银导线好，还是铜导线好，烧友自己看看数据。

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老浦东 发表于 2018-10-5 18:59
做人是见多识广。

音响器材是听多方能比较。

在论坛聊天，如果贬义讲就是喷口水，你的3万帖子，口水够多了。 “逼多牛少”不就是你的自画像？

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Faithfully 发表于 2018-10-5 18:55
讲究声音(正确的声音)是为了能听到更准确的音乐，讲究器材（重播系统）是为了得到正确的声音。都有联系。

玩器材是手段，听音乐是目的，这个逻辑关系没有毛病，   而hifi是研究如何让现场的音乐高保真重播，而音乐之美，演奏水平，演奏者逸闻，等等不是hifi研究内容。    器材和音乐有联系但有各自侧重点。 我们是在讨论本论坛的行为目标吧？ 我认为就是HIFI。

saechina

吃好夜饭，打开胆机，放上一曲NAXOS的意大利巴洛克，顿时，室内的空气中蔓延着闪亮的光泽，一边品尝着甜品的同时，美味和空气交融使得音符更如仙乐缥缈在客厅的每一处，每一个角落。

vic0561

saechina 发表于 2018-10-5 18:46
巴比罗利的马勒第五是凡间极品，我已经把这cd片放在显眼处，随时都能拿到放入cd机听上一遍，眼前会呈现各色 ...

搞一套不错的音响，开始既广泛又深入的听，好玩，换碟也比换音响容易，仅马勒就一堆版本可选。等听的多了对音响不满意了，再升级音响。
这俩有相通性，都是伦敦的，一个是唱片公司为录音搞乐团，一个是乐团为录音搞唱片公司。

hehui601

马勒迷

第友

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再想提高5V充电物理材料的过流性能人们都默默放手了，纷纷使用9V 12V的！

vic0561

hehui601 发表于 2018-10-5 19:43
马勒迷

这俩也可以比。
其实也不可能都互相比，也就是喜欢的可以多体会一下。

hehui601

哦！维瓦尔弟，好。

hehui601

四季是后期创新型作品。前期大协奏曲很多，典型的“利都奈罗”结构，是意大利巴洛克器乐的伟大贡献，流行于整个欧洲，亨德尔在英国写，泰勒忙在德国也写……一直到海顿、莫扎特，也还写了很多。这种大协奏曲的利都奈罗，相当于现在流行歌曲的主副歌一样，成为定式

saechina

晚上追剧Sharp Objects，整个剧又使我想起马勒第五，今天把她看完，amy鬼妹样的太有质感，闪回体会有一惊的感觉。

saechina

莫扎特的弦乐四重奏k458，狩猎，一样泛着树林的阳光，由意大利弦乐四重奏演绎，娴熟，和谐，paoblo borciani的小提琴是丝丝透过树林的光线，1966年飞利浦的录音，简直美翻了

hehui601

四季的创新，一个方面在于开始有朦胧的主调功能和声意识，后来通过j.c巴赫、c.p.e巴赫、啊维森等人的写作，直到海顿，彻底完善了主调和声体系，欧洲音乐就进入古典主义时代的。
向前看，可以关注下文艺复兴音乐，像以蒙特威尔第为代表的意大利牧歌时代，也是传遍整个欧洲的，英国的道兰、胡默的牧歌也很有意思，所谓复调音乐的奠基吧！后来，老巴赫把这种复调音乐推到了极致，比如平均律、赋格的艺术、哥德堡变奏……巴赫在巴洛克时代并不讨好，那时是意大利风的天下。直到烂漫主义时带，门德尔松等人的推广，老巴赫的音乐才火了，以至于李斯特说，“平均律是音乐的全部”，这一火，就到二十世纪了，后来的新古典，斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇也玩赋格，之前的瓦格纳也用复调对位法来实现他的所谓“无终旋律”……

gaoqicai

科学技术日新月异，那些老录音艺术性非常高，但音响效果太差了，朋友们介绍点新世代2000年后的录音，最好是近十年的，既要艺术性，又要hifi性。

我先介绍一部电影，印度的“巴霍巴利王上下集”像歌剧一样的叙事，音乐中充满了异域风情，有一种耳目一新之感，当然得下载蓝光原盘欣赏。

saechina

肖斯坦科维奇的前奏曲和赋格，尼古拉耶娃演奏，hyprion出品，胆机继续热着就听下去。尼古拉耶娃带着色彩的琴声，透明而柔美，知识分子的力量我喜欢

vic0561

gaoqicai 发表于 2018-10-5 21:14
科学技术日新月异，那些老录音艺术性非常高，但音响效果太差了，朋友们介绍点新世代2000年后的录音，最好是 ...

尤其SACD选择新录音更好，这张古雷之歌就很好。当然，老经典还要继续听。