响就想起小提琴。德沃夏克1894年在美国写的八首幽默曲，灵感来自美国黑人音乐和印第安旋律。当时他在纽约音乐学院当院长，思乡心切，第二年就回了捷克老家。这首曲子后来被填词、被改编成各种乐器版本，轻快中带着一点淡淡的惆怅，像一个人笑着叹气。

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亨德尔《水上音乐》是18世纪伦敦泰晤士河上的名场面：国王坐船巡游，乐队在另一条船上演奏，全套组曲共20多段。亨德尔是德国人，后来入籍英国，写了《弥赛亚》里的《哈利路亚》，英国听众听到这段要起立，据说当年国王乔治二世听《哈利路亚》时激动得站起来，全场跟着起立，这个传统一直延续到现在。

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埃尔加《谜语变奏曲》里最出名的是第九变奏《Nimrod》，旋律庄重深沉，葬礼和纪念仪式常用它。埃尔加写这首变奏曲致敬14位亲友，每个变奏用名字缩写或谜语标注。第九变奏写的是他的出版商朋友耶格，Jäger在德语里是猎人，Nimrod是圣经里的猎人。埃尔加是自学成才的作曲家，40岁前靠教小提琴维生，《谜语变奏曲》让他一举成名。

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拉威尔《波莱罗》是音乐史上最执拗的曲子：同一个旋律重复18遍，从头到尾不换，只有配器越来越厚。拉威尔说它“是一首没有音乐的管弦乐作品”，原本是给芭蕾写的。1928年首演时观众疯狂，据说有人爬上台。拉威尔是瑞士和法国混血，个子矮小，爱穿讲究的西装，被朋友们叫“瑞士钟表匠”——因为他的配器精准到像钟表机械。

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勃拉姆斯《匈牙利舞曲》最出名的是第五号，其实他写了21首。有意思的是勃拉姆斯自己从来没去过匈牙利，这些舞曲是听匈牙利流亡音乐家雷梅尼演奏吉普赛旋律记下来的。他靠这套曲子挣了不少钱，却始终不肯承认这是自己的“正经作品”，觉得太通俗。后来他干脆把部分舞曲配了管弦乐，演奏会返场常客，观众就吃这一套。

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瓦格纳《女武神的骑行》大家可能都在电影里听过，出自歌剧《女武神》第三幕开场。这段音乐写女武神们骑着天马在云端飞驰，铜管齐鸣气势逼人。《现代启示录》里美军直升机攻击时放的就是这段，越战片用它来表现战争狂热，从此这曲子几乎成了“战争进行曲”的代名词。瓦格纳要是知道自己的音乐被这么用，不知作何感想。

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巴托克《罗马尼亚民间舞曲》六段小曲都取材于特兰西瓦尼亚的民间旋律。巴托克是民族音乐学的祖师爷，跟朋友拿着留声机下乡录农民唱歌跳舞，走遍匈牙利、罗马尼亚、斯洛伐克。他把民间调式和声化，创造出独特风格。二战时纳粹上台，他拒绝在德国演出，最后移民美国，晚年穷困，靠写《管弦乐协奏曲》挽回了经济状况。

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斯美塔那《伏尔塔瓦河》是交响诗《我的祖国》第二首，长笛和小提琴描摹两条山涧汇成大河，穿过森林、村庄、圣约翰急流，最后流进布拉格。斯美塔那是捷克民族乐派奠基人，50岁时全聋，靠笔谈与人交流，却写出了这部描绘祖国山河的作品。他说“捷克人的生活就在音乐里”，布拉格人至今把这部作品当精神图腾。

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德彪西《月光》出自《贝加马斯克组曲》，灵感来自魏尔伦的诗。德彪西是印象派音乐的开创者，不按传统和声规则出牌，和弦像水彩一样晕染。他讨厌别人叫他“印象派”，说那是个评论家发明的词。他音乐里的东方元素也很多，1900年巴黎世博会上听了爪哇甘美兰音乐，深受震撼。这首《月光》大概是全世界钢琴学习者最爱的曲子之一。

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斯特拉文斯基《春之祭》1913年首演时闹出音乐史上有名的骚乱：观众从嘘声到互殴，据说有人把剧场椅子都拆了。原因无他——音乐太超前了，不和谐音、野蛮节奏，跟当时所有人听惯的优雅古典音乐完全两回事。斯特拉文斯基写它时才31岁，描绘原始部落的祭祀仪式。如今它被公认为现代音乐的开山之作，但当年首演指挥说：观众闹得我连乐手都看不见了。

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威尔第《茶花女》里的《饮酒歌》是歌剧中最著名的欢快段落，男女对唱举杯。故事改编自小仲马小说，讲巴黎名妓茶花女和青年阿尔弗雷德的悲剧爱情。首演时观众笑场——女主角太胖不像肺痨病人，男高音嗓子不在状态。威尔第气得够呛，但第二年在另一城市重演大获成功。他一生写28部歌剧，最后一部《法尔斯塔夫》80岁时写的。